俞磊,一九七九年生于辽宁沈阳,中国传媒大学新文学学士。 现任中央广播电视总台春晚导演,是二零二三年至二零二六年连续四年的春晚总导演。 二零零三年加入哈文团队,二零一二年起担任春晚总设计。 二零二二年任北京冬奥会总刊稿。曾获全国五一劳动奖章、全国三八红旗手、全国电视十佳制片人,还有白玉兰奖、星光奖等等。
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过节,然后节里面那些习俗其实是靠仪式感来来填满我们的生活的。这篇如果很有年味,你就会很有记忆,你就会觉得好像这一年都结束的很圆满。

俞磊官宣将指导二零二六马年,央视春晚是近十年唯一一位连续四年指导央视春晚的总导演,俞磊曾公开表示,春晚这个大餐真的很难做,虽然没有办法让所有的观众都能够喜欢我们的每一个节目,但是我们可以努力让不同的年龄、职业、 喜好的观众在春晚找到他们自己的快乐、喜悦、感动。今年你和谁一起看春晚呢?

为什么说春晚换个导演未必能有于磊?好,废话不多说,今天想和大家聊聊春晚总导演于磊一、春晚之路在于磊之前,近十年,没有任何一位导演能连续指导四届春晚。于磊的四连任传递出的信号也非常明确, 领导对他以及团队的表现是满意的。但其实他和春晚的渊源是从二零一二年开始的,那一年他成为了哈文团队的核心成员,此后四年担任春晚的总刊稿。但余磊的厉害绝不仅此而已。 二零一六年,他以总导演兼制片人的身份启动了一个我个人非常喜欢的节目国家宝藏。记得节目刚刚播出时,不少网友发表评价,这才是春晚该上的节目, 没想到节目没上,导演上了。二零二二年,于磊担任春晚副总导演,连带着做北京冬奥会开闭幕式的文学总传稿。 二零二三年担任春晚总导演,从国家宝藏到冬奥会,让传统文化炒起来的理论被他带到了春晚。二、于磊给春晚带来了什么?想回答这个问题,我们就要回忆一下过往春晚。比时春晚在我印象中是大红大金大绿色,也喜欢使用人海战术。 等到歌舞节目一上,满屏的高饱和度颜色,视觉冲击特别强,这种配色是文化符号的最大公约数。 而鱼类以上直接重构了春晚的视觉体系,开始大量的使用朱红、石青这类的低饱和颜色,比如满庭芳国色,把过往春晚的展示喜庆转变为了传递美学,重构了东方审美的高级表达。 除此之外,印象最深的是鱼类,就是喜欢中国文化,歌舞类是他的强项,他把在国家宝藏那套让文物火起来的想法带到了春晚的舞台上。 比如二零二二年他任复导期间的执此清律,此舞台的创意来自千里江山图。很多人不知道,国家宝藏第一季第一期从故宫博物馆拿出三件国宝, 第一件就是王羲孟的千里江山图,后来的借伞御盘更是润物细无声地去传播文化,充分发挥了自己的能力。但几届看下来,遗憾的是,语言类节目一直是他的弱项。三、语言类是真的放弃观众了吗? 在鱼类指导的几届春晚里,语言类节目的时长被严格的控制,且容错率额极低,看得出团队有重歌舞轻语言的感觉,导致坊间颇有怨言。比如小明一家原版有个脆茶叶的动作,看一次笑一次,春晚直接给改掉了,据说是因为怕孩子们模仿。 由此也可以看出语言类的三重困境,创作难、审核难、众口难调。在这种情况下,于磊团队选择扬长避短,把资源倾斜向风险更低、传播效率更高的歌舞类。或许是无奈也是必然的, 就像于磊自己说的,春晚做不到让所有人喜欢,但可以努力让不同的人找到属于自己的快乐。下期见!

我们做春晚啊,我们用赤诚来烹饪这道年夜大餐,嗯,希望让全球的观众能够跟我们一起在辞旧迎新的时刻同频共振,共享欢乐。 真的很难做,真的非常难做。但是呢,我们内心其实有一点点小的信念和感受,就是我们没有办法让所有的观众 都能够喜欢我们的每一个节目,但是我们可以努力让不同的年龄、不同的职业、不同的喜好的观众,在四个半小时的节目里,每个人找到一点点属于他们自己的快乐、喜悦、 感动或者是希望。那么这十几亿个一点点汇在一起,就变成了我们这个国家,这个民族在辞旧迎新,在面向新年这个时候的一个巨大的心气, 一个属于我们全体中国人的精气神。所以这可能就是这台节目创作最大的最大的意义,也是我们身上最大的责任。

今天就过大年了,大家过年好。除夕夜刷春晚时,你有没有想过,总导演鱼雷当年差点因为没有留学背景被央视踢之门外,可他用一场海外进修,直接把自己从刊稿人刷成连续多年执掌春晚的顶级导演。 留学的真相不是镀金,是幻脑。余磊毕业于中传,但真正让他脱胎换骨的是入选央视创新人才海外培训计划,去英国交流学习。在伦敦博物馆 bbc 片场偷师,他发现创意不是逼迫造车,而是站在全球视角重新解读文化。留学吃的苦比熬夜写稿子更狠。 为啃下西方纪录片学术逻辑,他每天跑图书馆到凌晨,把英文案例逐字翻阅成中文笔记。为了节省经费,住在郊区,通勤四个小时往返课堂。他说,那段时间让我学会顶级创作者必须既能享受孤独,也能融合跨界生活。 留学给的隐形翅膀从春晚刊稿到奥运总设计,语言的突破,留学念旧的英语能力让他直接参与即二十峰会。最易是杭州文学刊稿,用中式美学震撼世界, 视野深邃,把大英博物馆的侧展思维带回国内,开创国家宝藏,让文物从冷冰冰的展品 变成全网追梗的顶流。 ip 文化的自信。在冬奥会开闭幕式上,他用二十四节气倒计时,让老外惊叹,原来中国故事可以这么讲。留学最狠的一击,打破职场天花板回国后,他从春晚刊稿升为总导演,连续多年执掌全球收视最高的晚会。 网友评价他的春晚总能把传统玩出年轻感,这背后正是留学念旧的跨界整合能力。余磊的经历证明,留学不是逃避高考,而是给人生加装外挂。 当你能用全球视野解读中国文化时,机会自然会追着你跑。今年的春晚,你最喜欢哪个节目呢?点个关注评论区,聊一聊下期揭秘幕后留学大佬!

我们做春晚啊,我们用赤诚来烹饪这道年夜大餐,嗯,希望让全球的观众能够跟我们一起在辞旧迎新的时刻同频共振,共享欢乐。真的很难做,真的非常难做。 但是呢,我们内心其实有一点点小的信念和感受,就是我们没有办法让所有的观众 都能够喜欢我们的每一个节目,但是我们可以努力让不同的年龄、不同的职业、不同的喜好的观众,在四个半小时的节目里,每个人找到一点点属于他们自己的快乐、喜悦、 感动或者是希望。那么这十几亿个一点点汇在一起,就变成了我们这个国家,这个民族在面向新年这个时候的一个巨大的心气, 一个属于我们全体中国人的精气神。所以这可能就是这台节目创作最大的最大的意义,也是我们身上最大的责任。

听了导演于磊继续知道二零二六年春晚的消息,有网友评论终于释怀了。毕竟在这个信息过载、焦虑横行的时代,能让无数观众在大年三十安安心心睡个好觉的,恐怕也只有他了。亲人们呐, 我想死你们了!我小时候的除夕夜,全家人围坐在电视机前,眼睛都不敢眨。那些年的小品,每一句台词都能火遍大江南北。脑袋大脖子粗,不是大款叫伙夫,眼睛一闭一睁,一天过去了哈, 小样,你穿个马甲我就不认识你了。你要是没看,走亲戚就插不上话。那时候的节目能让人笑到肚子疼,笑完还能品出点生活滋味,拿它干啥?我浑身有个解释啊 我在这玻璃没办成,搁这学会扯淡了。后来春晚质量参差不齐,但你总会期待,万一今年有个神作呢?这种期待让你愿意熬夜,愿意 陪家人看完四个小时。春晚从来不只是一台晚会,他是年味的符号,是团圆的仪式,是辛苦一年后的精神危机。可这个执着的熬夜习惯,在于磊导演接手春晚后,彻底改变了。二零二三年兔年春晚,他第一次当总导演,开场就是满天方国色, 赵丽颖唱了四十三个传统颜色名,舞台上桃红凝脂、群青沉香轮番呈现。场面确实大,服装确实美, led 屏幕闪得人眼花缭乱,整个节目像是在看一场文化展览,能感受到创作团队的用心,但就是没什么情绪波动, 不知道该笑还是该鼓掌。语言类节目更让人昏昏欲睡,小品初见照相馆六个演员也催婚,包袱尴尬到让人脚趾抓地。 危机百科的评价很直接,因为其失败的故事逻辑和催婚情节而遭到网友们如潮水般的恶评。收视率数据更诚实,这个节目播出时,前后收视率都在飞速增长,唯独他这一段平稳的像心电。 二零二四年龙年春晚,于磊导演的创新精神更加彻底,安排歌手演小品演员唱歌,相声演员跨界主打一个不专业歌舞节目延续宏大路线,年仅展示汉唐宋名的传统纹样锦鲤,用舞者演绎水下画卷。网友的评价是真的震撼,让人梦回大唐。确实很美,但看完我还是记不住什么。 这一年最出圈的居然是魔术师,旁边的主持人没对上牌,那双无助的眼神瞬间登上热搜。意外就是意外,不是节目本身的魅力。 语言类节目的评价也很有意思,最起码今年没有去年那种灾难节的大毒点,只是烂,但没怎么太得罪人。我不明白什么时候没怎么太得罪人都算进步了。 到了二零二五年蛇年春晚就更不再抱有过高期待了。张艺谋助阵的央 bot 技术含量确实高,十六台语数 h 机器人穿着大花袄,甩手绢,动作整齐划一。语数科技用 ai 捕捉舞蹈演员的动作,转化成指令代码。 机器人还专门设计了额外关节来转手绢。看完的感受就是技术真先进。然后呢?没了网友调侃一九五零年的图灵,要说知道七十五年后的机器人在舞台上扭秧歌,估计会重新思考智能的意义。语言类节目更是崩盘, 相声演员真的跟几百个观众一起说相声,有网友说,这都甚至都不能被称为作品,简直就是粉丝见面会的几分钟互动。有观众在现场直接开大,建议某某别上春晚了。这话还上了热搜,唯一被夸的是小品花架子,讽刺基层检查工作的形式主义,但也有人说有点隔血止痒。 更有意思的是,有网友总结今年的春晚小品流行演一半吗?就因为今年是蛇年,所以所有小品都虎头蛇尾的吗?导演于磊在接受采访时说,我们没有办法让所有的观众都能够喜欢我们的每一个节目,但是我们可以努力让不同的年龄、不同的职业、 不同的喜好的观众,在四个半小时的节目里,每个人找到一点点属于他们自己的快乐,这个大餐真的很难做。的确,春晚要照顾所有人,要体现主旋律,要展示文化自信,要有科技感,这些意义都很重要。 问题是,当意义填满了,春晚就没给意思留空间了。以前的经典小品为什么火?因为他先有意思,再谈有意义。卖拐卖车不差钱,你看的时候就是笑, 笑完了才发现原来讽刺了什么。那于磊这三年的春晚给人的感觉是反过来的,先摆出意义,再想办法包装成意思。满天芳国色的意义是展示中国传统色彩体系,央部的意义是科技赋能,文化传承。这些意义都没错,但看完让人感觉记住的只有意义,没什么意思。 有网友说的很直接,语言类节目全面溃败,春晚不如改名春哥。这三年的春晚越来越像文化,展览和技术展 是越来越不像团员的狂欢节目,一个比一个宏大,场面一个比一个震撼,但就是没什么好笑的,没什么让人想发朋友圈的梗。所以当二零二六年春晚总导演依旧是于磊的消息传出,那句终于释怀了,能安心睡个好觉的评论才会集中那么多人。这并非对创作者的恶意,而是一种无奈的默契。 大家已经预判了,这道文化年夜饭的配方必然是震撼的视觉奇观是精心编排的文化符号,或许还会有更先进的科技元素来诠释龙马精神的时代寓意。 于磊导演说,这道大餐非常难做,他也确实很努力,试图在国家叙事与年轻表达之间找到平衡,让不同的观众都能找到属于自己的快乐。 可观众想要的,从来不是一场需要正经危坐的文化展览,也不是一次考验耐心的技术展示。我们怀念的是那些能让全家人笑作一团,能成为初一走亲戚时谈资的意思,是那些先让人捧腹再让人回味的烟火气。

连续四年指导央视春晚,于磊创造了近十年来的独特记录,这一成就背后有何故事?连续四年指导央视春晚,于磊创造了近十年来的独特记录。作为总导演,他不仅延续了春晚的传统魅力,还不断注入新的文化元素,赢得了观众的认可。 二零二六年二月五日,于磊再次担任马年春晚总导演的消息一经公布,立刻引起了广泛关注。他的成功并非偶然,而是源于二十年如一日的文化坚守和不懈努力。 从刊稿人到总导演,于磊用实际行动证明了女性在艺术创作领域的无限可能。他的故事激励着每一位创作者不断追求卓越,勇于创新。

二零二六马年,央视春晚进入袋装彩排阶段,总导演于磊坐镇导播台,全程把控舞台呈现。她是近十年唯一连续四年担任央视春晚总导演的女性,在春晚四十余年历程中留下了独特印记。 一九七九年,出生于沈阳的于磊,毕业于北京广播学院新闻专业,二零零二年进入央视,先后在经济类栏目担任导演助理与工作人员,积累了严谨的工作习惯。 二零一二年,他加入哈文的春晚团队,成为央视首位女性春晚总刊稿,负责整台晚会的台本与串词创作,稿件反复修改数十遍,连续三年坚守刊稿岗位。二零一七年,余磊担任国家宝藏制片人兼总导演。 他创新采用明星守护人加文博学者的形式,让文物以故事化方式呈现。为推进节目,他制作五十多页 ppt, 向各大博物馆沟通两百余次, 最终节目播出口碑与流量双丰收,也让他具备了大型项目统计能力。二零二三年,余磊首次担任央视春晚总导演,将传统色彩融入舞台设计, 满庭芳国色等节目,收获广泛好评。此后二零二四至二零二六年,他连续执掌春晚,分别以传统文样、中华文明起源、龙马精神为核心,融合非遗科技与现代艺术, 不断更新舞台表达。从新闻从业者到春晚总刊稿,再到连续四年掌舵春晚与雷凭借专业能力完成职业跨越,也以自身实践展现了文艺领域女性创作者的专业与实力。