爱乐之城分手魔咒咋回事

开场，加州的高速公路上，阳光下歌舞的狂欢与塞车的落幕，构成了这座城市的一体两面。这注定会是一个既充满爱又充满消磨疲惫的故事。 当堵车松动，因为沉溺在想象中的表演里，米娅没能及时开车，遭到了陌生人赛一场飞来的怒意。这是两人友好交流的第一次碰面。 之前拉片的时候说过，一种拍摄爱情片的技巧，不一定非要制造偶遇，强行推动情节发展，完全可以利用男女主情绪的同步起落，让观众感受到这种同频的默契，也能省出篇幅用来说清角色各自的生活。 在爱悦之城中也运用了这种手法，男女主角的人生轨迹是同频发生变化的。在咖啡店打工的米娅想要成为英格利包曼一样大明星，但很可惜她的事业一枝不顺，在试镜中屡屡沦为内定演员的陪跑。 二 sam 则是一位钟情于传统老爵士的演奏者，摆在他面前的难题则更像导演本人遇到的亲身经历。这个时代，取高赫寡是一种必然。他的老爵士应对商业的需求总有些水土不服，不能肆意发挥。 但他的艺术性不向金钱妥协，那么金钱就会妥协掉他的艺术。所以，被闺蜜拉着硬着头皮挤进社交派对的米娅在喧闹中格格不入。离场后，无处可去的他被音乐牵引进了一间酒吧，恰好目睹了和他一样受挫的 sam， 两人第二次擦肩而过。这一次发生了一点不一样。不懂爵士的米娅在这天夜里听懂了 sab 的 音乐，成了他唯一的知己听众。 可惜 sab 因为演奏爵士而被开除，无法融入复杂社交的米娅离开了派对， sab 也离开了不懂他音乐的酒吧。 sab 与米娅的碰撞背后，两人做出的其实是一样的选择。 无巧不成书，在另一人派对上空空三次遇上两人，一起向现实狠狠磕头。米娅热情营业， sim 穿上红色战衣，米娅故意使坏，点了一首让 sim 放年假的歌来报一桩之仇。 sam 也在米亚被奇奇怪怪的编剧抓着聊三只小熊的时候选择性失聪，两人扯平， sam 还是救了米亚一把，带着金发女孩逃离小熊窝。 从观众视角看，他们好像起了三次冲突，但是换个视角你会发现，这两个人已经有了三次默契的同频状态， 每次都不约而同的做出了相同的选择。也因此，在日与夜交汇的梦幻时刻，氛围到了，自然应该跳一支突如其来的舞。可惜一舞完成，电话铃声打破了一切的氛围，是米娅思有若无的悲停对象打来的。 第二天，米娅一如往常去咖啡厅， what are you doing here？ oh， you know just meetings and studio。 在闲适的街头散步中，他们交换了自己的信息，聊了更多的家庭、职业、理想、兴趣爱好。并不爱爵士的米娅也被萨夫带去读了很久的历史课 it's new every time， it's brand new every night， it's very very exciting。 和感情一同升温的是米亚的运势，一通电话告诉他通过了一部致敬电影无音的反叛的剧集出选， 发现米亚没有看过这部电影赛，就和他约了时间一起补习。但剧情总需要波折，米亚并没有通过视镜的复试，又一次做了别人的陪跑， 而且就在他准备和赛布约会的当天，该停的 npc 第二次来破坏了两人的好事，提醒他还有另一场饭局。也是在今晚，无奈放了鸽子的米亚在饭桌上坐立难安，同时赛布也独自一人进了电影院。 好在骨感的米亚很快就能确定自己的真心，扔下了饭桌上的董哥跑到了赛布身边，两人也就此确定关系。 当然，他有一些小插曲，电影看到一半的时候出现了放映故障，他们转道驱车去影片中拍摄地天文台继续这场约会，也贡献出了飞天的舞蹈。 在萨姆的不断鼓励下，米亚从演员开始尝试转型，成为了有自我创造能力的编剧， 为自己量身打造独角戏。为了支持米娅的事业，为了补充捉襟见肘的家用，赛布答应了一直来找他做爵士融合乐队的朋友，向市场进行了妥协。为了更好的生活，赛布忙于工作乃至于很少回家，两人的感情也就此埋下了隐患。 等到米娅去看赛布演出时，当初在社交派对上那种茫然错恶又一次向他袭来。回想那时，在他迷茫于理想和现实之间，他听见的是赛布只为理想而演奏的爵士乐。 但此时此刻，理想和爱情都在望。那个他最熟悉的、最坚持着理想的夜空中唯一的星星，赛布此刻却淹没在喧闹之中。 他知道赛布并不快乐，这种陌生、这种情感的隐患终于爆发。在赛布的巡演前夜， 尽管这分明是赛布忙里偷闲也要给米亚送的惊喜，但结果反而是两人爆发了巨大的争吵。他们的争吵字字句句似乎都有切实的依据，关于工作，关于生活， 关于鸡零狗碎的日常安排。但我们都知道，这其实是一场理想与现实之间的分歧， 再不为了米娅放弃了自己的坚持，但这对于米娅来说并不是一件让她高兴的事情。 why do you care？ so much about being you're an actress？ what are you talking about？ 而等到了米娅精心排练已久的舞台剧首演那天，萨布又因为工作错过了演出。有时候命运就是如此的戏剧性，想让他们在一起的时候，即使每次遇见都有不愉快，也会一次次重逢。 在上一次约会迟到，米娅一定会及时赶到，但当命运决心让他们分别的时刻，即使心中都牵挂着对方，也注定要错过。 所以这一次赛一定会错过米亚的演出。酝酿已久的分手在这一刻成为定局，他们的爱情在这里划上句点， 只是故事并不会随着爱情的结束而结束。分别之后，米亚不仅放弃了爱情，也放弃了他的明星演员梦。好在之前的一出独角戏并不是全然失败的，那天在场的一位制片人看中了他，发来了试镜邀请。 分开之后，赛布还住在他们原来的家，接到了这通电话，连夜长途跋涉，开着他那辆敞篷小车来到了米娅的老家，硬拖着他去试镜。这次米娅终于迎来了他事业上的第一个成功， 这份成功的背后少不了赛尔的支持，只是他们的感情很难回到当初，两人就此别过，相忘于江湖。直到五年后，依然功成名就的大明星米亚有了新的爱人家庭， 赛尔也如愿开了一家自己的酒吧，演奏自己喜爱的爵士乐，而酒吧的名字正是当初米亚为他设计的。 影片的最后又是一场堵车，这次米亚换了一条道路，和爱人在街上闲逛，转入了萨布的酒吧，听他弹奏了最后一曲 mia and sebastian sam。 在 那一曲的时间里，他们仿佛没有分开过，好像也拥有了幸福的一生。 很多人在看这个故事的时刻都会叹惜遗憾，如果米娅最后一次失禁的时候，萨普想要和他和好，如果萨普没有错过米娅的演出， 如果他们之间能把话说开，如果多了一点陪伴，会不会少一些遗憾？ 因为分明到故事的最后一秒，他们都还爱着彼此。赛布迟迟没有按下最后一个音符，但曲终总要人散场，他们长久的对视或许是最后一次， 但影片其实还有另一条暗藏的线索，透露着导演的真实意图。蜜儿与 seven 的 分别从一开始就是注定的，这就不得不提到一部在暗处贯穿爱乐之城史中的电影， 它被称为影史上最伟大的爱情片。在你的城市里，也很大概率会有这样一座酒吧，以它的名字命名，那就是卡萨布兰卡。 这部电影说的是在战争的背景下，男女主分别，而后又在欧洲去往美国的中转站卡萨布兰卡重逢。 此时的男主成为了一间酒馆的老板，女主走入这家酒馆，让熟食的表演者演奏了他和男主都极爱的曲子。 而当女主走后，男主在夜深人静时无比酸涩的说着，这个世界上有这么多城镇，这个城镇里有这么多酒馆，他却偏偏只来到我的。 我想这一幕就是当萨普多年之后与米娅重逢在这间酒吧里时心中所想。只是他甚至都不具备将这种想法说出来的身份，他只能用他的音乐摇摇的说着一个很令人惋惜的如果当初的故事。 但就像我在视频的开头就说过，这部啦啦乱并不是一个爱人错过的充满遗憾的故事，而是一个明知这份感情没有结果，你是否仍要共舞一曲的选择题。 因为卡萨布兰卡的致敬并不是到影片的结尾才突然出现，给出了一个荒诞的、遗憾的美丽的突然重逢。 在影片的开头，蜜爱的房间内就张贴着英格兰包曼的海报，而这个电影史上熠熠生辉的大明星就是卡萨布兰卡的女主人公。那五年后，蜜爱也像他一样，海报可以粉刷在外墙，他成为了像包曼一样的大明星， 也就迎来了那个卡萨布兰卡的故事。如果你看电影更加仔细一点的话，应该可以想起米娅和萨布开始更加亲密的接触的那场戏。发生在米娅打工的咖啡厅， 他在街上很兴奋的指着对面的楼说那里就是卡萨布兰卡里男女主定情的那扇窗户。萨布反问了想成为女主包办的米娅，那谁又是你的男主包家呢？ 这两个人要比他们想象中更早的爱上对方，也一早就清楚，相知比相守更浪漫，我们会享受爱情，更会忠于理想。 而最后，萨姆也就像卡萨布兰卡中的男主一样，目送着女主和男二坐上离开的飞机。他说，你有你的事情要做，我也有我的事情要做，如果你在此刻留下，你会后悔的。 经常分手的朋友都知道，他们是绝对相爱的，只是都还有更重要的事情要去实现。这就是卡萨布兰卡的伟大之处，也是爱乐之城的隐藏故事。这是一封写给所有为了理想燃烧生命的人的情书。 影片中，米娅最后一次拿到试镜的机会，面试官让他现场说一个故事，他说的是自己的姑姑掉进了河里，但如果再选择一次，他还是会跳进那条河， 那条河意味着青春里的每一个错误，愚蠢、荒诞的决定。这是一个充满变化的时代，传统的艺术形式正在失去生命力，再不喜欢的老爵士会没有流行音乐赚钱， 戏剧也没有电影赚钱，贯穿影片始终的歌舞片，向那个好莱坞的黄金年代致敬着。 只是我们都知道，高度依赖人的艺术在工业化的时代已经没有了复现的可能，乃至于今天，在网剧游戏的面前，电影也得承认自己不再是当大之年。 可是再选择一次，我们还是会跳进那条河，还是会追逐太阳到天尽头，只是近黄昏，但夕阳真的无限好。

看懂爱悦之城的才懂什么是真爱的，如果挑伴侣有个标准，我想说一个比较搞笑的，我希望他能够看得懂这部电影。开玩笑，就是爱悦之城不是最近重映吗？我觉得我专门得出一期视频，不是因为他横扫了奥斯卡，是一个非常之棒的电影，而是因为这电影我确实看了九遍，他是我内心深处最接近爱的本质的电影。 今天想借这部电影好好聊一下什么是爱，什么是灵魂伴侣？我先简单介绍一下剧情吧，免得有些人不懂。男主叫小赛，是一个痴迷于爵士乐的钢琴师。他特别特别想要开一家自己的俱乐部， 要守护这份被世人冷漠的热爱。而女主咪呀，他是一个片场咖啡厅的打工妹，就每天一边端着咖啡一边反复试镜。他的梦想就是成为像英格利宝曼那样的演员，他们两个人都是在底层，都是在为梦想挣扎，一次次被现实粉碎希望。而这份挣扎的背后，就是两颗非常之孤独 但是又不肯妥协的灵魂，而这个东西就是他们的相爱的起点。这是我想想的第一个点。爱的起源从来都不是刻意的讨好或者反复的权衡，而是两个非常之相似的灵魂的照面。是看到你的那一刻，我心里就非常笃定，我等你很久了。 有人会问，米亚和小四啊，是什么时候开始相爱的？是接吻之后还是互相鼓励，追梦之后，还是说最后错过之后？后知后觉？其实都不是， 是米亚偶然走进了那间昏暗的酒吧，看到听到小赛弹出的那曲与众不同的爵士乐， 看到了一个在平庸里面独自闪耀的灵魂，他就已经相爱了。因为米亚的灵魂一瞬间就能够认出跟自己同频的灵魂是一样，为梦想拼尽全力是一样，在疲惫里面不肯放弃是一样。在这个非常之冷漠的世界里面坚守自己的一点点热爱，就是那种非常孤独但是非常热烈灵魂的相 人从来是不需要思考和判断的，是一个音符，一个眼神，一个不肯妥协的姿态就足够了。可是我之前在视频里总是说，我觉得相似的人才会相互吸引，而说到底，我们爱的是那个像自己的人，看似爱别人，其实是爱那个在别人身上看到的，不被世俗理解的，一直在坚持的自己。 接着我讲第二点，真正的爱从来是不需要深思熟虑，更无关乎什么世俗的衡量标准的。我不知道你们有没有相亲过，你没有被问过理想型是什么样子的， 其实我倒是不是否定相亲本身，我只是觉得那些能够一本正经说出自己理想型，用条件来匹配伴侣的人非常之可惜， 他们已经把自己和别人活成了商品，在感情里斤斤计较，却从来没有真正体会过真爱的感觉。就像有的人看到异性，哦，第一反应就是说他皮肤不白，我不喜欢他身高不够配，我这个一六八稍微还是矮了一点。 而当你开始用脑子在琢磨，用条件在筛选，你就已经背离了爱的本质了。因为精于算计，把人格商品化的人，是永远触碰不到真正的爱的门槛的。因为真正的爱和对方有没有车，有没有房都没有关系，月薪多少，工作啥都没有关系。关键的关键就是他能不能点燃你， 点燃你对生活的热爱，点燃你对梦想的勇气，点燃你对灵魂深处最滚烫部分的爱惜。当两个灵魂能够相拥，能够共舞，能够彼此成就，成为对方的光的时候，我觉得哪怕你们只是非常之短暂的相遇，你也比一辈子凑合的陪伴要更有意义。但是我想讲第三个点，也是我内心深处觉得最核心的一点，就是 这个电影从来都不是悲剧，因为真正的爱是大爱，不是小爱。很多人会把最后那个结尾解读成遗憾，就是两个人没有在一起，遗憾他们为了梦想放弃了彼此，其实是在用非常之世世俗的婚姻 去衡量，要是当初放弃了梦想，结婚生子就好了。这是最不懂爱的解读。小爱是啥？是我爱你，所以我要占有你，束缚你，是我要为你付出，就必须得到你相伴一生的回报。是把爱当成了一种等价交换，是执着于一种所谓的稳定关系。是摘下来那朵花，强迫他只为自己开放。可是 你们知道吗？你的痛苦从来不是因为遇见了那朵花，而是因为你非要把它摘下来占为自由。而当你摘下来它的那一刻，你的花就已经枯萎了， 你的纠结和遗憾也随之而来了。而大爱是超越了战友，超越了执着，超越了情绪的成全，是我爱你，所以我希望你成为更好的自己。是哪怕咱不能相伴一生，我也愿意陪你走一段最艰难的追梦路。 听到这，可能有人会问，如果你说爱是大爱，那么为什么导演要在最后安排一场酒吧戏呢？为什么两个人要在主题曲里面幻想一次结婚生子，相伴一生的画面呢？因为人终究是人，有欲望有幻想，这个很正常， 只要你真心爱他，你就会有想跟他过一辈子的期待，而逃避这份期待，不过就是自欺欺人。当那场幻想在音乐里开始，在音乐里结束，两个人相视一笑的那一刻就是尽头了。而这一笑，我真的当时看哭了，我觉得 太美了，太洒脱了。他在这一笑里面放下了对相伴一生的执着，放下了对爱要有结果的贪恋。这一笑不是遗憾，不是后悔，而是确认我真的永远爱你， 哪怕我们最终走向不同的人生，没有成为彼此的伴侣，但因为我爱过你，我成为了更好的自己。这个就是大爱的意义，也是这部电影最动人的地方。他们从来都没有错过彼此，他们只不过是在最需要彼此的时候出现，成为了彼此的光，成就了彼此的梦想，然后体面的退场。所以爱乐之城从来都是献给爱的赞歌。 他告诉我们，真正的爱，是灵魂的相认，是不经思考的共鸣，是超越、占有，成就彼此的大爱。愿你我都能看懂这份爱，也愿你我都能够有幸遇到那个跟自己灵魂共舞，彼此成全的人。

爱乐之城官宣情人节十周年重映，此电影权威含金量还在上升，明明是歌舞剧，但评分高达八点四，以十四项提名追平泰坦尼克号的奥斯卡提名记录，最终斩获最佳导演、最佳女主角等六项大奖，成为第八、十九届奥斯卡最大赢家。金球奖 七题，其中包揽第七十四届金球奖音乐喜剧类最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等六项大奖，创下单届金球奖最高获奖数纪录。全球票房超五亿美元，二零二三年重印内地票房也破三千万。女主角石头姐更是凭借此部电影 跻身好莱坞一线。取得如此耀眼成绩，是很多人人生电影的背后，除了优秀的镜头语言，美丽的画面表达，而更打动人的是互相扶持，真 是健康但是无奈的剧情内核，让人明白，原来好的爱情在于灵魂吸引，也在于相互成就。也是最早的其实心动了，但是赶路要紧。当男主获得世俗意义上的成功，进入知名乐队做键盘手，玩起了自己最讨厌的现代爵士，台下乐迷都在狂欢，只有女主在为男主放弃梦想而担忧。 而当男女主吵架分手，女主对爱情和梦想都心灰意冷。此时男主偶然接到了选角公司给他的邀请，还是开了好几个小时的车去告诉他这个好消息，在他退却想要放弃的时候，一遍遍肯定他。 there's people sitting in the waiting room like me， but prettier and better because maybe i'm not good enough。 这份情感好像已经超越了爱情的定义，是一种无条件支持、被看见、被肯定的力量，最后两人都成为了想成为的人， 五年后再次重逢，相睡一觉，默默祝福。我们都追到了梦，只是梦里再也没有了彼此。爱悦之城的后劲还是太大了，十年前和你一起看电影的人，现在还在你身边吗？

其实，爱情只是爱乐之城的副线，这个故事真正的主线是米娅和萨布如何看见自己、完整自己，最终头也不回的走向自己。而从这个意义上来说，爱乐之城的结局也根本不是遗憾，萨布和米娅各自成为了想成为的人， 这才是最圆满的结局。爱乐之城的英文名字叫啦啦啦，这个词既是洛杉矶这座造梦之都的别称，也一直一种极乐、梦幻甚至不切实际的状态。 导演从第一幕高速大堵车的舞蹈就已经告诉了我们，这部电影的真正主角从来不是某个人，而是无数个我凝聚而成的那个虚无缥缈却又令人神往的梦想本身。 在相遇之前，米娅是在试镜中屡屡碰壁，只能在咖啡馆打工的演员。 sab 是 痴迷爵士乐，却只能在餐厅弹奏节日曲维持生计的钢琴手。 在相遇过后， sab 是 第一个真正聆听米亚的人，他真诚地欣赏米亚的才华，鼓励米亚写下自己的独幕剧。米亚为 sab 设计俱乐部标志，并坚持把店名改为 saps， 他 无条件地相信，面前这个热爱纯粹爵士乐的男人终会发光。 他们都自觉才华横溢，却无人欣赏，都在坚守着一份在旁人看来毫无前途的热爱。 他们通过爱人的眼睛，第一次无比确信了自己是谁。是的，爱情从来都不能代替自我，他只是让我们更加清晰的看见自己美好、脆弱、恐惧与渴望，好的坏的一览无余，而自我实现的这条路是要靠自己完成的。 也是在这个时候， sab 和米娅的自我开始分裂出来，米娅开始排练自己的独角戏，她耗尽所能租场地设计方案，通宵排练，将全部的希望都压住。在这一次机会却只换来了一个惨淡的结果。米娅在听到来自巴黎的事件机会时， 第一反应是不断的否定自己，他已经将失败内化成了一种习以为常的失望。那个曾经为了梦想此刻到底的女孩，因为一次次失败变得偏执，他已经不敢为自己的人生再勇敢一次了。 萨布为了生计加入了老友记司的流行乐队，开始巡回演出，两个人都在为了自己的梦想努力，久久不得相见，逐渐的，他开始对这种巡演做专辑再巡演的模式习以为常。他知道自己并不喜欢这样的生活，但也觉得喜不喜欢已经不重要了。 他在这个过程中看到了在现实压力下，他也会妥协，会恐惧，会急于抓住一根扶木，哪怕那根扶木与自己热爱的一切背道而驰。这便是自我分裂的剧痛。他们在彼此眼中最先认出的那个美好而纯粹的理想化身， 在现实的挤压下变形碎裂。爱情将他们送到了自我的边界，而越过边界之后的荒原只能由他们各自跋涉。分离不是爱的失败， 而是两个个体在照见彼此后必须独自完成的对真实自我的认领与重塑。他们将从这里开始真正长大。 当米亚站在巴黎的世境观面前讲述姑妈跳进塞纳河的故事，他不再扮演一个等待被挑选和审视的演员，他用自己的声音而非角色的声音讲述了一个关于冒险，关于勇气的故事， 他选择了巴黎离开萨布，他知道他必须先找到自己。萨布也知道，真正的爱有时候带着一种痛苦的慷慨， 放所爱的人去成为他们注定要成为的人，哪怕那条路上没有自己。他们通过爱情看见了彼此，却通过分离，最终真正的看见并成为了自己。 最终，米娅成为了大明星，她编剧并主演的电影大获成功，她身边有了新的伴侣和孩子，而 sub 终于实现了她的梦想，在洛杉矶最繁华的地段开了一家名为 subs 的 爵士酒吧，他们在这里再次相遇，然后遥遥相望。 若爱情是故事的主线，怎么会不遗憾呢？但此刻的他们，作为独立的我都成功了。米亚实现了他的梦想，成为了他一直想成为的演员。萨布也拥有了他一直想拥有的爵士酒吧，就像那段我很喜欢的话， 相遇的意义是被你改变的那部分，我会替代你永远陪伴着我面对人生，而这才是我之所以成为我的全部原因。

我为什么说爱悦之城就是我们这一代人的泰坦尼克号？因为这部电影讲透了当下这个时代全新的爱情。答案到底是什么模样？ what do we do？ i don't think we can do anything？ 这两部电影都藏着最深刻的爱，都留着最让人忆难平的遗憾，都各自独属于一个时代的爱情记忆。 泰坦尼克号上映那年我四岁，他代表的是九十年代最浪漫的爱情模样。那时候的人们要崇尚自由，勇敢不顾一切的爱，要跨越阶级，冲破束缚，更要对抗世俗，直面生死。他震撼了一代人，也成为了一个时代的爱情图腾。 几十年后，爱悦之城上映，同样是动人的爱情故事，也同样带着满心的遗憾。今天借着他十周年重映的机会，我暂停了台剧的更新，想好好和大家聊一聊这部远不止讲爱情的电影，在开讲之前，我们不妨先想一想，你觉得我们这个时代的爱情 究竟是什么样子的？是这样？是这样还是这样？米娅是在餐厅打工试镜屡屡碰壁的小演员， 巴斯丁是坚守爵士初心却活得一生落魄的钢琴家。两个失意的人在人生低谷时相遇，慢慢的相爱了。他们互相鼓励，彼此支撑，成为了对方黑暗日子里的光。他们为了各自的梦想奋力打拼， 也在现实的磨练中不断的妥协和挣扎，最后终究是为了成全对方的理想，选择了放手。 多年后，两人都活成了当初想要的样子，实现了年少的梦想。他们在一间爵士酒吧偶然重逢，相视一笑的瞬间在幻想里走过了携手共度一生的遗憾，就是这段蒙太奇，让当年无数的人在电影院里泪流满面。 看到这里，你的心里大概已经有了答案。爱悦之城里的爱情就是我们这个时代最常见的模样，彼此成全，成为了更好的自己。我们不再只追求不顾一切的轰轰烈烈，也慢慢的懂得，爱不是绑架，不是占有， 更不是一定要拥有。真正成熟的爱是你懂我的梦想，我也坚定支持你的追求，是你拉我走出黑暗，我也陪你奔赴远方。是两个人互相照亮彼此的路，然后又因为彼此变成了更闪亮更完整的自己。这也是为什么十年过去，我们仍然需要爱与支撑。 我们这一代人活得越来越独立，也越来越懂得，爱情从来都不是人生的全部，而是让我们人生变得更好的锦上添花。这部电影讲的从来都不只是爱情，而是爱与梦想如何在这个时代里温柔的共存， 它最治愈人的地方，从来也不是让我们沉溺于遗憾，而是教会了我们要勇敢去爱，去珍惜当下，不要因为害怕结局就不敢开始，不要因为担心走不远， 辜负眼前的美好。只有先好好的跳好眼前的这一支舞，用心感受每一个相处的瞬间，珍惜每一次难得的相遇，才有可能跳完一整个人生的舞。 真正的爱永远会让人变得更好。这个情人节，我想把这份温柔送给每一个正在听我说的你。不必执着于爱情的圆满，不必害怕相遇的遗憾，更不必因为过去的错过就不敢再心动。希望我们都能在这些电影里和你最爱的那个人一起找到属于自己的力量和温柔。 许那个人是陪在你身边的那个他，也许是藏在心底未曾说出口的那个人，又或许这个人是那个一直努力不断闪闪发亮的你自己。

哎，你有没有想过，这场戏才是爱乐之城里两人真正的分手戏？一个好的电影，导演一定懂得爱惜自己的镜头，有的时候画面比台词更有力量。电影一开场就是一场大堵车，那种挤得喘不过气，动也动不了的感觉，就跟两个人现在的人生一样，都被按下了暂停键。 那段一敬到底的歌舞为整个电影定下了浪漫梦幻又有点不真实的基调。这些解读你大概率都听过，这里是幸会，我将带你看懂不一样的爱乐之城。你还记得电影里的两人到底是在哪一刻分的手吗？ 是本想准备惊喜的塞巴斯汀说出了那句伤人的话， maybe you just like me when i was on my ass cause it made you feel better about yourself。 随后，刺耳又不安的警报声划破了两人的关系，还是他错过了米亚亲近兴许的话剧，大吵一架后各自转身回家。又或者是米亚试镜成功后那段温柔又体面的正式告别？ i'm always gonna love you i'm always gonna love you too 要我说都不是。这场演唱会才是两人真正的分手戏，而且导演没有用到一句台词。塞巴斯听到乐团大火之后即将开启巡演，米亚也第一次来到了现场看他们的演出。 聚光灯下，台上还是他熟悉的那个人，两人的目光对上，相视一笑。第二盏灯亮起的时候，米亚还以为一切都会朝着他喜欢的传统爵士乐方向走。 可下一秒，塞巴斯汀又快速找到了米亚的目光，挑眉，耸肩，微笑，这种自嘲般的微表情像是在诉说一种无声的无奈，他终于活成了他最讨厌的样子。 所有的灯光亮起，米亚的脸上是错恶的表情，他怎么也不相信，那个曾经执着又骄傲，誓死捍卫爵士乐的人，现在就死气沉沉的坐在那里，像个没有灵魂的木偶。塞巴斯汀的目光自始至终都没有离开米亚， 他只能假装轻松地耸了耸肩，好像再说我也没有办法。妮娅试着跟着现场的节奏晃了晃身体，他想要融入，可怎么都融入不进去。尽管现场的氛围很嗨，但从赛巴斯汀的神情上能看得出，他根本就没有在享受音乐。他用电子合成键盘，熟练的弹着每一个音符， 键盘上的 led 灯带格外的刺眼，象征着他被迫放弃了个人的风格，开始迎合大众的审美。 直到伴舞出现的那一刻，米娅彻底傻了眼，她强装着镇定，亲眼目睹的爱人向现实一步一步的妥协。紧接着，导演通过这种聚焦的改变，冷暖色调的变化，让我们直观的感受到了那种热闹中的孤独，那种所有人都在狂欢，只有自己是孤岛的感觉。 相信很多人都会跟我一样，立马就能共情。在精彩的 solo 中，米亚被疯狂拥挤上来的人群一点一点的挤到了身后，越来越远。他获得了世俗的成功，可米亚却在这人群里彻底的失去了他。 演出结束后，导演没有立刻给米亚的反应镜头，镜头里，塞巴斯丁长舒了一口气，从刚刚享受的氛围里退了出来。他望向观众，照向舞台的灯光刺的他睁不开眼。他努力的在寻找人群中米亚的身影，但却什么都没有找到，最后，一切戛然而止。 漫长的等待之后，是目光涣散毫无鲜活感的特写。这条通往梦想的道路上，从此只剩下了米亚一个人了，他再也感受不到塞巴斯汀了。 在这之前，他们为了各自的梦想每天早出晚归，再忙再累，两人的关系也没有出过大的问题。可这场对现实的妥协，一下子就把两个人的爱情推向了破碎的边缘。他原本不屑这种不纯粹的音乐，可他想给米亚稳定的生活，最终还是在现实里低了头。 那个乐团就像是套在赛巴斯汀身上的一个圈，既能成为他的救生圈，也能成为他的枷锁，让他离自己真正热爱的爵士乐越来越远。到最后，他更是成为了两个人爱情的分手催化剂，彻底压垮了他们的感情。 do you like the music？ you're playing do you like the music？ i'm playing yeah i just didn't think that you did wait what are you doing？ why are you doing this？ i don't i told you wanted me to do this it just sounds like now you don't want me to do it what do you mean i wanted you to do this。 我 为什么说这场演唱会才是真正的分手戏？尽管没有一句关于分手的台词，但从这一刻起，米亚在他身上再也看不见那个绝不低头绝不妥协的他了。 but requesting iran from a serious musician it's just it's too far。 米亚一直把他身上的倔强和执着当成自己的镜子，如果连最倔强的那个人都投降了，那坚持的意义又是什么呢？也许选择物质很好，但不要忘了， 并不是他们爱情的基础，他们的爱情始于热爱，也忠于了妥协，这才是爱悦之城最让仁义难平的地方。

这是一部被无数影迷封为爱情圣经的歌舞电影，却也像一面无情的镜子，让无数情侣在影院昏暗的灯光下看清了彼此感情中最真实也最残酷的一面，甚至当场分道扬镳。他残忍地剖开当代年轻人的爱情理想，将那些曾经被幻想编织的五彩斑斓的憧憬，在名为现实的巨浪前 毫不留情的鸡的粉碎。故事发生在一座名为洛杉矶的造梦之城加州，永远灿烂的阳光仿佛在对每一个来到这里的人许诺，只要你敢做梦，这里就是天堂。在这条通往好莱坞的拥堵高速上，一场盛大的歌舞狂欢毫无征兆的爆发， 来自五湖四海的追梦者从车里一跃而出，用歌声与舞蹈宣泄着对未来的无限憧憬，歌唱着在这个城市里每一次跌倒又爬起的顽强。 这里是梦想家的乐园，空气中都弥漫着名为希望的芬芳。然而，在这片喧嚣的欢乐海洋中，并非所有人的心情都如这阳光般明媚。 女主角米亚正沉浸在自己的世界里，对着剧本反复排练，准备迎接下一次未知的试镜。而我们的男主角塞巴斯蒂安，一位执拗的爵士钢琴师，他的世界只有黑白琴键与那些黄金年代的旋律，此刻正被这无尽的堵车与嘈杂的流行乐搞得心烦意乱。 身后米亚的入神排练让他误以为对方在与自己搭话，一个不耐烦的喇叭声是他们命运的第一次交错，充满了误解与火药味。 米亚，一家华纳片场咖啡店的收银员，他的梦想宏大而清晰，就是能穿越那道象征着机遇的大门，成为一名真正的演员。他看着那些进进出出的明星，享受着助理环绕、万众瞩目的待遇，内心充满了无限的向往。 因此，他抓住每一个工作的间隙，奔赴一场又一场的试镜。然而，在这庞大的演艺世界里，米娅不过是一颗微不足道的尘埃，是别人生活里匆匆而过的 npc， 始终没能抓住成为主角的幸运。每一次鼓足勇气的尝试， 最终换来的都是失落与心碎。当他接到电话得知自己再次落选时，故作坚强的笑容背后是梦想被一次次践踏的苦涩。回到那间被他用鲜艳色彩填满的出租屋，也无法驱散内心的阴霾。原本在他眼中一片光明的未来，此刻也随着他的难过而渐渐黯淡，最终无力的倒在床上。 就在这时，他的室友们如同一阵旋风闯了进来，敏瑞的察觉到了米亚的音域，他们不由分说决定拉他去参加一场盛大的派对，换个心情。此刻的米亚对派对毫无兴趣，在他看来，那些不过是充斥着虚假社交的场合，是社会名流们攀附关系的阶梯。但闺蜜们却用一曲充满诱惑力的歌舞开导他，万一 那个你等候一生的意中人就在人群中呢？ if this is the wheel audition， oh god help us all you make the right put in the fast that someone in the crowd。 在 闺蜜们的劝说下，米娅换上明艳的蓝色长裙，最终还是来到了派对现场。 然而眼前的景象印证了她最初的猜想。在这里，每个人都戴着精心雕琢的面具，推杯换盏间掩盖着真实的意图，昂贵的衣着与浮华的谈吐，构建起一个让她无法融入的热闹世界。 他像一朵孤傲的莲，身处喧嚣却孑然独立，心中无比清楚，这里决不会有能与他灵魂契合的伴侣。当派对进行到高潮，人们纵身跃入泳池，夜空中绽放出绚烂的烟花，米娅却早已悄然逃离了这场狂欢。 然而霉运并未就此罢休，他的车因为违规停放被拖走，无奈之下，他只能脱下高跟鞋，赤脚走在回家的路上。周围的静谧与派对的热闹形成鲜明对比， 更凸显出他此刻的落寞与孤单。一想到明天又要重复那千篇一律的工作，他心中仅存的最后一丝热情也仿佛被冷水彻底浇灭。就在这时，一 家餐厅里隐约传出的钢琴曲如同一根无形的线，奇迹般的拉住了他的脚步。那流淌在空气中的旋律，每一个音符都仿佛精准的敲打在他内心最柔软的角落，他竟从这略带伤感的曲调中听到了自己那狼狈不堪、 充满无奈的人生。顺着音乐的指引，米亚不由自主地走了进去。在餐厅最显眼的角落，他看到了塞巴斯蒂安正优雅地坐在钢琴前专注地弹奏着， 一束柔和的追光恰到好处地洒在他身上。那一刻，米亚恍惚间觉得这束光仿佛也照进了自己黯淡无光的人生，带来了一丝独一无二的温暖。 然而旋律陡然一转，原本温柔的曲调瞬间变得激昂亢奋，如同汹涌的海浪冲击着心房，强烈的节奏仿佛在诉说着一个永不言败的人生格言，让人热血沸腾。 米娅彻底沉浸在这奇妙的音乐中，呆立在原地久久未能回神。这位弹奏者正是塞巴斯蒂安，一个对纯粹爵士乐有着偏执追求的钢琴师，他坚持自己的音乐理念，不愿迎合大众口味。然而这份纯粹在现实中却屡屡碰壁 餐厅老板，因他未按规定曲目弹奏破坏了餐厅氛围，当众将他无情解雇。目睹一切的米亚被他的才华与境遇深深触动，鼓起勇气想上前搭话， 然而沉浸在失落中的塞巴斯蒂安却在转身时径直将他撞开，头也不回的离去。这尴尬的一幕让时间凝固，米亚脸上满是难以置信。他习惯了在社交场中游刃有余，却从未想过自己主动示好会遭受如此冷遇。 往后的日子，米亚依旧穿梭于各个市井场，扮演着刚正不阿的警察，或是严肃认真的老师。但命运似乎总在开着玩笑，每一次的结果都是淘汰落选。很快，季节轮转，酷热的夏日降临，用吃派对成了年轻人的避暑圣地。 在闺蜜的邀请下，米亚也来到这场充满活力的派对，希望能暂时忘却烦恼。可就在他准备点杯果汁时，一个熟悉的身影闯入眼帘，派对乐队的键盘手竟然是塞巴斯蒂安。 回想起上次被无视的尴尬，一个顽皮的念头在他心中升起。他走到台前，向主唱点了一首八十年代的摇滚劲爆舞曲 iran。 果不其然，当那格格不入的合成器前奏响起，塞巴斯蒂安的脸色瞬间变得比锅底还黑，但出于职业素养，他只能强忍着内心的抗拒，挤出一个比哭还难看的笑容，尴尬的演奏起来。 米亚站在台下，带着一丝小得意，随着音乐肆意舞动，享受着这场小小的抱负带来的胜利喜悦。演出结束后，塞巴斯蒂安径直朝他走来，没有为自己当初的行为开脱，而是坦诚的道了歉。这份真诚瞬间化解了米亚心中的芥蒂，也让两人真正的认识了彼此。 当塞巴斯蒂安得知米亚的演员梦时，他毫不避讳地嘲讽道， you're barista and i can see how you could then look down on me from all the way up there。 这番对话充满了两人之间独特的幽默感。夜幕降临，派对散场，米亚却被一位喋喋不休的编剧缠住，恰好塞巴斯蒂安路过，米亚急忙喊住他才得以脱身。可命运再次戏弄了他，米亚又一次找不到自己的车， 塞巴斯蒂安陪着他，两人一边寻找一边沿着山路漫步，不知不觉来到了一处可以俯瞰洛杉矶夜景的半山腰。此时身后的天空被晚霞染成一片梦幻的粉蓝色，与山下城市的万家灯火交相辉映，这片浪漫的天空成为了他们情感发酵的独特舞台。在这美景下，他们合唱了一曲 a lovely night， 歌词中相互嫌弃，但旋律与拉扯 舞蹈的最后两人几乎贴近彼此，暧昧的气氛达到顶点。 然而就在这关键时刻，米亚包里不合时宜的电话铃声再次打破了这份美好。第二天，塞巴斯蒂安主动来到米亚工作的咖啡店找他。 下班后，两人漫步在片场，这里见证了无数梦想的诞生与陨落。他鼓励米亚不必非要去迎合别人的角色模板，可以尝试自己创作剧本，写一个真正属于自己的故事。聊天中，米亚坦言自己并不喜欢爵士乐。为了改变他的看法， 塞巴斯蒂安带他去了一家地道的爵士酒馆。他向他讲解爵士乐的起源，那种在冲突与妥协中不断重生的即性魅力 或许是被他的认真所感染，米亚第一次觉得爵士乐似乎也别有一番风味。也正是在这里，他得知了塞巴斯蒂安的梦想，开一家自己的爵士俱乐部，不让这门伟大的艺术被时代遗忘。两人再次目光相对， 暧昧的气氛又一次升温，可命运的电话第三次响起，打断了他们。不过这一次是好消息，米亚获得了第二次面试的机会。为了帮米亚做研究，塞巴斯蒂安约他去看一部同类型的经典电影无因的反叛。明明是一场约会，两人却心照不宣的以学术交流为名， 谁都没有勇气戳破那层窗户纸。因为塞巴斯蒂安知道米亚有一个正在了解阶段的相亲对象，他害怕一旦表明心意只会让彼此徒增烦恼。 然而，当艾拉精心打扮准备赴男友之约时，相亲对象却不请自来，要带他去参加一个高端晚宴。在那个充斥着无聊话题的奢华餐桌上，米亚如坐针毡，心早已飞到了电影院的卡尔身边。他仿佛只是相亲对象带来的一个提升面子的花瓶，毫无存在感。 就在他纠结之际，餐厅的扬声器里传来了一段爵士乐，这灵动的音符仿佛是命运的灯塔，瞬间指引了他内心的方向。 他不知道爱情究竟是什么模样，但那一刻他心中只有一个念头，去见卡尔。他毅然决然的起身离开，奔向那个能让他心跳加速的人。终于，在电影开始前，他赶到了影院，见到了那个座位上孤独等待的身影。当卡尔看到他时，脸上绽放的笑容瞬间化解了所有的不安与等待。 在影院的黑暗中，荧幕上温馨浪漫的画面恰到好处的烘托着两人内心缓慢的探索。 触碰到对方的一刹那，两人的脸上都默契的露出了羞涩而甜蜜的微笑。他们十指相扣，仿佛要将彼此的心意通过这紧握的双手彻底传递给对方。 但命运似乎总爱开玩笑，正当他们情不自禁的靠近准备倾诉爱意时，电影胶片意外烧毁，影厅灯光大量，将他们未来的及完全表达的爱又一次无情打断。不甘心的两人驱车来到了电影中的格里菲斯天文馆，决定亲自将这场未完成的星空下他们翩翩起舞。 即便米亚在茫茫人海中只是一个平凡女孩，但在卡尔眼中，他就是最闪亮的那颗星。那一吻点燃了爱情的熊熊烈火。浪漫的夜晚过后，两人的感情迅速升温，他们手牵手漫步在公园，肩并肩走在街头，他为他弹奏，他为他起舞，整个夏天都沉浸在爱情的甜蜜之中。 这天，卡尔的老同学基斯出现，邀请他加入自己的流行爵士的卡尔毫不犹豫的拒绝了。 we look up for keys you kidding me no， i'm not kidding you no i'm good you sure it pays i'm good， let's just grab a drink then it's been too long okay。 然而，一通电话改变了他的坚守，他不经意间听到了米亚与母亲的通话。母亲担忧卡尔没有稳定的工作，无法给米亚一个安稳的未来。这番话如同一记重锤，敲醒了沉寂在理想中的卡尔。理想固然美好， 但现实的压力却如此沉重。为了面包，也为了能给米亚更好的生活，他找到了基斯，决定加入那个与自己梦想背道而驰的乐队。 当刺耳的电子音响起，卡尔的内心充满了抗拒，但在基斯爵士乐需要与时俱进的开导下，他最终还是签下了合同，向现实妥协。另一边，米亚也受到鼓舞，辞去了工作，全身心投入到自己独角戏的创作中。两个同样被生活反复冲击的人默契地开启了自我改变的旅程。 卡尔的乐队迅速走红，巡演、采访、拍摄，生活变得忙碌而充实，而米亚的创作之路却困难重重，爱人的缺席让他倍感孤独，他们之间的交流越来越少，曾经如胶似漆的两人如今似乎正沿着不同的轨迹滑向未知的终点。 为了找回曾经的炙热，米亚去看了卡尔的音乐会。舞台上的他依旧帅气，但周围的一切都变了，这里变成了疯狂的摇滚现场，而卡尔正熟练的展示着花哨的弹奏技巧，享受着霓虹的环绕。 在米亚眼中，此刻的他无比陌生，不再是那个纯粹热爱传统爵士的男人。在拥挤的人潮中，他与他的距离仿佛被越推越远。晚上，卡尔为米亚准备了惊喜的烛光晚餐。久违的浪漫点燃了希望，但卡尔宣布的长期巡演计划又将气氛推向冰点。米亚的话剧即将公演，他无法通行。 本该浪漫的晚餐演变成了一场激烈的争吵。米亚质问他，这是否还是他想要的音乐？他的梦想又在哪里？ the music you're playing i don't i don't know what it matters well it matters because if you're going to give up your dream i think it matters that you like what you're playing on the road for years do you like the music i'm playing yeah。 卡尔则认为自己是在为两人的未来奋斗，是在走向成熟、争吵升级。他甚至说出了那句最伤人的话， maybe you just liked me when i was on my ass cause it made you feel better by yourself。 话剧公演当天，卡尔却因临时的广告拍摄任务而缺席。在摄影棚里，他被要求摆出曾经最厌恶的姿势，面对熟悉的琴键，他却茫然失措，仿佛快要忘记最初的自己。而另一边，米亚的公演台下观众寥寥，卡尔的缺席和观众的冷嘲热讽彻底击碎了他本就脆弱的心。 当卡尔匆匆赶到时，一切都已结束，米亚对他彻底失望，决定开车回老家。一场关于梦想与爱情的美好邂逅就此无奈地落下了帷幕。然而，命运的转机悄然而至，一位知名选角导演看了米亚的话剧，并邀请他参加一场重要的电影视镜。 卡尔得知消息后，发疯式的驱车赶到米亚的老家，用最笨拙的方式将他从放弃的边缘拉了回来。 amy brant the casting director she was at your play and she loved it and she loved it so much that she wants you to come in tomorrow in audition for this huge movie that she's got i'm not going to that i'm not going to that what that one's gonna be no that one's gonna be i'm sorry that will kill me why？ why？ what？ why don't you want to do it anymore cause they think it hurts a little bit too much you're a baby i'm not a baby you're trying to grow up you're crying like a baby oh my god you have an audition tomorrow at 5， 30 i'll be out front at 8am you'll be out front or not i don't know how did you find me here the house in front of the library。 这一次试镜没有剧本，导演只想听他讲一个故事。于是，米娅用一曲 audition 致敬了所有追梦的傻瓜，歌声里有他自己的故事，也有千千万万追梦者的身影。试镜结束了，他与卡尔未画上句号的感情也 在这萧瑟的秋天走到了尽头。他们约定各自追逐梦想，然后静待命运的安排。五年后，米娅已是家喻户晓的电影明星，拥有了幸福的家庭和可爱的孩子， 只是身边的男人不再是卡尔。一个寻常的傍晚，她和丈夫因堵车偶然走进一家爵士酒吧。当看到酒吧招牌上 saps 的 字样时，米娅的心猛的一颤，那是她当年为卡尔的梦想起的名字。原来，在这五年里， 卡尔也实现了他的梦想。他站在舞台上，不经意间抬眼，目光与人群中的米亚相遇。时间在这一刻凝固。 卡尔缓缓坐到钢琴前，当那首属于他们的主题曲响起，一个只存在于想象中的平行时空在两人脑海中上演。在那个世界里出狱时，他没有错过他，而是深情的拥吻。他陪他去了巴黎，见证他成为巨星。他们组建了家庭，有了孩子，一起在星空下跳舞，过上了童话般的幸福生活。 然而，当最后一个音符落下，潮水般的掌声将他们拉回现实。米亚如梦初醒，跟随丈夫起身离开。走到门口，他停下脚步，回头望向卡尔，而卡尔也正心有灵犀的看着他。两人目光再次交汇，没有言语，只有一个释然的微笑，那就够了。 初听不识曲中意，再听已是曲中人。电影最残忍的地方在于，他告诉我们一个血淋淋的事实，开始我们什么都没有，只有彼此。最后我们什么都有了，却唯独没有了我们。 在穷困潦倒时，爱情是彼此唯一的慰藉与力量。可当功成名就后，最初的爱却在不知不觉中被现实磨损遗忘。更令人痛心的是，在这场博弈中，没有人是错的。 他为了梦想与面包而妥协是人之常情，他渴望稳定的陪伴与温暖的港湾亦是情理之中。只是梦想需要极致的专注，而爱情需要长久的陪伴，两者几乎天生相斥。当梦想与爱情难以两全，你会如何抉择？爱情是甜蜜的糖， 梦想是果腹的面包，没有糖，生活只会暂时寡淡。而没有面包，我们可能一天也活不下去，或许他们的结局就是最好的结局，彼此都成为了更好的人，也把对方永远的留在了那个最美的夏天。我是刑哥，我们下期再见。

最近那部爱悦城又重映了，有很多人都非常喜欢这部电影，觉得它里面的爱情非常的接近于我们现代人的这种现实生活的一个状态，最终带着遗憾呃完成了互相的梦想的成就之后，相互的最后 一个离开。觉得这部电影讲的是平凡，而怀揣着梦想的两个人彼此相遇，相互成就呃最终迫于现实的无奈走上了分离，带有一丝遗憾，但彼此又相互能够 理解，但我理解上这部电影其实挺残酷的，因为他讲了关系的分离之后，真正我们要学会的是放下。这部电影最棒的地方就在于他的结尾那一段蒙太奇的闪回， 这部闪回其实是我们的男主角赛在用他的音乐向女主麦芽传达了最后的一种状态，就是我给你看到了一种选择性，本来我们的结果可能是这样的，但你的选择是现在当下的这种选择。 麦亚选择了跟他现任的伴侣在一起的一种选择，这也是为什么麦亚最后听到听完这一曲他们 当时相识那一首经典的曲子之后，然后选择了马上的逃离。最终在结尾的时候，麦亚转身对着赛布那一笑，就是在告诉赛布，我已经做出了我的选择，并且我感谢你给我选择的机会。而男主赛布给予反应的那一笑也是告诉麦亚， 我尊重你的选择。这个结尾就告诉我们成年人，当我们面临分别的时候，我们其实人生是在做一种选择。男主赛布给他的爱人迈亚给了一个选择，他说顺其自然。至于未来，迈亚是在巴黎如何实现他的人生理想，他如何做最终选择？赛布做的选择是我不干涉， 我选择等待。麦亚的选择当然是更接近现实，更接近他自己内心的需求，所以其实这部电影告诉大家的并不是遗憾，或者说在生活中，现实中如何去做妥协，成就梦想。其实整个电影最终在都在告诉我们， 女性，放心大胆去做你的选择，决定你的人生，因为真正爱你的人一定会尊重你的选择。 那同时也告诉所有的男性就是，如果你真正的爱一个人，就要给他一个选择，并且尊重他的选择。这才是这个电影给予我们最大的意义，这是我的个人理解。我们都知道艺术来源生活而高于生活。电影中确实描述了很多关于情侣如何相遇，如何产生分歧，如何相互成就最终到分离的一种情。 但是他最终的落脚点其实是告诉我们人生应该去做选择，因为我们的人生本身就是就是无数个选择题铸就而成的，我们人生一直在不断做选。这部电影的第四幕结尾的时候，就是当他们俩在公园里面的长椅上坐着聊，女主问他我们现在算什么，我们 未来该怎么办的时候。赛布做的那个选择是我认为是所有在关系中深陷一种无力和挣扎的状态中的人。最好的选择就是我把选择给到你，由你来做选择，由你来决定我们算什么，由你来决定我们该怎么办。你可以选择远走他乡，选择放弃，选择重新开始你新的生活，你也可以选择， 嗯，我在这里等着你，你依然回来。男主赛，我在完成了对于这个自己爱人的最后的托举之后，做出这个行为才是真正的一个爱的表现。虽然说电影只是艺术，它高于生活，但生活中我们也可能会遇到这种情况，我们会如何做呢？ 呃，用电影给我们上了一课，真正爱的人真要给对方的选择，并尊重对方的选择。呃，选择放下，而不是选择执着。所以我希望看到这条视频的每个人都可以学会给予对方选择，尊重对方的选择， 并且自己做出你的选择。嗯，每个人都可以学会如何去爱。拜拜。