colder音乐编曲技巧解析

今天第一次听蔡徐坤新专辑的时候， mv 还没有放出来，这会已经放出来了，跟我预想的一样，整张专辑听下来，我最有印象的就是 coder 这首歌，然后他的 mv 已经出来了，我们赶紧来看一下， 感觉是个大片儿。 坤， coder 取景地是在冰岛吗？ 我后背直接发麻了， 用这个点雪茄太牛了吧， 这个曲风配上这个画面，我只能说太潇洒了。 这歌我在第一次听的时候，我就说就适合开车听，哪怕开的是这个冰上的一个，这应该叫什么东西？小滑艇一样的， 一根断的一个胳膊， 一共九条鱼一个胳膊， 是这个雪人救了他吗？ 这个 mv 的 取景一定是实景，这个 mv 我 觉得它一定有更深层次的一个含义，真正的含义我觉得蔡徐坤本人没有一个官方的发布的话，可能大多数也只能是一个猜测，真正的意义可能只有他自己是知道的。尤其是我觉得有一个画面我觉得很有意思，就是 九条鱼加一个断臂。我首先看到我会想到两个成语，一个是九死一生，另外一个是断臂求生，不知道是指的是不是蔡徐坤之前的一些经历，包括对自己的一个感叹啊？我觉得这个雪人可能就是他自己 内心的一个映射吧，也可能代表他自己，当外部对他进行一些围角的时候，只有他自己能够解救自己。我觉得这个其实蛮有一个深度的， 这首歌曲在上午我第一次听的时候就说非常适合边开车边听，搭配这个视觉上的冲击之后，我觉得我对这个歌真的是非常喜欢，这首歌是一定会加入到我自己的一个歌单的， 他的这张专辑我依然维持我最开始的观点，质量非常非常高，不管是对于普通听众也好，还是音乐创业者也好，都值得深深的研究和学习。这张专辑的封面也应该是拍摄自这个场景。好，然后这首歌就到这里，大家还有什么想听的歌可以在下面打出来，我们一起来听一下，顺便学习点音乐制作，拜拜。

呵，电线点烟， 如果这是他想要做出来的表达的话，我觉得他是真的做到了。哈喽，大家好，我是熊太老师。 reaction 蔡徐坤二零二六新专辑终于出来了，加上之前发布的 dead man jessmy 还有 what a day， 新专辑一共有十一首歌。之前发布的歌曲啊，包括曲风的审美，制作的精良，我觉得真的是一首比一首有印象。那今天我们来听听最新发布 mv 的 co 的 据， 这首也是专辑的主打歌啊，听听这首又有什么不一样的玩法？点个赞打卡，我马上听歌。 哇，科幻片抠的来自蔡徐坤啊。 哇，这鼓还有这个吉他质感 哦！赛博雪人， 我之前还会有一点不习惯他这种唱法，因为跟之前的歌差别很大嘛，但现在不会。 电线点烟，有趣的桥段， 我好喜欢这种复古迷幻的曲风， 有一种孤独感在里面。 嚯。这么靠边风格吗？哈哈。哎呀， 我觉得这个 mv 很 有美剧的那种质感， 帅的帅的。 嗯 哇，我觉得这个歌曲跟 mv 的 结合还是做的非常好的， 就是他们的表达是有互相呼应的 哦，很好听，这歌曲很好听，这个 mv 很 厉害，国际级啊。哇 哇，我觉得是真的非常好听啊，其实因为我一直都很喜欢这种复古迷幻的曲风啊，就是这种乐器的音色的质感，简直就是我是认为是耳朵的享受。而且蔡徐坤是真的唱的 很好，整个创作和制作都是非常完整的。我觉得这种风格它表达了那种忧伤，就不是那种无病呻吟的，而是很有情绪推进的，很有故事维度的那种。就是它是有一个厚度在里面的，尤其是它搭配上这样的科幻的情节的 mv 啊，就更凸显那种宇宙的宏大感，以 就是渺小的人内在宇宙的维度里面那种巨大的孤独感的感觉，厉害的厉害的。然后由于时间的关系啊，其实我已经完整的把整个专辑都听完了，我可以给出的评价是什么呢？我先不说别的啊，首先就是这是我近几年来为数不多的可以整张专辑完整的完全听完，而且一首歌都不用切的专辑， 我不知道你们能不能 get 到我想表达的啊，就是里面我认为是没有一首歌是凑数的，每一首都是有用心去做的啊，是真的很好听，而且非常中我喜欢的风格， 如果这是他想要做出来的表达的话，我觉得他是真的做到了，是真的很好。我觉得如果说还要再更上一层楼的话，可能就已经是去考虑如何把这些风格去本土化，做成中文歌。但这个是非常非常难的啊，也没有特别有代表性的作品能 参考啊，毕竟不同语言之间的艺术方向还是差别挺大的。但是我觉得蔡徐坤真的是有机会啊，非常期待。那各位听完之后又是怎样想的呢？欢迎大家说出你的看法，有什么想听的歌都可以点赞评论留言告诉我，我是，我们下期再见，拜拜！

今天我们聊一聊蔡徐坤新专主打 coder。 末 日画风电影节续世，蔡徐坤新专主打 coder 到底有多惊艳？继 dead man、 jasmine 和 water day 大 获成功之后，蔡徐坤一次性上线八首新歌，全场专辑坤震撼来袭， 这注定是内于一次里程碑式的突破，乐坛迎来昆斯 music 的 专属标签。哈喽，各位小伙伴，欢迎来到大英的频道，今天深度阅听蔡徐坤新专主打 coed 以及封神 mv。 听完昆整张专辑后，毫不夸张的说，蔡徐坤新专十一首歌皆为仙乐，构成了一部完整的有声电影，流淌着从黑胶黄金年代而来的律动。主打 coed， 歌名比 coed 更加寒冷，暗喻身体寒冷，远不及心灵含义。 code 歌名后，这里之所以加入 explicit， 因歌词中加入了 f word， 真实诚恳的表达了 code 所蕴涵的心灵。极寒 mv 取景于冰岛，一种星际穿越式的孤独冰封感来袭，火箭升空准备逃离，却为了拯救伙伴主动坠落。蔡徐坤拯救雪人机器人后驰骋冰原，却遇到围巾海盗的追击。 雪人虽然打败敌人，却也失去太多电力，他们即将逃离冰冷雪原，但雪人却即将融化。蔡徐坤为了雪人重返冰原，最后倒在其寒之地。 mv 中到底暗藏了哪些玄机呢？ 雪人其实有两层寓意，他是蔡徐坤本人，也是歌迷。曾经的网曝舆论满天飞，逃离也许是最好的选择，却依然放不下做音乐的初心和粉丝牵绊。 mv 中蔡徐坤为雪人喂汤的场景看似荒诞，却在末日严寒来袭时彼此温柔以待，对自己 和歌迷永远保持不离不弃的态度， mv 影像中运用了大量看似荒诞却温柔的守候，断壁求生后的无奈对视、火山喷发的逆光背影等等，荒诞逝世却真诚感动。这只 mv 的 艺术性令人叹为观止。 抠的英伦摇滚的曲风中，师生吉他音色混响，带来悠长深邃的听感，模拟了雪原冰冷的呼吸感，却在听感上明亮富有生命力。没有营造廉价的阳光，却用极寒本身塑造积极求生与坚韧态度，构建了生命最原始、最顽强的内核。 蔡徐坤在演唱上的自我探索仍有惊喜，继 so、 rnb 复古 disco 之后，英伦摇滚的唱腔也完全可以适配， 不重复经典，不追逐潮流，而是创造下一次潮流的可能。蔡徐坤这张专辑成为二零二六年第一张金唱片，真正看到了艺术和流行的融 合。它并非实验性专辑，为了艺术而艺术，它可以让每一个用心聆听的听众都能切身感受到音乐里的真诚和国际级制作水准。强烈安利这张注定成为二零二六年度专辑后选的顶级之作。 好了，今天就到这，如果觉得内容还不错，记得点赞、评论关注我是大英，我们下期见！

从前对于蔡徐坤来说，走歌手这条路，命运是交由他人决定，由市场来选择，而现在他可以为自己加冕，欢迎来到这一期。最近蔡徐坤不仅发了新专辑，同时也公开了新专辑 coder 这首歌的 mv， 那 么这一期就来看一看这支 mv 究竟讲了什么样的故事，以及画面内容，传递出怎样的信息，有怎样的暗喻在里面 进行一个解析。故事的开始呢，是男主驾驶的一个飞行器突然坠落，然后这个时候雪人是看见他整个坠落的过程的。 男主死里逃生活下来，然后男主其实也发现了雪人， 雪人在回头看男主，这个时候你注意雪人，他是只有一只眼睛的，男主也发现了这一点 哦，男主给雪人通电，然后做了一只电子眼，这是靠风能发电吗？ 这个视角就是男主被敌人追杀的画面， 正好对应了歌词， i run away， but you haunt me。 男主跟雪人一起生活，虽然说雪人一动不动，但是他的眼睛在闪，就表示他跟男主的这个情感连接一直在建立 哦。调上出一只手臂，显得这个环境不只是寒冷，甚至更让人毛骨悚然。 其实这个画面还有其他的隐喻，包括这几条鱼和一只手臂是为什么？那具体隐喻的部分呢？稍后再讲。男主持续被追杀， 这一切雪人都看在眼里，感觉很伤心啊。这个镜头， 这个电火花高频闪动，他是用一种超现实的方法解决了这些追杀他们的人， 他们胜利了。这好像是男主第一次抚摸雪人，然后这个火花四溅的感觉，就像是火山喷发的那种，也是一种非现实主义吧，就是体现男主跟雪人之间的情感连接变得更激烈更热烈 啊。男主这个时候就是带着雪人离开这个荒芜之地，车坏了， 男主继续拉着雪人走，但这个时候他们已经离开雪地了。你看雪人就是依依不舍，自己的故乡还在回头看， 他在回头看男主，雪人肯定也舍不得男主， 男主就抱着雪人又回到了冰天雪地之中。好，整只 mv 结束，先来解释一下关于钓鱼，然后钓到手臂的那个画面。看过一些解释的版本，我觉得我更倾向于一个解释，那就是他钓了九条鱼，有一条鱼是活蹦乱跳的，就是有九死一生的感觉。 而那半个手臂。据歌迷抛出那些图片，有人猜测这就是蔡徐坤本人自己的手臂，而断臂就有一种断臂求生的感觉。其实整个画面对应了二三年他曾经遭受的私生活的风波，那一次 事业开始跌落谷底。所以这个鱼是不是暗指内鱼的鱼呢？而九条鱼只有一条是活，就是九死一生的感觉。在内鱼九死一生，断壁求生，其实我更倾向于这个解释。再来说一说看完 mv 我 的感受啊，广袤的冰川，雪原，孤独的身影，一切都透露着极致的冷。这是属于蔡徐坤的 背虚美学。首先是他的画面美学，整个画面是三比四的比例，而不是十六比九的画面。十六比九的画面，他的景深更深，包含的画面元素会多一些。而采用了三比四，是不是把本来景深足够深的画面才切成了三比四的画面，其实就是让观众聚焦这三比四的空间发生了什么 些人物故事情节和元素，减少紧身的干扰，更容易感受人物的情绪而产生一种时间停滞，情绪凝固的艺术氛围，非常适合抠的这首歌想要体现的那种孤独自省的主题。 而且三比四的比例还有一种功能性，利于这个竖屏时代传播，他不像十六比九，就是你还得把手机这样横过来横屏观看，而三比四画面你竖屏就可以观看，非常利于在网络上传播。 而且我一直觉得蔡徐坤身体里一直住一个老灵魂，不止是他的曲风，还有他的造型都在致敬。上个世纪某个时代都有一种复古的情节，而这一次画面的比例是三比四，这更是早期时电影电视制作的一个传统比例， 有一种看老电影的感觉，也算是在视觉上完成了一次复古致敬。除了画面美学，这一次还有一些象征美学在里面。首先这只 mv 是 在冰岛实地取景拍摄雪人，这个意向就自带一种纯洁的气质，而且不单是雪人，是一种可以跟人共情，产生情感连接的智能体。那这个雪人究竟它象征的是谁？ 梦想就是爱坤，蔡徐坤的歌迷，是那个一直一路陪伴，关键时刻可以护他周全的存在，而男主最后也选择为了陪雪人，宁愿留在冰天雪地里。彼此这么强的情感链接，我觉得除了他和歌迷之间，我想不到其他的人。最后再来分享一些其实我个人对于蔡徐坤的感觉， 蔡徐坤就是那种能让不关注他的人也能为他侧目的一个歌手，就是你刷到他视频就会哎多停留一下，因为他的造型出圈，因为他的歌曲出圈，或者是现场 live 出圈，可是他为什么总出圈，就是因为他肯花时间花心思去打磨这一些，为了歌手这个身份 非常用心，而且确实教出来的东西就是好听好看，在内语很少见的那种。他自带流量，而流量也为他带来了更高的关注度，当然他也抓住了人们的关注，才会让每次机会到来的时候，不仅没有让大家失望，甚至是让人惊艳。现在我倒觉得他是那个不需要等风来的歌手，也不需要等一个机会，他可以为自己制造机会， 只要出现带着他的作品，流量就自然围着他。一直到现在没发现他是一直坚持创作，不断的打磨自己的作品，不断的提升自己，去学习新的东西，包括改变他的唱腔，改变他的音乐审美。就在做歌手这一块，他是绝对的认真和坚持，特别是在没有其他人的托举之下，他一步步走到现在， 在遇到一些不被人看好，全网黑的时候，他是怎么样坚持过来做歌迷的，肯定能懂整个历程是多么的辛酸，多么的骄傲。从前对于蔡徐坤来说，歌手这条路能走多久，命运是交由他人决定，由市场来选择，而现在他可以为自己加冕。

他用新专辑告诉我们，勇敢做自己其实没有那么难。来吧，我们边听边讲，这满是特立独行、个人色彩的十一首歌，你喜欢哪一首呢？广军最喜欢的一首歌放在了最后， 复古加超前的大胆创新，将欧美古典灵魂乐的复古肌力打磨的细腻醇 厚， 提取了他们慵懒的节奏与情绪张力，又以现代编曲的精致感重塑了骨架，更把超现实的先锋表达注入复古基地，形成了独树一格的听觉反差。 演唱的气息控制、华音转音，细腻的尾音，精准贴合了灵魂乐的表达逻辑。其实我认为最妙的还是超现实主义的歌词环境， 每一句都留着朦胧的解读空间，我想这正是扎根华人底色，兼具复古质感与超前意识的流行音乐。不知道大家在听歌的过程当中有没有用，感觉啊，就是完全抓不住他的旋律起伏， 这其实就是他最鲜明的音乐印记。值得称道的是，他以词曲创作以及 以制作人的双重身份，完成了一次彻底的音乐自我标识的重构。这是带着华人基地的国际化突围，在欧美灵魂乐的经典范式里注入东方独有的情感内敛与蓄势逻辑，从创作到制作全程把控，彰显了他的音乐天赋与野心， 不迎合市场，不依附潮流之意，纯粹的创作于打造属于自己的音乐语言体系。他的音乐既有真心，更有打破边界的野心。专辑当中的 justme and jetman 早已凭借鲜明的风格圈粉无数，刚推出来的 coder 更是旋律与画面感的天作之合，开阔编曲，铺陈出荒野的听觉场景，这份于绝境中不放弃的张力，让歌曲超越单纯的情绪抒发，成为一种生命态度的寓意。 其中广军比较喜欢两首，一首是 don't call， 还有 wash away don't call 和 what a day， 是 专辑当中难有的一抹轻松亮色。 别给我打电话，在轻松之下藏着通透的释然。他跳出失恋题材的苦情呐喊，用直白虐待、豪放的歌词宣告一段关系的彻底落幕和挣脱束缚后的清 醒与自由。这种表达在欧美乐坛或许很常见，但由华人歌手演绎便多了份东方式的克制洒脱与平。 旋律轻快灵动，节奏慵懒恰到好处，让放下的态度坚定而不刻意。咱们重点来说说广军很喜欢的这首 wash 的 味。这首歌歌词很简单，旋律明朗，更是复古加超前创新的绝佳立证。开篇电吉他波弦堪称神来之笔， 瞬间将人拉入专属的情绪场域。副歌 m joey 的 反复吟唱， 以超强的氛围化编曲，打破了视听局限，旋律上扬但下坠感紧紧包裹着我们，健强的电子音效将沉溺的情绪推到了极致。他在这首歌曲当中的演唱，褪去了所有修饰，嗓音带着沙哑的脆弱，尾音却藏着难言的执念，让这首歌不止 于沉溺的情绪抒发，更是一场极致的沉浸式听觉体验。 旋律反复荡漾，听众仿佛坠入情绪深海，在窒息感中感受最极致的情绪释放。你最喜欢专辑当中的哪首歌呢？评论区见。

我大制作这首作品里面，他的这个音色可以无限的去用不同的角度去理解他，去聆听他， 去解读它，或者去感受它。哈喽，我是默默，最近我们不是一起去看过一个蔡徐坤的现场的舞台吗？结果一个朋友突然特别开心的跑来跟我说，蔡徐坤出新专辑了，你知道吗？我说是吗？那我们一起来看看它的其中一首 mv 榜，因为它的点击率还挺高的啊。我们来看看 coder 我 大制作， oh， 被人盯了。 咱先不说别的哈，这个是这么大的一个制作吗？我没有想到，因为太有电影感了吧。关键是这次蔡徐坤的音色还是沿用了他的比较厚比较扎实的一个音色哈，没有用 dead man 那 种音色，好像他找到了这么一个比较舒服的，能够去表达自我的音色去，全是这种作品啊。 目前他和雪人成为了朋友，还有人丁少，他是怎么回事？我们来一起看 哇，每天都在一起，成为了好朋友，还可以这么解读吗？ 啊，这什么情况， 好绝望啊！ 哇，所以雪人救了他， 很有未来感的一首作品哇，这是什么情况哦？冲出了雪地， 但是雪人好像也并没有往前看啊，他还是有点留恋， 果然还是有一点悲伤的故事 哇哇，这个这个 mv 搞的有点子好啊！哇，它的整个的一个 mv 的 故事线其实是很 深的故事线，其实我觉得，当然这是我们被他的画面所吸引了啊，那可能对于这个故事也好，或者对于这个歌词也好，不同的人都会有不同的解读，但是在这里面我其实并不是特别想 太多这方面的东西，因为我觉得每个人可能看到了这个故事以后，他的对自己内心的映射可能不太一样。我想说的是蔡徐坤的这首新的作品在演唱上面的一些处理的一些小巧思。当然他的这个从音频的这个制作上面，其实我觉得也 都能听出，无论从编曲上也好，还有就是从他的这个演唱上也好，都给这个作品赋予了一定的未来感和一些未知性。我觉得这个是一种无标 边界的解读的空间。我觉得这是现在的蔡徐坤的这个音色给我们的一个状态，因为 dead man， 我 们在之前，呃，听到这个 dead man 的 音色的时候，其实给我的感觉是他是一个非常有态度的，有棱角的，或者说特 别有指向性的一种音色，一种声音，或者说在作品里面的一种解读。但是这首作品里面他的这个音色 其实我觉得给我的一个状态就是我可以无限的去用不同的角度去理解他，去聆听他，甚至去解读他，或者去感受他。我觉得这个是这一次蔡徐坤的这个音色和这个作品给我们的 从这个演唱上，包括制作上面的编曲制作上面的一些感受，我们可以举一点点小小的例子，我们可以看一下他前面的一些副歌的部分， 你看他是由远及近的这样的编曲，一个一个音音效， 听到他的嘶吼的声音了吗？ 非常广袤且空灵的声音，当然他也在音色上面做了一些后期的处理啊。 嗯，那我们来听听前面的部分， 这个堵这个动机一直在重复， 嗯，他的唱腔也好啊，或者说他对于这个歌词的一些全是都会是这样的一个状态啊， so cool， 能够听到，是不是啊？然后又开始重复这样的一个旋律动机，然后一直是比较空灵的一个状态，然后包括前面的一些呐喊感的一些声音。但是他这种呐喊吧，他又不是那种特别 特别有指向性的，我就我就不高兴了，或者说我就愤怒了，我就怎么样，但也不是他这里面有非常多的内涵在里面，我觉得这个是 很不一样的感受，或者说他在这个里面他做了一些音色上的一些克制处理， 我觉得是非常棒的。我，我觉得这一次的这个 coder 这首作品其实是给我感觉是蔡徐坤在一步一个脚印在稳抓稳打，再去思考他的作品要去怎么做，包括他的演唱到底是要进行一个什么样的风格的一些固定也好啊，或者说尝试也好啊， 都 ok。 但是给我的感觉是他在脚踏实地的做音乐在出东西，非常的棒。作为年轻的歌手，或者说音乐创作人也好，音乐制作人也好，或者说歌手也好，或者是我们的我们的音乐从业者也好， 这样的一种状态，其实特别特别值得鼓励和特别特别值得敬佩和喜爱的。那如果大家有类似这样有创造性的一些作品，或者是啊有你特别喜欢的啊，歌手演绎的颠覆你想象的一些作品，或者是给你有很多想象空间的作品，也欢迎推荐给我。

他所有的乐器音色都非常的冰冷潮湿，但是质感又让我觉得他很贵。 坤哥这张专辑满分十分，我可以给到九分，为什么要扣一分？因为欣赏起来确实要那么一点点的门槛，不是那么的大众化。 ok 家们叫我们的蔡徐坤，新专主打 caller， 那前两天正好有点事，所以没第一时间安排，那我们就先聊单曲，再讲一下整个专辑的听后感。可能很多博主都已经全专讲过了，但是放心，我一定会给你们带来不一样的惊喜。一起欣赏一下 美式复古，而且鼓组的质感不错。 这个点烟帅 复格了这些 墙，或者说氛围有点歌特摇滚，或者是库朋克那种味， 有点那种荒岛求生的感觉， 断臂求身。 他所有的乐器音色都非常的冰冷潮湿，但是质感又让我觉得他很贵， 让我想到那个游戏叫什么呢？死亡搁浅， 空间的塑造真的是非常棒， 我差点以 为是一个 open 式的结尾。 它的旋律其实是有点这种另类 m b 的感觉，但是它整个曲风或者就是说编曲思路是那种歌特摇滚，或者就是说带一些美式复古，就比如说它鼓足的质感， 你就看这个鼓足， 我找两个词啊，这是低谷，这是军鼓，特别是蔡徐坤这首，他军鼓的那个痛非常低，就很 rachel 啊，复古的质感不是这种现代的感觉。 然后这吉他部分，他副歌既有发姿过彩那种毛躁感，撕裂感，他也有冰冷的感觉啊。歌特摇官最具代表的音色，合唱效果器。 他下面铺底的部分是一个真真真真，还有个哗一个大的分解，上面是一个加了合唱效果器的 solo， 吉他的部分其实从空间到频率都已经占满了，再加上混响和 dele 啊，包裹感非常的强，所以我们听到副歌才会觉得说沉静感 ok 啊，氛围感是 ok 的。其实像扣得这种曲风的歌，以前大家肯定是听过的，只不过那时候不太会在意到，稍微举点例子， 注意他这些冰冷的感觉。无论吉他还是其他乐器， 交警记录也是同类型啊。 the q 可以说是种哥特摇滚的祖师爷吧， 然后这旋律写作说实话有记忆点，但不是说那种口水歌的记忆点。如果他副歌是一种什么迎合短视频那种口水写法，那我觉得就没什么意思， 不光这首歌没有他整张专辑都找不到啊。坤哥已经不是那种什么偶像明星了，他现在是一个独立艺术家，到了副歌，他的主人身其实更多的是贴合整体的氛围，融入到编曲里面，当做一个乐器去使用。你看 拉到后面人是拉的非常远啊，提供一个氛围啊，不需要那种写口水歌，顶到前面的，没什么意思， 就我们说点专辑的听后感，坤哥这张专辑满分十分，我可以给到九分，为什么扣一分？因为欣赏起来确实要那么一点点的门槛，不是那么的大众化。但反而我觉得这是他的特色，是他的优点。他不需要搞那种口水歌讨好大家耳朵，讨好短视频的算法，他只需要把自己的独立艺术家这种风格给立住。 这张专辑的 amr 团队真的很厉害， amr 的全称是 artist and raptor， 我好像第一次跟你们提这个什么编曲混音，在音乐制作这个工业体系里面是芝麻绿豆大的一环。一张专辑的成败其实 amr 决定了大部分， 在华语乐坛只有最顶级的艺人才能用到 air 拿，但是在华语乐坛以外的任何乐坛，他们是最重要的一个部门。这 这个部门决定了一张专辑大致是什么风向啊？在曲库里面选些什么歌，还是重新搜一些什么歌？每首歌该做什么样的风格？是复古？是现代？是用原声乐器还是用电子乐器？一张专辑大概要申请多少预算以及后续的推广，是个非常综合的部门。 如果说我们的什么阅兵解析是事后诸葛亮，那人家就是事先诸葛亮，他们的权利非常大，但是也承担了最大的风险。 那回到坤哥这张专辑啊，每首歌听完我最大感触是什么？这张专辑他真的很贵，但是骨子里面能看出来他真的很有野心， 能听到这威肯那种迷幻的感觉，也有 pose 的魔动，那种混搭的味，甚至还有一点 redo high 冰冷的感觉。编曲里面所有乐器的质感，好的乐手，好的录音设备啊，这些都是花了大价钱的，一听就能听出来。平常我是听一些 什么下沉，是唱 dj 歌的人，我听到这样专辑我照样能听得明白，我就感受歌曲带来这种氛围感就 ok 了，你闭上眼睛想到什么就是什么，对吧？他可以挖掘的东西其实非常多，但是坤哥用最简单的形式，把流行音乐最传统最复古的那种味道体现出来的， 可能他专辑里面我比较喜欢的是这三个。呃，除开已经发布过的歌， 这首跟下一首都是让我想到火星哥跟 anderson park six sonic， 就是给我留个门那种感觉，你们自己感受一下，无论是合成器还是电声乐器都是那种复古的质感，非常好听。 鸡皮疙瘩起了。这个唱的无论是大街离掉和弦的设计，还是就是偏 gospel 唱诗班的这些加入 顶级的享受，然后就主打歌扣的。说实话他这张专辑个人特色或者艺术家这种标签立的非常好，还是得感叹一下他这个 amr 团队真的很厉害。 还有就工业水准非常高啊，无论我们平常听什么样的歌，都可以去欣赏一下他这张专辑。可以就当拓宽一下自己的视野吗？也没什么不好，对吧？好，那今天的 reaction 就到这，那过年期间可能更新也会稍微少一点，之前欠大家的歌也会带着谱。那就下期再见。散会。

通过我的音乐，能够给人带来一点点小小的力量。格局啊，用沙滩乐的标准和逆袭雅俗共赏，欢迎来志方音乐频道。最近蔡徐坤发布了全新同名专辑听说有只电影级的 mv coder， 一 起来听听看 let's get 飞行器嚯这大黑烟 坠毁了！这是象征前几年的舆论角鲨和全网黑啊哦，非常英伦摇滚的一个开头，吉泰诗真效果也很契合这个末日废土风啊， 哀行雪人爱坤的意思吗？ 凶生比例很大，内口腔形态也很积极，他现在很喜欢这音色啊，这个镜头我觉得最帅！ 唤醒雪人 石鹿的军鼓很有质感啊！哇，再进一把吉他哎，这是和雪人第一次产生链接火花啊姐夫哥， 暗处的监视和追踪啊，三只小黑子 boco sing 的 效果器啊，让这段头声的听觉意向更加广阔，很符合在这个冰原飞驰的意境啊！ 绝境中和雪人相依为命。 其实听到这我们就能知道这首歌内核就是英文摇滚啦，施耐吉他的 riff， 然后充满实感的军鼓，层层递进的音乐情绪让我一下想起来这首 snow patrol 的 rap 味儿很正啊！ 其实这也是蔡徐坤继三首先行曲之后的又一种全新风格的尝试。大家如果对英伦摇滚感兴趣，可以查看我在汽水为大家整理好的歌单， 其中还有许多的英伦摇滚精品，当然同时也包括这首 rap 好 听的歌，你喜欢的歌都在汽水，快来汽水听宝藏歌单吧，我们接着来听下一段主副歌啊， 又回到主歌了，还是这个内口腔很积极的凶声啊，区别间奏的逃生，开启下一阶段的故事。断臂雪人见证了这个时刻 九死一生的困局啊。 第二个吉他再进副歌 黑的追着咬。 呦，雪人把这事给平了， 笑容出现，建立羁绊。 哦，第二次出现火花，这是正式和雪人组成命运共同体了。 哎，其实这一段配公路片或者广告其实也很有画面感的适配度啊。 场景转换，北雪滑不了，塞了，这是 低保真的一段过渡。 我觉得黑色的土地应该是象征逃离音乐和娱乐行业。 雪人融化了这个环境，无法生存。鲲的艺术作品一直支撑着雪人的存在， 开始怀疑自己逃离冰原这个选择的正确性。 好，最后还是决定和雪人一起回到冰原。 电影级的一支 mv 啊，艺术总监是 aggie at katie soon， 这个应该不是英文名字。拍过星际穿越和敦刻尔克的业内大牛啊。确实啊，高成本高质量。 最后的这个回归兵源很有说法，我认为是表示为了自己和爱坤的羁绊，也一定要坚持做音乐和艺术，而不是选择因为惧怕黑泽撕咬而彻底放弃梦想，销声匿迹。蔡徐坤现在确实有把巨像的情感和思考转换为抽象概念的音乐和影像，更加艺术化的表达出来这个能力啊。既然所有的歌曲都来源于我的情感， 我的人格，我的审美，我自己的故事，那我干脆用我自己的名字好了。所以我一开始的初衷制作这首呃 歌曲。制作整张专辑的一个初衷就是希望能够通过这张专辑让大家能够了解真正的我，因为这是我我喜欢的一种方式，通过作品，通过音乐让大家能够看到我现在是什么样的 一个人，通过我的音乐能够给人带来一点点小小的力量。格局啊， 这个放在以前真的是不敢想象的，这几年的低潮期我觉得真的孕育了它完全凌驾于内于整体水平之上的态度和业务水平，我也很难想象我会连续做这个。关于它的是第四期内容了，我早年给蔡徐坤的评论，估计现在打字儿都打不出来啊。那几年因为篮球水平， nba 推广大使和一些花边新闻， 确实让我对他很反感啊。但是从 demo 开始，蔡徐坤确实是一首歌一首歌给我唱服了，所以现在谁质疑他的业务，我都会很耐心的给人讲解一下，再让人家消除这个偏见。足以见得，一人歌手最重要的就是业务能力，而不是靠粉丝用键盘给你建起一座不容智慧的铜墙铁壁啊。 业务能力上来了，正常脑回路的黑了都能转粉的各路网络男神，真的可以去学学蔡徐坤啊，能力越强，质疑越少，这都是良性循环。那么作为这张专辑目前试出的其他单曲，有一说一啊， 音乐性还是不如那三首先行曲出色的，不过这也很正常啊，所以我选择这首我最喜欢的 coder 来赏析 编曲制作，还有 nba 画面同步，作为一个立体的 system 呈现的确是很有水平，各种对自己生涯过往和选择的意向隐喻也 表达的很有艺术性。整体上我觉得这首 coder 包括坤的同名专辑，的确是近年来内忧背景艺人产出的上乘之作，真的是值得推荐，我们下期见。

雪人就是爱坤，而坤选择了再一次的坚守，这里是陪你看懂 mv 的 焦巴拉。等待了好几天啊，坤哥的 mv 终于上线了，那么今天我们就一起来看一下蔡徐坤的新专主打曲 cold 的 mv let's go， 嗯，这一段剪辑方法非常的犀利啊， 雪人还是非常可爱的 三个坏人， 雪人是可以预感的看到一切的， 这个地方的隐秘非常多， 雪人站了出来， 有一点 感， 哎呦， 雪人流泪了， 他走回去了，他最终还是选择走回到那个世界了。 首先我们先来讲一下音乐的这个部分， cold 呢，作为昆这张专辑的主打曲，整个一个编曲的风格呢，依旧是这种灵魂摇滚和后摇相结合的。这种风格 当中呢，加入了一些复古的这个合成器，营造了地球的环境声和寒气蔓延的声音，这个其中呢，还加入了一些宾利的音效，形成了这种鲲间的混响， 那么整体呢，是为了去强化鲲的这个人声的音色质感，突出了寒冷的这种氛围环境。那么接下来呢，我们来聊一下这个 mv， 那 么整个 mv 呢，是一场向内的极地远行，是寻找内心真实的温度和力量。 看似是冰封的末日荒诞，但其实是啊，末日里的温暖。全篇呢，围绕着坤哥和雪人之间的互相陪伴而展开的，从天空坠落到极寒世界，孕育着从高位跌落到谷底。 这个极寒世界，实际上啊，它表达的是现实社会人与人之间的这种冷漠、残酷和窥探，这也对应着后面出现三个追杀他的人， 在坠落之后呢，只有雪人依旧在等待他，而鲲用自己的物件为雪人呢，增添了这个围巾和残缺的这个手臂。喂雪人喂汤啊，他实际上是一个非理性的行为，但是正是因为这一个行为，凸显出了人类区别于其他动物的本质， 也就是愿意无条件的给予温暖的能力。而喂汤的这个动作呢，实则是鲲自我救赎的一个过程，也是与雪人互相治愈的爱。 在和雪人互相陪伴的这过程中啊，是非常的治愈。而鲲钓到的这个断臂，和雪人面对面的这个诙谐一笑，其实有很多的隐喻，这个鱼呢，指的就是那个鱼， 九条鱼围绕的这个断臂，也抵挡不住九死一生的生机。这个笑是直面一切，看透一切的断舍离。 雪人呢，其实一直是一个第三人称的视角，观察着一切的发生，在最危险的时候，雪人用鲲给予的这个能量为他清除了障碍，默默的守护着鲲。当火山爆发形成的这个烟花，这也是极寒中最温暖的一幕， 是极致的人性温暖，既有对抗寒冷的这种力量，也有拥抱温暖柔软。而在最后呢，鲲从雪地车上倒下，这里啊，有一条非常明显的分界线， 鲲在雪人的世界里面，雪人在鲲想要去往的世界，鲲背着雪人走到自己的这个世界。雪人回望这一路的陪伴，因为温度，也因为这个温暖，第一次流下了泪。雪人融化，头掉到水塘里面，在这里既暗示着雪人终将融成于水， 同时呢，流下的那个泪水，是不舍，也是告别。最让我感动的地方，是鲲最后的决定，他走回了极寒世界，也再一次回到了本可以逃离的地方， 然而他陪伴着雪人一起去对抗和面对这个虚无的世界，而雪就是爱坤，而坤选择了再一次坚守。这里是全篇最高级的艺术升华，冷到极致， 但是暖到心底。在全片的最后，雪人眼睛所发出来的这个倒计时的声音，看似是时间的终止，但实际上它是重生的开始。好了，本期节目就到这里结束了，坤的这张专辑真的是诚意满满，也是用心满满，希望大家多多支持，我们下期再见！

应该是资本的围角鱼应该是内鱼吧。哈喽，大家好，我是小兔，欢迎来到小兔音乐家，今天呢，我们来做一首完全不同的 reaction， 来分享一首蔡徐坤的同名专辑坤当中的一首主打歌 cooler let's go 雪人， 他的这种低音没真的没有想到会有这么迷人的低音音色。 这里应该是断臂，断臂求生 鱼，应该是内鱼吧，我觉得应该是，我 觉得后面那些追杀的人啊，应该是资本的围角，或者说是过去对他那种呃 不支持啊之类的，然后他在慢慢的反杀这些人， 这个雪人应该是代表他的自己的粉丝爱坤，他的眼神也从这种慢慢的变得坚坚毅起来了， 就是他放弃了一切，他还是一直背着这个雪橇在走， 他整个 mv 的 制作太好了， 很有电影的质感啊。 ok， 我 觉得蔡徐坤在过去啊，二零二五年的整个一年当中，不管他发行的 damon 啊，还是他整个现在把所有的歌曲都 归到现在的这张同名专辑当中。坤作为这张专辑的主打歌曲 cloder， 那 我们先来去看他的这个 mv 的 品质的话，可能我觉得他的 mv 的 品质已经是电影级别的，这是第一个，第二个是他在表达自己过去这么多年受到的不管是资本啊，还是 各种对他的黑料啊，大家没有放弃啊，那我们其实也能看到蔡徐坤本身他自身在各种他的艺术上的造诣啊，或者是他之前过去一年当中给我们带来无数次的这种震哈，不管他是现场还是他的专辑歌曲的制作风格，包括他的高级度，完全是脱胎换骨，就像变了一个人一样。 那还有就是整个这个 mv 看下来以后，给我的最大感觉就是四个字，一书一成。那如果大家有什么想听的歌曲，可以在评论区留言，我是小拓，这里是小拓音乐家。

昆完过年了，号称今年华人最贵的数字专辑上线仅发售不到一个半小时，单平台销量突破惊人的一百万张。今天我来看的是蔡徐坤最新专辑的主打 call 等等，我是已经先支持了。叠个夹哇，大制作。 我觉得他蛮喜欢这种复古的东西的，连飞机都是很古老那种， 真的帅啊， 哼，看到这个会动的雪人没有重仓机器人啊。我瞎说的。 有一点电子 music 和流行摇滚， 还带着一点偏那个 urban rmb 的 那种融合曲风， 这个小军鼓就哎，新能源雪茄有点创意啊，直接推副歌， 他的声音和那个 whatday 的 发声很像，就是比较多的那种 sob 污艳的音质，有点像那个蜡笔小新的成年版 哎，就是那种污艳的状态。副歌的节奏型就很典型的摇滚间奏，这里就是一段人生的合成器的间奏铺垫。我觉得他混的声音混的音色非常均衡。下了很多功夫的 这里，你可以感受到可以在任何一条夕阳的马路上开你的 dreamer car， 然后享受你自己的一切，氛围感太强了。 哦，那个开叉收回来了。这是什么？这有点瘆人啊。 不是啊，这哦，有点哦。这里应该是有什么含义的。感觉掉下来一只断臂，他和九条鱼放在了一起。有没有什么九和什么一的含义？九死一生还是什么断臂求生？有没有粉丝解读一下这里看起来这里应该是有一个深度连接的事件 的。 继续推副歌，有很多层的人生录制，这里还有坏人追赶，配合着坏人追赶的一个 mv， 整体的音乐和视觉的氛围就推起来了。 哇，这有点血腥啊，这能播了吗？林俊杰的那个杀手 mv 拍早了，当年就是因为这个被被吓得，我记得。 嗯，回到了一个相对安逸的场景，转了一个暗场，这应该都是实景拍摄的 哇，这里有一个整体的音乐音轨的衔接， mv 的 音轨真的好，只留那个发动机嘟嘟嘟的声音 哦，有一个留声机的音色，然后又回到了音乐轨，真的好， 吉他失真的扫弦，如果也开叉了，配合实景的 mv， 这个氛围感太顶了。真的， 我感觉他就是在不计成本的去做这个 mv 和整个专辑， 天呐， 那很有哲思的一些东西在里面。 其实在听他整个专辑，包括这首歌，我有一种在看他同一个人物，不同性格和不同的人生经历，不知道你们有没有这种感觉，就感觉他很多创作都来源于一些日常生活的写照，每一首歌都可以匹配出不同适配的生活场景， 感觉他在传达的是他的心境的写照，是他灵魂的一部分。而且你别看他看起来是一个非常新潮的 idol， 但是我能感觉到他应该内心还是喜欢一些传统和经典的东西。这首歌包括整个这张专辑，有很多的 jazz soul， 包括 r n b 雷鬼以及福音音 影子，搭配西部牛仔，上世纪的工业机械以及 one tank 的 一些拍摄手法，它就像一个很有品位的古董的收藏家。我个人还是蛮喜欢这首专辑里面另外一首歌 owner， 不知道后面有没有更新 mv， 我 还是很想根据 现场或者是 mv 分 析一下整体的。好了就不了，回头再回家打个 pk， 谢谢，谢谢，谢谢，哈哈哈。

这个眼神真的太迷离了， 在混音方面呢，它是采用那种宽立体声场，人生应该是靠中前，然后乐器的分左右，形成那种包围感，极致动态的音色调整。 哈喽，大家好，我是虎妞杰克，我太兴奋了！最近坤坤终于发了他的新专辑，里面有首抠点是非主打曲，据说 mv 是 以冰岛实景拍摄，由电影级拍摄手法搭配那种废土末日风，整体实现了音乐与视觉感的共声，号称拉升内于 mv 天花板啊，来，我们一起欣赏一下来自我刚开始就是好莱坞的视觉感啊， coder cool！ 哇，这个取掉哇，这个眼神真的太迷离了， 低吼为发声， 这种音色扎实很有磁性啊， 采用那种刻意梳理，然后串那种处理啊， 有没有自然颤音和尾音那种轻微的撕裂音啊，形成那种内冷外热那种情感反差， 视觉传递这种孤独感。哇，这种实景拍摄，远赴这种冰岛黑沙滩，确实是拒绝绿幕啊，利用那种自然景观的荒芜感，和这种冷掉色的这种搭配， 强化这种末日美学，传递这种极致孤独感啊！这种画幅呢，采用这种四分之三那种复古胶片画幅。构图呢，是那种电影级的构图，包括有一些呼吸凝霜啊，然后易经燃写的一些特写，荒原独行的全景，特别有那种视觉冲击感。来，我们继续 彰显这种生命力啊！ 哇，这一段都能做壁纸啊哇，这一段都能做壁纸了！哇，好孤独好凄凉！ 非限量趋势这种剪辑手法啊， 刚才那种调出那种手臂啊，燃烧钢琴等一系列的这种超限式镜头啊，与歌曲节奏匹配，那种感觉彰显孤独感。 这首歌呢，坤坤不仅是作词作曲，也参与了大葫芦的制作，极度能彰显他这几年的个人遭遇啊， 有种向死而生的视觉感， 感觉那种玻璃外界标签直面内心孤独和脆弱，以那种极致的冷去完成生命内核那种锻造，让作品在这种悲伤中透出强大的这种生命力啊。 这一段的砥砺前行，让我感觉这个雪人就像他粉丝一样，他在无时无刻都不能抛弃自己的粉丝， 相互共同前行。整体的编曲是以极简的电气化框架为基底吗？融合了那种九十年代的英伦摇滚和迷幻元素，前奏用冰冷的合成器和失真的吉他就是铺垫吗？间接融入古典的层层递进，末尾的摇滚适配器全面爆发，形成了这种 情绪张力曲线。在混音方面呢，它是采用那种宽立体声场，人生应该是靠中前，然后乐器的分左右，形成那种包围感，极致动态的音色调整。 就歌词以这种剪辑的语言和强烈的异响，将这种个人经历啊，人性命题啊，融入这种末日绪势，在这种冷的外壳下包裹这种炙热的情感内核， 呃，感觉又展现了一种孤独宿命的坦诚，也歌颂了这种在绝境中坚持温情对抗冷性的人生力量，能引发我们作为观众的视觉共鸣和情感的生命深层思考。

哇，这好莱坞电影般的即视感啊！这就是蔡徐坤万众瞩目的新专辑中主打歌的能量嘛，副歌的高音区也维持了这种声音的质感，有一种少年经历了很多事情，褪去青涩以后的成熟感。现在陪你听蔡徐坤新专辑的主打歌 coder oh explicit， 易飙歌曲啊，说明会有一些露骨的词，而且是魏山简版的， 有点像 dead man 那 个腔调啊， 胸声很多，胸腔共鸣也很多， 好宽广的共鸣啊， 为什么打一标啊？就是有，因为有这些词 像不像站在北极的冰川里面回荡的那种混响？ 我一直保持着一个蛮宽的腔体， 这样高音都没有去变窄，这个腔体 太冷了， 音色还在延续。他这个专辑简介说他想做一张真正属于自己的完整表达的作品， 然后十一首歌构成了一部有声的电影。那么 coder 作为专辑的主打歌，呈现了一个失去温度、色彩与方向的绝对零度的世界。我们从他的演唱来聊一聊。首先第一点啊，从歌曲第一句开始，他就用了比较大的口腔空间和比较多胸腔区的演唱方式， 这个音色就带有一些男性的深沉和复古的质感在里面。第二点，他这种富有胸腔共鸣的音色，到了副歌仍然没有打折扣，在 g 四的高音上依然保持了很大的口腔空间和很高比例的胸腔共鸣。 他并没有用常规混声那种方法，到了副歌，然后就加多投身曲，减少胸声曲，这样去减少消耗， 而是实打实的用很坚实的胸声含量很高的音量给他逮上去了，听感上就特别饱满有力量感。第三点，在歌曲间奏有一段吟唱，那么这个吟唱是加了混响的一个效果，听起来就像离得很远的地方传过来的一个声音，呜呜呜 呜。第四点，在歌曲最结尾的时候，还有两句抠的，听起来就像在很遥远的地方在向你呐喊一样，是一个非常有力量的强收尾。 那么总结一下这首歌，蔡徐坤用了低喉位的真声比例很高的音色去表达，那么给人的感觉是什么呢？一个少年已经逐渐褪去青涩，经历过很多事情以后走向成熟的一个感觉，那么毫无疑问他的主歌和副歌维持这种声音的质感是比一般唱法要更困难的， 当然显而易见的这个声音效果也是非常的棒。那么结合上 mv 中的一个画面，在一个极寒的环境里面，它有一幕给雪人在喂汤，那么这个想表达的可能是蔡徐坤觉得在怎么样的极境里面 都要保有内心中一点积极的能量和想法，那么我觉得不论是歌曲还是 mv， 都是很有他个人的心血和创意在里面的。那么最后再说一下蔡徐坤这个专辑，感兴趣的朋友，喜欢这首歌曲的朋友能够移步到 qq 音乐 支持一下正版音乐，不要小看我们每个人的一点能量和版权意识，都是推动你喜欢的歌手和艺人继续向前的动力。屏幕前的你有什么感受呢？欢迎到评论区来聊一聊吧，想让卷卷陪你听的歌，记得到私信来找我哦！

看完蔡徐坤新歌 cover mv， 完全就是讲述他和粉丝相互救赎陪伴的一路，里面的他乘坐的飞行器发生事故，也寓意现实生活中的他面临前斯的三亿节约金， 大难不死后遇见了雪人。这里很多人觉得雪人是蔡徐坤的初心梦想、音乐或者是粉丝，但我更觉得这个雪人是指爱坤。雪人其中一个眼睛由摄像头组成，就像是粉丝无法陪伴在他身边，但又 一直在他身边。通过镜头了解他，两人在严寒难耐的大学里相互陪伴，蔡徐坤也会将食物仔细的吹凉喂给雪人，小心呵护着，两人就这么相依为命，走过每一段旅程。在钓鱼时钓到了一只断臂，也寓意着在内鱼的他断臂求生，而此时的他一举一动也一直在被不远处的人监视着，最后他们丢下望远镜追杀他，也可以寓 意背后的资本追杀他，而蔡徐坤只能奋力逃跑，是粉丝挡在他的面前解决了这一切。两人在夜晚一起看了一场新的旅程时，开着的车坏了，蔡徐坤 自己做了个小木板，也要带着雪人一起上路，到后面雪人的头滚落，身子散架，也是在说二三年期间有人走了，也有人留了下来。于是蔡徐坤抱着仍然支持他爱他的那部分在雪地里前行，即使这条路无边无际会遍体鳞伤，为了粉丝也心甘情愿。