#你怎么看书法？

首先，王羲之的兰亭序为什么被认为是第一？其实原因非常简单，就是你拿出任何一篇行书，无论是今天的还是过去的，和兰亭序作比较，拿给任何一个正常人看都比不过兰亭序， 除非你是故意抹黑。只要你是一个正常的人类，无论你有没有学过书法，甚至是识字与否，都不影响你的判断，而且是显而易见的判断，也就是兰亭序的第一是毫无疑问的， 就像是拿出其他任何一副行书作品，总会有人问，你，再厉害还能比兰亭序还好吗？而季直文稿被称为天下第二行书的原因就复杂多了。第一，他并非刻意创作的书法作品， 而是颜真卿在极度悲愤中为侄子写的记文草稿，这种无异于家乃家的状态，反而成就了书法艺术的巅峰。第二，就是作品的创作背景，安史之乱中， 颜真卿的兄长与侄子颜纪明惨遭叛军杀害，头颅仅存既职，文稿就在这样极度的悲愤中挥毫，字里行间充满了对亲人的哀思与对叛军的愤恨。文稿中多处图改， 枯笔、墨镜、笔杆和字体的剧烈变形，真实记录了作者书写时手抖心碎的状态，这种血泪交融的感染力，是任何精心雕琢的作品都无法比拟的， 以至于写到记文最后，已经完全不顾书法的法度与严谨，只剩下纯粹的情感发泄。第三，最重要的原因也是它不可撼动的原因， 反映的是一种主流价值观的认可，书法到了一定高度，和书写本身就没有关系了。为什么没有人学严松、秦桧、汪精卫的字？ 答案是显而易见的，你的字写的再好，也没有办法获得主流价值观的推崇。自古以来，无论你是在庙堂之上，还是在江湖之远，任何一个人都有自己朴素的价值观，人人心里都有一杆秤， 就算是反派也不得不承认，红猫少侠做事光明磊落，这就是口碑。人们愿意相信并且推崇这样一个有家国情怀、满门忠烈、有文人风骨的严贞清为书法大家， 这就是继执文稿被称为天下第二行书的原因。

所有的艺术门类里面，书法是最难的， 虽然我们的国人自小就接触汉字， 很多人都可以拿着毛笔去书写汉字，但是书法和写毛笔字是两回事， 毛笔字要上升到书法的高度，还有漫长的路程要走。 我国有十四亿多人，真正懂得书法的不会超过五万人。 所有的艺术门类里面，书法是最难的，虽然我们的国。

你看这个圆头，他已经这么写了啊，你看他这个趋势，例如你看这个笔锋现在逆过来以后是这样的，对吧？已经有点打开了，这回你再按下去，更打开了，这回再走。 笔尖在这呢，前面是圆的，那么方头呢？如果说方头你逆过来以后，笔锋还是这样，那么你这回下切顶起，你看这个地方就脏了，所以你看方头的时候逆锋，他是什么样的趋势啊？ 你看这个笔是什么样的？是朝向左下方有点打开的，这回你看下切比较好，切顶起来，打开了，这回再走，你看这才是方的啊，我再写个圆的，你看对比一下， 他们两个不同啊，方的是这样，圆的是这样啊，记住好，他们这个笔录不一样。

各位书友大家好，我们今天看千字文中的第三个字玄，我们先看古代的几位大家是怎么写的，我给大家演示一下。 呃，大家在我演示的过程中可以看一看，哎，哪一个感觉更好看一些？这里面呢，我会假带点私货，嗯，假带一个。呃，不是古代大家写的这个，然后呢，大家可以看一看，判断一下哪一个是，哪一个不是。然后我写完之后呢，再给大家公布答案。 看我在书写过程中的用笔，我的用笔的方法呢，是推脱黏液。这个里面呢，没有提案，大家看就说毛笔的状态，它是一个平动的状态，在毛笔平动的过程中，这个粗细变化呢，它其实是 自然而然产生的，而不是我们现代人常说的提案，提案。如果是我们把提案加上以后，把这个书写变成了一个三维运动，本来它是在一个平面上的毛笔， 那你加上提案以后，你又考虑到这个笔画的粗细长短的同时，你还得考虑你提多少按多少，那这个过程就会增加我们书写的难度。现在人一说这个 书法啊，写字啊，都说得下几十年，几十年苦功夫啊，其实在古代这个是不用的。 嗯，古人的书写，只要是得法的人，他都会觉得比较简单，你把古人的笔法掌握了以后，你就能够明白。哎，其实他们都是一样的，用笔方法也一样， 只不过是外形稍有不同，这个是跟他们个人的审美和书写习惯有关。想学好书法，其实我们首要的是要把古人的笔法掌握了一通而百通。 大家看，你觉得这几个字里头哪一个更好呢？这里面我夹带的私货是这个。最后这个， 这就是我们现代的一个印刷体的一个字，看起来这个端端正正，板板正正的，有些不懂书法的，或者是刚开始学书法的朋友们，可能觉得这个字挺好看的，但实际在书法审美中，这个字就是俗的。我们再看看前几个字， 嗯，第一个字呢，这个是储崔梁的，我们看这个名家写的字和这个的区别是什么呢？他的空间规划的都是疏密有致的，有的空大，有的空小，有的有的这面长一些，短一些，他这个突出的对比比较明显，而不像这个。我写的这个俗书， 这个印刷体这样空间分割的都是那么的整齐，大小一样，基本均等。嗯，这样俗书呢，你写上一页就是写上两页，写上一百副字，也都是按照同一个套路下来的，那这个字呢，他就显得俗了，他表达不了书法的一个性情。 那我们看名家的字，我们再看第二个，西昌的这个，你看他的处理呢点和这个下面呢，离得比较远，然后上面一横比较长，底下两横呢又比较短，连续书写的，这样的话，他就形成了一个 长短的一个对比。还有一个上面的这点离得比较远，他底下这个角丝呢，离得近，这就是一个疏密的一个对比。 我们再看第三个，这是王羲之圣教序里面的第一横，很长，中间呢，这块很紧凑，很密，然后底下呢，又略输了，他这是长短， 呃，字短，他是这样一个对比关系，这个也很明显。我们再看下面一个，这个是文征明的，他的特点呢是上面那个一点呢，写的瘦长瘦长的，然后离底下这一块呢也比较远。第一横写的很长， 然后和底下呢形成一个对比，然后这个最后一点呢，他又夸张的加重了右边的这种重心，使这个字的重心向右移了一下。你就说这个变化也是很明显的，我们看下一个，这一个呢是 我们近代书法家白桦写的，白桦呢也被称为我们呃，上个世纪就是民国时期学的最好的一个人。 我们看他的特点也是这个点呢，不像他们前几个离得那么远，他是点呢，正好挨在了这个横上，这块形成了一个紧凑的一种密集的感觉，横呢又拉的特别长，尤其前面出的长，后面短，重心呢往左靠， 然后这个后面呢，这个呃角色这一部分呢，他又是重心靠右，然后略有向左倾斜的姿态。我们看这个他就是把这个书法的势都表现出来了。那相对于我介绍的这这几个，我们再看我写的这个，他就显得很平淡，就是虽然很板正 哎，就作为写字来说也挺标准，但是在艺术角度上讲，他就差一些。大家呢，跟着我每日一字，然后去理解这个书法的审美是怎么样，然后呢我们把审美提高了以后， 再把笔法学会了以后，我们再去练字，学书法，那这个时候就如虎添翼了。

连过七旬的白头翁和二十郎当的少年郎同场接受书法面试，最终有没有通过？为什么得过兰亭奖的书家楷书作品最终没能入国展呢？ 三届全国楷书展尼入展作品公示了啊！我说说自己零距离观察评审和面试的感受那前几天才去长沙看了三届楷书展面试考核， 见到一位老先生按照面试要求现场书写大字楷书对联啊，我瞅一瞅身份证，五四年生人啊，七十有二。河南的 我再看满场大面积的啊，那年龄可能也就二三十的大姑娘小伙子一笔一画写楷书啊！我恍惚啊，到了过去科举考试的考场， 但是这跟科举本质上完全不一样啊，科举哪怕你考了一辈子，也就是为了啊，坐观入世而接受书法国展的入展面试，跟找工作无关，大多是因为对书法的热爱，为了一个书法梦想 啊。但是我还是向中书协的领导们提了个建议，就今后的国展面试啊，是不是划一条连宁线，超过了一定岁数的， 如果县区市省三级书写提供证明，可以免去面试环节。从另一个角度看，为什么七十多岁老先生依然要接受面试？这个细节也可以看出，现在中书写对于国展评审各个环节要求之严格啊，三个字，压力大。 从评选到面试，三届楷书展全过程不断看到书写领导和工作人员对流程正确，执行严密啊，那些禁锢苛刻的要求。 但是说到严格呢，国展对于请他人代笔捉刀，对这种行为的处理办法，我觉得还远不够严。 这次楷书展在长沙的面试甄别一百三十八人，那还是有几人因为现场创作跟泥入展作品的水平严重不符，被取消入展资格。我觉得光取消入展资格不够杜绝这种事呢，得用重点 一次请人捉刀啊，应当取消当事人今后参加中书写、省市县区书写的一切书法活动的资格，这是起码的。另外，这种违反比赛规则和学术诚信的行为是不是违法啊？这要向精通法律的朋友请教，请人捉刀代笔 和替人捉刀代笔都要问责。你不用重点，今后还会出现歪门邪道。 对第三届楷书展的评选结果怎么看？首先，我觉得现在评价国展要以新人展的眼光去看，因为单一书体的国展啊， 相当多数的投稿和入展的作者已经是年轻人。年轻到什么程度？九五后，零零后 啊，许多是艺术院校书法专业在校或者毕业不久的学生啊，连续数年接受专业训练啊，技法熟练，手很热，头展的热情高。我相信不仅楷书展，其他书体的展览呢，恐怕也类似。 这些年轻人呢，取法很广，从汉到魏晋，到唐宋元明清，凡是楷书有成就有风格的书家，他们都有设计。而且现在的年轻人真聪明啊，写楷书呢，既有来历啊，又会杂揉你比如 拿小欧做基础架子，加上一点未背的意思，写出来清新而漂亮，方正而灵动，很容易一眼就产生好感。 第二个感受，既然相当于新人展，这个作品呢，压倒多数呢，他一定是展现技术过硬和形式完美的而形成个人面目啊，有突出的情趣和神采的会比较少，这是必然 的。初出茅庐嘛，小心翼翼啊，小心为上嘛。所以我们现在对于各种国展啊，实际展出的作品呢，经常会觉得出彩的、出挑的、记忆深刻的作品很少见呢。原因大抵呢， 不是他们评不出来，是因为来稿呢，大多是谨慎的，内敛的，你想评出几幅姿色的，个性张扬的，也不好找。 所以我一直觉得啊，书法要出大作品的，那必须在早就功成名就的啊，早就对国产投稿异性阑珊的那几百位年富力强的实力创作者，中间想办法要设计舞台，要调动这些人的创作冲动， 授大奖还是给头衔，这需要中书写去做顶层设计。第三感受啊，怎么看待评选的公正性？ 如果你仔细研读了中书写的评选规则，会明白评委想要照顾某个特定对象，那是非常难的，但是，但是公正依然是相对的，没有绝对的。你比如一多一少的两种情况，那都有偶然性。一种情况是多 某种书风啊，来稿量很大，书写水平差不多的作者也很多。那这些人呢，经历初评、复评、中评，一轮一轮筛选，谁淘汰，谁幸存，说实话都有可能啊。这个不难理解，红海拥挤，谁是幸存者不好说。 另一种情况是少，就某种书风，来稿很少，但是评委都觉得展览里应该有这种书风一席之地，因为牵涉到传承。那么会不会有那么一两件作品，即使有瑕疵或者不完全成熟，也最终入围呢？那自然有可能，那是蓝海里的幸运儿。 第四个个人感受就是，现在到底有没有吃香的淑芬和不吃香的淑芬？我觉得啊，从评委们在审准备会的表态中 啊，都能明确看出，他们非常不愿意审，结果形成误导，就是让大家误以为啊，某种或者某几种淑芬现在吃香，现在容易入展，他们根本不愿意形成这种印象。 但是我觉得从接受挑选的角度来讲，书法评选跟选美啊有相似处，一眼美人就那种大美人 和耐看美人，那种岁月美人那是有区别的。选美比赛啊，现场打分，一眼美人呢，当然更容易高票通过。这个书法国展，它也是短时间必须出结果的评选， 你没有多挂在墙上看几天甚至几个月的可能啊。所以，如果你真是那种初看不显眼，长久可能越看越耐看的作品，你被忽视了并不奇怪。这与公正不公正无关 啊。这届楷书展我就看到一位啊，得过兰亭奖的成名作家，投的一件董其昌风格的楷书，虽然过了初评，但最终没有入展，我个人觉得挺遗憾 啊。拉杂说了这么多，希望能对投稿者们有点帮助。我还是那句话，写字很快乐，投稿很痛苦，写字很快乐，评审很痛苦。所以书法的国展，投稿者和主办者都很不容易。

去年九月十二日至十一月二十一日，观海楼美术馆视频号以王健波的名义，陆续发表了与小李明书法现象有关的视频十八个，引来不少人围观，有的数以千计， 有的数以万计。其中一款李明同学的书法到底差在哪里？围观者超过十六万人次，成为了爆款，至今仍有不少人围观、点赞、转发和参与评论。经过五个月的发酵，你有话要说吗？请把你的观点大胆说出来！

字写的端正美观，让人看了也喜欢。 可是有些人写字总是歪歪扭扭，潦潦草草，叫人看不清楚，如果养成习惯，也会给工作带来困难。 练习写字要专心一致，像他这样三心二意，注意力又不集中， 看一笔写一，还在写过的笔画上添添描描，这怎么能把字写好呢？ 写字以前，先要安下心来，集中思想，然后细致的把要写的字看看清楚， 熟悉字的各个组成部分的位置和比例， 把他们的样子记在脑子里，等到心中有数以后，再下笔去写。 你看这个易字不就写好了？ 写字也要有基本功的锻炼，只要我们多看好字，勤加练习，日子一长，就会逐渐把字写好。 我国历代的书法家花费了毕生精力研究毛笔字的写法，为我们留下了很多有名的碑帖， 这些碑帖在练字的时候可以根据自己的兴趣爱好去挑选。 长久以来，毛笔字一直是人们交流思想感情和交换生产知识的一项重要工具。随着生产和文化的发展， 逐渐形成了转书、立书、行书、草书和楷书这五种字体。 今天在我们的工作、学习和生活里还经常使用毛笔字。用毛笔写字能大能小，不受限制，又因为它是蘸墨写成的，所以经过很长时间，字迹仍旧清晰可见。 为了让毛笔字在实际应用中发挥更大的作用， 我们先要把正楷字写好，要把字写的正确端正，等到熟练了以后，再要求美观和迅速。写好了正楷字，再写钢笔字、铅笔字和其他字体，也就有了基础。 你也想试试吗？ 这样拿笔太容易了吧， 可就是笔杆不听手的使唤。 钢笔和铅笔可以这样拿，不过用到毛笔那就不行了。 你这样拿笔不对啊， 毛笔有着一定的拿法，你看，我们每天吃饭都这样拿筷子， 只要把里面的一只抽掉，再把外面的一只竖直。拿笔呀，就是这个样子，看清楚了吧。 剩下的拿笔应该把五个指头分成两组，大拇指和食指略微相对，握住笔杆，中指勾住笔杆，无名指向外抵住小指，帮助无名指向外推送大拇指和食指成为半圆形。手掌心是空空的， 笔要拿的不松不紧，结合不灵活，松了使不上劲，还要把手掌竖直，这样五个指头就从四面八方控制了笔。 为了自由的用笔，手腕和手臂不要紧压桌面， 只要能够把下面的纸抽出来，这样高低比较合适，写起字来也就灵活了。 写字以前要做好准备，如果用新笔，先要把笔头泡开，用过了以后要把上面的墨洗干净，用软纸擦干。 喏，字还没写，笔头都弄掉了。 磨磨可以灵活，手腕磨的时候要有耐心，把磨拿正了再慢慢的磨。 写字也要有正确的姿势， 像这么弯腰驼背的，养成了坏习惯，容易变成驼背和近视眼， 而且字也写不好。 正确的姿势是，两脚平放，踏地 要满坐，腰要直，头要正，左手平放在桌上，胸部靠近桌子，坐的端端正正的写。 小朋友干嘛使这么大的劲，得把肩部放松一点，做到既端正又自然。 这个字的笔顺写错了，应该先写撇，最后才写横 相字的笔顺，写字写不好，也写不快。 字的笔顺一般的次序是从上到下，从左到右， 先横后竖，先中央后左右，先撇后捺，先外后里再关门。先字呢，正好帮助我们记住笔顺。 从上到下，从左到右，先横后竖，先中央后左右，先撇后捺， 先外后里再关门。 笔拿对了，姿势也正确。那为什么有的就能写好，有的还是写不好呢？ 对了，不妨再来写写看 哦！原来他每写一笔，都是直着下笔，把毛笔平拖过去的，而且还直着收笔，硬笔不得法，难怪字也就写不好了。 是啊，要学会运笔，先得了解毛笔的脾气。毛笔和钢笔、铅笔都不同，笔头中间的部分叫笔肚，下面尖端称为笔锋， 它的笔毛是柔软而有弹性的。 要把毛笔字写的端正美观，要让笔锋在笔画的中间行走，这种运笔的方法叫做中锋。用中锋写出来的笔画，透墨均匀，比较圆满有力。 我们学会了中锋行笔，再加上灵活的运用手腕和手臂，就可以在写字的时候掌握轻重快慢，笔画也就有了粗细。 汉字都是由一些笔画装配起来的，要把字写好，必须熟悉基本笔画的写法， 我们从常用的笔画里挤入八种，这就是横点、竖、竖、勾、撇、挑、捺和折钩。现在来讲一讲他们的写法。 写一横，下笔要动，按压以后，让笔锋轻快的在笔画中间行走。收笔时要按下，再把笔向左收起， 这就是笔锋走的路线。 如果把笔平按下去，这样拖着走，笔锋就偏在一边，一横的开头就不整齐了。 按一下收笔，能够使一横显得饱满， 而这样直着收笔，一横的结尾就显得毛毛糙糙。 要写好一点，下笔应该由轻到重，中间稍停，再把笔向左挑出， 这样写一点才显得圆满有力。如果直上直下的写一点，就不完整，也显得呆板。 一竖的写法是，下笔以后，笔锋一直是在中心行走的，中途没有停顿， 收笔要向上提起。下笔以后先要顿一下，就能使行笔保持中锋。 看有的人这么写，下笔以后没有顿，笔锋跑到旁边了，这样写出来的一竖就残缺不全。 做到了中锋行笔又注意，顿一顿以后，向上收笔，这样一竖的中间透过均匀两头也很圆嘛。 写竖的方法，写竖勾，只要掌握勾的要领就行了。勾出去以前，先顿一顿，慢慢把笔提起，再向左剔出。 瞧这个竖勾写的多么有力。 写撇中间不能停顿，撇出去以前，先把笔按下去，再慢慢提起，就可以轻快有力的撇出去了。 要使一条写出来有力，就要在下笔后顿一下，尽足了力量，再向右上方轻轻挑出。 写一捺要注意三点，下笔以后，稍微顿一下，行笔时将笔毛铺开。捺出去以前，先把笔按下去，再提起来，轻轻地写出。 怎样才能把折钩的转弯写好呢？需要在转弯的时候，把笔稍稍提起来，再慢慢按下去， 保持中锋形笔，这样转弯就会圆满了。 用基本笔画组成各种不同形态的字，只有按照一定规矩去写才好看。这些规矩也就是字体的结构。 有一些字的笔画是按一定的比例装配起来的，我们把它们叫做比例关系。 你们看这四行字写的不够端正，就像盖房子没有把架子搭好， 现在我们用下面的方框子给它们诊断一下，看看毛病出在哪里。醒字要求左右两部分平均分配， 磊字上中下三层大体相等才好看。 智字左面的部分应该比右面部分占的位置大。 识字呢，它的比例正好和智字相反，比例恰当，字才会好看。 有一些字的结构称为偏旁避让关系，就是说笔画之间要相互让步，相互约束。 这个不正确的名字，只要把左边的日写的小一点，高一点，右边月旁的一撇就能舒舒服服的伸出去了，名字不就好看了吗？ 识字的马旁不能像单独写马字那样自由自在的，应该照顾照顾隔壁的野字。 写字还要注意重心平衡关系。这三个中字哪一个写的好呢？ 先看右边那只摇摇晃晃站不稳，左边这只的轴一直在当中转就站得稳。要写好这类字，最重要的是把中间的一书写直。 要学会写字的技巧，还得在平时多练习，名片就是个好办法。名片的时候要选定一种字片进行练习， 为了使自己的字不断进步，就要和片上的字进行检查和对比，把难写的字多临几遍。 当我们在运用毛笔字的时候，也要注意字与字之间、行与行之间有显著的界限， 做到行行整齐，大小匀称。同时，在写字的过程中，还会养成我们细心认真、容易集中意志的良好习惯。 只有我们认真对待，努力钻研，就会熟能生巧。在练习和使用毛笔字的时候，才能把字写的正确、清楚、端正和迅速。 我国毛笔字的表现形式丰富多彩，我们只要很好的掌握它的规律，勤加练习，就能把毛笔字练好，让他在新社会里发挥更大的作用，让我们好好的学习写好毛笔字。

如何欣赏楷书？百分之九十九的人连门都没摸到。为什么你练了十年楷书，还是觉得像印刷体？为什么别人看一幅字能拍手叫绝，你却只会说好看？今天这条视频， 直接撕开楷书欣赏的三大天坑，看完还学不会，我直接把毛笔吃了！痛点一，你以为工整就是楷书天花板？ 错，大错特错？楷书最致命的误区就是把整齐当唯一标准。颜真卿的多宝塔为什么封神？不是因为每个字都像尺子量过，而是笔画里藏着污漏痕的苍劲，就像看人，光看脸蛋漂亮有什么用？气质才是灵魂啊！盲点二，结构 笔画你根本抓错了重点！百分之九十的人欣赏楷书只会数笔画，有没有歪，结构有没有正？但高手都在盯气运。 王羲之的黄庭经为什么飘逸？因为每个字的收笔都带着下一笔的事，就像跳舞动作。标准是基础， 但连呼吸都恰点才是大师。你品，你细品。误区三，楷书必须端端正正！最离谱的误区来了，谁说楷书不能耍流氓？楚遂良的雁塔圣教序，笔画细的像头发丝，却能让你感受到铁画银钩的力度。 赵孟頔的楷书，甚至带点行书的潇洒。楷书不是木偶，而是会呼吸的生命。你还在用印刷体思维看字，活该欣赏不来。现在告诉我，你以前是不是也踩过这些坑？是不是总觉得楷书没意思？ 其实不是字没灵魂，是你没找到钥匙。下次再看到楷书，别急着挑毛病，先问自己，这笔画的启程转合是不是在讲故事？这字的结构是不是藏着古人的智慧？评论区，告诉我 你被哪个误区坑过？点赞收藏，下期教你三招，一眼看透楷书的隐藏彩蛋！记住，欣赏楷书不是考试，是和千年前的文人对话，你准备好了吗？

是逆风，不是压笔锋，当你垂直这么一压的时候，你看这个笔毛他就容易不受你控制，当你走过来的时候，他就容易乱弹出去。在毛笔当中往下压笔锋他容易堆在一起， 这样的话写出来的线条他就显得脏不干净。所以正常的呀，当你密封的时候，渐行渐重，慢慢往下压一点，也是让毛笔慢慢打开一些，这样的话，当你密封过来以后，你的笔锋更能够顺一点，当你这样下压以后，你的笔锋不会乱弹，而且笔锋能够铺的更开一些。

为什么很多人学习不好书法啊？因为你缺少一个动作思维，而仅是运用了图像思维。为什么？就如同健身，我们一定知道他是要去做动作，推拉蹲，对不对？因为我们看到的就是在做动作，包括教学也是怎么去做这个动作。 而我们在书法呢，我们就看到你看这个图摆了一个图，我看到的就是这里粗了，那里细了，这里弯了，那里直了，这里长了，那里短了，对吧？图像思维。但是其实你想学好书法呢，你得有动作思维，就如同这两个撇画， 一个直了，对吧？一个弯了。那我们很多人哈，为什么有的人他就会把这个直的写成这样，或者说你看写的很弯？这种情况 原因在于你不知道你这个直笔的产生，他是做了什么样的动作。如同这里，你看看，当我们的手臂进行摆动，而手指、手腕处于一个平衡稳定的作用时，他产生的效果就是一个直的，这是他所产生的运动轨迹，在这个手指、手腕、手肘的配合之下，对吧？ 那这个呢，当我们的手指、手腕配合开始运动，并且出现摆动时，它产生的一个效果就是弯的，看到没，两种不同的方式，这个手指手腕有 运动，有曲曲和转动，这个呢，起稳定的作用，而所它产生的效果呢，就不一样了。所以这样你来你就知道哦，我这个要怎么写，我这个要怎么写，对吧？而不是简单的这里弯那里直，但是你表现不出来，那不就坏了吗？对吧？所以你想要学好书法啊，一定要有一个动作思维，而不仅仅只是去看这个图像了。

很多人呢，如果说练基本功的话，功底的话，其实呢应该说不比古人差，因为古人呢职业书法家是很少的，对吧？他们基本上呢都是呃他有工作，比如说这个文人史大夫， 他是在正式之余，可能应该是他书法是他从小的基本功考试，科举考试，他必须用这个书法，这个这个答试卷做题吧，你如果书法不过关，你你连这个考试吧，这个科举啊，你就没法通过。那么 第二个呢，就是他做官以后呢，他会把这个书法作为一个呃文人，文人的消遣的一个就是笔墨且性的一个娱乐的一个工具，所以说他们不会做一个职业的一个书法家。 那么今天其实呢很多的书职业书法家呢，他是投入了很多时间，把几十年的时间去把这个东西当成一个职业，去投入大量时间去练习啊，演习啊，其实这个其实如果按照这个你投入的功夫来讲，其实是超过古人的，但是为什么今天这个书法家很多没有突破呢？就是其实呢他是 是一个呢？是他呃现在传统里边他这个没有能力，对吧？这个突破传统。 第二个呢就是他没有就把自己放在一个时代的一个坐标上去考虑书法这件事情。而王东林先生呢，其实他不仅呢他有比较好的一个传统的功底，比如他的老师啊，李三志先生啊，对吧？这个他就是 这个从小受到比较好的这种传统的这种呃熏陶，然后呢学习基本功呢，比较扎实。另外呢他就是他能够 就作为一个，不是不仅是把自己当当做一个书法家，而是呢说把自己作为一个书法艺术家， 然后呢就是，呃，考虑到书法在今天的一个他的一个语境，然后他应该往哪个方向发展，对吧？他考虑在他从书法的一个书法的一个这个脉络上面发展的脉络上面，然后呢 这个时间脉络和和我们这个书法所处的今天这个坐标位置，就东西方我们这种文化语境上面去考虑书法的一个发展和走向，然后呢又找到自己的一个 表现的一个个性化的一个表达，所以说呢，这个我从个人来说呢，我认为王东林先生他是呢这个今天为数不多的书法家当中，这个应该是可以这个为后世提供一些借鉴和思考的， 对吧？给后人呢提供启发和营养的这样一个书法家。所以呢他的作品我觉得是他是已经跳脱出这个一般的书法家的概念。嗯，那有很多人啊都在骂曾祥，那你怎么去看待曾祥？ 呃，首先呢这个就是这个事情呢，曾祥呢本身呢，我我觉得呢他作为一个书法家，对吧？他作为一个，首先他作为一个有 独立的，对吧？就是有行动自由的这样一个独立的一个个体的话，他怎么写，怎么去画，或者是怎么表达都是他的自由，对吧？就是首先说那你就是大家，你不管你喜不喜欢他的东西， 对吧？他东西让你这个能接受，或者说让你不引起你的不适，他其实呢你都不应该去骂他，我们应该社会应该多包容， 因为呢这个你想想，这个你连艺术的探索，对吧？这都不能包容艺术家这种自由，探索都不能包容，那么这个社会还是我们想要的社会吗？ 对吧？这个就是他，每个艺术家都有自己表达的自由，你喜不喜欢，接不接受是你的自由，但是呢，你不应该去，你可以表达你不喜欢，但你不应该对艺术家探索进行，比如说一些人身攻击啊，辱骂，我觉得这个就显示出你就是攻击者自身的这种狭隘， 这个不太好。那你怎么看待曾祥的艺术水平？呃，就是据我的这个，这个就是对曾祥的了解呢，因为曾祥老师啊，他， 他在书法的基本功，对吧？他就过去画的写的一些小楷啊，楷书啊，包括一些行书，他的基本功也还是很扎实的，就在同类人当中，或者同时代的一些书家当中，他还是就是相当扎实的， 对吧？这一点呢就是我们并怀疑。第二个呢，就说他不满足于这个就是就是，比如说就是学习前人的东西，或者是别的书法家一样，整天这个梨梨馍啊，然后呢就是 这个花大量时间一辈子搭进去，那么他不满足于这些，然后呢他有更多的一些诉求，比如说他 这个在艺术当中，对吧？他探索一个书法的其他的可能性，比如说今天的工具啊、材料啊，包括包括这些对书书法的这个认认识上面，对吧？他这个就是他比别的书法家走的更远， 走的更宽，对吧？这个本身呢就是值得我们这个应该其他书法是画家学习和应该是肯定的事情， 就是我们呢这个就至于他能走多远，对吧？能，他能走多高的程度我们拭目以待。但是呢，不要去，就是因为他的观点跟你不不一样，去抨击人家，这个我觉得不可取。