mla乐队为什么被称为左翼乐队

有这么一支乐队啊，他们的歌其实被无数人封为圣经级别的作品，也是影响了后世很多很多很多的乐队，甚至影响了某些音乐流派的这种产生。那这支乐队就是来自于英国伯明翰的一支宗师级乐队 judas price 游大圣徒啊， 那他们一九九零年的经典专辑 penkiller， 相信是很多很多喜欢 heavy metal， 喜欢 strasmetal， 喜欢弹吉他的朋友都非常熟悉的一首作品啊， 里面的高速双级的双标，那简直真的是惊为天人的一对吉他组合。所以我们今天也回顾一下经典，看看这首曾经风靡全球金属乐迷之间的 pan killer mv 一 二走， 听着心里美的 非常有名的一段鼓啊！ wow， fight scream and rage is full of energy， he's hot man and hot machine slashing， a monster， breathing， smoke and fire closing in with vengeance， mankind's doom a thing that comes from out of the sky and enters the flames wow， wow man！ 太吓人了， 成功 紧急集合， 太傻， 技能太好了，太流畅了！呵， 太华丽了！ drop that from the grave， we're trying to resurrect ted books， oh， steel paint killer death is the paint killer this is paint killer！ this is the paint killer this the painkiller painkiller painkiller。 哇， 在看我 wow 那 个时期的游大圣图，应该是他们从最早那种纯粹的 heavy metal， 英国古典式的 heavy metal 慢慢开始转向加了一些这种 strasmetal 的 元素，以后转型比较成功的一张专辑。 其实那个时期的很多作品都非常非常的经典，而且那时候双级的编曲能力，还有他们这个状态都是最巅峰的时期，尤其是主唱啊，这个 rob harvard， 其实在那个时期他的嗓子已经达到了人类的，我觉得唱这种音乐的一个极致了，包括现在这大叔已经七十四岁了，我记得去年还前年网上看他们那场现场演出，在一个音乐节上依旧保持了非常好的状态，好像是在日本省的一个演出。 我靠，就还能这么样，他们的编曲你你就听吧！现在还有什么样的一支 smash 乐队或者什么 power？ smash 乐队 也有大量的 solo， 但是谁能编到这个程度啊？就是中间一大段的双级的湖标，然后后面还有前面就有，然后速度如此之快，编曲如此之这种复杂，让你听着真的很流畅，虽然很华丽吧，但是你觉得一点不觉得，你完完全全是一种给你的兴奋感。 哇塞，我的游大圣徒真的很伟大，而且这身丁装啊，也是在金属界也是开创了一些先河的啊，我将来会有机会去把他们盘点一下子。好吧，那咱们这期类似 old 就 爽到这里，咱们下集再见！

我先给你听一下这段的感觉，然后主要是氛围你就会沉浸，千万不要 slop。 不要 slop 怎么样？嗯，还行。

一辆车两年全国免票的公路快闪巡演。在确定了一些时间之后，我们今天进行了年前的最后一次排练。来吧，大家有什么想说的？没有什么多余的说的，我们就是现场见，回到摇滚乐最热的地方准备。 这个想法很久之前就有了，然后现在也是做好了心理上的各种准备吧，反正就现场见吧，朋友们，把热爱还给生活，让种子继续生长。干干干干！

一分钟带你了解 mister 他 们成立于一九九四年的芝加哥，这个时间点其实很微妙，有人说他们是披着新金属外衣的金属乐队， 还有人说他们是新金属里最另类的那一支。这也是为什么他们的歌特别容易被用在于健身房、体育比赛以及很多电影的配乐里。主唱大卫德莱曼本人其实有个巨大反差，他出身犹太家庭，接受过非常严格的宗教教育，年轻时甚至被考虑培养成为拉比。 这是另类金属里最极端的身份反差之一。真正让他们被全世界记住的是两千年的专辑 the sickness， 尤其是那首 down with the sickness， 这首歌后来几乎成了新金属与另类金属的符号。喜欢这首歌的人赶紧去评论区吼一嗓子吧！ 在二零零八年，他们的一首抒情歌曲 don't tell me 是 他们情绪最脆弱的一首歌。古唱大卫德雷曼说，这首歌写的是一种现实，成年人的痛苦关系已经走到尽头，但双方还在用。我们可以试试这种话维持表面，而真正残忍的是，两个人都知道结局是什么。 这首歌几乎改变了大众对他们的刻板印象，很多人也意识到，这支乐队不只是仅仅会玩金属， disturbed 在 金属圈的地位也很特殊。他们不太被所谓的品味体系所推崇，但观众基础极其稳定，在很多人需要力量的时候就必须出现的乐队。很多人不是因为酷而听他们，而更多的是因为他们需要。

在摇滚圈，你听说过摇滚教父、摇滚教母、电子菩萨，但你听说过摇滚道士吗？哎，那今天就给大家介绍一下这只被称为是摇滚道士的生活爱乐。作为一只没有电吉他的乐队，成立短短几年，他们就斩获了迷笛最佳新人奖、最佳专辑设计奖， 二四年跟宫廷娜合作单曲，去年乐队的单曲飞升还成为了浪浪山小妖怪的电影原声，实力不是一般的强。但为什么说他们是摇滚道士呢？最主要原因是很多乐迷觉得听他们的歌可以恢复身体里被损耗的能量，就像道家的黄帝内经一样。 可你见过哪个正经乐队拿古筝当电吉他用的呀？ 好好好，还能这么玩是吧？其实生活爱乐是少有的将国风民乐与实验电子融合的非常完美的乐队。除了在电气化的摇滚乐中融入古筝外，他们的歌里还有中国大鼓、笛子、东布拉等一系列民族乐器，听起来自然会有一种心旷神怡的感觉。 就比如前段时间他们再次跟龚琳娜老师合作的新歌将声入旧年，就是现在听到的这首。我觉得这首歌就像是一幅江南烟雨的话，一点点将飘动的风，落雨的乌烟、游船的江面浮现在你的眼前。 另外这首歌是在写过年吗？我看现在很多乐迷都在呼吁这首歌上春晚，那你一票我一票，春晚一定能听到。

从二零零九年的青衣少女，再到二零二二年的孤独摇滚，还有近几年的麦 go 和 gucci 少女乐队，为什么这几年这些少女乐队题材的翻越来越火了，那就不得不提到那些二创作者制造的梗文化了。 可以说少女乐队的爆火是离不开这些出圈爆梗的，我认为这些梗是利大于弊的，为这些少女乐队翻注入了许多新鲜血液，像青衣少女的萌系日常，即使脱离了乐队，也是一部非常完好的作品。还有孤独摇滚的主角波奇，将孤独设恐不被理解， 直到遇到了一群志同道合的伙伴，最终凑出温暖的救赎。我们也可以发现，咕的摇滚去除了乐队元素，也是一部很好的作品，还有麦购和 gbc， 我 们可以发现这些乐队翻都有一个共同点，那就是去除乐队内容，也是一部非常好的翻剧，它更像是少女之间的互相救赎，是青春最美好的样子， 不是一路高光，是跌跌撞撞，不是天生耀眼，是抱团发光，是关于自我，关于友谊，关于敢不敢热爱坚持一次。这些让少女乐队不再是小众漫画，而是一代人的精神符号。我们追的不仅是翻，而是在那个音乐里，终于敢做自己的青春。 少女们的羁绊比音乐更动人，再加上二点五次元的 live 演出，让虚拟与现实双向奔赴。总之，少女的爆火是因为二点五次元的演出宣发， 是少女乐队中动人的剧情，是青春响亮的呐喊。好了，本期视频要讲的也就这么多了，这里是爱你们的芳名，感谢观看，我们下期见！

那五月天到底是不是摇滚乐队呢？推荐一百支摇滚乐队。今天我们聊的是五月天。 五月天二十五年热血不散，用旋律写青春，用歌声陪成长， 从台北地下唱到世界舞台，他们的歌藏着每个人的青春和故事。一九九七年，阿信、怪兽、石头、玛莎在台湾组建苏曼底后，冠佑加入，正式更名为五月天。一九九九年，首张同名专辑五月天横空出世， 春娇与志明用闽南语唱的青涩爱恋火遍台州，两千年爱情万岁拿下金曲奖最佳乐团。温柔成为全民情歌。零三年时光机里的知足，温柔旋律唱尽遗憾和珍惜，成为了无数人的青春告白曲。他们的歌承包了三代人的青春回忆。 有人说他们的摇滚不够硬，但五月天的摇滚从来不是愤怒的嘶吼，而是温柔的陪伴。他们的歌像一位老朋友，陪你走过每一个人生阶段。他们发行了十张专辑，上百首经典， 拿下无数金曲奖，成为华语乐坛最具影响力的乐队之一，却始终保持着最初的温柔和热度。五月天用二十五年告诉我们，青春会老，但热爱不会，只要有音乐，我们永远是少女。评论区告诉我，你第一次听五月天是哪首歌呢？ 倔强是不是你的青春誓言，看看谁的青春里藏着一首五月天。

呃大家好我们是商增乐商增乐队第二个哈哈哈哈哈哈是商增乐队。 呃我是大概初中时候接触摇滚乐最喜欢的乐队是万能青年旅店。 呃最喜欢一首歌是万能青年旅店的河北莫其林啊。我是我是初中听腔花。听腔花的然后那比较喜欢那首喜欢随唱多卖吗？ 啊然后就那个我是也是初中的时候接触的然后比较喜欢的乐队是。呃逃跑计划。逃跑计划的哪首歌？最喜欢的是闪光的回忆。为什么为什么 怎么我多了一个问题啊好听。 呃在高中的时候就有有有这个意向去组组一个乐队自己去玩一下然后高考完以后就是一个同学然后叫我们一起就组起来了。 呃我我想的是。嗯程序员吧 然后程序员先坐然后坐到三十几快四十岁的时候。呃被裁掉然后回龙溪开个小酒吧 啊我的话就是打点打点工具旅游啥的短期的吧长期的还没有啊我的未来就是我想成为像虎哥一样的人然后。呃对音乐能一直保持热爱 啊我的话就在这个完保证完成学业的情况下尽量把歌词放在音乐上 啊。最感谢我师傅虎哥。虎哥是谁？高虎最感谢我师傅高虎。为什么对我们整个乐队的帮助非常大带领我们整个他具体帮了你什么 就那个什么鼓手手嗯帮我们组组件那个排练室然后帮我们购设备就行。嗯想对他说什么嗯 thank you。 哈哈 虎哥我爱你哈哈哈哈哈哈 演出经验不多希望大家嘴下留情。呃希望每个乐队都好好发挥然后带来一个比较好的夜晚吧。希呃，希望大家打开闪光灯尽情享受。 呃，希望那个呃我们都可以享受一个过程，然后可以一起度过一个开心的夜晚。 呃，一共演五首，可以先立下吗？具体的大家敬请期待。希望将其拉的越做越好。 呃。将其氛围特别好，环境也挺好，然后希望越做越好。呃，感谢给我们这次表演的机会。 呃，感谢能给我们这个提供这个平台能让我们去享受音乐，非常感谢。 初五秦岭让将相聚散，哈哈哈。

这支乐队凭借独特的唱功斩获 c m a 唱功，为音乐盛典年度乐队的称号，随后又在乐队的夏天中一举拿下 top 三席位，收获百万粉丝，成为中国独立摇滚的标杆之一。欢迎来到 tubers 本期为你分享刺猬乐队青春 二零零七年首张专辑噪音袭击世界发行，其中玩具和六一儿童节 以粗犷简单的制作，直白的吉他 riff 搭配石露清甜的女生合声，甜酷交织，既有着朋克少年的横冲直撞，又藏着对童年的追忆。并且这首歌后来被全球畅销游戏 little big world 选为中国官主题曲，也成为刺猬被大众熟知的首批金曲之一。 二零零九年白日梦蓝专辑的发行，彻底打破了刺猬只会玩噪音的标签， 也让他们从地下乐队中脱颖而出，成为后北京新生运动的代表乐队之一。这一阶段，乐队经历了贝斯首、朱伯勋离队和一番加入的成员变动、成员心境的变化的同时，创作视角也逐渐宽，不再局限于青春期的细碎情绪，开始直面成长的阵痛与现实的残酷。 在乐器运用上，这一阶段的刺猬在摇滚三大件的基础上开始加入更多细节修饰，编曲的层次感大幅提升。赵子建的吉他演奏也不再局限于直白的诗真，开始运用更细腻的分解和弦，旋律性大幅增强。 白日梦蓝同名曲中采用干净利落、层次分明的编排，搭配高饱和度的混音效果，褪去了此前的粗犷，多了几分诗意与温柔。石路的古典 也愈发沉稳，不再是单纯的急促爆发，而是根据歌曲情绪调整节奏，既有凶猛的爆发时刻，也有细腻的铺垫段落。古典的层次感与蓄势感大幅提升，贝斯的气氛也有所增加，不再只是简单的根音支撑，偶尔的旋律线穿插，让歌曲的整体质感更上一层楼。 二零二二年乌鸦谷芸芸众生，命命相连与二零二四年单曲少林，标志着他们进入了全新的创作阶段。二零二三年石鹿离队、毛瑞杰、野口嘻嘻加入，成员的变动没有让刺猬停下创作的脚步，反而让他们的音乐多了几分新的可能性。 新鼓手的鼓点更注重节奏的层次感，键盘手的加入则让编曲更注重氛围感，整体风格从之前的激昂造孽 转向了更内敛、更具思辨性的表达。乐器运用上，这一阶段的刺猬延续了此前的创新思路，在摇滚三大件的基础上进一步丰富配器， 将迷幻、前卫与传统摇滚元素深度融合。而乌鸦谷，芸芸众生，命命相连作为刺猬的第十张专辑，是他们从我到我们的转变之作。编曲中压迫感十足的节奏搭配犀利的吉他， 是对资讯爆炸与虚假现实发出尖锐控诉。而幸好我们还有音乐，则用舒缓的旋律搭配细腻的吉他与键盘，传递出音乐的治愈力量，与专辑的人文思辨内核相呼应。 二零二四年单曲少林又大胆融入中国风元素，吉他与键盘的搭配营造出空灵的氛围，既保留了刺猬的摇滚底色，又增添了新的韵味，展现出他们持续创新的态度。回望刺猬二十余年的音乐之路，从地下酒吧的小众演出到主流舞台的爆红， 从粗糙的噪音流行到多元前卫的独立摇滚，从青春期的情绪宣泄到对时代与众生的人文思变， 他们的每一次风格转变，都是成员心境与人生阅历的真实写照，也是中国独立摇滚发展的缩影。很多人说，刺猬的音乐是青春的底色、岁月的回 想，他们的音乐里有我们每个人的青春，有迷茫与叛逆，有热爱与坚守，有阵痛与释然。他们用吉他与古典编织出属于一代人的精神图谱，用沙哑的唱腔唱出了当代年轻人的挣扎与渴望。

这支乐队在老家被全英音乐奖提名十七次，却次次空手而归，成了业内著名笑话。他们恨透了英伦摇滚这顶帽子，从吉他金曲一路叛变到实验电子，乐迷为他们是艺术神奇还是装腔作势炒了三十年？ 欢迎来到吉他宝典，本期为你分享。 radio head 当成英伦摇滚，那基本停留在上世纪，他 的起点是标准的吉他摇滚，但很快就开始拆解这套系统。 ok computer 之后，乐队主动远离传统摇滚结构，转向电子氛围极简与实验音乐。 p 的 i 几乎抛弃了主唱旋律中心和吉他，主导用合成器程序节奏和冷感音色，重新定义主流乐队可以有多反主流。他们的音乐不是用来取悦的，而是用来挑战听觉习惯的。 乐队五人自学生时代至今，阵容出奇稳定。灵魂主唱汤姆约克，那个左眼近乎失明，嗓音妖娆，写下所有痛苦歌词的绝对核心吉他键盘手强尼格林伍德，乐队真正的音乐天才， 将古典乐训练融入摇滚和电子。编曲贝斯首克林格林伍德、吉他首艾德欧布莱恩和鼓手菲利普塞尔韦构成了顶级 忠诚的节奏声部。但真正被称为第六成员的是制作人耐杰尔谷的李奇，他从 the bands 起塑造了乐队的每一寸声音。这个团队的内部张力是约克的编作曲与格林伍德们惊人执行力之间的博弈。 说到代表作， crib 是 绕不开的起点，当年发行时没人看好，结果火遍全球，成了丧气摇滚的天花板。多少人在 i m crib， i m weirdo 里找到共鸣， 但乐队自己却嫌弃他太流行，一度不愿演唱。这波操作让乐迷吵翻。 paranoid android 把三首歌拼在一起， 六分钟的长度，复杂的编曲，直接打破流行歌曲的规则，成了 ok computer 的 封神之作。 everything in its right place 作为 kita 的 开篇，电子音效拉满，让期待英伦摇滚的乐迷集体蒙圈，却开启了他们的实验之路。 这些歌没有一首是安全牌，却首首成为经典。这就是 radiohead 的 实力， 他们的职业生涯充满矛盾。最经典的梗是，他们在英国老家为全英音乐奖提名了十七次，却次次空手而归，成了当地颁奖里最大的笑话。但他们压根不在乎，转头在美国拿了三座格莱美最佳另类音乐专辑奖。 二零一九年，他们入驻美国摇滚名人堂。这像是一个终极讽刺，一个毕生都在解构摇滚定义的乐队，最终被摇滚的最高殿堂加冕。他们最大的出圈除了音乐，就是主唱汤姆约克对成名曲 creed 长达三十年的公开嫌弃。 这一切引出了核心争议，他们究竟是真诚的探索者，还是故弄玄虚，用复杂包装空洞的高级宴室营销大师？所以聊 radiohead， 你 聊的从来不只是音乐，而是立场、品味，甚至是智力优越感。

录音我感觉就是有一些在抠细节的过程中，可能会就是大家有一点意见吧。再来一遍吧， 这边情绪感觉不太到，一段八小节，所有录了有两个小时，别找了，再来最后一遍，等等重重来。录音其实就是看很吃乐手的感觉跟状态。这歌咋样？大刘哥说听听吧。 哦对，我们刚差点找错门，是这吗？ 这上去吧。哦哦，对。 很多人问我们为什么叫海鸥诗人，嗯，就是我跟我们乐队吉他手，我俩不是高中同学吗，有一年过年回家就是我俩在弹琴，然后就是突然说，哎呀，我们组个乐队吧， 海摇身的概念是那个时候提出来的，然后当时就说想做一些什么样的音乐，因为我俩当时喜欢许巍那种或者弹唱就是那种就是就是给人一种很放松很很自由的那种感觉的音乐，然后我们就想到了呃，海鸥，天空、大海这些东西， 然后在之后我们到二二年我们才正式把这个乐队给，就是说我们要做做海摇身的音乐。 哎，我有一个问我有一个那个啥，就是一到 solo 那 我老感觉谁的琴就是老抢拍，你知道吗？都不错都不错。 不行吧，刚才有两个地方好像卡了一下吧。嗯，其实 每次录音的状态要比我演出的时候紧张很多，因为录音的话就是会让人很紧绷，而且我要敲的很大力气，但有的 有的鼓我是敲不太透的，因为我本身力量就可能有点小。跨过山海的这首歌曲的一段中间有八小节的 solo 环节，那我当时编的可能跟我打的现在又不太一样，然后又重新编了一下， 结果他可能稍微的有一点点蹩手，然后在这段 solo 就 停滞了很长时间，录了差不多有个三十多遍，大家请看。断了一根，两根， 三根，然后又找到了我去年的一副在这里留置的古董， 目前的话现在只打了三场。他是一个很要强的一个人，其实我们在下面听他的状态可能已经就是有点掉了，但是他就是他很要强，我非要一遍打好，就是我非要录一遍完整的这样，因为那种监听环境听自己听的特别清晰， 会有这种情况，就会有这种死磕，就包括录音我也会，就是我会听着我哪怕可能我的手就是离那个琴弦，就是蹭那一下划那一下，声音不对劲，我可能都要重新录。莹莹你耳朵怎么样？行，那我正题走一边吧。嗯， 一二三四，一二三四。 呃，是就是吉他跟 bass 他 们技术很过关，很很好。对，然后我们是从巡演的时候，去年去年巡演开始就是合作的， 然后就是一整轮下来，大家的状态也都很在线，首先我们都是先彼此认可才会一起来合作去做这个事啊，包括这是录音，也跟他们都聊了，然后就要准备什么东西，就准备的提前都很充分。 我是从初中初二时候，然后在电视上，电视上然后看到了就是，呃，有人弹吉他，我感觉那个乐器很好听，后来就一直在学这个东西，学完 一直喜欢到现在。 我我，其实我这个比较坎坷，我是因为好多 bass 手一上来他是先弹吉他啊，吉他学了之后转转成 bass 手了。我是上来就学 bass， 可以说我那个时候刚学琴的时候，相对来说互联网不像现在这么发达，没有现在的这么方便能获得获得很多信息。我那时候就听到了一首歌，里面有一段变吉他 solo， 我 感觉特别棒，特别好听，我就百度搜了一下乐乐队的这个构成都有什么东西， 三大件说有吉他，贝斯鼓，这鼓都知道这是什么声音对吧？吉他，我想着那就木吉他那种，扫个弦那种的，我也只听过这个，然后那这一定是贝斯 整了一把，整了一把之后一到我说哎，不错啊，四根弦，一看这么长一盘，感觉不是那个，不是那声，可能是我不会吧，然后我就去找了个老师，然后专门学了一下，后来发现是彻彻底底就是学错啊， 就硬着头皮学，但是稍微学了一阵之后就是进去了一些之后我就会，我就感觉好像背确实还挺好玩，所以就一直到现在， 我非常感谢大家的陪伴，也非常感谢大家能够一直支持我们乐队到现在，因为他们是真的非常热情， 我能够跟他们认识到我也很开心，然后他们的一份陪伴是能够给我很大很大的勇气和动力的，哪怕你是从最刚开始还是很幼稚很玩笑的那种演出，然后就是开始关注我们，还是说从来没有看过我们演出，但是网易云一直在听我们的歌的一名朋友， 我们都非常感谢你们，然后希望你们都是关注自己本身，然后就是别被一些坏的情绪所困扰，因为像我们巡演的时候，有的，有些时候签售的时候会有一些嗯 乐迷朋友，他们会很激动，然后就是会向我们表达说我们的歌陪他们度过了一些嗯不太好的时光，或者说因为我们的歌，然后才带他们走出那段不太好的时光。我感觉这是我们的，就是满足我们自己的之外的最重要的意义。 很多年前，我们只是在某个狭小的出租屋里做着不切实际的梦。今天音乐带我们去过很多之前我们从未想过的地方，遇见了大家。这条路并不容易，但每一个和弦，每一次呐喊都值得。 我们是海鸥诗人法利达第二届全国巡演我们现场见。

这支乐队在舞台上砸烂的吉他和鼓组比大多数乐队这辈子摸过的都多，月迷边骂暴舔天物，边把他们捧成现场之王，没见过他们的风，现场压根不算懂摇滚的野，连劈头势都得进三分，他们硬是凿开了硬摇滚的路子，还直接给朋克扑了道。 欢迎来到吉他宝典，本期为你分享的酷！ the who 是 英伦硬摇滚的鼻祖级存在，更是为彭克乐砥砺发展根基的关键存在， 骨子里是硬摇滚的生猛。施震吉他 riff 冲古典炸，配着主唱高亢的嗓音和超亮眼的贝斯旋律，还敢打破单曲框架。最早玩歌剧式摇滚概念砖的一批人， 现场更是野的没边砸乐器的名场面直接成了标志，旋律里藏着叛逆，实验性和爆发力全拉满直接定了六七十年代硬摇滚的调。 the who 的 经典阵容就是摇滚史上最疯也最顶的四人组，主唱罗杰达尔特瑞嗓子亮的像刀子，甩话筒线的功夫独步天下，唱现场能把每一句词都吼出钢筋铁骨的劲。 吉他手兼乐队大脑彼得汤申德，不光写了汤米帕多芬尼亚这些概念砖的所有歌，更是风车扫弦和砸吉他的始作俑者，把舞台变成摇滚战场。贝斯手约翰恩特维斯托是公认的贝斯之神，他的贝斯线从来不是背景板，而是能跟吉他飙戏的独立旋律，技术硬到没话说。 还有鼓手吉斯穆恩，外号月亮脸，堪称摇滚史上最癫狂的鼓手，他的鼓点不是在打节奏，是在炸节奏，现场能把架子鼓拆了完，一九七八年意外离世，直接让乐队黄金时代画上句号，这四个人凑一起，才造出了又野又艺术的硬摇滚神话。 the who 的 代表作里，单曲炸场、概念专封神，全是英伦硬摇滚的教科书籍作品。 摇滚歌曲开山之作 tommy 直接把摇滚乐玩出蓄势深度，帕特菲尼亚更是将青年迷茫的故事与旋律揉到极致。这两张概念砖直接定义了摇滚概念专辑的高度，单曲更是首首扎心。 my generation 是 摇滚青年的叛逆国歌。封神的贝斯限至今无人超越。巴巴欧蕾的合成器，前奏一响就是刻进 dna 的 经典。 wonka fud again 的 炸裂鼓点和尾奏的嘶吼，直接把硬摇滚的爆发力拉满。 这些歌不管是单曲的生猛劲，还是概念砖的艺术深度，都成了摇滚史上绕不开的标杆，影响了无数后浪乐队 i don't know the who 的 摇滚生涯，满是里程碑式的疯狂与传奇。 六十年代初组建后，快速敲定经典四人阵容，彼得汤臣德首创的风车，早前杂吉他搭配基斯穆恩的颠狂舞台表演，直接颠覆了摇滚现场的玩法，成了舞台反叛的标志性符号。一九六九年推出 tommy 首创摇滚歌剧形式，把摇滚乐的艺术高度直接拉满。 后续夸特罗芬尼亚再将概念砖推上新巅峰，一跃成为英伦硬摇滚顶流。一九七八年，鼓手吉斯穆恩意外离世，乐队黄金时代戛然而止，此后历经多次阵容调整，却始终没停下演出与创作。 他们的音乐和舞台风格不仅定义了六十、七十年代硬摇滚，更直接影响了朋克、另类摇滚等流派，哪怕历经半个多世纪，依旧是摇滚史上不可撼动的经典，每次重聚演出都能掀起摇滚圈的狂欢。所以，如果你觉得现在的摇滚乐队都太乖太算计，那你真的应该去听听 rap。 这里是吉他宝典的频道，关注我，让我们一起走进更多传奇乐队，聆听他们背后的精彩故事！

这支乐队是新金属的叛逆教父，九十年代用降调的七弦吉他轰开了重金属的棺材板，把说唱金属和歌特病态美学塞进主流视野，引爆了整个九十年代的新金属狂潮。 乐迷说，听他们的歌，就像把自己童年的创伤伤口重新撕开，再撒上一把工业盐，疼但爽。欢迎来到吉他宝典，本期为你分享矿 clunk 是 新金属的原点型乐队，不是分支，不是改良款，而是定义者。 他们用七弦吉他的低频价钱、极简却极重的节奏型，配合大量 slap bass， 直接把金属从速度和炫技里拽回身体层面。 jolten deis 的 人生不是传统意义上的唱，而是喘息、嘶吼、抽搐式的情绪释放，歌词直指童年创伤罢零成瘾与心理问题。 这种赤裸在九十年代中后期极具冲击力，也让不少老派金属们一度不屑，认为太情绪化。但现实是，新金属们流行，靠的正是这种不装的真实。后来的 limfisket slitnot， 见了他们都得低头叫声祖师爷， 核心就那五个怪胎主唱 jonathan dales， 前殡仪馆化妆师，舞台上是抱着麦克风架劲锣的痛苦诗人，私下是穿苏格兰裙吹风笛的闷骚大叔。 吉他手 james monkey scheffer 和 brian hatt welch 这对双子星用降弦吉他织出的音强，脏得能让你的耳机滤网堵塞。贝斯手 reginald， 技法根本不是演奏，是往你胃带上喷泉 鼓手 david silva， 机械感十足的鼓点向心跳监护仪最后的直线，这五个人凑一起，活脱一个心理治疗失败案例小组。 blind 是 新金属史上最具标志性的开场之一，那句 are you ready 至今仍是现场点火器。 freakin a leash 让框真正进入大众视野，情绪失控却旋律清晰，是他们商业与态度的平衡点。 falling away from me 把创伤主题刻到极致，几乎是反霸凌宣言。 gotta live 则证明他们并不只会阴暗，也能做出极具感染力的节奏型金属单曲。这些歌放在今天听，制作不一定华丽，但情绪密度依然成立。 hey brother korn 是 少数在九十年代地下金属与 mtv 体系之间完成跨越的乐队， 拿过两座格莱美最佳金属演出奖，曾多次登顶主流榜单。他们参与推动了奥斯汀的黄金年代，也直接影响了 lindiscape、 linkkin park 等后辈。争议同样巨大，有人认为他们卖痛苦，也有人觉得新金属是金属史的退化产物。 但不可否认的是， cohen 把心理创伤带进主流摇滚语境这件事本身就改变了规则，宗教团体骂他们是青少年堕落指南，心理专家指责他们的歌词诱导自残， 但最狠的还是现场。当你看到上万人在 twos 前奏里集体学主唱癫痫般抽搐时，你会明白，这早不是演唱会，是集体精神宣泄现场。这里是吉他宝典的频道，关注我，让我们一起走进更多传奇乐队，聆听他们背后的。