娆尧2026年春晚有什么节目

听了导演于磊继续知道二零二六年春晚的消息，有网友评论终于释怀了。毕竟在这个信息过载、焦虑横行的时代，能让无数观众在大年三十安安心心睡个好觉的，恐怕也只有他了。亲人们呐， 我想死你们了！我小时候的除夕夜，全家人围坐在电视机前，眼睛都不敢眨。那些年的小品，每一句台词都能火遍大江南北。脑袋大脖子粗，不是大款叫伙夫，眼睛一闭一睁，一天过去了哈， 小样，你穿个马甲我就不认识你了。你要是没看，走亲戚就插不上话。那时候的节目能让人笑到肚子疼，笑完还能品出点生活滋味，拿它干啥？我浑身有个解释啊 我在这玻璃没办成，搁这学会扯淡了。后来春晚质量参差不齐，但你总会期待，万一今年有个神作呢？这种期待让你愿意熬夜，愿意 陪家人看完四个小时。春晚从来不只是一台晚会，他是年味的符号，是团圆的仪式，是辛苦一年后的精神危机。可这个执着的熬夜习惯，在于磊导演接手春晚后，彻底改变了。二零二三年兔年春晚，他第一次当总导演，开场就是满天方国色， 赵丽颖唱了四十三个传统颜色名，舞台上桃红凝脂、群青沉香轮番呈现。场面确实大，服装确实美， led 屏幕闪得人眼花缭乱，整个节目像是在看一场文化展览，能感受到创作团队的用心，但就是没什么情绪波动， 不知道该笑还是该鼓掌。语言类节目更让人昏昏欲睡，小品初见照相馆六个演员也催婚，包袱尴尬到让人脚趾抓地。 危机百科的评价很直接，因为其失败的故事逻辑和催婚情节而遭到网友们如潮水般的恶评。收视率数据更诚实，这个节目播出时，前后收视率都在飞速增长，唯独他这一段平稳的像心电。 二零二四年龙年春晚，于磊导演的创新精神更加彻底，安排歌手演小品演员唱歌，相声演员跨界主打一个不专业歌舞节目延续宏大路线，年仅展示汉唐宋名的传统纹样锦鲤，用舞者演绎水下画卷。网友的评价是真的震撼，让人梦回大唐。确实很美，但看完我还是记不住什么。 这一年最出圈的居然是魔术师，旁边的主持人没对上牌，那双无助的眼神瞬间登上热搜。意外就是意外，不是节目本身的魅力。 语言类节目的评价也很有意思，最起码今年没有去年那种灾难节的大毒点，只是烂，但没怎么太得罪人。我不明白什么时候没怎么太得罪人都算进步了。 到了二零二五年蛇年春晚就更不再抱有过高期待了。张艺谋助阵的央 bot 技术含量确实高，十六台语数 h 机器人穿着大花袄，甩手绢，动作整齐划一。语数科技用 ai 捕捉舞蹈演员的动作，转化成指令代码。 机器人还专门设计了额外关节来转手绢。看完的感受就是技术真先进。然后呢？没了网友调侃一九五零年的图灵，要说知道七十五年后的机器人在舞台上扭秧歌，估计会重新思考智能的意义。语言类节目更是崩盘， 相声演员真的跟几百个观众一起说相声，有网友说，这都甚至都不能被称为作品，简直就是粉丝见面会的几分钟互动。有观众在现场直接开大，建议某某别上春晚了。这话还上了热搜，唯一被夸的是小品花架子，讽刺基层检查工作的形式主义，但也有人说有点隔血止痒。 更有意思的是，有网友总结今年的春晚小品流行演一半吗？就因为今年是蛇年，所以所有小品都虎头蛇尾的吗？导演于磊在接受采访时说，我们没有办法让所有的观众都能够喜欢我们的每一个节目，但是我们可以努力让不同的年龄、不同的职业、 不同的喜好的观众，在四个半小时的节目里，每个人找到一点点属于他们自己的快乐，这个大餐真的很难做。的确，春晚要照顾所有人，要体现主旋律，要展示文化自信，要有科技感，这些意义都很重要。 问题是，当意义填满了，春晚就没给意思留空间了。以前的经典小品为什么火？因为他先有意思，再谈有意义。卖拐卖车不差钱，你看的时候就是笑， 笑完了才发现原来讽刺了什么。那于磊这三年的春晚给人的感觉是反过来的，先摆出意义，再想办法包装成意思。满天芳国色的意义是展示中国传统色彩体系，央部的意义是科技赋能，文化传承。这些意义都没错，但看完让人感觉记住的只有意义，没什么意思。 有网友说的很直接，语言类节目全面溃败，春晚不如改名春哥。这三年的春晚越来越像文化，展览和技术展 是越来越不像团员的狂欢节目，一个比一个宏大，场面一个比一个震撼，但就是没什么好笑的，没什么让人想发朋友圈的梗。所以当二零二六年春晚总导演依旧是于磊的消息传出，那句终于释怀了，能安心睡个好觉的评论才会集中那么多人。这并非对创作者的恶意，而是一种无奈的默契。 大家已经预判了，这道文化年夜饭的配方必然是震撼的视觉奇观是精心编排的文化符号，或许还会有更先进的科技元素来诠释龙马精神的时代寓意。 于磊导演说，这道大餐非常难做，他也确实很努力，试图在国家叙事与年轻表达之间找到平衡，让不同的观众都能找到属于自己的快乐。 可观众想要的，从来不是一场需要正经危坐的文化展览，也不是一次考验耐心的技术展示。我们怀念的是那些能让全家人笑作一团，能成为初一走亲戚时谈资的意思，是那些先让人捧腹再让人回味的烟火气。