吳承彦是近代画家吗

咱说商丘文旅这回真能笑到半夜，一整年的业绩居然被一个小村子给带火了，起因是吴师傅为原村里老人天安门合影梦，用了五天时间画出长十八米的天安门，当老人们拍照那一刻，激动的流下了眼泪，他们一辈子的梦想终于实现了！ 这件事直接刷爆了全网，连村口那根电线杆都跟着火了，不少网友吐槽，这杆子也太碍事了！谁能想到，商丘文旅主打一个听劝，连夜跳吊机，把电线杆移走，换上崭新的旗杆，还专门安排了升旗仪式。 当国歌奏响的那一刻，那场面真的太让人震撼了。如今的吴营村彻底爆火，全村被慕名而来的游客挤得满满当当，来打卡拍照的人排起了长队， 这下可是圆了好多人的首都梦。所以说啊，爱国从来都不是一句空洞的口号，那么耀眼的中国红，更是咱刻在骨子里的炙热与深情。

各位朋友们，大家好，我是商丘吴承言。至此，新春佳节，我诚邀大家莅临郑州国际会展中心，参与航天航空科普新春嘉年华， 与家人一同欢度新春，乐享团圆。同时还有我们团队创作的巨幅长城画作也于现场展出，期待各位相聚会展中心，共赏航天盛景，同品艺术之美！

你一直想去天安门吗？哎，谁不想去？这这这，谁往中国咱首都谁不想去？哎！哈哈哈， 这回都没出石家庄，就到了北京天安门了，这是我们国家的一个形象，是我们每一个中国人心目中的一个，就是向往的地方。 嗯，我，我不敢忽视，哈哈，所以说我要认真的把每一个细节给画出来，国徽你看这个就很清楚是吧，我就能把每一个细节能给他知。强化带来的流量不会一直持续，但老人们的期待，游客们的喜欢，让他干劲十足。 就自从画了天安门之后，看到他们这个心情，我当时就决定要用我的画笔带着我们村的老年人游遍我们祖国的大好河山，哈哈。 吴承岩今年三十九岁，从小喜欢画画的他曾五次报考中央美术学院，却都因文化课成绩而落榜。 从哪吒墙绘点燃乡村活力，到天安门墙绘圆老人们的梦想，这些墙绘迎合的是老人们的期盼，满足的是四里八乡游客们的喜欢。 吴承岩还打算实时翻新重化，让吴营村的墙绘跟上大家的审美，让这里真正成为一座没有围墙的美术馆。

红墙映春先，乡心少城楼。这里不是北京，却反是家国情怀。青年画家吴承彦老师用普天的时间绘画十八米巨幅墙，画笔在村头把家乡老人的毕生心愿一笔一画翻回了家乡。 这面墙画的是天安门，但承载着是家乡游子对于故乡的眷恋，承载着家乡人对于祖国的深情。

好，今天呢我们要聊的呢是海上画派，嗯，我们会从海上画派的风格特点聊到他的一些代表画家。嗯，最后呢，我们再来聊一聊他的影响和意义。好的，那我们现在就开始今天的内容吧，咱们先来聊第一个部分，就是海上画派的风格特点。嗯啊，说到这个，我就特别想知道就是海上画派 在题材的选择上面有哪些独到的地方。就海派的话，他的题材就特别的广泛。然后呢，他特别擅长的是花鸟画 啊，这个也是跟明清的一些大师们是有传承的啊，但是呢，他又不仅仅局限于这个， 他的人物啊，山水啊，以及一些民俗生活呀，甚至历史故事啊，都是他的一些这个常常见的一些素材。那比如说任伯年，他就喜欢画一些 呃市井的一些场景啊，还有一些就是民间的传说呀，那这些东西就使得呃，这个海上画派的话呢，他既有文人的那种趣味，又能够让老百姓觉得很亲切 啊，就他是一个很接地气的一个艺术。哎，那说到海上画派的这个表现手法呢，他有没有一些比较突破常规的一些做法？嗯，这个要说突破的话，我觉得首先就是他的这个笔墨就非常的有个性 啊，然后呢，也非常的丰富啊，就他既有那种很奔放的，很酣畅的这种写意的东西啊，也有那种很工整很细腻的这种工笔的东西啊，包括他的一些线条啊，都是很有表现力的。就像吴昌硕，他的这种 书法的用笔就被他用到了极致。哦，原来还融合了书法的这种精髓在里面。没错没错，而且他们在用色上面也特别的大胆， 就是他会用一些很鲜艳的对比很强烈的这种色彩，然后再加上一些西方的这种绘画的技法，比如说什么透视啊、明暗啊这种东西，把它们都融合在一起，所以你会看到在一张画里面既有传统的功底，但是又有一些新意。你觉得海上画派 在整个中国美术史上，它到底是一个什么样的地位？我觉得就是它，首先它是一个呃，把传统的精华和这个时代的精神很好的结合在一起了。然后呢，它又是一个非常开放的一个画派，它吸收了很多各地的甚至西方的一些元素， 他就是一个非常注重市场和实用的这样的一个画派。所以他不光是引领了那个时候的潮流，他也为后来的中国画的发展指出了一个新的方向。哎，那我们现在就进入到第二个部分，我们来聊一聊海上画派的这些代表画家。嗯， 好，那我们就想请你先介绍一下这几个重要的人物，他们都有什么样的风格特点，然后有哪些代表作？嗯，那首先就是任伯年，他是一个非常注重写生的人，然后他也很巧妙的把这个西方的素描和这个色彩的方法用到了他的画里面。他的题材也特别的接地气， 包括他的人物啊，花鸟啊，都是很生动很活泼的。那比如说他的这个群仙祝寿图啊，就是一个很典型的代表作。哦， 原来他这么擅长融合中西的技法。对，没错没错。然后吴昌硕呢？他就是走的是一个比较雄浑苍劲的这样的一个路子，他是把这个书法和传刻和这个绘画都打通了啊， 他的这个花卉啊，是最能够体现他这种所谓的金石器的啊，比如说他的这个葫芦啊，就是一个非常呃有他个人特色的一个作品。 虚谷呢，他的画风就比较冷俏新奇啊，他喜欢画一些动物啊，松鼠啊，鲸鱼啊这种东西，他的这个梅花鲸鱼图啊，也是很有名的。 蒲华呢，他就是一个非常善于用墨的人，他的这个水墨的这种淋漓的感觉啊，包括他的这个大幅的这种墨竹啊，也是非常有气势的。除了刚才我们聊到那些名家之外，你还能再给我们介绍几个 比较有特色的海上画派的画家吗？当然还有很多呀，比如说任雄，他和他的弟弟任勋， 他们两个人都是人物化的高手啊。对，然后任雄的这个泛湖草堂图卷啊，也是非常有代表性的，他的人物呢，就是特别的有气势，而且很有个性。 包括赵之谦，他的这个摄色牡丹图啊，也是他的这个风格是比较艳丽的啊，又很有晶石味， 他是一个非常重要的在海派的发展史上，听起来每个人的风格都不一样啊，对，没错没错，然后后面还有像芜湖帆啊，他是把这个宋元的这种文人化的传统又 带到了这个现代啊。张大千，他早期也是在上海活动的啊，他的这个仕女啊，包括他的这个泼彩啊，都是非常有个人特色的。还有像黄冰红啊，他的这个山水啊，也是特别讲究这种 底墨的这种层次啊，包括他的这个蜀中山水图啊，也是很有代表性的。包括像丰子恺啊，他的这种漫画啊，也是很有生活气息的。包括像路眼少啊、谢志柳啊，他们都是在山水啊和这个花鸟啊上面都有自己的创新，对整个画派的这种丰富性做出了很大的贡献。这些人， 这么多有个性的画家，他们聚在一起之后，到底给海上画派带来了什么样的整体的变化？就是这些画家，他们虽然每个人的风格都不一样，但他们都有一个共同点，就是他们敢于打破传统， 然后他们也敢于去吸收一些外来的这种元素，他们把这个文人画和这个民间的艺术和这个现实生活都融合在了一起，才让这个海上画派 成为了一个中国的近现代绘画的一个革新的先锋啊。对，也让这个艺术更贴近大众，对，也推动了这个中国的美术走向一个新的时代。然后咱们接下来要进入到第三部分了，就是聊一聊海上画派到底在中国画的发展历程当中起到了哪些 决定性的作用。嗯，你觉得呢？我觉得就是首先他是一个打破了呃文人化的那种老的套路，就他不再是一个封闭的，只属于文人的这样的一个艺术。他开始 关注老百姓的生活，关注现实的题材，然后他也把这个雅俗共赏这个事情做到了一个极致， 就是他的这个内容啊，和他的这个表现形式都变得非常的丰富，等于说他不光是题材变得丰富了，他跟社会跟大众的联系也更紧密了。对，然后呢，就是他还推动了中国化的这个从书斋里面走出来，进入到市场， 进入到这个公共的视野当中，包括他的这个创作啊、传播啊、销售啊，都形成了一个比较成熟的体系，也培养了第一批职业的画家，也让这个艺术真正的成为了一种城市文化的表达。你觉得就是海上画派在 审美上面，包括在社会功能上面带来了哪些新的东西？我觉得首先他让美术不再只是属于精英阶层， 他开始走入到普通的市民的生活当中，他是一种呃，话中有生活，生活中有话这样的一个理念，然后也影响了后来的这个公共美誉的这样的一个思想。哦，等于说他让艺术跟大众的距离更近了。对， 然后就是海派的这种包容和创新的精神也一直影响着后来的画家，包括他也推动了这个中西艺术的交流，对中国的现代美术的格局产生了深远的影响。我们现在回头去看的话，海上画派对我们现在的艺术 有哪些启发，或者说有哪些影响？就是他的那种融会贯通，然后不断的创新的精神，其实一直 影响着后来的艺术家，包括我们现在看到的，无论是新闻人话也好，实验水墨也好，都可以看到海派的这种敢于突破的影子。对，确实就是这种精神在今天看来依然很新鲜。然后包括他的这种 艺术为大众服务的这种主张，其实也让美术更关注社会，关注生活。对，包括现在我们的艺术市场，包括我们的美术教育，都还在从海派的这种实践当中去吸取力量。 对，所以他的这种革新和他的这种开放一直是中国的现代艺术的一个重要的精神资源。说到最后，其实我觉得海上画派最吸引人的地方就在于他的这种兼容性和他这种创新精神。对，然后他把生活和艺术很好的融合在一起。对，给我们留下了非常多精彩的作品和 宝贵的精神遗产。那今天的节目咱们就到这里了，然后感谢大家的收听，咱们下期再见，拜拜。

家人们，这才是最接地气的乡村振兴。河南商丘五营村的画家吴晨燕，用两支画笔让小村庄一年两度爆火，不仅圆了老人的梦，还带动全村经济起飞，妥妥的乡村神笔马良。 谁能想到，一个普通村庄的 gdp， 竟然被一幅墙绘狠狠带动。商丘文旅怕是都没料到这波意外惊喜。 吴晨燕年初创作的哪吒主题墙会，就让吴银村彻底火出圈，月均涌入数万人打卡，周边村民顺势摆摊做生意，日入几百不成问题。小村庄一下子热闹起来。 年底，他用暖心圆梦，花五天时间打造了长十八米、高八米的巨型天安门墙，绘画的栩栩如生，角度正道。不少老人说，去天安门都拍不到这么好的位置。老人们特意换上新衣服， 专程赶来，在墙绘前拍照留念，圆了许多人没机会去北京看天安门的心愿。

大家好，一个土画家彻底火了，火的是一塌糊涂啊！仅仅十来天的时间，他的名字 恐怕全国人民都知道，都熟悉了，不光中国人民熟悉了，恐怕世界人民也熟悉了。 仅仅十来天的时间，他的名字传遍五洲四海，就这小伙子吴承彦彻底火了。 呃，前几年，二零一二年，我们中国有一个诺贝尔大奖获得者莫言，火龙，火龙一时。不过，他的活与我们老百姓没有任何的关系， 因为他的活是西方推崇的，并不是全国人民推崇的，所以莫言的活是在迎合了西方资本主义国家他们的口味，他们认为他的活咱们老百姓没有任何关系。 呃，五十年的活是咱们中国人民的骄傲，是全国人民心愿的。图画家五十年为了满足老年人老一代他们的心愿。 什么心愿？老一代老的老农民，为国家出力贡献一生到老了，有一个心愿，就是能希望到北京去，在天安门前留一张相，留张影。为了满足他们的心愿，五十元花了。 这幅高八米，长十八米的巨幅画像被淹没，所以一夜之间传遍大江南北，五湖四海。五城沿的名字被全国人民所知晓。昨天，五城沿开着五菱汽车 制造厂赠送给五菱五城沿的五菱汽车到北京去了，接受中央电视台三台的采访，录制节目去了。 伍成岩的名字传遍大江南北芜湖市，被全国人民所知晓。全国人民到处邀请伍成岩团队 去画这笔这幅巨大的壁画北京天安门，以示来满足广大劳动人民的心愿。所以伍成岩，他的名字响彻云霄。再见，我是靳老李。

家人们无城沿的天安门壁画火树圈，对比一下就知道差距在哪了。他画的版本温暖明亮还庄重，比实景都更有感觉。而邻村跟风画的那一幅，简直是东施效颦，色彩寡淡的就像白开水一样。 这呢，就是名家和俗家的区别，有的画大气磅礴，有的却俗艳不耐看，你们觉得这差距到底有多大呢？评论区晒出你的看法。

有没有可能其实春江花月夜因为里面隐含了非常多的现代感，所以他被冷落了很久，反而在近代忽然得到了很多共鸣。 那这个共鸣是什么？我觉得是一种宇宙意识，就是我们现代人，我们常常对宇宙有很多的了解， 比如说爱因斯坦提出的相对论，是一个现代物理学对于宇宙的很多的看法。我们有很多的外太空的宇宙的了解，是到近代才发展起来的。 而我们忽然发现张若昕的春江花月夜，他也在讲宇宙。那古代因为很多的诗人限制在人与人的关系，所以人与自然的关系比较少。大家都记得在战国时期，有一位伟大的诗人叫屈原， 屈原有一首尝试叫天问，其实就是问天，他问了一百多个问题，岁古之初，谁传道之说最远最远的古代时间怎么开始？ 时间到底有没有开始？那如果我们傻傻的说时间应该有个开始吧？他就会反问说，那么时间之前，最初的时间之前又是什么？大家知道在近代西方的哲学下，康德 他们问的也是同样的问题，时间有没有开始？有没有结束？如果有开始，开始以前是什么？如果有结束，结束以后是什么？屈原问的第二个问题是，上下未行，何由考之？ 谁决定这个是上，这个是下，我现在指上指下，如果有个学生去问他的老师，为什么这是上，为什么这是下？但会被骂一顿，因为这当然是上，这当然是下。 可是我们知道屈原问的是空间的问题，那个时候还没有地球的运转的理论出来，可是地球如果在转动， 上下是虚拟的，并不是真实的状况。我们现在就会发现，我们对于上下方向其实是我们自己的假设，方向并不绝对，上下也并不绝对。 所以我想春江花月夜等下大家读下去就会发现张若虚用类似屈原天问的方法 去询问大自然当中的春天、花朵、江水、月亮、夜晚这些很古以来人类无法回答的很多的问题，他一一全部都问到。

当天安门出现在村里的墙头，全村老人的心愿终得圆满。三十九岁的吴承言是河南商丘的村民，他用五天时间绘出十八米长、八米高的巨型天安门墙，绘圆了村里老人看天安门的梦想。 吴承言绘画期间，常常有老人前来询问什么时候完成，神情充满期待。画作完成后啊，吴承言带着村中的十几位老人前来合影，腿脚不便的老人就用轮椅推过来，还有人啊，提前换上新衣。 不少老人拿到打印照片时，激动的手抖落泪，直呼这跟真去北京一样。 吴承彦曾五六次落榜央美，却始终没放弃画笔，从未爷爷画山水画起步，他已为乡村创作四五十幅墙绘。年初的哪吒画曾日赢十万游客，网友纷纷点赞，高手在民间，这才是最暖的艺术。 吴承彦的行动，不仅是对父老乡亲梦想的温柔回应，更是民间艺术扎根生活的生动注脚， 老人们激动的泪水，也是对这份艺术温度的最好回馈。也让我们看到，艺术从不只存在于美术馆的橱窗里，更在能触动普通人情感的乡土间， 这才是真正接地气的创作，是更能温暖人心的艺术力量。让我们为这位画家点个大大的赞，你们觉得呢？评论区讨论一下。