缝补过的灵魂歌曲

我真的有觉得他在用一种近乎神性的视角去俯视人世间的哀伤。我觉得呀，很多人在听周身，听的是他的高清量，但是我今天想告诉你们的是，周身最可怕的武器 可不是他的高音，而是他声音里面的那种共情厚度。在怜悯这首歌里面啊，周深并没有把他自己定位成一位歌者，觉得他更像是那种旁观的治愈者。接下来赵老师就带你们一起去猜解周深是如何利用他极致的共鸣控制，让怜悯这两个字直接从听觉渗透到骨髓。 哇，听这个入麦感就像在耳边呼吸 哇，声带边缘化太薄了， 这种幽灵的唤气 你完全听不到，听不到他唤气的中断啊。 我觉得什么唱法什么技术，你根本不需要用在周深身上啊，哈哈，没用， 这也是拆解周身的困难之一啊，太难了， 这种国风就非常适合他，唯美 声音回来比第一段要实很多， 好声带张力来了， 这都不是高音，我觉得是在用灵魂缝补碎掉的心 声带的声压呀 啊，吟唱来了， 真的是像丝绸一样的丝滑。 这是我刚才说的那种神性 声压， 跌宕起伏， 小调太好听了， 这一秒世界都安静了。 ok， 听完了这首歌曲，我想说，作为一名声乐老师，能遇到周深这样的歌手，能去拆解他的作品，真的是太幸福了，因为他简直就是一个宝藏。我们快速的把进度条调到第三十一秒去看一下，周深在他主歌的第一句就展示出了极强的声音控制能力。 我今天再跟大家透露一个专业术语啊，你刚才听到了他这种声音的效果， 就是大量的使用声带边缘语化的技巧，你会听到啊，他的声音好像夹杂了一层薄薄的雾气，但是呢，在雾气下面又藏着一根非常坚硬的真声的声线，这种气声占比约百分之四十的弱浑处理，让我们的声音啊听起来是 轻盈又有穿透力，创造了一种触手可及的脆弱感。他不是在对你我喊话，而是在你的耳边轻轻的呢喃，我觉得是瞬间击穿听众的心理防线。接下来呢，从两分二十八秒进入到了歌曲的副歌部分，歌曲的情绪啊也随之开始释放。但是你们要留心啊，周身在处理这种大跨度的音域时，他的声音并没有撕裂感 好，非常的均匀啊 丝滑。虽然这个地方对周身的音乐来说并不高，但是他用到的却是一个顶级的头腔共鸣，按道理来说，这个高度他应该用到的是他的一个浑生区，但是他在这里面却选择了用他的头声，这样会他会听起来整首歌曲的状态会更加的丝滑，更更加的有那种 空间感。他主动的把共鸣点推到眉心以上的位置，声带的闭合呢，依然极度的精准，产生了一种类似于丝绸拉伸的声音质感。周深在这里面为了展示出那种悲悯的情绪，他用极高的声音频率啊，去模拟出那种泣不成声的那种声音的颤动，这种以高音表柔软的反差唱伤才是最让人折服的地方。 然后最后啊，我想说一下，这首歌最难的地方可不在于他那个高音的吟唱什么飙高音，而在于第三分三十八秒开始的地方，他那个情绪的起伏，这是最难的。 高音之后的这种控制，通过这一句啊，我们可以观察周身长线条乐句的处理，他在每一句歌词的衔接处，气息都保持完美的动态平衡，从极微小的起泡音啊，瞬间过渡到非常饱满的混声，中间你是听不出来有任何断层的，这种连贯性啊，就会给我们听众带来一种， 你会忽然间发现啊，你在不由自主的跟着他的气息在走动，而这种掌控观众呼吸的能力，正是这场歌曲完播率居高不下的原因呢。 ok， 解析完了周深的这首怜悯，赵老师想说一句话，周深的歌声里呢，藏着一种温柔的克制，他深知苦难，但是他却不贩卖苦难，选择用歌声去怜悯苦难。 最好的唱功啊，也不是去征服听众的耳朵，而是缝补听众的灵魂。在这首歌里啊，我看到了声乐艺术的终极意义，疗愈，它证明了当一个人的技巧达到了化境，它发出的声音啊，就不再是频 率，而是光。最后呢，我也想请大家完成本期的灵魂任务，在听完这首歌的最后一秒啊，你脑海里浮现出的那个人到底是谁啊？评论区里留下你的痕迹，让我们一起在音乐里寻找那份温柔的力量。关注赵老师，带你一起听懂那些直抵灵魂的声音。

哇，过了一场那 重又坠落 这句啊，空想，我要走， 我要走。