迪迦tpc基地出水镜头怎么拍的

在迪迦奥特曼第一集中，有个镜头是梅尔巴从复活节岛起飞，工作人员给梅尔巴绑上了薇娅，通过操控薇娅就可以实现梅尔巴起飞的效果，不过现在只是使用模型来确认可行性，正式拍摄的时候需要等到晚上。皮套演员穿上了梅尔巴的皮套， 由于皮套演员比模型更重，所以吊起来的难度也就更大，工作人员需要用力拉动薇娅才能够让梅尔巴起飞。梅尔巴的起飞镜头终于拍摄完成，之后还有一个镜头是梅尔巴快速飞过海面。拍摄这个镜头需要用到水池 快速飞行的，梅尔巴溅起水花，水花是通过喷射空气制造出来的，绑上薇娅的空气瓶悬浮在水池上方，工作人员在高台上操控薇娅，让空气瓶在喷射空气的同时向前移动，溅起水花的素材就这样拍摄完成， 然后拍摄的是梅尔巴快速飞过水面的素材，拍摄方法跟刚才是一样的，梅尔巴的模型绑上了薇娅，通过操控薇娅来让梅尔巴的模型移动，后期将拍好的两段素材进行合成，就实现了梅尔巴快速飞过海面的效果。 接下来拍摄的是梅尔巴破坏巨人石像的镜头，梅尔巴站在移动车台上面，工作人员控制移动车台，让梅尔巴快速靠近石像，然后梅尔巴用嘴巴攻击石像，石像上面提前布置了火药，火药需要在梅尔巴用嘴巴攻击石像的瞬间引爆。 两座巨人的石像都遭到破坏之后就只剩下迪迦的石像了，工作人员准备了迪迦石像的模型，现在拍摄的是迪迦石像被戈尔赞推倒的镜头，剧中是戈尔赞推倒迪迦的石像，拍摄的时候其实是工作人员将其推倒的， 倒地的瞬间还通过制造成土增强了细节，迪迦额头上的水晶发光是从外部照射上去的。接下来就是迪迦石像复苏的经典场景，这一幕需要通过后期合成来实现。工作人员准备了只有上半身的迪迦石像模型， 交叉的双手有两位工作人员拿着戈尔赞踩住交叉的双手往下压，这段素材拍好之后就可以拍摄迪迦的素材了，迪迦保持同样的姿势躺在地上，戈尔赞踩住迪迦交叉的双手往下压的时候，迪迦快速起身击倒了戈尔赞， 戈尔赞倒在了旁边提前准备好的垫子上，后期将拍好的素材进行合成，就完成了迪迦石像复苏的经典场景。

在迪迦大结局的最终两集中，有一段大鼓在黑雾里变身迪迦的镜头，而在大战结束后，胜利对众人又站在亚特迪斯号上合影，相信也是许多观众印象深刻的一幕。那么这些镜头是怎么拍的呢？一九九七年六月，在历经一整年的拍摄后， 远古公司制作的迪迦奥特曼终于迎来了最终大结局的制作阶段。根据剧情发展的顺序，首先要拍摄大鼓在丽娜面前故出新意的关键场景。 为了充分烘托出剧中角色的情感氛围，剧组特意安排丽娜先深入体会台词背后所蕴涵的复杂心情。经过多次情绪酝酿和反复尝试，待丽娜完全进入状态后，剧组安排她进入白雪豪的驾驶舱进行实景拍摄， 也就是与空中飞行的大鼓展开对话的一幕。不得不说，因那当时的演技堪称精湛，他迅速的将自己完全融入角色之中，情感真挚而动人，最终成就了这段令人难忘的名场面。这一部分的拍摄工作一直持续到凌晨三点才得以完成。 在整个漫长的拍摄过程中，无论是站在镜头前的演员们，还是默默奉献了幕后工作人员，每个人都全神贯注，全力以赴，大家的辛勤付出和默契配合，让整个团队在极度疲惫的状态下依然保持着高效的工作状态。 这种敬业精神令人敬佩，也彰显了现场工作人员们不畏艰辛、追求卓越的职业素养。然而，紧张的拍摄日程并未就此停歇，第二天一大早，剧组便马不停蹄的转入司令室，场景的拍摄内容则是加坦杰恶释放的黑雾逐渐侵入胜利队基地 以及居间会队长与大鼓之间的重要对话的情节。为了营造出更逼真的恐怖氛围，工作人员巧妙的将干冰放置于特制的铁盒之中，并将这些装置隐藏在地板下方，通过干冰挥发所产生的浓密烟雾，再经过后期影像特效的颜色处理， 便转化为我们在剧中所看到的诡异黑雾效果。与此同时，灯光师精心调整了室内照明，巧妙的利用光影的变化强化了现场的压抑感和紧张气氛。一切准备就绪后，剧组便开始了居监会队长与大鼓对话镜头的拍摄，而这段戏可以说是堪称迪迦全剧中风神的名场面。 在迪迦奥特曼大结局的幕后花絮中，观众们仅能看到拘监会队长和丽娜队员的身影，却始终未见主角大古的踪迹。事实上，这段花絮拍摄完成后，紧接着便是大古在黑雾中变身为迪迦奥特曼的关键场景。为了营造出充满神秘感的变身效果， 制作团队精心设计了一系列拍摄手法。首先，工作人员挥动特制的纸板，让整个司令室被浓密的烟雾笼照。随后，他们在弥漫的烟雾中精准调控灯光的位置和强度，通过反复调试光线角度，最终成功拍摄出了这个极具视觉冲击力的变身镜头。 而胜利队全体成员站在亚特吉斯号上合影的经典场面，则是巧妙的借助借位拍摄技术完成的。拍摄时，工作人员提前搭建了一个专门设计的台子，并拿出了精心制作的亚特吉斯号等比例缩小模型。在确定好每位演员的站位后， 剧组通过后期合成技术，将演员与模型完美融合，最终呈现出了震撼的视觉效果。随着迪迦大结局的拍摄工作全部结束，演员们也迎来了激动人心的杀青时刻，现场汇聚了许多观众熟悉的角色。然而令人遗憾的是，由于杰尼斯事务所对旗下艺人肖像权的严格管控， 我们未能在花絮中看到大古的扮演者长野伯的身影，让无数粉丝感到惋惜不已。

如果要说奥特曼中哪架飞机的知名度最高，那飞燕号排第一相信没多少人会反对。作为迪迦剧中的人气载具大鼓和新城的快乐玩具，飞燕号可以说是奥特曼中最著名的战斗机之一，那飞燕号真的是一架大型飞机吗？飞燕号到底是怎么拍出来的？ 今天小奈就带大家看看飞燕号从设计到拍摄出来的背后趣事。首先设计师会根据迪迦的企划先设计出飞燕一号的设计稿，而设计稿有三个部分， 第一个是常用的展开翅膀状态的飞行模式，第二种是合上翅膀的待机模式，第三种是在待机模式的基础上再插上翅膀的超级模式，但这个设计后来在剧中并没有体现。 然后设计师又继续设计出了飞燕二号的飞行战斗模式和折叠翅膀的待机模式，同时还设计出了具体的操作功能图。接下来迪迦剧组会根据设计稿先手工制作出飞燕号的纸质模型，不过 最开始的模型都是为涂装的白色，在经过设置组讨论确定后，剧组会制作出用来拍摄的飞燕号的模型。所以迪迦剧中的飞燕号并不是一比一的战绩，而是微缩模型。为了剧情需要，剧组还会制作出大号和小号两种飞燕一号以及飞燕二号的模型。接下来剧组人员会一遍遍的测试 飞燕号的翅膀开合是否顺畅，并对每一处的细节都做到仔细检查和确认。不得不说，远古对特色拍摄的要求还是相当的严谨呢， 哪怕是一个载具模型都要尽量做到完美，比如飞燕二号的大灯该怎么亮，变形流程怎么样会更好，都是设置组经过反复的实验最终决定的。也正因如此， 还有了后来的经典。飞燕号的模型制作完成以后，下面就是证据拍摄。首先工作人员会在飞燕号上榜上坚固又不显眼的尼龙线，然后再手动扔出剧中飞燕号发射出的烟雾 弹后，飞燕号的模型会随着剧组人员的激起飞向指定的地点。没错，其实飞燕号的飞行都是靠人工来完成的。那飞燕一号第一视角逼近戈尔赞的紧张感又是怎么拍出来的呢？ 首先摄影师会使用高倍空中秋千摄影机从高空落下俯冲拍摄，然后将这个镜头后期合成驾驶舱视角，就形成了非常紧张的逼迫感。但其实队员们在驾驶舱里的画面 都是在这个模型里完成拍摄，驾驶舱模型内有座椅和操作杆等设备，而且下方还有可移动或者大幅度倾斜的装置。同时为了更好的呈现出飞机飞行的逼真效果， 摄影师在拍摄时还要配合飞机一起抖动。可以说奥特曼的剧组为了每一个特摄镜头都是用尽了所有心思。那飞燕号被怪兽击中尾部着火的镜头又是怎么拍的呢？原来工作人员会是先在飞燕号尾部装上类似烟花一样的 点着以后，就会呈现出被撞击后冒着浓浓黑烟的效果。该说不说，这模型配合上烟花，在电视里竟然看不出一点违和感，只能说远古的摄影师真的太牛了。最后就是战斗机从基地中起飞的拍摄，首先工人会打开飞燕号的翅膀灯，然后在绿木棚里拍摄一组起飞的镜头， 接着固定住模型，让摄影机往后移动，在经过后期处理，就有了飞机从基地中起飞的画面。看到这里，不得不佩服当时远古的拍摄手法。 不过很多人可能不知道的是，其实迪迦中的基地也只是一个模型而已，但这个巨大的模型却花了道具组很长时间才制作完成，他不仅可以变形，而且还能承受的住水压。为了让基地在夜晚看起来更加壮观，剧组又在模型外面 加上了很多的灯泡，这样一来，基地的感觉一下就上来了。一切准备好以后，工作人员会将基地模型放进一个巨 大的水池中，然后用升降叉车控制基地的下沉和上浮，接着再在水池周围用灯制造出黄昏的效果。配合上基地模型外围的灯光，加上里面一闪闪的灯光，就有了基地从水底浮出水面的壮观画面。最后为了配合剧情的发展， 剧组还会再制作一个小型基地的模型，然后在周围铺满蓝色的琼胶，打上灯光以后，立马就有了基地福利在广阔无垠的海面上的效果。 难怪迪迦是一部经典到不能再经典的奥特曼，因为他不管是从造型设计、剧情编排，还是场景道具，远古可以说都是用尽了心思，而这样高质量的作品，试问又有谁能不爱呢？

你知道奥美加奥特曼是怎样拍摄的吗？为什么说奥美加的花絮比正片还要精彩，还在说奥美加是烂片的？看完他特摄的幕后，相信你对奥美加会有不一样的看法。 首先是贯穿全剧的变身，饰演大牧田纣人的靖桐宋丽，为了完美演绎人间体的变身，他可没少下功夫，一遍又一遍的练习， 把变声器的每一个动作都刻进了肌肉技。拿起变声器的力度、变身时的眼神张力，甚至在绿幕前对战宇宙怪兽的肢体节奏都要反复推敲，哪怕只穿简单 t 恤，也能让观众感受到这种独一无二的信念感。 奥美加在宇宙中飞行变身的画面全靠演员在绿幕前想象力表演，后期再叠加上星空光效，这种想象力加技术的碰撞， 才让我们看到奥美家穿梭星河的壮丽场景。剧组的每位演员都为角色拼尽全力，饰演生物学家小不解的工藤林乃，拍摄森林戏份时要裹着厚重的防护服，顶着蚊虫叮咬和闷热酷暑完成拍摄，其中的辛苦可想而知。而在他看来，还是角色的专业台词更有难度。他本就对生物学不感兴趣， 角色里大量的专业术语要做到自然流畅的说出，背后是无数次的背诵与打磨。光成在拍摄召唤新式怪兽的戏份时，也坦言 这对他来说是不小的挑战。起初面对镜头难免紧张，再加上镜头拍摄节奏很快，他会从各个角度反复琢磨，只为让召唤的姿势和动作呈现的更完美。片场的氛围也格外暖心，大家汇聚在一起交流表演心得，更深入的了解彼此的角色。 拍摄的氛围还是非常欢快的，仓库里的小堆日常戏则在堆满道具的棚内，把日常互动演的自然又暖心。正是这些片场的化学反应，才让剧中的团队羁绊如此动人。而作为奥特曼系列的灵魂，奥美家的特色部分更是玩出了新花样，处处都是满满的匠心。奥美家的皮套质感直接拉满， 红萤相间的纹理，在镜头下极具视觉冲击力。皮套演员要在厚重的皮套里完成流畅的打斗动作，每一次挥拳，每一次释放光线，都必须精准到位。 怪兽道具更是堪称细节狂魔的首，比如能喷冷冻气体的配骨、莫斯腿部的喷气装置，体表的纹理全是手工打造，拍摄时配合烟雾特效，瞬间拉满怪兽入侵的压迫感。 大坝场景的微缩模型更是剧组时隔二十年的匠心复刻，是对梦比优斯的隔空致敬。道具组一点点还原建筑的每一处细节，爆破戏份时还要精准控制碎石的飞溅方向，只为追求最真实的画面。城市高楼的爆破系更绝， 微缩模型上的每一栋楼、每一辆车都经过精心布置，爆炸的瞬间更是经过多次测试，才最终呈现出那般逼真的视觉效果。 五 g 导演在片场对细节的极致追求，更是贯穿了拍摄全程，每一次喊卡都是为了打磨更完美的画面。怪兽的咆哮时机、奥特曼光线的发射角度，甚至演员一个眨眼的情绪表达，他都要带着团队反复调整，直到达到最佳效果。 除了台前的演员，片场还有一群默默付出的幕后英雄。在拍摄现场来回奔波的工作人员为微缩模型爆破反复布线调试的烟火组。 在后期熬夜打磨特效的特效时，上百人的齐心协力、默契合作，才让奥美家的每一集都充满诚意。演员的敬业付出，特设的匠心打磨、团队的全力协助，这些真实的热爱与执着，才是特设作品最动人的内核。 这也是为什么说奥美家的幕后比正片还要精彩。每一个镜头的背后，都是所有人以光为信念的创作结晶，这大概就是特社独有的魅力吧。其实奥美家的争议本质上是经典 ip 转型的必经之路，有人吐槽他丑，不过是放不下对传统奥特曼的固有印象。有人认可他正是看到了创作团队的诚意与敢于创新的勇气。 创新从来都难免伴随争议，但坚守初心的创作终将收获属于自己的认可，而这份对光的信仰与追求，也正是奥特曼系列跨越半个多世纪依旧经久不衰的真正原因。

朋友们，你们还相信光吗？米迦奥特曼是我小时候最喜欢看的电视剧，没想到时隔二十九年，我还真找到了那些故事发生的地方。今天这期视频是寻找童年系列的第三集，让我们一起寻找童年里面那束光吧。 我现在所在的大楼就是圣地独立总部了。 ptc 地球和平联合组织是一个国际性组织， 他的任务是保护人类免遭原因不明的怪现象以及自然灾害的侵扰。小时候一直以为射击队的基地是建在海上的，但实际上这里是位于东京台场的电信中心，他的外面长这样。第三集里，狙击会队长跑出来的场景就是在这个门牌的全体人员进入一号戒备状态。 从门口走进来就能看到距离一个个熟悉的场景了，像是队员们抬话的栏杆，我感到正失去一些美好的东西。为什么迪迦要帮助我们人类呢？经常出现灵异现象的过道是谁？ 还有这个胜利队出动的走廊，权健各就各位准备战斗。很神奇的是，虽然已经过去了快三十年，但基地里的样子几乎没什么变化， 就像是昨天他们还在这里准备出发一样。队长，你打算一个人去找疾风吗？那么我们和你一起去，这可是违反规定。我们相信的不是规定， 我们相信的是队长你胜利队出发。明白，从基地里出来，旁边就是太长了。你家里的很多故事都是在这里发生的， 像是大古与超能力者的第一次见面，有一个女孩子没有逃出来，热心市民甚至看到了天使。听说在这里可以看到天使，还有怪兽买家查理家布瑞加奥特曼之父用时光机穿越回了一九六五年， 那个家伙就是在这个地方消失的。啊啊啊。 说到怪兽，不知道你们在剧里有没有印象深刻的怪兽，我在东京周围找到了好几处怪兽出没的名场面，比如第六集里卷体师徒和闪电人成为朋友。我们不是你的敌人，我们是朋友。朋友好吃 哎，这个翻译机不管用了，朋友是加错他的食物。 你在说什么呀？朋友加多的喜欢朋友 我现在所在这个新宿中央公园。白天这里是胜利队和雷德尔人商量作战方案的地方，但是到了晚上却会有乌鸦人出没，大家一定要小心啊，他们最喜欢把地球人抓回去当奴隶了。 当然，除了这有童年阴影，迪迦中也有很多善良的怪兽，像是在马戏团打工的德班，销毁这二大集体的希拉。还有我印象最深的奥比克， 他曾是生活在村子旁的妖精，因为不忍心看到曾经美丽的村子被人类开发遭到破坏，于是冒着生命危险要跑出来添乱。那天我跟着地图爬了很久，终于在山顶上找到了奥比克想要守护的村子。 影子呀，只有美丽的晚霞跟以前一模一样。 看，那才是以前村庄的夜晚。我们村子又回来了以前的村子又回来了。 那是村子的瞭望台，在那有一条清澈的小河，河的对面是莲藕池。村子又回来了 村子又回来了，以前的村子又回来了。二十多年过去，曾经的村子早已悄悄变了样，我也不再是那个挥着闪光棒想要变身的孩子， 但当我站在这些熟悉的场景中时，总会回想起童年记忆里的画面，即使再痛苦， 也要实现比奇加拉更美好的梦想。奥特曼，既是光，便是人类。我要做我能做的事，是因为一个人能做的事。我想迪迦带给我的不仅仅是一个个动人的故事，更像是埋藏在心里的光的种子、人类。 他让我从小就知道，比所谓的超能力更重要的是勇敢，是坚定，是永不放弃。根本赢不了。我听不懂。所以朋友，这么多年过去，你还相信过我吗？ 迪迦，迪 迦。

什么迪迦胜利队里那个看起来贼丝滑贼有逼格的自动门，竟然是人工手动拉的，简直就离谱！阿伟以前小的时候觉得胜利队这个门老高科技老牛逼了，结果你告诉我这玩意是手动？ 好家伙，这下当真是童年滤镜碎了一地。而且不只是这道自动门，其实就在迪迦的最后三集花絮之中，还为我们解密了很多小时候觉得相当牛逼的镜头和设备。本期视频咱们就来一起看一看迪迦当中最终让你那些神奇的花絮和幕后的拍摄过程。不过咱们要提前声明的是，当年由于杰尼斯事务所对于长野伯肖像权的严格把控， 导致哪怕就连远古官方的花絮当中，也极少有大骨和野瑞的镜头出现，而这次的最终章花絮中更是压根没大骨这人。所以并不是阿伟不给大伙放大骨，而是压根就没有大骨的镜 头。 ok， 咱们下面就进入正片。要说迪迦花絮中让阿伟觉得最在意的地方就是那个破逼自动门了。说实话，阿伟看了这么多年的奥特曼，甚至是看了这么多年的迪迦，真的是抠破脑袋都想不到，那个出现率极高的自动门竟然是他妈手动的！在需要拍摄开门的镜头时，工作人员就会藏在门两边的墙， 然后随着一声开门令下，两边的员工就会同时拉动拉环，让门往两边打开。而等到演员全员通过之后，两边的工作人员就又会把门推回去。不过由于两边的关门，童子都是躲在墙里看不到外面的，所以有的时候呢，在拍摄时也会出现人还都没进去呢，门就已经关上了情况， 咱们的丽娜呢，就曾经遇上过一次，好家伙，这咋倒霉事都被丽娜给遇上了呢？之前在剧里被老爷爷不小心打到的是他，现在被关在门外的又是他，这到底是个啥霉逼体质？不过有一说一啊，也不知道是不是阿伟的错觉，这花絮里的丽娜咋感觉比剧里的还要好看？ 好家伙，远古不会真的掌握了什么演员，主要出现在奥特曼的镜头里，就会自动变丑的邪恶魔法吧，奥特曼女主的演技到底能有多牛逼？丽娜不仅可以做到上一秒嘻嘻哈哈，下一秒就瞬间转变，一秒入戏，更是能在拍哭戏的时候不用眼药水，光靠演戏时的情绪就可以真的哭出来。不仅如此，丽娜在拍戏时的悟性也是相当的恐怖。 就比如丽娜在大楼里想和大古摊牌那段，在导演跟他简单的描述了应该是何种尽兴以后，丽娜在正式开拍时，仅用了一个我字就解明恶要的演出了，导演索要的那种感觉可以说是相当牛逼了。 而且不仅是丽娜，咱们的居监会队长也是个十足的演技派。谁能想到在剧中的形象如此美艳高冷的他，在现实当中竟然是一个相当活泼的性子。 看，这就是一个牛逼演员所必备的特点，那就是演什么像什么，不管现实中是什么性子，只要开始表演，那肯定都是一秒入戏。什么叫专业，这就叫专业。不过想要塑造一部成功的作品，如果只有演员有演技， 那还是远远不够的，而迪迦最让阿伟觉得牛逼的地方就是他那剧情细节的处理了。在这次的花絮中，公开了一段在正片中被删减掉的觉醒和星辰的对话，而在对话中两人就有聊到，星辰虽然出生在海边的渔村，但却非常讨厌大海， 为什么会这样呢？其实因为星辰的父母就是在海中去世的，怎么样是不是很正经？明明只是两人之间再简单不过的对话，却相当明了，精准的再次呼应了星辰的身世，让星辰这个角色变得更加的栩 栩如生。而也正是因为如此，就让阿伟对于这段的删除感到了相当的可惜。不过虽然这么好的段落被删除，但我们却也可以从侧面看出，迪迦的成功绝对不是偶然，每一部伟大的作品，其背后必定是多方面因素所造就的。就拿迪迦来说，出色的专业演员，堪称完美的剧本 和人物塑造，以及天马行空充满想象力的特色团队。正是因为有了他们的默默付出，还有了我们如今看到的这部神作，你敢相信吗？迪迦最后变成的那个闪光和加坦杰厄的黑雾竟然全部都是实拍的！就在迪迦最后三集的花絮当中，就有关于这些拍摄的全过程。咱们先拿黑雾来说，在实际的拍摄的时候， 特设组的工作人员先是把基地里的桌子搬到了一边，接着在下面铺设干冰管道，随后摆回桌子，并且在拍摄的时候开始释放，最后通过后期加上特效，把拍到的干冰烟雾镜头也换了颜色，这样一通操作下来，就变成了我们最后在 tv 里看到的样子。所以说呢，咱们在结局里看到的所有黑雾其实全部都不是特效，而是特设组的时 拍，只不过是后期给染了个色而已。而且不仅是黑幕，甚至就连迪迦最后在基地中变身也全部都是实拍的。导演组在拍摄完了伊乃居间会和大古交流的全部片段之后，便开始布置司令室，他们先是在房间内的中央摆了闪爆闪灯，随后又在他和镜头的中间蒙上了几层保鲜膜，接着就开始架好机位进行出 步测试。最后等到烟雾雾满整个屋子之后，便开始了正式拍摄。灯光的爆闪透过数层保鲜膜的穿透和烟雾的遮盖，变得朦胧而又梦幻，而这组镜头最后到了我们眼中就变成了这样。 好家伙，不得不说，第一个想到用这种方法来处理灯光的人，简直就是当之无愧的天才，真的太牛逼了。 不过说起来，特设这玩意好像一直都如此，用我们生活中随处可见的材料来制造出我们前所未见的效果，每一个道具，每一个镜头都是人类想象力的结晶，而这或许也正是特设这个大类这么多年来依旧能经久不衰的真正原因。 萨克斯的脑袋竟然是从中国奥特曼身上拆下来的，雷古洛斯的中之人竟然是成龙！其实不难看出啊，远古对于中国的市场真的是越来越重视。那本期视频咱们就再来讲一讲跟咱们中国息息相关的奥特曼都有哪些。那么啊，雷古洛斯既然要说雷古洛斯，就肯定要先查一下咱们版本大导演的成分了。作为圈内公认的无数迷 本，少年时代就因为对成龙的崇拜而走上了动作表演之路。早在高中时代版本就已经加入了由李小龙的挚友汤田宝昭所创建的汤田动作特技俱乐部，而在他后来屡美之后，更是以特技演员的身份在好莱坞活了很长一段时间。 毫不夸张的说，中国武打片对于版本的印象是极其深邃，而这点也很好的体现在了雷古洛斯当中。咱们不要说别的，就光看是雷古洛斯这个 o p， 这不就是成龙的蛇形雕手吗？ 牛逼！而除了这段既视感超强的 o p 外，雷古洛斯的正片也是满满的中国武侠片的既视感。不仅雷古洛斯和迪亚斯的训练动作是借鉴了蛇形雕手里的成龙练功的场面， 就连幻兽拳法也是借鉴着我国的龙蛇虎豹项星拳。而这还没完，在雷古洛斯第一话的剧情安排中，还聚集了诗意拜师、强敌来犯、师傅被偷袭、武功尽废以及坠崖奇遇这四 大上世纪少室武侠的经典片段。这版本恨不得都要把我真的很懂中国武侠这几个字也打到雷古洛斯的副标题上了。那么啊，新中国奥特曼，那接下来咱们就来看看这个新中国奥特曼的喜 话。远古公开了一张关于未来三年在中国和东盟地区的一些内容与数字业务发展的喜话，其中就有提到了要在二零二五年到二零二六年期间推出中国和东盟地区的本土奥特曼电影。 至于为什么要叫新中国奥特曼，咱们先暂且按下部表，就现在的情报来看呢，这事目前还处于一个画饼阶段，最后到底能不能成呢，谁也不好说。但就仅仅是这一个文字情报，就在国内的各大论坛中掀起了极大的讨论热度，有很多的人表示不看好，觉得这事八成要黄。 也有人表示，人家远古不拍中国奥巴，一个个的都吵着要，现在人打算给你拍了，你又说这说那的。其实吧，这两种想法呢，阿伟都能理解，觉得拍不好的人呢，主要顾忌的地方有三个，一个是演员方面，有不少人都觉得目前国内的年轻一代明星演技和水平都不足以撑起一部优秀的作品。第二点则是导演方面，既然要拍的是中国奥特曼，那至少也得有一位国内导演才， 而一个好的导演对于影视作品的影响自然不言而喻，可奥特曼这一 ip， 在 咱们国内就处于一个有点尴尬的位置。为啥这么说呢？因为有很多不了解的人都觉得奥特曼就是个低俗的动画片，所以有名的导演呢，未必会去拍奥特曼，而且远古也不一定请得起，而资历上显的导演呢，又未必能达到相应的水平。 因为我们都知道，奥特曼毕竟属于特色，和现在流行的特效拍摄还是有很大区别的。而且再说了，前面的格雷、帕瓦特这些外国奥到底能拍成什么样，现在还真不好说。那最后一点呢，则 是所谓的中国奥特曼真的能拍出来中国味吗？这里所说的中国味呢，并不是浮于表面上的中国元素，而是像流浪地球或者功夫熊猫那样中国思想上的内核。而要拍出这种原汁原味的中国味，就要绕回到上一点导演上的选择了，而这就形成了一个死循环。那这时候有小伙伴可能要说了，这不简单吗？咱们直接把流浪地球的导演郭帆给请来不就好了？呃， 还真不是泼冷水，而是不太现实，人家看不看得上咱先不说，就算看得上，远古也不一定能出这个钱啊，就算是远古舍得波岛，也还要拍流浪地球三呢，那也不一定有空啊。而对中国奥抱有期待的奥迷呢，主要的想法其实很简单，大家对于这个中国奥等的实在是太久了， 从奥特曼系列引进中国起，到后来惨遭千玺奥特曼，接着到银河系列中利布特戈雷帕瓦特这一系列海外奥的活跃，再到最近包含中国元素的雷古洛斯，相信有不少奥迷做梦都想能有一位真正来自中国的奥特曼。但如果要阿伟说想这些，那都是多余的，毕竟现在还是企划阶段，这个所谓的中国到底能不能坚持到企划实行，那还是个未知处，毕竟远古妖长的企划 那可太多了，前面的仙人奈盖呀，尸体还没凉透呢。所以说啊，关于中国新奥特曼的事，咱们也没必要想那么多，得之我信，失之我命，等真到了那个时候，远古自然会给我们一个答案， number 三，奈欧四。其实吧，这个主要还是因为远古早在九十年代初的时候，就已经推出过一个以中国为舞台的奥特曼企 划！一九九三年奥特曼被引进中国以后，在国内立刻引发了巨大的反响，而当时的远古正好在大搞特搞各种海外奥特企划， 像 usa 三奥、帕瓦特格雷就是那个时期的产物。而且当时的中日正值自建交以来的文化交流最高潮，所以当时的远古便拟订了一个名为奥特曼飞往遥远的梦幻境的企 划。在这个企划中，远古计划将在国内进行大规模的取景拍摄。以中国为舞台设计一个新奥，可以算得上是老北京真正五星红旗的中国奥，主打的就是一个低意义的，可就是这样一步，更适合中国宝宝体质， 奥特曼最后却因为各种原因惨遭腰斩，不过项目虽然被砍，但当时为了这个中国二所设计的面具却保留了下来。而根据王山浩在自己的设计话题中最后的参访模块所说，这个面具后来竟由高野红衣之手交到了他的手上，并且当时高野红衣还跟王山浩说，这个面具是当时工作人员的结晶，如果可以的话，请使用这个面具作为远古下一部新奥特曼的 头部。而咱们的玩山浩呢，也是个性情中人，在设计新奥的时候，他就直接使用了这个面具的头部，并且按照这个脑袋设计出了脖子以下的部分，而这个所谓的新奥也就是后来的奈欧斯了。不过值得一提的是，奈欧斯的头部和原面具比起来，还是进行了一点点小小的 改动，那就是他额头上的那个绿色的水晶，这玩意是后来加上去的，但这个想法呢，是在当时的远古营业部部长，后来的远古社长远古伊夫的建议下才加上去的，并不是玩山浩自己的点。而咱们上面所说的这些，也就是为啥之前一直有人说奈欧斯其实是中国奥特曼的缘故了， 只能说这个说法也不算是完全错吧，毕竟人家的脑袋可是货真价实的从中国奥特曼身上拔下来，那再怎么着也算是有半个中国血统。好了，以上就是本期视频的内容，欢迎大家指正补充进主页，带你了解更多奥特曼。

说起在国内爆火并出圈了迪迦奥特曼，相信许多人对第一集中奥特曼识相被破坏以及迪迦奥特曼复活了一幕印象深刻。那么相关的镜头是怎么拍的呢？一九九五年， 在迪迦奥特曼的相关企划确定后，首先是设计出了迪迦的三形态，再然后则是把怪兽戈尔赞和美尔巴皮套化。而进入拍摄环节后，为挑选出戈尔赞破坏超古代金字塔的动作， 工作人员罗列了四种发射光线的方式进一番探讨，最终确定戈尔赞发射光线的位置为额头。按照剧情推进，戈尔赞消除金字塔之后，便是怪兽梅尔巴开始摧毁巨人石像的场景。只见工作人员手持爆破开关，在梅尔巴攻击脖子时精准卡点操作。 随着剧情逐渐深入，接下来要拍摄大古驾驶飞燕号被击落以及极佳复苏的场景。首先，工作人员将飞燕号的模型悬挂于缆绳之上，在两头怪兽面前反复摇晃，以此营造紧张的氛围。而梅尔巴释放光线将飞燕号击落并着火了，效果 是工作人员用打火机灼烧飞燕号的尾部实现的。不得不说，远古的拍摄手法一直都很用心，无论是镜头的运用，画面的构图， 都展现出了工作人员的勤劳和智慧的结晶。下一步则是迪迦第一集中的名场面，即大鼓化作光使迪迦复苏了镜头。 只见工作人员将事先准备好了迪迦石像平稳放置于地面，而后用灯光照射迪迦额头的水晶。而这一镜头通过后期处理后，便制作出了迪迦复活的震撼画面。事后工作人员将迪迦石像的两个手臂切割下来， 胶水粘连在一起，接下来就开始拍摄戈尔赞脚踩迪迦石像的画面。这个镜头在后期制作时，显然也需要两个画面进行合成，所以随后躺在地上的便是迪迦的皮套， 同时也再次拍摄了一段雷同的脚踩迪迦的画面。接着剧组将两个镜头进行合成，迪迦奥特曼复苏的经典场景便完美呈现。而迪迦复苏后接着拍摄的是其大战戈尔赞和梅尔巴的画面，为呈现更加的视觉效果， 动作指导老师为迪迦量身设计了打戏动作以及不同形态发射光线的姿势。现在带大家一同欣赏迪迦对付戈尔赞和梅尔巴的幕后拍摄过程。只见皮套演员摆出了转换形态的动作，不过现场实拍的镜头中，迪迦自然不会转换形态。 其实从正片中细看可以发现，所谓的形态转换其实是用特效改变了颜色，而当年的特效技术有限的情况下，可以看出一些处理过的痕迹。 而当强力型开始战斗时，怎能看出此时强力型的体型变壮了不少，显然是换了个皮套演员。而看着健硕的身材，此时的皮套演员明显是中村号二。其中有一段戈尔赞被迪迦抱起后摔翻在地的镜头， 其实是给格尔赞的皮套掉了。薇娅。接下来是空中型的战斗场景，不过空中型主要的作用是终结怪兽美尔巴，所以这里只呈现了一个放必杀技的镜头，而这里美尔巴的皮套也是完好无损。通过剧中呈现的画面来看，美尔巴的爆炸镜头大概率也是特效合成。 至此，迪迦奥特曼第一集的主要镜头和关键场景已基本完成拍摄工作。从现场花絮中可以看到，无论是幕后的工作人员还是身着厚重皮套的演员都付出了极大的努力。他们不辞辛劳的反复调整布景和拍摄角度，皮套演员更是需要在闷热的服装中完成高强度的动作表演。 正是这些幕后英雄们日以继夜的辛勤付出与专业精神，才最终凝聚成了这部陪伴无数观众度过童年的特色经典之作。