河南春晚是由谁审核的

河南又被黑了！而这次，他们竟然朝着河南春晚而来！二零二六，河南卫视春晚可谓是把华夏文脉的浪漫上演到了极致，多美啊！可某些人 偏偏选择性失明，揪着细枝末节，狂带节奏，肆意抹黑，他们到底是居心何在？今天，我必须为河南卫视说句公道话， 从唐宫夜宴一战封神，到今年六载磨一剑再攀巅峰，河南卫视早已把地方春晚做成了响当当的国民文化 ip。 开场马上来财魔性出圈， 年轻财神帅到刷屏，提前把年味扑到大街小巷。杨立平率团深入大漠，百日打磨，万马奔腾，舞出龙马精神的魂。 佟丽娅领舞花开富贵，让盛唐牡丹在科技光影里绽放雍容。这每一帧每一秒都刻进骨子里的东方美学。更让人颇防的是藏在节目的文化诚意。 永乐宫壁画神仙破壁而来，非遗打铁花点亮民族脊梁。陈立军飒爽演绎花木兰， 岳云鹏一首故乡摇感动多少游子游戏联动、汉服盛宴、民族合唱、豫剧传承等等等等，这节目里全是非遗国风、历史与传承，每一处都藏着用心 与用情。可这些黑子们通通看不见你们到底是谁？而这份惊艳全网的神仙答卷背后，是河南广电拿命死磕的坚守。 二零二一年，十四位舞者背着十五斤重物，含着棉纱磨出血泡，才让唐永活过来。 洛神水父水下拍摄两百多次才换回一百秒惊鸿一瞥， 今年樊楼飞天石景复刻，杨立平团队大漠百日雕琢，每一个封神明场面，那都是真金白银砸出来的，都是无数河南广电人熬红双眼，磨破双脚的心血结晶。 作为地方台，河南广电的困境从来都摆在明面上。当年领导拍桌立事，没钱请流量，创新就是唯一活路， 这一句呐喊至今震聋发馈。而科技创新引领表达传统文化，不仅需要脑子，还需要银子。 文化引领，创意驱动、科技赋能、技术点亮，坚守原则，哪一样不是烧钱大户？ 六年初，全路河南广电在资金夹缝里咬紧牙关硬撑到底，把每一分钱都砸在内容上，才让河南深不见底的文化家底变成全民追捧的国潮顶流。 所以，别再拿广告当幌子，恶意攻击了，广告， 什么广告里插春晚，这样的抹黑，既无知又刻薄。做文化从不是靠情怀续命，养团队，搞技术、出精品，哪一样离得开资金呐？ 河南卫视从未为商业丢底线，更没为流量气文化，而是用商业反哺创作，让文化传承有了可持续的底气。这样的坚守，何错之有啊？ 五千年华夏文明，从不是博物馆里的冰冷摆设，是河南卫视一点一点的搬上舞台，唤醒年轻人血脉里的文化基因。所以， 请您放下偏见吧，擦亮双眼吧！这才是中国春晚该有的样子，这才是我们该骄傲的文化自信！河南卫视 不欠任何人一句道歉，反而值得所有国人由衷的点赞！辛苦了，我们的河南广电人！

这两天啊，很多精神股东看完河南卫视春晚都坐不住了，觉得今年的广告多了，是不是为了几口面包，忘了心底的那轮月亮？说实话，我看到这些吐槽，第一反应居然有点感动。 大家会吐槽，说明还在关注，说明还在操心，说明咱们是真的爱他，把他当自家孩子看。但是我又回头仔细看了一遍重播，特别想跟大家掏心窝子说两句，河南卫视的审美还在，咱家的孩子真没长歪。咱们担心的那轮月亮，他不但没丢，反而借着点科技光照的更亮了。 看看今年河南端上了哪些硬菜？杨丽萍老师的万马奔腾，那可不是简单的舞台效果，是真的跑到沙漠里头，带着一千名舞者硬磕了一百多天磨出来的。节目组还专门请来了河南博物院的专家全程指导复刻吸汗石瓦，就连纹理色泽都抠到了极致。一千名 演员扛着这些复刻的石马，硬是走出了千军万马的气势。张奥月的长夜中境，直接把一千六百度的非遗打铁花和火刀绝技搬上舞台，看的我隔着屏幕都觉得热血沸腾。还有张翰在永乐未央里面化身拦右脚神让山西永乐宫 桃园图里面三百多位神仙集体破壁而出。为了这一幕，团队不仅复刻了失传的孔雀蓝釉色辐射， 用实拍加子弹时间技术，当壁画上的神仙走下来的那一刻，我鸡皮疙瘩都起来了，那是真的在跟千年前的工匠对话呀。但是做文化不能只靠情怀续命了。那些我们惊艳的水下飞天、实景拍摄、顶级特效、复刻非遗记忆等等， 每一项那都是真金白银砸出来的。那些广告和商业合作不是砸场子的反派，而是支撑文化盛宴的赛博燃料。 真的理解大家，咱们太爱和大卫了，爱到怕他沾一点烟火气，但是咱们也得接受阳春白雪，也要使人间烟火。真正的顶级审美，是有本事把最前沿的技术，甚至最接地气的品牌都巧妙的揉进这场文化盛宴里。 节目好看的地方，咱们就使劲的夸，让导演组织的方向。没错，广告出现的时候，咱们就当是给这门手艺众筹了，因为只有咱们撑腰和大卫才能够继续挺直腰杆，去更广的沙漠，下，更深的碧水，去守护咱们心里头那轮永远不掉色的文化明月。

河南台变味了，广告太多了，最近刷到好多评论说今年河南春晚广告有点多，看着不舒服，真不是大家伙事多啊，恰恰是因为咱们打心底里爱河南，盼着河南台好，才会这么上心。换做是别人家的春晚广告再多，咱们可能看都不看一眼，这份恨铁不 成钢的真心比啥都珍贵啊！但是今个我想跟大伙说说，咱们看到的这些神仙节目，从来啊，都不是天上掉下来的，也不是电脑随便合成的，全是河南台用最土最笨最费钱的方法， 一点点搭出来，拼出来磨出来的。比如二零二一年的唐宫夜宴，别人拍古风舞蹈，穿个古装化个妆就完事了，但是河南台呢，偏要死磕细节。为了让演员看起来像博物馆里的唐咏，十四个姑娘不仅要穿厚 厚厚的定制海绵衣，嘴里还得塞着医用棉球，才能撑出那股子圆润的劲。身上穿的几十套乳裙，全是照着河南博物院的唐越吴勇一比一复刻的，连裙摆上的花纹都跟文物一模一样。这一套衣服下来， 更费功夫的是，后期为了让姑娘们像在古画里穿梭，团队先用舞台拍一遍，再拉到绿木棚里边拍一片。然后呢，把这些活宝啊，一针一针的合成到画面里。短短六分钟的节目， 后期小哥熬了不知道多少个通宵啊！咱明眼人一看就能看得出来，这不是糊弄事，是真金白银堆出来的精致啊。再说说洛神水赋，别人拍舞蹈，在舞台上舒舒服服跳就行了，但是河南台呢，偏要把这个舞台搬到水里，这可是最笨也是最危险的拍法。 为了拍出水下无边无际的效果，导演组啊用黑布把整个泳池的池底和池壁全遮掩饰，拍完还得一点点调色调光。整个拍摄准备了一个多月呀，舞者在水里泡了整整二十六个小时，一天要出入水两百次， 身上被鱼线勒出一道道红印。水下摄影设备全程跟着的安全员、防水的道具和妆容，这每一项都是实打实的成本啊！ 咱们看到的两分钟水下飞天，全是钱和汗水堆出来的。还有二零二一年的龙门金刚， 别人拍实景节目，找个普通景区搭个台子就完事了，但是河南台偏要把舞台直接搬进龙门石窟凤仙寺。为了还原石窟里金刚的肌肉线条，飞天的飘逸感，团队要一直在石窟里边拍，得跟着佛像的角度，深夜里 一点点挪动机位，就为了让光影刚好贴合石窟的纹理。在世界文化遗产里实景拍摄，光是场地协调、文物保护大型设备运进去，这成本比搭绿幕要贵十倍都不止啊！你看 这河南台，从来不会走捷径，全是用这种笨方法、土方法。而二零二六年今年的河南春晚，依旧是这个 妇科细节的老路子。就说杨丽萍之边佟丽娅领舞的花开富贵，这个节目光准备就耗了好几个月啊。佟丽娅穿的牡丹仙子花服，全是用最好的丝线让非遗苏绣师傅手工绣的，衣服上的牡丹花瓣连纹路都跟真的一样，光这一件衣服就花了大价钱。 更厉害的是伴舞的仙鹤不是特效做的，是真人舞者踩着七十厘米高的高跷演呐！这些舞者啊， 每天要在训练场上练八个小时，练了一个多月，不少人的脚踝都磨出了厚茧，才能在舞台上跳出仙鹤的灵动劲。开场的万马奔腾更是大阵仗，一千个演员扛着纺织的西汉石马道具上台， 上千件道具全是按文物的比例复刻的，为了让演员扛着不累，又得结实，用的是轻质，但是是高强度的特殊材料，光做这些道具就得花一大笔钱啊！ 舞者们为了演好马，每天练七个小时，专门花两个小时模仿马的发力方式，连脸上的妆都得画出马的轮廓， 身上的战袍绣着甲骨文，细节拉满。而且现场还有上千人一起拉马头琴，再加上 ai 技术和实景的融合，这花销都不敢想啊！咱们老百姓的心里都有杆秤，谁糊弄谁用心。这一眼就 看得出来，河南台这些年靠的就是这些土的掉渣的笨方法，不玩虚的，不搞花架子，实打实的把老祖宗的好东西搬到舞台上。但是河南台只是一个地方台呀， 没有那么大的预算，也没有那么多财政兜底。做文化不能只靠情怀啊，咱们老祖宗留下来的好文化，想让他火起来火起来，光靠导演们的脑子想，演员们的身子扛，根本就不够。 巧妇难为无米之吹，再牛的创意，没有真金白银垫底，也是空中楼阁。河南台这些年能把唐永洛神石窟拍的这么绝，靠的就是把商业赚来的钱实实在在的砸回到文化里。 广告商出了银子换来了曝光，河南台就拿着这笔钱，能继续请老师傅大实景摸洗劫。说到底啊， 咱们就认一个理儿，所有的好内容不光要靠好脑子，更要舍得花银子。没有钱，再好的创意也只能停留在纸上。没有钱，谁也熬不住这么多年的死磕。大家吐槽广告多是真心盼着他好。河南台接广告是为了能一直好下去， 好节目是用心熬出来的，更是用钱堆出来的。想一直看这么好的文化节目，咱们就得容得下这条广告。最后呢，小月还要说一句，谢谢大家支持河南台，相信您看完今天这个视频就更懂河南台了。祝大家新年快乐，马年吉祥！

为什么有人吐槽河南春晚，说广告多了点？但说实话，当我看到杨丽萍老师万马奔腾的震撼开场，看到陈立军把木兰的戎装与红装演到骨子里，我想说，这波广告我可以理解。 比如舞蹈花月同春中，从韩熙仔夜宴的灯影流转，到飞鹰挪舞的锣鼓喧腾在飞跃罗甸画卷的奇幻之美，落入春江花月夜的古典诗意， 那不是简单的节目拼接啊，那是一场虚实交织的东方美学。场景头这些视觉奇观沉浸场景特效系统， 不是靠情怀从天上掉下来的，他们的背后是预算。如果多几个品牌支持，能换来一场永乐未央的沉浸式仙界，能换来一个不注水的马年精神图腾。请咱观众吃一顿文化满汉全席，这笔账我觉 觉得不亏。过年就是要有年味，那年味是什么？是热闹，是团圆，更是中华传统文化的味道。这几年，河南春晚在做的其实很清晰，传统文化的视觉再造、东方美学的当代表达、历史符号的现代转移、 aigc 与实景拍摄的融合实验， 无论舞蹈完成度还是视觉质感，无论文化挖掘深度还是叙事完整度，他的艺术完成度是天花板级别的，这点业内清楚，观众也清楚。 但很多人忽略了一个现实问题，制作升级从来不是口号，是预算。大规模实景拍摄、复杂视效系统 化领域艺术家合作、高密度创作团队协作，这些都意味着成本水位上升。如果咱们希望看到电影级舞台，就必须理解商业级支撑啊，否则只能退回到低 成本拼凑节目，商业愿意靠近本身不是坏事，它意味着文化内容开始具备市场价值。真正值得讨论的，从来不是有没有广告，而是广告是否影响作品表达。客观说，大多数节目的核心趋势并没有被商业主导情绪主线文化表达依然完整。 如果个别植入略显突兀，那是表达方式可以优化的问题，而不是整体方向出了问题。咱们再换个角度想一想，为什么争议发生在河南春晚，而不是普通综艺？因为观众对他的期待是文化作品，这本身就是一种认可。 我们当然可以讨论广告呈现方式，可以提出更优雅融合的建议，可以期待下一步更成熟的表达。 但如果因为商业存在就否定整台晚会，那并不公平。在内容越来越同质化的环境里，有那么一群人还在认真做文化表达，这件事本身就值得多一点理解。有广告可以讨论，但文化表达的高度不该被轻易抹去啊。