dehancer风格怎么调

本期老夫带你们手搓风格极强的电影感，胶片调色直接上菜！本期用到色彩空间为达芬奇广色域，要是不知道这是什么，就直接去门口站着听。第一个节点，依然光影调整，高光不爆，暗部不死黑，中位正确即可，但是调子别太亮，不然没质感了。 第二个节点，按理处理白平衡问题，但是这个素材没问题，我就改为对比调整，稍微意思一下，以表尊重。注意轴心，广色域的轴心点在零点三三六附近，小范围移动到画面到舒服即可，你肯定也不知道门口再续两个小时。 第三个节点开始构建胶片的亮度密度，把 y r g b 的 线断开，用 y 亮度把阴影的暗部压下去，更实一点，不死黑隐约可见即可。高光做个滚落，让高光柔化晕开，能听懂就进来坐着。 第四个节点开始给颜色上密度，让颜色更深邃。用六十亮中的全局密度深度往中间调，暗部偏移。 第五个节点开始上色，要是你曲线玩的溜，你就高光往橙红飘，阴影往青蓝偏。要是不溜，就老老实实的用 log 曲线把阴影往青色拽，同时可以控制阴影的范围，高光往橙红走，控制亮度滑快。 风格想要多重取决于你，经过这三步，那我们风格雏形就完成了。看不懂就门口继续续两个小时来继续。第六个节点， 先把这片颜色改一下，依然用到适量切片，先给它扭成青色，密度拉满亮度压下来。第七个节点，奥特加 p 并行，红色的衣服太亮了，依然回首饱和，依然压密度，不想影响到车就画个蒙版， 我继续并行，草尾也要压一顿，压就对了。至此，我们的调色已经完成了百分之八十，后面开始上身份标识， 一手胶片光晕稍微调整一下参数稍微修饰一下高光边缘继续来个节点，胶片颗粒也进来，直接十六毫米预设，要是觉得味道还不够带劲，可以追加一手胶片损坏 稍微降低，混合即可。 ok， 到这里恭喜你已经学会了风格极强的胶片电影调色，我就问你能不能学的会啊？能，能！

它是没有什么很特定的造型的，你看它这里是这样子的，打开不用刻意的拉这么多，你就让它这种随意一点就行，它就是这样的一个有点点这种小设计点，尤其是配外套的地方，你看有一点这种自然，这种 领子的设计，尤其是搭这样子衣服的时候，扣子它能都打开吗？它整个打开，它就相当于是有个中间看到吗？但是你穿的时候，你肯定不是这样子往前拉，你要这样子稍微有点往后的感觉，这种松松垮垮的就这样子穿。这种日本的衣服，它就是很结构式的，尤其是这种品牌风格， 正常的穿法就是把这地方薅进去，它很薄，密度是比较高的，高支数，八十支的支数，你把这地方扣上，比如说我现在只扣三颗这个衬衫后摆会他这里，你看也可以打开，能盖的到吧？对，前面和后面长度差不多，我把这里打开， 我这样子揣口袋，我我我我是不是要这样子做动作？我做这种动作的时候，我下半身穿裤子，你看我这个是不是这个服装的魅力，它会让你穿，就这不一样，你就这样子穿，我觉得是好看的，你看它整个的质感，这种衬衫穿在身上就特别有品味，这是搭牛仔裤的效果。

你知道吗？其实这位是 ray 十七，一位中国的自由插画师，他以其惊人的全息感光影而闻名。他是一位角色设计师，也是 mary kleinip、 泰曼森等艺人的封面画师，合作对象从初音、未来到灵魂等。但最让我好奇的是，这些看似随意的柔和色彩和饱和色彩 是如何融合成 ray 标志性的全息风格的呢？它是怎么做到的？它运用了什么规则和秘诀？所以，在这个视频中，我将从头开始重现这幅作品，带你走过我揭开 ray 秘密的旅程，展示 ray 的 工作流程。它是如何组合颜色的？ 首先，你先看同一区域里，它挤满了那么多的颜色。我花了好几个小时尝试了我所知道的每一个技巧， 但都行不通。我无法理解为什么一只袖子上会有九种不同的颜色，而颜色它究竟是如何与光影协调作用的？如何挑选这么多复杂的色相，并让它们处于可控范围。 所以我为了寻找答案，我就更仔细地分析了这幅插画。起初，这光影看起来很奇怪，就比如说这个标题，它就照亮了周围的一切。还不止于此，在光与影的边缘，总会出现一种新的颜色，而那些饱和的颜色看起来像是高光， 但只是与周围的环境相比，它们本身并没有那么强烈，甚至连线稿都不是黑色的 ray 也给它上了色，使线条成为调色板的一部分。你可以仔细观察那种不寻常的光影效果。 这里我就意识到了另一件事，尽管色彩一片混乱，但素描关系它却出奇的清晰易读，但这仍然无法解释它是如何组合这些颜色的，所以我就开始看 ray 的 插画， 然后就注意到了一些有趣的事情。你看，这个丝带素描关系保持的很简单，但它却是彩虹色的，或者这里这个橙色的过渡区。素描关系是相同的，它额外的颜色都与旁边的素描关系相匹配，几乎就像它只是改变了已有颜色的色相而已。而且你仔细看， 头发里淡蓝色光泽的正下方断开了一块亮粉色的高光。那么这是否意味着 ray 只是用基础色构建体感之后才添加相同素描关系的新色相来扩展调色板呢？为了验证这个想法，我回头去看了他二零一七年的一幅作品。他当时就已经在使用全息光影了， 但方式要简单的多，我决定把范围限制在一个单一角色上。我先从平图颜色开始，然后添加了一些简单的光影。之后 我开始给皮肤添加新的颜色，一些暖色、渐变，几处柔和的暗部阴影，一个稍微亮一点的色块来赋予它体感， 并在光影交界处画上一条饱和的散射光线。接着，我转到头发部分，做了同样的事情，只是这次我添加了新的高光。我以为我画完了，但意识到我忘了现稿，所以我也给他上了色。老实说，结果比我预想的要好得多。做一个流程，这感觉像是一个伟大的发现，但同时 他仍然感觉只是在临摹。我还是不明白 ray 是 如何选择它的颜色的。在这里它看起来几乎是灰色的，但在那里它又太亮太饱和。而在我寻找答案的时候，我找到了几幅 ray 的 早期作品。令我惊讶的是，它们结实了一些非常重要的细节。如你所见， 它的线稿看起来很粗糙，几乎像草稿，而是用套索工具来完善它。而这就是一个巨大的时间节省方法了， 并且还能保持形状的清晰。但更重要的是，它从较暗的底色开始，可能是为了更容易地在阴影内部添加亮部和更亮的色块。这就是为什么研究它二零一七年的作品更容易。但是接着是这个。如果这真的是下一步， 难怪他的话感觉几乎无法分析。我本意打算就此打住，但接着我发现了一个真正改变局面的宝藏。 ray 的 快速环境练习。在短短一两个小时内，他将一张普通的照片变成了一幅充满惊人氛围的插画。 这就是我一直在寻找的证据。为什么这是一个如此重要的发现？因为他与他在完整作品中画完粗糙线稿后所做的步骤是相同的，而这最终证实了我关于他色彩的理论。仔细观察， 我注意到那些灰色调并没有像你预期的那样翻转到相反的颜色，它们保持在主色调附近，这正是关键所在。我在所有艺术家最重要的书籍色彩的艺术中找到了对这个技巧的解释。它包含了许多色彩原理，其中之一我多年来都认为毫无用处， 就是同时性对比。基本上，颜色可以欺骗你的眼睛。把灰色放在黄色，几乎像是互补色。 ray 一 直在使用这种效果， 只是方式更柔和。看这里，整个房间感觉像是被温暖的黄光照亮了，对吧？但它实际上只是一个低饱和度的蓝色。这里的皮肤也是一样，那个冷色调甚至不是蓝色，它只是一个低饱和度的红色。而接下来的这个发现是我整个研究中最喜欢的部分， 因为它最终回答了那个最大的问题，那些饱和色到底是做什么用的？它为什么要用它们？以及到底该如何选择正确的颜色。 看看如果你把它们去掉会发生什么。一切都感觉平淡而乏味。 ray 使用饱和色来强化由低饱和色产生的互补感。比如，如果用低饱和度的蓝色来模仿黄光， 那么添加一抹饱和的黄色会使这种错觉更加强烈。这就是为什么你会在布料上看到那些橙色的点缀，他们将 ray 风格的全息效果推向了更远。而有了所有这些知识后， 我终于感觉准备好挑战这次研究的最终 boss 了。这次我先用较暗的色块填充所有的东西，然后转向背景。我不能说这完全是 ray 的 工作流程，但这样做 整个过程感觉简单而合乎逻辑。这是我使用的规则。在用暗色底色填充后，从相近的色相中添加更亮、饱和度更低的色块。如果底色是蓝色，你可以转向紫色或淡蓝色，让它们亮一点，有助于见立体感。点缀色则不同，它们更亮，更饱和， 并且可以离底色更远，就像这种薄荷绿，而最后一步是高光。最强的点缀是那些最鲜艳的互补色， 用来与所有柔和的颜色形成对比。但有时它甚至会添加这些奇怪的过度饱和的暗色作为点缀。我无法解释这是怎么做到的，也许是混合模式的原因，但它仍然有效，只要素描关系不被破坏。接下来，我用同样的方式处理了衣服、 斗篷，皮肤和头发，一块一块的，始终遵守规则。最后，我给线稿上了色，以真正带出 ray 的 全息效果。当一切都完成后，我完善了脸部和头发。作为最后的点睛之笔，我添加了一些粒子效果，一些背景星星 以及切片文字效果。 ray 的 技巧是构建你自己风格的一个很好的起点。它的颜色在你意想不到的地方创造了深度和细节，而这正是赋予它作品那种独特的全息感 pop 光影效果的原因。

在我们调试时，很多同学在做胶片风格的时候都会使用二三八三或者是其他的一些胶片蜡， 但是蜡多少会有所限制，所以这期视频我将会非常详细的教大家如何通过色彩的底层原理，而不是蜡调出更加扎实的胶片风貌来，内容会非常的干，建议大家备好水杯， 我们先从影调、色调以及质感三个维度去分析一下胶片的特点，那在影调上呢？胶片的特点是高光和暗部会受到挤压，会呈现出一种柔和的过渡，比如我们给当前这个灰渐变套上二三八三蜡， 你会看到左下角的布行图会从这种线型变成一条 s 型曲线，同时你可以看到布接图中规位置的对比变强了，高光和阴影的过度呢，变得没有那么分明了， 那反映在色料上，你会发现胶片的色彩会在高光和阴影呈现一种轻微的偏色，并且色彩更加的沉稳和柔和。 最后在质感上，胶片会在高光处有这种红色的光晕，还有胶片的颗粒，所以只要我们模拟出这三个点特性，就能够获得一个胶片感的画面了。 现在我们打开达芬奇开始今天的学习吧。案例素材我也分享在了我们的交流群之中，大家可以点击我们的主页进入交流群，免费领取素材，跟着练习。 那我们先新建四个节点，快速的进行一下一调色，这条素材呢是松下的机子拍的，所以我们在四号节点给他套一个色彩空间转换， 然后输入色彩空间和伽玛，改成微伽玛和 vlog。 输入色彩空间和伽玛呢，改成六点七零九，伽玛二点四。 接着三号节点，我们处理一下画面的反差，先按一下暗部色轮，确定画面的黑点，然后上拉亮部色轮，确定画面的白点。最后我们再上拉一下中灰色轮，把中间调提亮一点， 那感觉反差还是有点不够，我们增加一点对比度，调整一下轴心，这个时候反差就差不多了， 但是感觉画面的暗部有一点闷，我们增加一点阴影，反差就处理好。接着二号极点上，我们加一点饱和，恢复画面的饱和度。最后一号极点上，我们矫正一下画面的色彩平衡。 首先是黑位，可以看到头发这里有一点偏红，我们把暗部色轮往绿偏一点点， 最后中灰色轮我们减点绿，我们一条色就完成了。接着我们开始模拟胶片的风貌，新建五个穿云节点。 那首先是模拟胶片的引调，想要模拟出胶片高光和阴影这种柔和的过渡，我们需要用到曲线，先点击曲线右上角的三个点激活，可根据两条线， 然后把曲线右上角的毛点往下压，左下角的毛点呢往上提，控制一下贝赛尔曲线，把曲线拉成像这样的 s 型， 那这个时候画面的反差变得很高，我们可以降低一点对比度，然后配合轴心调整一下画面的反差， 我们对比一下画面前后的变化，你看胶片影调的这种厚重感就有了。接下来我们处理色调，点击蜘蛛网，切换到矢量图，归拢一下颜色，把颜色都往青色和橙色方向归拢，让整个画面的色彩构成更加的干净。 十三号节点切换到 rgb 混合器，我们处理一下画面整体的色彩倾向，先调整一下红色输出中的蓝通道，让天空的颜色往青色偏一点，那这个时候画面会有点绿， 我们降低一下绿色输出的红通道，最后降低一下蓝色输出中的红色通道，让整个画面带有一层淡淡的黄色。来到七号节点，我们处理一下单独的颜色， 那我们要用到的是射轮六矢量切片器这个工具，那为什么要使用它呢？大家看一看这两张图的对比。首先这张是我们用摄像曲线降低了画面中的红色饱和度和明度，对应的呢就是用切片工具降低的饱和度和明度， 你能够看到切片呈现的结果，颜色更加的沉稳和内敛，这是因为切片工具采用的是减色法的原理，这工作原理呢更加符合胶片的成像特性。 首先我们调整一下黄色的色相，通过色量图可以看到画面的红色整个都已经溢出了，所以我们降低一下黄色的饱和度， 降低之后你会发现红色会变得很灰，所以再降低一下红色的明度，让整个画面的暖色更加的融合。接着我们处理一下黄色的色相，把黄色的色相呢往橙色偏，统一一下皮肤的颜色。 最后我们处理一下画面的冷色部分，降低一点青色的饱和度和明度，颜色就处理好了。最后在八号节点上我们去做一下染色处理，去模拟胶片色彩特有的高光和暗部的色彩偏移。 切换到 log 色轮，发光色轮呢往橙色偏，把阴影色轮往青色偏，整个色调就处理好了。通过这四个节点，我们就模拟出了胶片的色彩。最后我们先建一个节点，给它套一个电音感，磨干操作器，去模拟胶片的质感。 先把最上面的预设改成纯净底板图，把插件的效果全部关掉，然后我们打开胶片光晕勾选起，用胶片光晕把这个仅高光部分取消掉，接着把下面的这个泛光和胶片颗粒都勾选上 颗粒这里呢，你可以直接选插件，给你设置好的预设，这里我选择的是十六毫米，那这个数字越小，颗粒就会越明显，你也可以手动去拖动下面的这些参数，去控制颗粒的强度。 分割画完成之后，我们进行一下二级调色，新建三个并连接点，其中四号和五号节点我们用来突出画面的主体。 来到四号节点，新建一个圆形窗口，调整一下窗口的大小，光选人物主体上拉一下亮部色轮，加一下中灰色轮，强化一下人物主体的反差。接着五号节点同样新建一个圆形窗口， 调整一下大小，然后反选同样加一下中灰色轮，上拉一下亮部色轮，给画面加一个暗角。 最后六号节点上我们给画面加一个春光，去做一下画面的氛围。新建一个界面窗口，调整一下窗口的位置，然后打打一下羽化， 把曲线左下角的毛点往上拉，再调整一下曲线，这种柔和梦幻的春光效果就有了。最后我们把亮部色轮往暖偏一点，让光的感觉更温暖一些，整个调色就完成了。 那以上呢，就是本期视频的全部内容了，我们的第三期线上测试课也开始招生了，感兴趣的同学可以点击主页了解一下，我们下期见喽！

为什么你调色的视频是这样？别人调色视频是这样？视频的调色应该如何做起？我将带你重新上手视频调色，从简单的曝光到专业的节点工具，抛弃掉华而不实，专业炫技，给新手小白最实用简单的电影集藏的教程。 今天我们要讲的是 lat 和色彩还原。 lat 在 视频领域随处可见，源自英文 look up table， 一 直颜色查找表，它和我们常听见的滤镜有本质区别，但我们入门时可以把 lat 理解为滤镜，也完全没有问题。 lat 算是一种被业界统一公认的滤镜文件，从相机内到剪映、 pr 以及达芬奇，都支持对相同 lat 文件的识别。常用 lat 可以 分为两类，风格 lat 和还原 lat。 风格 lat 可类比我们常见的滤镜， 给视频套上不同的风格。而还原 latte 要结合我们先前介绍的视频 lovel 灰片。我们说到现在大部分视频都会拍成灰片，后期调色也是从灰片开始，但灰片的观感实在不舒服，也容易调整错误。还原 latte， 顾名思义，可以把 lovel 灰片还原成观感正常的显示画面，这一步在后期叫做色彩还原以及矫正 还原。 lat 由相机厂商发布，与各家的 log 一 起出现，我们需要为前期拍摄的 log 绘片找到已知对应的 lat， 比如我常拍摄的索尼 s log 三，后期也要选择 s log 三还原 lat。 相机厂商的官网一般都会发布 lat 文件，像是达芬奇也会内置主流的还原 lat， 在达芬奇左侧选择 lock 库即可查找，方便我们直接调用。将视频绘片的颜色还原正常，我们可以手动利用达芬奇的工具调整画面，也可以直接使用风格 lock， 这就是滤镜一样的作用。在达芬奇的调色面板中，我们在重要的片段处，右键也可以把当前的所有更改参数进行记录，作为新的 lock 导出， 这样就会在不同机器和软件之间直接使用。如果在达芬奇项目内部使用，则可以右键视频画面抓取。竞争，在达芬奇左侧选择画廊，即可看到截取的竞争， 这个竞争包含了我们进行的调色参数，将它拖拽给其他片段即可快捷的批量调色。总结而言，对于我们如今拍摄最多的视频，灰片调色流程是一级角色，将灰片画面还原正常，二级风格化调色。得到我们喜欢的视频风格。如果拍摄的就是正常色彩画面，我们后期可以直接进行所谓的二级风格化调色。 如果拍摄的是 raw 视频，我们甚至可以在软件里面自由的更改 log 规格。总之，不管是什么视频，这样的逻辑流程都不会发生太大的变化。当然也肯定有人会好奇，既然我们拍完 raw 或者 log 黑篇，第一步还是要还原成正常的色彩，那这样做究竟有什么意义？ 我将同一个画面分别利用 logo 绘片和正常色彩的画面分别进行相同参数调整，在一些其他情况下，我们便很容易看出二者的差别了。绕视频和 logo 绘片就是可以比普通视频格式提供更多条的空间，也因此被从业者们所喜欢。那么以上就是本期视频的内容，我们下期再见。

我一般用到的调色效果就是这几个，曝光闪烁， hsl， hdr， t 度，曝光和线条曲线，然后下面呢？ rgb 曝光，亮度，对比度， 饱和度，色温，色调以及遮肉模糊，这几个不常用。嗯，首先必用的肯定是曝光闪烁调成模式二，然后是一点八四七九十， 这个可以根据我的参数来，我一般都不变。然后是梯度曝光，这也是必加的。强度你可以看画面调，然后角度的话，他就是打光的方向，你看着拉，偏移的话，数值越大画面越亮，不透明度调成一百。 然后 hsl 也是要加的，主要就是调红色，橙色和黄色，这个数值不一定要一样，你看着拉就行了。 如果画面偏蓝的话，有的画面会偏蓝，你把饱和度降低，或者或或者偏绿色，饱和度拉低就行了。然后是 hdr， 你 可以加，也可以不加，数值可以调成二九十七， 然后就是一个接条曲线，呃，拉一点，高光面部拉一点，然后阴影打成负值，暗部五，不透明度一百， 然后下面的有一个遮罩模糊，这个我有的时候有的时候用，有的时候又不用。嗯，记得把这个反转关上， 然后强度的话拉成四十，羽化拉成四十左右，然后要把大小要拉大，拉成两百左右，拉伸的话 x y， 你 把它拉到能看清脸，看清人物就可以了。然后这个 有的时候画面你也可以加一点对比度或者是亮度，然后加一点饱和度，这个看着你调吧，然后色温色调也是自己看着调，然后有的画面会比较偏暗，你稍微拉一点曝光， 然后通道重设的话，我是不怎么用，但是如果用的话，一般都是这个参数是 r y， g， e。