费欣绘画教程

来，让我们康康今天画什么？今天画的是一幅绫罗大师飞行的油画肖像作品。飞行呢是我非常钟爱的大师，小时候第一次看到飞行的画作，就不禁被其精湛的技法所震撼，内心呢，也一直把这位大师当做自己一生的标杆。第一步依旧是用铅笔起稿，这里要注意的是人物的动态，头挺胸的一个弯曲幅度，不然人物的动态就会显得很僵硬。 背景的色块区也可以用简单的线条快面来表现，用横线和竖线组成的快面呢，来感受画中构图的布局和节奏。我用的先是黑色骑手，从背景开始画苏派，黑色真的是灵魂，可以带来很好的视觉冲击力。背景找到感觉呢，就可以顺带把头发也带掉了。 头发画的时候呢，要卡好脸型。第二步呢，我们就要开始分析一下画面，一边我们找到切入点和要注意的地方。飞行的作品呢，颜色要鲜艳，所以没有复杂的调色，但画不同颜色的区域，画笔要分开，看好色块的深浅，特别适合黑色接洽的区域要小心不要碰到黑 色，导致鲜艳的颜色变得很脏。顺序上呢，留神色块的遮挡，比如左上方的黑蓝色块就是先画底色黑色浅蓝的笔触呢，是在底色黑色之上再画上去的画面。像这样的地方还有很多，看好哪个颜色在下面，哪个颜色在上面， 先画下面的颜色，再画上面的颜色，这是口诀。接下来来到了脸部的刻画，星太白骑手加深格红和土黄，还有群星，这个是万用肤色，注意额头和腮红的颜色区分，额头呢，偏向土黄，腮红呢偏向橙红。 冷暖其实是相对的，单独看土黄是暖色，但是和腮红的橙红相比呢，土黄就会变成冷色。太阳穴的地方用的是翠绿，注意群清和其他颜色的比例， 群青土黄偏多就会发绿，群青深格红偏多就会发紫，脸上细碎的脏脏的。绿色和紫色就是这么调出来的。画肤色的时候呢，要耐心，调色的时候呢，脑子里有 永远想的，先是深浅素描的底子就在这里体现出来了，再是颜色的倾向会事半功倍。颈部的颜色呢，偏向蓝紫，涂黄就加的很少了。注意卡点，卡的点呢，都是骨骼跟肌肉交接的地方，这里呢，对解剖就要一定的了解，不然就容易把整个颈肩胸画的很平。 窍门呢，还是看好深浅，卡点的胆子要大，这些卡的点都是深色，有些甚至是黑色。看好两间的高低。技法上呢，费心的笔触和对边缘线的处理，对我们是最有营养和启发性，也是最值得我们学习的地方。 笔处呢，注意长短、方向和力度，多用扇形笔，多用扫拖提拉等技巧。背景大部分都是用这些技巧画出来的， 这一步呢，需要有耐心，一开始不建议画的很厚，颜色要干净，黑色千万和其他颜色分开用，可以在调色盘上先演练一下，然后再画上去。亲测里面还有束褐，颜色要鲜艳。再次强调废心的超凡 技法，鲜艳用色带来的视觉冲击力，扎实的解剖理解能力有限，我也只能给您展现十之一二，你学会了吗？

一定要去有一个这样的状态，让你的画面能够什么贯通，这个气牛逼。其实我们很多人去看这个费心的这个作品啊，就觉得他的风格很喜欢， 然后呢，就是他这种情感表达的很好，就是用我这个基础教学来说，真的也是画的很好。除了我讲的那种封面啊，就是头的正面，对吧？头的侧面啊，这些封面分的好，你看他这种团块的空间感以及这种边缘线，对吧？大家都知道他是也是用线的一个大师，你看一下他体现的这些啊， 就比如说左边这张脸的这种边缘线，你明显的能干感觉到他就是这种线的层级啊，一层一层的去退过去的，你看这个其实是一个团块，对吧？如果知道的话，然后呢？这个后面这一块呢？其实又是一块形体，然后这个地方，对吧？又是一块形体，然后更远的啊，我们就不说了，所以你能完整的知道 他其实是因为这边有一个形，就像这样的一块体积啊，我用这种几何体跟大家去讲，你就更加的明白，他又挡住了这样的一块几何体啊，我只是用他们来举个例子，所以你就能明显感觉到他是由一二三四 从前到后，对吧？一个这样的空间，所以它其实线条也在体现空间，除了分面以外，那你看到右边这一块啊，我就不用其他的颜色了，大家能明白就行了，你就知道啊，这个是第二个，对吧？甚至是第三个好，第四个 好，慢慢的这就是什么呢？第五个好耳朵，第六个就是知道，呃，遮挡关系，一二三四五六，然后这边呢？刚刚呢一层一层的，其实这一块，对吧？这是对应着这个是 你会发现他每一块都有体积，而且是什么众生感，这种众生感是很多人没有画的，很多人去画这个下颌，就是嘛，把他卡死啊，空间感，这种空间感他真的没有考虑到，这是一个团块，一个球体，一个球体，他其实就是我们说的那空间怎么来，你通过边缘线画这些遮挡关系，对吧？你画这些关系一一个球体，两个、三个、四个，他这个东西是有的， 所以你能感觉到包括他这个大的形体，你都知道这个人的这种状态，这种形就是下巴朝前一路往后退，这个这个头发就有这种动式的。 这个东西是我去解释啊，当然你可以不认可，但是我当年学雕塑的时候，对吧？我老师就跟我说是这样子的，而且这种力量是很强的，所以不符合这个趋势的，破坏了这个趋势的这种形就不要去找，一定要去有一个这样的状态，让你的画面能够什么呢？有一个词叫惯气 啊，惯通这个气，然后呢不要把它掐断了。所以说你看他这里面的这种基础教学，不说什么啊，大师不是这样的艺术的，我分析的这个逻辑就是这种边，通过边缘线去暗示形体，暗示这种空间感以及它整体的这种， 对吧？这种动势，所以这个地方才是我们去学素描很大的一部分啊，一个核心。所以很多老师，很多家长其实他是不懂的，他不懂的话你怎么去教，怎么去让学生去保持这种有这种观点去看，只是，哎，一味的就是情感情感情感情感，你没有这种技术去做支撑，你是很难去表达这个情感的 啊。所以说这个干货分享给大家，真的你把这个东西悟透了，我感觉你看大师的话，然后包括你去，对吧？有有有更大的一个进步，能够去再欣赏更多的大师，提取更多的营养，其实是更好的。

当列宾被问到谁是当代最天才的画家时，这位俄罗斯绘画泰斗毫不犹豫的说出了一个名字，尼古拉费辛。 当印象派在欧洲掀起革命的时候，他吸收了光与色的理念。当俄罗斯民族艺术呼唤传统的时候，他保留了民族的魂魄， 但他从不让任何一种风格绑架自己。费心的话，第一眼看去，你会觉得似乎有点粗糙。颜料厚重的堆积在画布上，有时是强有力的积压， 有时轻轻略过流出底色，有时干脆用刮刀代替画笔，整个画面产生出不同的肌理效果， 像一部色彩交响曲，响亮饱和，对比鲜明。但神奇的是，他笔下的所有人物都目光炯炯，带着时代赋予的鲜活气息望着你。这种特殊的机理源自费心发明的技法，他不喜欢单一的表现手法， 会用透明颜色一层层照染，用宽阔的笔触，利用白画布的亮光作画，善于探索白与黑的细微差别。但真正让费心封神 的是他的素描，即使许多年后的今天，当你把美术史上所有优秀的素描作品在脑海中过一遍，深深留在印象里的依然会有他的名字。费心的素描受东方传统绘画影响，用炭笔在坚实光滑的纸上作画，自称一家， 刻画深刻。它最大的特点是富有个性的线条运用，以及线与面的完美结合，点线面关系明确肯定，这在俄罗斯的素描作品里较为罕见。它的素描就像它的油画一样， 拒绝被任何既定规则束缚，受赫尔拜因影响，却又打破了形体塑造和边缘的限制。他用预先铺底的方式，配合高度精确的轮廓转折与高光描绘，从写实走向了写意。费心的素描不是在画一个人，而是在读一个人。 这种从巨像走向写意的功力，后来深深影响了他的油画风格，也被美国写实画坛立下了标杆。费心说过一句话，没有简化， 艺术将不可能存在。什么意思？看他的初学，你会明白。整幅画几乎没有具体的细节， 土黄的草地，灰蒙的天空，简化到极致的木屋，那场初雪所剩无几，但刮刀在画布上留下的痕迹，却让你仿佛能听见雪融化的声音。再看俄罗斯房屋，画面里有几个人，还有一头牛， 但你看不清他们的脸，甚至看不清他们的衣服褶皱。可你就是能感觉到，那个穿黑衣服的人在看着你，那头牛正低头吃草。远处，两个人一前一后走着。 列宾说，他是当代最天才的画家，不仅因为他的记忆，更因为他有勇气走一条没人走过的路。 在印象派与现实主义之间，在东方与西方之间，在传统与创新之间，他找到了只属于自己的那个位置。费心用最模糊的笔触，画出了最清晰的真实。

向大师学习系列尼古拉费心的启发盛大开启，还是相同的套路，这是一幅学生作业，我们对比着费心大师的作品进行借鉴与修改，大家不要太苛刻，这种方式虽然刻板，但踩在大师的肩膀上修改作业 做足了实验与探索画面的瘾。我们通过这项活动提升了对画面的认知，或冲破了原本画画的惯性束缚，那么这项活动本身就很有意义。先给大家提供一些散装的赏心画面知识点。第一个是费心画面中对于五官的深入程度极高， 比如鼻子的体会概括，再或者二垂处的体积表达细腻且清晰。眼球左右边线的强实虚节奏变化，上下眼皮的强实虚节奏变化，以及耳朵边线处的实虚轻重的强节奏变化，处理的非常准。 第二个点是费心作品中的连贯气势，比如耳朵由上极下的灌气感，颧骨下合骨由上极下的灌气感，以及投放犹有道阻的气势，非常灌气而整体。第三个点是费大师的作品有一种残破骨浊的气质。 我们将三处圈黄的区域与右侧泛尘清杯的踏片作对比，经由时间沉淀、历史风化过的碑刻所散发出来的古朴气质， 与费心作品视觉中心以外的区域处理有着异曲同工之妙。以上的桌件纯属个人看法，喜欢就点赞，不喜欢就吐槽。我们进行一些大胆的实验与探索， 五官有些死板，逐个进行修改与深入刻画，费心作品细微处的微妙变化值得慢慢推敲与学习。脸的边线提炼 一些线，以加强画面的灌气感。衣服与头发的处理，我们模仿一下范晨青贝壳的效果，借助独特的笔刷进行大胆破行处理，对比一下改前与改后的效果，点赞还是吐槽，都热烈欢迎小伙伴你学会了吗？

当问起俄罗斯伟大的画家列兵，谁才是当代最天才的画家这一问题时，他毫不犹豫的回答费心。费心是列兵的学生，但没有完全成席列兵的风格。他的作品画面色彩明快明暗，对比强烈，极具表现力。选题大多直接取材于生活，追求自然和真诚。 在技法上，它侧重装饰性，用笔奔放流畅。十二用颜色进行强有力的堆积，十二用画笔轻浮 流出底色，十二用刮刀涂刮。这些技巧产生了不同的基底效果，使整个画面对比鲜明，色彩响亮，格外诱人，好像一部色彩交响曲。 不得不承认，费心是一个极具天赋的画家。在费心的艺术之路中，父亲是他的启蒙老师，因为父亲赞赏他的绘画和目标手艺，一心想让他跟随圣象化师学艺。 所以一九零一年，费心以优异的成绩被推荐到阅兵美院做旁听生。在美院列兵给予他精心培养和特别关照，以严格的素描和最新的记法规范他作画。费心也长期研究阅兵晚期的作品，不断的从老师那里汲取养分，丰盈自己。 在美院就读的八年，他积累了几十幅素描写生和小油画作品，参加了展览便被杂志发表。最新的作品具有极强的个人色彩，他从不盲目崇拜和模仿他人，也不参与任何艺术流派和组织。 他的素描深受东方传统规划的影响，使用探笔直接在尖石光滑的纸上描绘，自成一家。虽然费心的艺术之路和 成功是在美国，但他仍旧是基于俄罗斯的传统绘画走出的自己的风格。正如他所说，搞艺术的人不能离开自己的祖国，不管是在任何情况下，而且不要被赶时髦的东西引向虚伪的道路。

他是列兵的得意门生，列兵眼中的天才画家。他崇拜和耳拜音，曾潜心临摹和耳拜音作品延禧素描。知道，这使得费心素描作品个性鲜明，独具特色。 作品线条清晰显练。但你知不知道列兵也像考前生一样画照片？ 先看看这个纯侧面老太太的照片和作品，再看看扎头巾的略微低头的四分之三侧女青年，以及仰视大胡子男中年 纯侧面女老年代手形象，还有模仿八大山人翻白眼的侧面女青年。我认为这些图片写生的创作效果特别好。把画图片简单看成违背艺术规律和美誉宗旨，多少有些偏激。你怎么看？请评论区留言。