电影行业会被ai取代吗

各位，电影行业的天可能要变了。就在昨晚，我刷到一段视频，当场就愣住了。电影级画质，好莱坞运镜，结果是百分百纯 ai 生成，成本几十块钱，没有发布会，没有宣传片，但这事比任何技术突破都要彻底，因为他不是来辅助创作者的，而是来重新定义谁能拍电影。你可能觉得这东西真的厉害吗？有多厉害？ 我告诉大家，这比我用过的任何 ai 产品都恐怖，因为电影圈的人已经开始警觉，这根本不是技术叠加电影，而是 ai 正在把电影的创作权交还给大众。为什么？我说这很重要？因为它带来三个非常残酷的真相。先说第一个真相，大家都说 ai 让创作门槛降低了，但这话只对了一半。真相是， 技术门槛降低了，但审美门槛、判断力门槛、讲故事的门槛反而在提高。以前拍电影，百分之六十的精力在解决技术问题，灯光、运镜、调色，百分之四十的精力在创意和内容。 但现在用 ai 拍电影，百分之十的精力在技术，百分之九十的精力都在创意和内容上。所以当所有人都能用 ai 生成画面时， 品味会成为最稀缺的资源。第二个残酷真相，我们正在进入创意通胀时代。经济学有个概念叫货币超发，导致通货膨胀，而 ai 时代会出现内容超发，导致创意通胀。 以前一百个人有想法，只有一个人能拍出来，市场上只有一部作品。现在一百个人有想法，一百个人都能用 ai 生成出来，市场上有一百部作品。结果是什么？观众的注意力更加稀缺， 七十分的作品会像空气一样廉价，只有九十五分甚至九十九分的作品才能突围。就像抖音刚兴起时，随便拍点东西都能涨粉。现在呢，卷的不行， ai 电影也会经历同样的路径。从现在到二零二七年，上半年的十八个月，是 ai 电影的流量红利期，随便做点有创意的都能火。 之后进入内卷期，只有真正顶级的创意才能突围。第三个残酷真相， ai 会制造一个巨大的能力错觉陷阱，这也是最危险的。当你用 ai 生成一段看起来很牛的视频，你会产生一种错觉，哎，我也能做电影了。但实际上，你只是在 ai 肩膀上显得高了，而不是你自己真的长高了。 最大的风险是，很多人会停留在工具熟练工的层面，以为自己是创作者，但本质上只是 ai 操作员。再给大家四条建议，如何抓住这一波风口红利？第一，立刻去摸 ai 工具，但是不要陷进去。 你要做的是花两到三天把万象 round、 谷歌的 vivo 三这些 ai 工具都试一遍。但是不要沉迷于去调参数和研究复杂的提示词。 为什么？因为工具会越来越傻瓜化。你今天花三个月总结出来的技巧，半年后可能一个按钮就解决了，真正该投入时间的，是 ai 无法替代的东西。第二，疯狂补审美课， 这是未来十年最值得投资的能力。去看一百部影视经典，不是为了娱乐，而是像拆解机器一样去看。这个镜头为什么这么拍？这个情绪转折是怎么处理的？以后用 ai 创作时，你脑子里有一万个美学样本可以调用，而不是让 ai 随机生成。 第三，学会讲故事。 ai 最大的短板是，他不知道什么叫好故事。你给他输入一个男人在沙漠里走，他能生成画面，但他不知道为什么，他在沙漠里，他要去哪里，观众为什么关心他。这些问题， ai 永远回答不了，只有你自己能回答。怎么提升讲故事的能力呢？学习三木结构。这是好莱坞用了一百年的学术框架， 去看那些几千万播放的短视频，拆解他的病毒式传播原理。建议四，最反直觉的一条，抓住二零二六到二零二七下半年这十八个月的窗口期。 为什么是十八个月窗口？二零二五年， ai 视频工具基本成熟，但是用的人还不多。二零二六年上半年，大量创作者涌入，开始内卷。二零二七年下半年，市场趋于饱和，只有头部玩家能够吃肉。所以，如果你想抓住这波红利，必须现在就开始做。 电影的定义权正在通过 ai 交换给每一个有故事的人。当 ai 让做一件事的门槛大大降低，这不就是普通人的机会吗？

怎么说呢，世界乱七八糟，昨天晚上注定所有影视行业的人啊，都睡不着觉，因为一个足以颠覆整个行业命运的 ai 产品发布了，那就是 cds 二点零，现实与虚拟的起点来临了。 很多人认为 ai 改变世界还需要很久，但是 cds 二点零告诉你，就在今天 以前，拍电影需要轨道，需要摇臂，需要昂贵的摄影师，需要导演，而马年春节过后，这些所有的人都可以去找新的工作了，因为整个行业都没有了那些靠堆人力堆设备的后期公司的护城河一夜之间全部倒塌。 ai 以前只会画图，但是现在，他开始懂世界了。 cds 二点零最牛的地方在于，他理解什么是时差，镜头向左移的时候，后面的树应该怎么动，影子应该怎么变。他算的比人还要清楚，还要准确。 这意味着现实世界的物理限制正在被数字世界的参数所代替，以前拍不出来的奇观，现在只需要一句提示词的事，旧的秩序正在被崩塌，你准备好了在被 ai 挤压的世界里找到你新的位置了吗？

three two one go 大家好，我是七三。最近人人都在讨论 ai， 包括前段时间影视巨峰也发布了一个关于 ai 的 视频，讲他们对于被 ai 替代的恐慌。实话实说，这种恐慌近期正在影视圈、广告圈蔓延，所以我今天不讲实听语言，讲点我自己对 ai 的 看法。 ai 会不会颠覆整个影视行业？我觉得以 ai 如今的进化速度来看，这个问题有着显而易见的答案。在短剧行业，已经有一些人开始制作 ai 短剧了，在广告圈，也有广告制作公司开始全面使用 ai 来制作 tvc 了。 之前有很多人都预测，大概两年之内就会有一部完全由 ai 生成的电影诞生，那么到时候会发生什么呢？短期内， ai 会成为大部分人降本增效、辅助创作的工具，但长期来看， ai 真的 会淘汰一大部从业人员。 就以演员的工作来讲，如果行业真的全面拥抱 ai 创作，那么真人演员怎么办？头部明星有大批的粉丝，有极高的市场价值，他们还不用担心，还可以通过授权 ai 形象继续活跃下去。但大批腰部以下的小演员们一定会面临无奇可拍的境地。 这还只是演员行业，影视拍摄还涉及到大量的摄影、美术、同级录音、灯光孵化，还有后期的特效。 当 ai 时代来临后，他们该怎么办？有些老派的从业人员会抱团抵制新技术的推广，比如几个月前，我们曾看到好莱坞演员工会抵制 ai 演员的使用， 但是这种行为无异于逃避党车。当年汽车取代了马车，便等取代了蜡烛，而伴随其中的就是无数的马车夫失业，无数蜡烛厂倒闭。现在这个故事又要重新上演一遍。恐慌有什么用？恐慌并不能阻止历史的潮流。 我讲了这么多，听上去很悲观，对吧？ ok， 接下来我可能会讲点更乐观的事情，而这些事情才是我这期视频想表达的重点。 我自己也拍过一些短片和纪录片，跟过大大小小不少剧组。我深知传统电影制作的困难，我们过去拍电影的过程中，绝大部分精力都消耗在了和创作无关的事情上面。我们需要找投资，需要整合各种资源，需要和制片方、明星拉扯，需要和剧组其他人员沟通。 在我自己拍片的时候，每天有数不尽的问题轰炸我，很多时候我可能需要变出十个分身才能处理好这些问题，但现实是我只有一个我。所以我们拍片的时候通常会强调一件事情，就是完成度。 一部电影的成片一定会或多或少偏离我们最初的构想的，就像我们手捧一坨沙子，或多或少都会有遗漏，但只要能抓住百分之七十至八十，那就已经是不错的结果了。 尽管如此，在这个行业里，真正能拍上电影的人已经是非常幸运的一小部分人了。现实的情况是，绝大多数人是没有机会拍出自己的电影的。更直白的来讲，电影行业从来不是一个纯粹搞创作的地方，而是一个拼资源的地方。 绝大多数行业资源都留下了少部分人，他们有绝对的话语权，决定谁能拍电影，能拍什么样的电影。整个行业围绕他们构建了一个封闭且封建的体系，而年轻创作者们想要在这种体系下出头，难于上青天。 在传统的模式下，看似有一堆创投在扶持年轻人，但现实情况是，绝大多数入围各种创投的项目，最后其实并没有办法真正开机。在反复折腾了几年之后，你会发现所有人都可以对你的项目指手画脚，而你自己却没有半点话语权， 你的剧本会在他们的指手画脚下被来回修改的不成样子。当你的心机被磨光之后，他们最后才告诉你，你的项目黄了。于是很多年轻人就这么白白耽误了几年时间。就以我自己而言，在如今的环境下，想拍出第一部长片几乎遥遥无期，而 我的绝大多数同学已经转向了广告拍摄和短剧拍摄，再或者就去教书当老师，这就是导演专业的现实出路了。 最近两年，很多人都在叹惜中国电影行业快完蛋了。但是是什么造成了如今的这种局面呢？当一个行业的小部分人垄断了大部分资源，又不产出优质内容的时候，这个行业凭什么会变好？ 无论你在行业内的话语权有多大，最终都得臣服于观众。而如今的观众已经做出了选择，他们正在抛弃中国电影。 所以，如果我们重新审视 ai 会给电影行业带来什么？我更期待的其实是资源平权。 在可以预见的未来，拍电影会变得像写小说一样没有门槛。所有人，不光电影行业的朋友，是所有人，只要你热爱电影，只要你有表达欲，你就可以坐在家里借助 ai 完成一部电影，在整个过程中，没有任何人会跳出来对你的创作指手画脚， 教你做事，你的经历也不会再被各种乱七八糟无关创作的事情所消耗，你可以随心所欲的表达电影，在这个时候才真正回归创作本身。而曾经那些坐拥资源却无法产生优质内容的尚未者们，会在这一轮的洗牌中灰飞烟灭。 所以我最近一直在劝周围朋友快点学习 ai。 ai 的 确会摧毁一些东西，但它摧毁的是旧时代的堡垒，而新的世界会在旧世界的灰烬中涅槃再造。我们要做的就是尽快搭上 ai 的 方舟，从即将毁灭的旧世界中逃离，然后尽在新世界的第一缕曙光冉冉升起。

字节跳动推出的 cds 二零 ai 视频模型近期引发全网创作者热议，有人称其为影视圈破壁者，能打破资本垄断，让影视制作权彻底平民化。也有人直言平民化只是噱头，普通人入局门槛极高。 cds 二零这类 ai 模型究竟能否改写影视行业格局？与 此前 zara、 快 手下的 ai 视频模型不同， cds 二零的核心突破的是多镜头式加全流程自动化，实现了从碎片化镜头生成到完整故事呈现的跨越。 其优势在于只需输入细节化文本提示词，就能自动生成连贯的多镜头视频，同步匹配原声音频、 电影级画质，生成速度较传统 ai 提升数倍，一分钟高清视频最快仅需几十秒。该模型可通过单张人脸照片生成高度还原的虚拟人物，甚至能精准还原物体未拍摄到的细节 镜头，切换流畅度堪比专业导演。这样看， cds 二零确实在降低影视制作的门槛。传统影视制作需巨额资金、专业团队支撑， 从编剧、拍摄到后期耗时耗力且成本高昂，普通人即便有优质创意也难以落地。而 cds 二零将制作流程简化为输入提示词，生成成片，大幅降低了技术与资金门槛。 普通人无需专业技能，只需清晰表达创意，就能生成可用于短视频、小成本广告的成片，商业授权成本也降至传统制作的几十分之一，甚至有普通人靠其实现月入六位数的变现。但需明确的是， 降低门槛不等于彻底平民化。影视制作权平民化的核心是人人可参与，人人可变现，而 cds 二零仍存在不可忽视的门槛， 这也是其无法实现彻底平民化的关键问题所在。第一，认知门槛是基础难关。多数人误以为 cds 二零是傻瓜式操作，实则 ai 警卫工具提示词的细节精度直接决定成片质量， 模糊的提示词只能生成逻辑混乱、画面粗糙的内容，而高质量提示词需具备文字功底、画面感与基础影视知识，需清晰描述场景、角色、镜头、语言等细节， 同时了解模型的优势与局限及擅长。中小型影视内容难以驾驭复杂特效与大型电影制作，认知偏差往往导致普通人入局即碰壁。第二，资金门槛未被彻底消除，免费额度仅能满足基础娱乐需求。高清画质 核心功能需开通会员每月几十至几千元不等，参考素材、音乐版权、后期软件、会员等均需额外投入，高效操作还需配置高性能电脑。关键的是， ai 变现需长期输出优质内容，前期无收益却需持续投入，多数普通人因资金不足难以坚持。 三、技术门槛决定内容上线提示词优化、后期优化、素材处理是核心技能，提示词需不断打磨才能精准传递创意生成的成片往往存在镜头、音频瑕疵，需掌握 pr、 a、 e 等专业软件进行优化，而 这些技能需长期学习练习，对普通人而言门槛极高。此外，特定风格视频的制作还需掌握对应影视风格的专业知识，否则易出现内容不伦不类的问题。 第四，合规门槛是隐形风险点。 ai 生成视频最易触碰版权与轮流红线。未经授权使用他人图片、音频或深沉明星虚拟人物、经典影视片段均涉嫌侵权。歪曲历史、血腥暴力、虚假信息等内容 不仅会被平台下架，还可能承担法律责任。广电总局 ai 魔改专项治理与相关侵权案例均印证了合规的重要性，而多数普通人易忽视这一门槛，最终惹上麻烦。 第五，创意门槛是核心竞争力。 ai 可实现创意，但无法产生创意。随着 ai 模型普及，内容同质化严重，跟风模仿者难以脱颖而出，真正能变现的创作者均具备差异化创意与个人 ip 意识，能结合自身优势打造特色内容。而创意的积累迭代需长期关注生活与热点， 具备独立思考能力，这也是普通人最难跨越的门槛。所以， cds 二零这类 ai 模型并未让影视制作权彻底平民化，却为普通人打开了影视行业的大门。有价值的是，打破资本与专业人士的垄断，让创意变现成为可能。但认知、资金、技术、 合规、创意五大门坎仍在筛选真正有准备的人。对普通人而言，从简单内容入手，循序渐进提升技能，利用免费资源降低资金成本，重点打磨提示词与创意，打造差异化个人 ip， 坚守合规底线，规避风险 二零二六年，作为 ai 影视创作风口源年， cds 二零是工具而非捷径，唯有付出努力，积累能力，才能抓住行业变更的机遇。

你以为 ai 第一波是算力？错，真正的是广告营销。上个月， ai 最先走出来的不是算力，也不是芯片，而是广告营销方向，不少标地直接走出翻倍行情。 但这必须说清楚一句，那只是第一阶段，只是前菜第一波，如果你已经错过，千万别再错过 ai 的 第二阶段。 ai 影视传媒 先别急着看公司。我们把 ai 的 导导逻辑先讲透， ai 的 本质只有四个字，降本增效。所有能被 ai 改造的行业，一定是成本高、流程长、人工依赖重的行业。为什么第一阶段先报广告营销？ 原因很简单，过去拍一条广告片，从策划、拍摄到剪辑，少则三五天，多则一周，成本动辄几十万。现在用 ai 几分钟生成视频，十几秒生成脚本，成本直接砍到零头，投放效率成倍提升。所以，广告营销先长，不是情绪炒作，而是产业效率革命的必然结果。 而现在，这把火已经烧到了更大的赛道影视传媒。为什么 ai 影视传媒会接棒？核心只有一点， ai 正在成为内容生产的主角， 从剧本创作到拍摄制作，再到后期剪辑，最后到宣发营销，整条影视产业链都在被重构。公开数据显示， ai 编剧可将创作周期缩短百分之五十， ai 剪辑效率是人工的八倍，山海奇境百分之九十九的镜头由 ai 生成，两个月完成制作，而传统影视往往需要半年以上。 更重要的是，这不只是电影和电视剧，短剧、动画、游戏、 ip 内容生产都会被 ai 重新做一遍。这个赛道的市场规模至少是广告营销的十倍以上。那为什么说现在是爆发点？ 因为二零二六年一开年，案例已经开始密集出现。有人用 ai 拍 ces 展会广告，实拍加 ai 补拍，小预算做出大片质感，制作成本直接降低百分之九十。还有电影传说，用 ai 还原，二十七岁的成龙担任主演，突破年龄限制，票房表现直接炸场。 这说明一件事， ai 影视已经从能不能变成了划不划算。重点来了， ai 影视传媒的核心受益方是哪些？博纳影业，国内最早把 ai 引入影视制作的公司之一，虚拟拍摄数字人主演已经落地，直接吃到 ai 影视第一波红利。 上海电影联手头部 ai 平台，打造 ai 加影视 ip 生态，经典 ip 重制，短剧化、 ai 化，老内容重新变值钱。万星科技 旗下 ai 剪辑工具持续爆火， ai 生成视频功能快速普及， b 端影视公司和 c 端创作者同时付费变线路径非常清晰，结成股份，手握超过二十万小时影视版权。 ai 修复、 ai 二创虚拟主播存量版权价值被直接放大。视觉中国， ai 内容生产离不开版权素材、剪映即创等 ai 工具大量使用，其内容自洁生态持续赋能。华树传媒布局 ai 智能排片和宣发系统，可以提前预测票房，优化宣发节奏，宣发效率成倍提升。多个重点项目已经验证，如果 ai 真把影视成本打下来，谁最先被淘汰？ 导演、演员？还是制作公司？最后总结一句话， ai 不是 一阵风，它已经实实在在的把影视制作成本打下来，把内容生产效率拉上去，正在重塑整个行业的商业模式。接下来它会从单点突破走向全行业，渗透 空间更大，逻辑更硬。关注我，我会第一时间帮你抓住市场热点，找到真正能吃到产业红利的核心公司，下期不见不散！

现在很多人都在说这个 c dance 就 要颠覆影视行业了，以我作为一个摄影师身份来说，我目前看到的我们现在活动摄影当中会增加一些 ai 工具，更加方便了，甚至现在连一些高端婚礼，然后 会实现这样一种效果，比如说这种巨龙的效果都是用通过 ai 生成的大型的各种宣传片以及 dvc 啊。据我所知现在使用这种 ai 工具的越来越多了，然后相对来说也帮这种宣传片减少了一些成本吧。 不但没有说这种影视行业失业了，反而更多的是可能是把这个整体的片子或者是价格提高了。我很少看到身边有各类的这种摄影师导演 以及各种各样的会说抱怨，说这种 ai 不好，或者什么没有自媒体传销的这种焦虑恐慌，就是说饮食行业就要失业了。像之前时代的话，很多项目可能说啊，拍摄成本啊会非常高啊，你可能现在几百万的项目，你现在十几万二十万可以通过 ai 的 这种效果来生成 啊，相对来说成本会更低一点，这是有基础的，就是需要你这种个人的审美是要有基础在这边的，并不是说你随便放一些内容进去，它就可以伸出很好看，然后很有质感的这种 视频以及内容。包括现在这种 ai 是 需要很多提示词的，然后提示词的准确性也是 很重要的，就是你不同的提示词生成出来的内容其实是不一样的。目前使用到的这种 ai 可能还是需要你不断的生成，不断生成 某种意向还是需要像抽卡一样，但是我现在觉得唯一要担心的是这种这种换脸啊，以及这种个人版权的问题，就是它生成的东西你甚至看不出来它真的还是假的， 这个其实是很关键，这我觉得会涉及到一些这种安全和轮椅的风险，这才是更更需要关注的东西，这种安全方面的这种内容。反而这种工具上的创新，我觉得对影视行业来说是件好事。