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他这两句歌词写的特别好, 鼓手队又把我的少年心气给打出来了, ok 家们叫我们听 one ok rock vr, 这是很多人强烈建议我去听的一首歌,而且跟我说一定要听现场版。那主播主打就是一个什么听券,一起品一品,看看有什么说法。 一上来就这么有感染力啊, do it do it 鼓鼓打的通鼓,应该是御府歌 call another response, 他这两句歌词写的特别好, it did the same whenever break, it hurts up。 我想起来我听过的当年有个节目叫十八计 we are we are, 你们一定要看他的歌词啊,他歌词绝对是核心, 鼓手都已经把我的少年心气给打出来了, 他拿的是一把 ps, 这个就是现场的魅力啊,我们在屏幕面前只能感受到一个百分之三十左右,绝对不 现场。 它吉他的整体质感是偏欧美的, youtube 酷玩林肯公园那种思路不是最绕的。 we are we are 这歌我当年就听过了,在那个 nhk 十八 g 还是我的老师放给我听的,那时候听我就感觉,嗯,感染力挺强的啊, 但是也没太注意他的歌词,他的乐器这些质感,现在听又是完全不一样的感受。这首歌我们先说歌词啊,因为我觉得歌词才是他的核心啊,什么音色制作,在我看来先往后稍一稍,不理解歌词去讲这些东西,很尬。以上两个歌词我觉得写的就挺好, 他们认为我们是无名小卒,我们一无是处,不必为我们感到抱歉。那我们代表的是什么?各种什么牛马射出啊,校园里的学生,那他们代表又是什么? 社会上的这些规则,长辈的这些期待啊,其实很能反映现在年轻人这种生存状态吧,被边缘化,觉得他们可有可无,哎,你现在年轻人不行,对吧?各种阴阳怪气,还有这一句则 carrying the dog。 我们切换到现场视角, 这个黑暗让我觉得更像是什么生存上这些压力,困惑,迷茫这些东西,那 color 代表什么?每个人的个性梦想,正是因为大家周围是黑暗的,你的这束光才显得更加的有价值。 在现场的观众打着这束光跟乐队在做呼应的时候,他不是玩尬的,他是有意义的,我们不再是什么射出牛马或者学生党,我们是这个集体中的一员啊,这个叫 有效的,靠玩的 response。 所以我在听到副歌时候,既能让我感受到欧美摇滚那种宏大趋势角度,比如说什么酷玩又吐,他还保留了日式摇滚的那种热血感觉,这两个是不冲突的,而且我觉得融合的非常好。然后就是桥段的这一句,在我看来是整首歌的灵魂, never tell yourself, you should be someone else。 他的语气不是说建议如何如何,而是很强硬的唤醒大家的自我意识觉醒啊,社会或者环境要求我们,哎,你怎么不跟哪个同事或者哪个同学一样, 谁说一定要跟别人一样,我们每个人都是独一无二的,都是独特的。歌名叫 vr, 他为什么不叫 im? 他其实是一代人的这种自我觉醒,而不是说一个人的。 然后我们稍微说一点点,音乐制作,整首歌或者整张专辑的幕后班底是非常欧美的啊,从制作完到混音,我刚才看了一下,专辑的制作完是这个什么? colin breton 这个名字大家可能不一定熟悉,但是我告诉你,他是现任林肯公园的鼓手啊,这个应该能 get 到什么意思吧。所有乐器的质感吉他,古贝斯都是欧美大牌乐队的那种制作思路啊,音色质感一听就能听出来,不是日系摇滚的。就比如说这个吉他 日咬很大特点是什么?它的吉他高频会有点散,有点割裂感,但是欧美欧根不是这样子,他不光是造他非常的厚,他在厚的同时他还非常的清晰啊。调音色是个技术活,是要看手法的。 主音吉他手用的是什么?用的 prs, prs 这个品牌就属于我全都要他既有 gibson 的厚实,还有芬达那种透亮的感觉。现在代言人是中贝尔啊,听到这个名字,应该有的人是会熟悉一点,编曲思路上面也是欧美乐队那种路子。日遥有个特点是什么?吉他跟贝斯通常都很 很忙很碎,但在这首歌里面,其他就是很多的切分啊,强力特权这些东西,音强的这种感觉。贝斯也没有说跳来跳去的。没有吧,所以 vr 这首歌,它可以跨越国界,产生这种情感共鸣,它不光是一个什么励志歌曲,或者说是一个什么二次元热血歌不是这个样子的,它更多的是让那些感受到孤独的人 给他们点燃了一把火,告诉他们,如果你觉得自己在世界上格格不入,那是因为你本身在这片黑暗里面就是唯一的一个色彩,他有一种很温柔的叛逆,这种表达啊,非常不错的一首歌。那今天 reaction 就到这,咱们下期再见,散会。

我的 妈, 美女,不要娶那么高,美女。