蔡徐坤colder词曲是谁作的

啊，衔接巧妙哦， 冷到麻木有刺痛感。如果说这首歌无论是从词曲、演唱、编曲， mv 是 内娱的天花板，我想一点都不过分。 末日美学的举行效果，纯粹的好莱坞大片，那种即视感， 低头位胸腔为主， 据说这个是在冰岛实景拍的 哦，寒冷退热感啊，先天巧妙哦， 冷到麻木有刺痛感， 压抑压抑到极致。 坤坤此曲吓人呐，编曲的团队国际级的标准太高了， 寒冷见了就寒冷， 声带轻微的摩擦震动啊， 直接拉满 胸腔被冻僵的那种感觉， 压抑后释放好，这样结构特别的完整， 听完这样的作品，感觉到内心震撼的感 觉，整个的感觉哈，从冰冻到重生，完整过程特别完整 啊， 蔡徐坤作词作曲，这首歌的极致点在于那种克制中的爆发，演唱技巧方面，兵列式弱浑啊，加上低吼位凶声，让那种冷啊有了几个层次，身体的冷，内心的冷，还有那种冰层里边那种，除了冷的那种内热， 编曲方面呢，九十年代英伦摇滚风为主体，乐器表现都比较靠后啊，高音弱化了，总体都是为情绪服务。演唱情绪上啊，从冰封到挣扎再到余温，形成完整的蓄势线条，配合冰岛 mv 这种末日美学啊，打造出电影级的沉浸感， 绝对是蔡徐坤蔡式冷调的主要表现，作品档次极高，堪称完美，朋友们你们说是吗？

从前对于蔡徐坤来说，走歌手这条路，命运是交由他人决定，由市场来选择，而现在他可以为自己加冕，欢迎来到这一期。最近蔡徐坤不仅发了新专辑，同时也公开了新专辑 coder 这首歌的 mv， 那 么这一期就来看一看这支 mv 究竟讲了什么样的故事，以及画面内容，传递出怎样的信息，有怎样的暗喻在里面 进行一个解析。故事的开始呢，是男主驾驶的一个飞行器突然坠落，然后这个时候雪人是看见他整个坠落的过程的。 男主死里逃生活下来，然后男主其实也发现了雪人， 雪人在回头看男主，这个时候你注意雪人，他是只有一只眼睛的，男主也发现了这一点 哦，男主给雪人通电，然后做了一只电子眼，这是靠风能发电吗？ 这个视角就是男主被敌人追杀的画面， 正好对应了歌词， i run away， but you haunt me。 男主跟雪人一起生活，虽然说雪人一动不动，但是他的眼睛在闪，就表示他跟男主的这个情感连接一直在建立 哦。调上出一只手臂，显得这个环境不只是寒冷，甚至更让人毛骨悚然。 其实这个画面还有其他的隐喻，包括这几条鱼和一只手臂是为什么？那具体隐喻的部分呢？稍后再讲。男主持续被追杀， 这一切雪人都看在眼里，感觉很伤心啊。这个镜头， 这个电火花高频闪动，他是用一种超现实的方法解决了这些追杀他们的人， 他们胜利了。这好像是男主第一次抚摸雪人，然后这个火花四溅的感觉，就像是火山喷发的那种，也是一种非现实主义吧，就是体现男主跟雪人之间的情感连接变得更激烈更热烈 啊。男主这个时候就是带着雪人离开这个荒芜之地，车坏了， 男主继续拉着雪人走，但这个时候他们已经离开雪地了。你看雪人就是依依不舍，自己的故乡还在回头看， 他在回头看男主，雪人肯定也舍不得男主， 男主就抱着雪人又回到了冰天雪地之中。好，整只 mv 结束，先来解释一下关于钓鱼，然后钓到手臂的那个画面。看过一些解释的版本，我觉得我更倾向于一个解释，那就是他钓了九条鱼，有一条鱼是活蹦乱跳的，就是有九死一生的感觉。 而那半个手臂。据歌迷抛出那些图片，有人猜测这就是蔡徐坤本人自己的手臂，而断臂就有一种断臂求生的感觉。其实整个画面对应了二三年他曾经遭受的私生活的风波，那一次 事业开始跌落谷底。所以这个鱼是不是暗指内鱼的鱼呢？而九条鱼只有一条是活，就是九死一生的感觉。在内鱼九死一生，断壁求生，其实我更倾向于这个解释。再来说一说看完 mv 我 的感受啊，广袤的冰川，雪原，孤独的身影，一切都透露着极致的冷。这是属于蔡徐坤的 背虚美学。首先是他的画面美学，整个画面是三比四的比例，而不是十六比九的画面。十六比九的画面，他的景深更深，包含的画面元素会多一些。而采用了三比四，是不是把本来景深足够深的画面才切成了三比四的画面，其实就是让观众聚焦这三比四的空间发生了什么 些人物故事情节和元素，减少紧身的干扰，更容易感受人物的情绪而产生一种时间停滞，情绪凝固的艺术氛围，非常适合抠的这首歌想要体现的那种孤独自省的主题。 而且三比四的比例还有一种功能性，利于这个竖屏时代传播，他不像十六比九，就是你还得把手机这样横过来横屏观看，而三比四画面你竖屏就可以观看，非常利于在网络上传播。 而且我一直觉得蔡徐坤身体里一直住一个老灵魂，不止是他的曲风，还有他的造型都在致敬。上个世纪某个时代都有一种复古的情节，而这一次画面的比例是三比四，这更是早期时电影电视制作的一个传统比例， 有一种看老电影的感觉，也算是在视觉上完成了一次复古致敬。除了画面美学，这一次还有一些象征美学在里面。首先这只 mv 是 在冰岛实地取景拍摄雪人，这个意向就自带一种纯洁的气质，而且不单是雪人，是一种可以跟人共情，产生情感连接的智能体。那这个雪人究竟它象征的是谁？ 梦想就是爱坤，蔡徐坤的歌迷，是那个一直一路陪伴，关键时刻可以护他周全的存在，而男主最后也选择为了陪雪人，宁愿留在冰天雪地里。彼此这么强的情感链接，我觉得除了他和歌迷之间，我想不到其他的人。最后再来分享一些其实我个人对于蔡徐坤的感觉， 蔡徐坤就是那种能让不关注他的人也能为他侧目的一个歌手，就是你刷到他视频就会哎多停留一下，因为他的造型出圈，因为他的歌曲出圈，或者是现场 live 出圈，可是他为什么总出圈，就是因为他肯花时间花心思去打磨这一些，为了歌手这个身份 非常用心，而且确实教出来的东西就是好听好看，在内语很少见的那种。他自带流量，而流量也为他带来了更高的关注度，当然他也抓住了人们的关注，才会让每次机会到来的时候，不仅没有让大家失望，甚至是让人惊艳。现在我倒觉得他是那个不需要等风来的歌手，也不需要等一个机会，他可以为自己制造机会， 只要出现带着他的作品，流量就自然围着他。一直到现在没发现他是一直坚持创作，不断的打磨自己的作品，不断的提升自己，去学习新的东西，包括改变他的唱腔，改变他的音乐审美。就在做歌手这一块，他是绝对的认真和坚持，特别是在没有其他人的托举之下，他一步步走到现在， 在遇到一些不被人看好，全网黑的时候，他是怎么样坚持过来做歌迷的，肯定能懂整个历程是多么的辛酸，多么的骄傲。从前对于蔡徐坤来说，歌手这条路能走多久，命运是交由他人决定，由市场来选择，而现在他可以为自己加冕。

从这一刻起，我很清楚，不是环境在考验人。 从曼谷的湿热到冰岛的零下五度，为了这几分钟的画面，我们横跨了一万多公里。在这片冰川上， 凛冽的空气，刺骨的寒冷。冰爪每次凿进冰面的身上，他们正式结束。 充满不确定的冰冷 环境中。吃醋空间有限，但我想坚持实景拍摄的初衷， 把那些寒冷环境里偶然的、有生命力的、不可控的细节捕捉下来。哪怕他充满挑战， 但那是任何后期技术都无法赋予的。 that was good one more， but i think it's moving around a little bit more and remember a rescued process of evil snow and smoke let's go and let's go。 当体感温度真的跌破到冰点，那股兴奋劲很快就散了。 okay， good job！ 在一场追逐戏中， 穿着冰爪在冰面上移动， 同一段路线反复跑了十多次。 ask him。 当过程被拉长， 动作和呼吸开始对不上， 最后被捕捉到的那个瞬间，正是我想要的。 i think what you do on the side i think we should if we have time we should do that dancing or whatever sounds at i want i want one is like star you see me and you go far away want me and the snow woman whatever like i'm dragging thank you and playback coming action get good。 雪人很重，底下只有一块木板， 我把他当做求生的执念。故事里，我身先平原遇见他，在 带有了求生的勇气。 当我做好求生的准备后，我也决心把他带出病院。 可走到最后，我才发现，寒冷如荒原，我活不下去。 温暖如人间，他活不下来， 我带不走他。 yeah， but so it makes sense if he has a bit of snores。 我们时常执着于自我感动，结果却把别人送入了地狱。或许我们都注定只能活在本该属于自己的世界， 可到底该怎么区分善意与一厢情愿的偏见？这种清醒的绝望让我觉得冷。 来吧。 风停下来的瞬间并没有带来原本以为的安静， 只是让之前被覆盖的声音重新浮现出来。那一刻我才意识到是因为有风而显得着急。要有答案。

应该是资本的围角鱼应该是内鱼吧。哈喽，大家好，我是小兔，欢迎来到小兔音乐家，今天呢，我们来做一首完全不同的 reaction， 来分享一首蔡徐坤的同名专辑坤当中的一首主打歌 cooler let's go 雪人， 他的这种低音没真的没有想到会有这么迷人的低音音色。 这里应该是断臂，断臂求生 鱼，应该是内鱼吧，我觉得应该是，我 觉得后面那些追杀的人啊，应该是资本的围角，或者说是过去对他那种呃 不支持啊之类的，然后他在慢慢的反杀这些人， 这个雪人应该是代表他的自己的粉丝爱坤，他的眼神也从这种慢慢的变得坚坚毅起来了， 就是他放弃了一切，他还是一直背着这个雪橇在走， 他整个 mv 的 制作太好了， 很有电影的质感啊。 ok， 我 觉得蔡徐坤在过去啊，二零二五年的整个一年当中，不管他发行的 damon 啊，还是他整个现在把所有的歌曲都 归到现在的这张同名专辑当中。坤作为这张专辑的主打歌曲 cloder， 那 我们先来去看他的这个 mv 的 品质的话，可能我觉得他的 mv 的 品质已经是电影级别的，这是第一个，第二个是他在表达自己过去这么多年受到的不管是资本啊，还是 各种对他的黑料啊，大家没有放弃啊，那我们其实也能看到蔡徐坤本身他自身在各种他的艺术上的造诣啊，或者是他之前过去一年当中给我们带来无数次的这种震哈，不管他是现场还是他的专辑歌曲的制作风格，包括他的高级度，完全是脱胎换骨，就像变了一个人一样。 那还有就是整个这个 mv 看下来以后，给我的最大感觉就是四个字，一书一成。那如果大家有什么想听的歌曲，可以在评论区留言，我是小拓，这里是小拓音乐家。

当别的 mv 还在纠结棚内扣像的巨齿边缘时，蔡徐坤已经把整个团队拉到冰岛，在严寒中进行高强度实拍。这不是烧钱，只是拿肉身兑换艺术 绿幕可以模拟一切，但模拟不出暴风雪刮过皮肤的痛感，他拒绝后期选择。在场很多人不知道， coder 极寒废土中站着一位真正的造景大师，冰岛艺艺术指导 edgar cotson。 这位曾为诺兰星际穿越打造五维空间，为敦刻尔克复刻二战海陆空战场的视觉建筑师， 此番将冰岛黑沙滩与台元冰川结构成一幕幕的末日预言。他擅长的从来不是堆砌，而是让环境成为角色的延 伸，而服装从来不是他 mv 里的配角。波兰先锋团队 craft club 为 co。 的 定制的每一件战袍都经过了重度水洗、手工做旧机理磨损。袖口的毛边是冰岛狂风撕扯的签名。肩部的褪色是极昼极夜交替的漂白。 这不是造型，这是用面料写的剧本。正如那个在冰原中独行的流王者，衣衫褛履，脊梁未弯。回头看，这早已不是他第一次把音乐拍成地里之 黑山的峡谷，诞生了 damen 的 西部晚歌，纽约的霓虹夜色浇注了 jason 的 复古浪漫。这是一个二十六岁年轻人对艺术完整性最固执的坚持。有人说他太较真，但正正是因为这种较真，才让他的每一帧画面都有资格被写进华语视觉美学史。

真正用心做音乐的人，从不吝啬对极致的追求。蔡徐坤为了几分钟的 mv 镜头，跨越一万多公里，从曼谷湿热的热浪到冰岛零下冰凉的极寒， 就会心无旁骸的把自己交给音乐本身。扣点幕后。纪录片里，我们看到，原来那些瑟瑟发抖生理极限的反应是真实存在的。当过程被拉长，动作和呼吸开始对不上，最后被捕捉到的是带着生命力的不可控细节， 睫毛凝霜，指尖冻僵，把自己逼到创作的极限，这份不敷衍，不将就，正是用心做音乐的模样。冰岛冰川有着最凛冽的寒风，被恶劣的环境裹挟，都像蔡徐坤被外界恶意推着走时，他说的是因为有风 而显得照此要有答案这句话跳出作品本身，做音乐如此，做人亦如此。真正的答案，从不在急躁的追寻里，而在沉下心来直面一切后的自然浮现。所以，这首扣的是蔡徐坤带着极致诚意交出的最动人的艺术答卷。

他所有的乐器音色都非常的冰冷潮湿，但是质感又让我觉得他很贵。 坤哥这张专辑满分十分，我可以给到九分，为什么要扣一分？因为欣赏起来确实要那么一点点的门槛，不是那么的大众化。 ok 家们叫我们的蔡徐坤，新专主打 caller， 那前两天正好有点事，所以没第一时间安排，那我们就先聊单曲，再讲一下整个专辑的听后感。可能很多博主都已经全专讲过了，但是放心，我一定会给你们带来不一样的惊喜。一起欣赏一下 美式复古，而且鼓组的质感不错。 这个点烟帅 复格了这些 墙，或者说氛围有点歌特摇滚，或者是库朋克那种味， 有点那种荒岛求生的感觉， 断臂求身。 他所有的乐器音色都非常的冰冷潮湿，但是质感又让我觉得他很贵， 让我想到那个游戏叫什么呢？死亡搁浅， 空间的塑造真的是非常棒， 我差点以 为是一个 open 式的结尾。 它的旋律其实是有点这种另类 m b 的感觉，但是它整个曲风或者就是说编曲思路是那种歌特摇滚，或者就是说带一些美式复古，就比如说它鼓足的质感， 你就看这个鼓足， 我找两个词啊，这是低谷，这是军鼓，特别是蔡徐坤这首，他军鼓的那个痛非常低，就很 rachel 啊，复古的质感不是这种现代的感觉。 然后这吉他部分，他副歌既有发姿过彩那种毛躁感，撕裂感，他也有冰冷的感觉啊。歌特摇官最具代表的音色，合唱效果器。 他下面铺底的部分是一个真真真真，还有个哗一个大的分解，上面是一个加了合唱效果器的 solo， 吉他的部分其实从空间到频率都已经占满了，再加上混响和 dele 啊，包裹感非常的强，所以我们听到副歌才会觉得说沉静感 ok 啊，氛围感是 ok 的。其实像扣得这种曲风的歌，以前大家肯定是听过的，只不过那时候不太会在意到，稍微举点例子， 注意他这些冰冷的感觉。无论吉他还是其他乐器， 交警记录也是同类型啊。 the q 可以说是种哥特摇滚的祖师爷吧， 然后这旋律写作说实话有记忆点，但不是说那种口水歌的记忆点。如果他副歌是一种什么迎合短视频那种口水写法，那我觉得就没什么意思， 不光这首歌没有他整张专辑都找不到啊。坤哥已经不是那种什么偶像明星了，他现在是一个独立艺术家，到了副歌，他的主人身其实更多的是贴合整体的氛围，融入到编曲里面，当做一个乐器去使用。你看 拉到后面人是拉的非常远啊，提供一个氛围啊，不需要那种写口水歌，顶到前面的，没什么意思， 就我们说点专辑的听后感，坤哥这张专辑满分十分，我可以给到九分，为什么扣一分？因为欣赏起来确实要那么一点点的门槛，不是那么的大众化。但反而我觉得这是他的特色，是他的优点。他不需要搞那种口水歌讨好大家耳朵，讨好短视频的算法，他只需要把自己的独立艺术家这种风格给立住。 这张专辑的 amr 团队真的很厉害， amr 的全称是 artist and raptor， 我好像第一次跟你们提这个什么编曲混音，在音乐制作这个工业体系里面是芝麻绿豆大的一环。一张专辑的成败其实 amr 决定了大部分， 在华语乐坛只有最顶级的艺人才能用到 air 拿，但是在华语乐坛以外的任何乐坛，他们是最重要的一个部门。这 这个部门决定了一张专辑大致是什么风向啊？在曲库里面选些什么歌，还是重新搜一些什么歌？每首歌该做什么样的风格？是复古？是现代？是用原声乐器还是用电子乐器？一张专辑大概要申请多少预算以及后续的推广，是个非常综合的部门。 如果说我们的什么阅兵解析是事后诸葛亮，那人家就是事先诸葛亮，他们的权利非常大，但是也承担了最大的风险。 那回到坤哥这张专辑啊，每首歌听完我最大感触是什么？这张专辑他真的很贵，但是骨子里面能看出来他真的很有野心， 能听到这威肯那种迷幻的感觉，也有 pose 的魔动，那种混搭的味，甚至还有一点 redo high 冰冷的感觉。编曲里面所有乐器的质感，好的乐手，好的录音设备啊，这些都是花了大价钱的，一听就能听出来。平常我是听一些 什么下沉，是唱 dj 歌的人，我听到这样专辑我照样能听得明白，我就感受歌曲带来这种氛围感就 ok 了，你闭上眼睛想到什么就是什么，对吧？他可以挖掘的东西其实非常多，但是坤哥用最简单的形式，把流行音乐最传统最复古的那种味道体现出来的， 可能他专辑里面我比较喜欢的是这三个。呃，除开已经发布过的歌， 这首跟下一首都是让我想到火星哥跟 anderson park six sonic， 就是给我留个门那种感觉，你们自己感受一下，无论是合成器还是电声乐器都是那种复古的质感，非常好听。 鸡皮疙瘩起了。这个唱的无论是大街离掉和弦的设计，还是就是偏 gospel 唱诗班的这些加入 顶级的享受，然后就主打歌扣的。说实话他这张专辑个人特色或者艺术家这种标签立的非常好，还是得感叹一下他这个 amr 团队真的很厉害。 还有就工业水准非常高啊，无论我们平常听什么样的歌，都可以去欣赏一下他这张专辑。可以就当拓宽一下自己的视野吗？也没什么不好，对吧？好，那今天的 reaction 就到这，那过年期间可能更新也会稍微少一点，之前欠大家的歌也会带着谱。那就下期再见。散会。

偶买噶，讲真的，这口味的完全是内于天花板的制作了。天花板啊，不仅是词曲全包这种制作方面是大制作级别的国际水准，演唱方面更是无可挑剔了。 welcome guys 我是 苏伟，今天我们 read 的是蔡徐坤。 最近几天啊，粉丝们疯狂在后台投稿的蔡徐坤的新歌 coder 姻缘 mv 双版本，本次巡考呢，还是优先了自己家的粉丝，所以呢，各位投稿之前记得哎，点个小关注，谢谢了。哎，这个顶级制作啊，我真的是期待很久了。话不多说， let's get it！ 又是大制作又是大制作，坤 code， 我最喜欢的英伦风， radio head， oh my god！ 太会玩了。 哇，帅哦，要把这个大白修好 哇，这个镜头设计太帅了 哦，被人盯上了， 好美啊镜头设计哇，这一段， 我靠，我真的很少听完一大段在暂停的这个制作， 这个画面适配度完全又是国际水准诶，我为什么要说又呢？嘿嘿，前面的 demi 还有 jessmi 就 玩了一下 soul 和布鲁斯，味道很重的。这种曲风制作也是大制作。那前阵子的 what day 怎么看？哒哒哒 就玩了一下什么呢？ swing 带 swing 的 爵士，现在轮到这首 chord 是 什么味呢？满满的英伦摇滚，这 riff 啊，连副段一起来啊，就让我想到了英伦摇滚的开山鼻祖。你听一下这首 where is my my 这个地方 说回来，刚才这一段谁看的不迷糊啊啊，沧桑有棱角的脸，再配上英雄来救，不是救，没有救，这个大白把它修好，这个 机械的动作，那看得出这个应该是大白和蛙里的合体啊。主要是呢，坤坤这一段呢，还是很会用他的嗓子，这个低喉位大管道的胸腔共鸣用的非常绝，这已经成为他的常规武器了，声带闭合非常稳，还有一些烟腔共鸣在里面，这种冷感的唱腔呢，就把这首歌的质感给唱出来，特别是开篇的这一句，就很有代入感。 i'm here getting colder getting colder 厚而亮，它不是只有厚，那就很闷了，还亮 cold 哎。这个地方还有一个亮点就是副歌有大量的 g 四，这个音很高了，你们可以听一下 上面的 lost coat heart 都是基四这个音，本来在这种哦哦啊的开口音就比较难了，而且坤坤在这里把它做厚了就更难了。 lost 口的厚都是厚而亮，所以的话呢，这里需要强混的那个位置，稳得非常稳，可以看得出来坤坤真的是有把唱功打磨得非常好，才配得上这种大制作啊。 最后呢，还注入了典型的英伦摇滚的哼鸣这么一段你听一下哦，这一段 为什么说典型呢？我给大家分享一个我比较喜欢的柯达宪 call the line 的 one day 的 这个片段，你听一下。 这种风格的话呢，以前会很小众，我非常喜欢的，但是坤坤这么一来的话呢，以后就绝对不会小众了，牛的，感谢你。坤坤如果喜欢这种风格的话呢，也可以跟苏一样去关注一下 radiohead co play， 还有上面的科达线，肯定也符合你的胃口，如果你看到这里的话呢，当然别忘了给我这个在音乐教育圈混了十几年的，所以点点关注好不好，一定以后带你分析一些你听不到的歌曲细节，我们开始下半段 非常的硬核，太爽了。 嗯，相依为命啊。跟大白火 真敢拍 啊，这个噔噔噔噔啊，又来 镜头语言设计的真好， 解决了 大白都记录下来看在眼里了 哦，让我想到了一个电影叫我是传奇 vs 密斯的， 应该还会有一个小高潮，很会拍啊， 味好正呀，偶买噶，我太喜欢了。 哇，那是眼泪吗？太会拍了。 哇哇哇， oh my god！ 讲真的，这 color 完全是内于天花板的制作了。天花板啊，不仅是词曲全包这种制作方面是大制作级别的国际水准，演唱方面更是无可挑剔了。首先的话呢，胸腔 很扎实，浑身的介入点气声拿捏的也很精准，气息也很稳，到了副歌声压也很强，哼唱的部分的话呢，气声比例给的刚刚好，这首歌的话呢，我愿意称之。为什么呢？冷感唱腔 独一份。真的啊，更觉得是 mv 啊，这让我想到一个电影 will miss 的 那个我是传奇，但是这种质感不是我吹啊，我真不吹，上一次这种 mv 带给我的这种震撼的观感还是 michael jackson， 不 单单是因为是大制作，而是对 mv 态度，从取景我觉得应该是实景取景的，然后 mv 的 故事线和唱腔搭配的设计都是顶级的。 为什么说像我是传奇，感兴趣的可以去看一下。从第一段啊，带进了个大白孤身行走的克制，到了第二段，为了这个大白冰面挣扎的一个爆发，到了第三段，和大白在荒原落幕的一个成绩，两个人都落幕了对不对？ 全程是有个情绪闭环的，每一句演唱都死死的贴 mv 的 那种情绪，没有一丝多余的炫技，就像贴着 b g m 看那个大制作的短片有没有，这就是顶级 vocal 和顶级视觉的完美融合，真厉 害！蔡徐坤真的从来不迎合市场，做自己的同时也做得非常漂亮，为什么呢？身为在音乐教育干了十几年的所谓来说的话，我真的很感谢坤 把 so 之前的布鲁斯爵士和今天的抠的英伦摇滚风这些相对小众但又个性又好听的曲风让更多人听到了，而且是以坤坤自己的形式，我真的是 respect 坤坤 respect！ 好 了，这就是本期 reaction 想和大家分享的感受，谢谢你们的观看，记得点点关注，给我投稿，我都会有看的。 see you guys 我 们下期见，拜拜，学唱歌，找 sweet！

它的前后歌曲的那个契合度很高， 很一致的， 它的切分处理的也特别好，也没有特别的。茂进。 哈喽啊，大家好，这里是你们花见花开，车见车爆胎的小波老师。今天啊，我们继续欣赏一下蔡徐坤的新专辑的单曲，今天要欣赏的是扣的他这个 mv 啊，一发布全网就炸了啊，我们的昆米一下子就受不了了啊， 我们也不废话，我们看看具体怎么个事来， 上来就警报拉响了，坤 coder 啊，哇，它这个呈现方式字幕相当高级啊， 律动很舒服啊， 哎，这首歌给人的感觉哈，立马它的这种啊，去处的那种位置就不一样了， 依旧用了大量的气息。 哇哦，这个位置 用的这个鼓还是依然的比较复古啊。 它的前后歌曲的那个契合度很高， 很一致的， 它的切分处理的也特别好，也没有特别的茂进， 你看他的这个吟唱也是啊， 感觉很远，空间感特别足。 哎，我发现他近期他的那个演唱啊，有很多变化， 我们能听得到他在远处的感觉，在喊 coder 新进的变化，结尾句了， ok， 听完了啊，整首歌曲给我的感受就是它完全是用它最平稳的一种演唱模式， 几乎前后的统一度是完全没啥差别啊。从一开始的这个编曲进我们的这个主歌的时候，就开始娓娓道来，娓娓道来，娓娓道来，后面也还是娓娓道来，娓娓道来，这样子啊，整个一个编曲的缔近啊。在这个建州的时候，有一段是 这个有了层次的切分啊，相当于切开了，我估计他还是有一些，更多的是考虑到的是，呃，估计跟 mv 之间有关联啊， 不管是从新晋的递增还是从音乐现在讲非常统一，音色也是非常统一，我们也发现到他他在演唱的时候确实是用了很多这种弱混强混在里面 啊，感觉他近期的演唱真的是进步特别大，尤其是他唱他这个新专辑的时候，我们发现他有好多种变化在里面，技术这块真的是被他炉火纯青的啊，驾驭到啊， 我们也明确能够感受的到他那种唱功的提升，这首歌啊，他走的就是那个极其简单的这种电子路线，加上那种冷感的复古，不是普通的那种口水的流行歌啊，是非常有态度的， 从制作和演唱上他都是非常讲究的，演唱上他的这个声音也是非常扎实，尤其是他的低喉位啊， 他的表现力是特别的通透，然后在复刻的时候稍微用了一点点那种哭腔在里面，我们也注意到他在咬字的时候很轻，尤其是在最后有一个扣的一直在不停的他在反复，这个啊，他不是单纯的炫酷，是情绪的一种质感啊，有层次的。 整体来说，我觉得他这首歌曲是一种表达了麻木、疏离和自我之间那种拉扯。 ok， 我 们今天就聊到这里，下一首歌你们还想听什么？留个关注评论区。

蔡徐坤真的是在向国际制作一步一步去迈进。哈喽，大家好，欢迎来到预售的音乐小屋，今天我们要听的这首歌来自蔡徐坤的新专辑坤中的主打歌，名字叫扣的，然后我们今天通过 mv 来解析一下这首歌。好的，那么我们话不多说，直接开始听听。 哇塞，这个特效有点烧经费 哇，这个雪人是什么意思啊？大家可以知道的，可以打在弹幕上，怎么我一直没看懂 哎，好了，我们呃 mv 看完了，然后我就从这个他这首歌的编曲的角度 来解析一下吧。首先的话，我觉得它这首歌的亮点就是它的色调非常的统一，它整个的编曲的使用的这些插件啊，或者这些乐器都是冷色调的，从那个 冰感的彩样，还有这个暗调，然后去模拟这个合成器的 pad， 然后到这个贴地的 sub bass， 然后再到副歌它的有一个 不刺耳的这个音强，然后整首歌他是没有暖色调的，所以说并不会冲突他这首歌抠的这种冷色调的风格。所有佩奇都在服务他这个歌名所以说是非常统一的编曲音色是为他的 呃曲子内容去服务的。呃，市面上很多流行歌他说都是做不到这种色调统一的感觉，然后我觉得这首歌还有就是 混音老师非常厉害，就是人声和编曲它是完美的融合在一起的，没有一点割裂的感觉 啊，这首歌的人声它并不仅仅是旋律的主体，它更多的是这个编曲的一部分，它的人声也非常符合这个编曲的冷感的基调，特别是他副歌的人声，还有他的和声器的处理，还有他多层的和声叠起来的，给我们的一种空间感和在雪地里的那种无助感。 呃，我觉得这是顶尖的，这种国际式的制作才能有这样的思维，所以说我觉得蔡徐坤真的是在向国际制作一步一步去迈进。 然后最后就是我觉得这首歌它的氛围感非常强，这首歌编曲虽然说技巧不是特别大，但是它的氛围感就是给它拉满了，它的整体的空间感是大于它的密度感， 他用的大混响，然后宽的声场，还有他颗粒感的这个环境的采样，让他这首歌有那种空旷啊，孤独和冰封的感觉。所以说哪怕是听不懂歌词，也能够感受到他整体的一种孤独感， 也是跟这个 mv 非常贴合的一种风格啊。那么我们又到了激动人心刺激的打分环节了。 呃，作词的话依旧英文歌，我不给予评分，大家想评分的可以把评分打在弹幕上或者评论区。作曲的话，我觉得 作为这首专辑的主打歌，我觉得他的作曲是非常的符合整个专辑风格的，就是呃，作曲的话非常的有 科班的水准，所以说作曲我给出五颗星的高分。好，接下来来到编曲，编曲我刚刚讲了，虽然说他并不复杂，但是他整体非常的统一，他使用的合成器，所有的色调都是为他的整个的人生去服务的，所以说编曲在这里我也给出五颗星的高分。 好的，那么我们这期视频到此结束，咱们下期再见，大家有想听的歌可以发在评论区，我会选举点赞量高的来进行 action。

这个眼神真的太迷离了， 在混音方面呢，它是采用那种宽立体声场，人生应该是靠中前，然后乐器的分左右，形成那种包围感，极致动态的音色调整。 哈喽，大家好，我是虎妞杰克，我太兴奋了！最近坤坤终于发了他的新专辑，里面有首抠点是非主打曲，据说 mv 是 以冰岛实景拍摄，由电影级拍摄手法搭配那种废土末日风，整体实现了音乐与视觉感的共声，号称拉升内于 mv 天花板啊，来，我们一起欣赏一下来自我刚开始就是好莱坞的视觉感啊， coder cool！ 哇，这个取掉哇，这个眼神真的太迷离了， 低吼为发声， 这种音色扎实很有磁性啊， 采用那种刻意梳理，然后串那种处理啊， 有没有自然颤音和尾音那种轻微的撕裂音啊，形成那种内冷外热那种情感反差， 视觉传递这种孤独感。哇，这种实景拍摄，远赴这种冰岛黑沙滩，确实是拒绝绿幕啊，利用那种自然景观的荒芜感，和这种冷掉色的这种搭配， 强化这种末日美学，传递这种极致孤独感啊！这种画幅呢，采用这种四分之三那种复古胶片画幅。构图呢，是那种电影级的构图，包括有一些呼吸凝霜啊，然后易经燃写的一些特写，荒原独行的全景，特别有那种视觉冲击感。来，我们继续 彰显这种生命力啊！ 哇，这一段都能做壁纸啊哇，这一段都能做壁纸了！哇，好孤独好凄凉！ 非限量趋势这种剪辑手法啊， 刚才那种调出那种手臂啊，燃烧钢琴等一系列的这种超限式镜头啊，与歌曲节奏匹配，那种感觉彰显孤独感。 这首歌呢，坤坤不仅是作词作曲，也参与了大葫芦的制作，极度能彰显他这几年的个人遭遇啊， 有种向死而生的视觉感， 感觉那种玻璃外界标签直面内心孤独和脆弱，以那种极致的冷去完成生命内核那种锻造，让作品在这种悲伤中透出强大的这种生命力啊。 这一段的砥砺前行，让我感觉这个雪人就像他粉丝一样，他在无时无刻都不能抛弃自己的粉丝， 相互共同前行。整体的编曲是以极简的电气化框架为基底吗？融合了那种九十年代的英伦摇滚和迷幻元素，前奏用冰冷的合成器和失真的吉他就是铺垫吗？间接融入古典的层层递进，末尾的摇滚适配器全面爆发，形成了这种 情绪张力曲线。在混音方面呢，它是采用那种宽立体声场，人生应该是靠中前，然后乐器的分左右，形成那种包围感，极致动态的音色调整。 就歌词以这种剪辑的语言和强烈的异响，将这种个人经历啊，人性命题啊，融入这种末日绪势，在这种冷的外壳下包裹这种炙热的情感内核， 呃，感觉又展现了一种孤独宿命的坦诚，也歌颂了这种在绝境中坚持温情对抗冷性的人生力量，能引发我们作为观众的视觉共鸣和情感的生命深层思考。