中国电影投资了哪些电影

演员赚钱的速度比火箭都快，讲一讲今年的春节档，刁人的电影总投资十五亿，网骗筹都被拿走了七个亿， 吴京的骗筹一点五亿，李连杰八千万，谢霆锋五千万，还有扎七扎八的，还有八亿买热搜，顾水军锁场子做早市，这些人 工作四个月都可以拿走这么多钱。七个亿的骗子什么概念？ 就是我们的国家的科研经费的二十年的经费，我觉得他们赚钱的速度，价值观扭曲到了一个什么程度啊？这个是市场的骑行，也是价值观的崩塌。 在当下经济转型，所有老百姓过得如何如何的不容易啊。最后他们把我们这些普通老百姓双光花，当成他收割的对象，目标还有一百亿。 还好在没上瘾之前，有些博主发出了正确的呼声， 对这个春节档的投资提前曝光啊，也给我们泼了一盆冷水，包括我本来想去看的，看了博主的内容我也不看， 是我们老百姓现在也越来越清醒，被割韭菜一茬一茬的割怕了。大家知道我们看一场好的电影，百分之九十是什么？是好的剧本，其次才是演员的演技。 我们现在的电影是什么？风大势势大场面大投入大格局啊， 其实跟老百姓想要的那种共鸣共情越来越远，所以老百姓用脚投票非常正常。未来我觉得这些人的思维 如果不跟老百姓贴近，那么一定会被老百姓抛弃。一部好的电影，我认为是能够引起大家的共鸣和共情，是需要一个感人的故事，特别是我们千千万万老百姓 心里所想的东西啊和困惑的东西，痛点和难点，通过一个好的片子故事把它叙说出来， 然后能够感动大家，能够让大家共情，这才是好内容，而不是所谓的什么什么大大的明星跟老百姓距离这么远啊， 不是靠他们这种做做造势。当然以上是我个人的观点啊，大家有什么不同的观点可以扣在评论区上。

你知道华语票房之王长金湖赚了多少吗？据传长金湖总体毛利额近九点一八亿，可以说片方这波是赚麻了。不过电影这东西就像是赌球，赢了会所耐磨，输了下海干活，有赚就有赔。 一会咱就聊聊华语电影赔的最多的事部耐心看完第一名，赔的裤衩子都不剩，堪称华语电影的耻辱职作。第十名，奇门遁甲，总亏损约一点六亿元。这部片子的导演是香港传奇武术指导袁和平 天子，在上映前做了大量的宣传，其中演员方面也很是豪华，大陆地区有妮妮周冬雨、大鹏和柳岩，港区有李志廷，甚至还有歌星五百加盟，但上映后观众对这部电影的评价却非常低， 相比八二版的奇门遁甲来说，这部新的奇门遁甲在特效的堆叠下失去了原有的色彩，最重要的是他的特效真的不敢恭维，四点四的评分也真是没谁了。第九名，太极侠，总亏损约一点八亿。 这部电影的来头可大了去了，由中国电影股份有限公司、万达影业、澳大利亚微秀影业、好莱坞环球影业四家公司联合出品，是一部大投资的中外合资电影，演员阵容也极其强大，导演还是黑客帝国中的主演姬努里维斯，你说她是烂片吧，也不是很难看，但你说她是好片吧，只能说也算不上， 我个人感觉片子看着很假很假，剧情薄弱，毫无联系。某办观众普遍都是冲着基奴里微斯去的，虽然他是个很有演技的演员，但在导演方面还有代商去。第八名，胶珠传，总亏损约二点一亿。这部片子的导演诚意满满。

二零零八年，一部投资超六亿的华语电影横空出世，直接刷新了当时内地电影市场的投资记录，他就是吴宇森指导的赤壁。在那个华语电影刚刚迈入大片时代的节点，观众对古装史诗的认知还停留在英雄的写意、武侠与十面埋伏的视觉奇观中。而赤壁的出现，第一次试图 将三国争霸这一宏大历史题材以工业化史诗战争片的规格搬上大荧幕。这部电影更像是一面镜子，照见了华语电影工业化初期的野心与困境，藏着导演的创作执念，也承载着整个行业的探索重量。今天，我们不纠结草船借箭、火烧赤壁的剧情细节， 而是深入这部电影的机里，聊聊他背后那些被忽略的创作密码、争议本质与影史意义。作为好莱坞归来的华人导演，吴宇森在赤壁里埋下了太多属于自己的导演烙印，而这些烙印与三国题材的碰撞融合，构成了影片最独特的创作底色， 也让拍摄过程充满了难以想象的困局。熟悉吴宇森的观众都知道，白哥双雄对决慢镜头下的英雄浪漫主义是他从未放弃的创作符号。即便来到冷兵器时代的三国，他依然固执的将这些元素植入其中。 长坂坡一战中，赵云担其救主的段落没有采用写实的快节奏厮杀，反而用慢镜头聚焦赵云挥舞长枪的姿态，搭配悠扬的配乐，让一场惨烈的突围战变成了充满诗意的英雄诅咒。 而诸葛亮与周瑜的对手戏，更是把双雄模式发挥到了极致，两人初见时的琴箫合鸣，讨论阵法时的默契对视，甚至在战场上的隔空呼应，都超越了历史上寄生于何生亮的对立设定，变成了吴宇森最擅长的知己式对抗。这种改编并非对历史的 不是，而是他对英雄的一贯理解。在他的镜头里，英雄无关阵营，无关胜负，只关乎彼此的懂得与坚守。但这份执念也让拍摄难度陡增。为了呈现白鸽掠过战场的经典画面，剧组不仅要训练白鸽适应烟火环境，还要精准控制拍摄时机，单这一个镜头就反复拍摄了数十 次。除了风格执念，赤壁的拍摄还面临着资金换角色、跨国团队磨合的三重危机。六亿的投资在当时的华语影坛堪称豪。 为了保证资金链稳定，剧组不得不同步推进内地、香港、海外的发行预售，这也让影片的创作过程始 终伴随着商业压力。最轰动的当属周润发辞演周瑜风波。最初剧组敲定周润发饰演周瑜，双方已经进入剧本打磨 阶段，但临近开机时，因合同细节与创作理念分歧，周润发突然宣布退出，这让剧组陷入了前所未有的被动。紧急之下，剧组找到了梁朝伟救场，而梁朝伟为了快速进入角色，仅用两周时间就吃透了周瑜的人物设定，还专门学习了古琴、剑术等技能。但换角带来的影响远不止于此， 原本为周润发量身定制的台词和戏份需要重新修改，拍摄周期被迫延长，资金消耗也随之增加。更棘手的是中外团队的磨合问题，影片的特效部分由好莱坞团队负责， 而中方团队则更懂三国历史的权谋逻辑，双方在战争场面的呈线上产生了严重分歧。西方团队认为大场 面、强冲击才是商业片的核心，主张放大其兵冲锋剑与轻卸的视觉效果。而中方团队则坚持阵法为， 认为赤壁之战的精髓在于苦肉计、连环计的权谋铺垫，不能沦为单纯的特效秀。最终呈现在荧幕上的火烧赤壁就是双方妥协的结果，既有战船连环燃烧的震撼特效，也保留了黄盖炸响、诸葛亮借东风的关键权谋节点。但也正因如此， 这段戏的节奏略显拖沓，没能实现视觉与蓄势的完美平衡。为了搭建符合历史质感的赤壁战场，剧组在河北易县 耗时半年打造了占地近千亩的外景地，不仅复原了三国时期的战船营寨，还挖掘了人工河道。而这样的投入在当时的华语电影里 是前所未有的，也让赤壁成为了华语电影工业化场景搭建的第一次大练兵。赤壁上映后，关于历史真实性的争议从未停止，而这些争议的本质其实是历史 ip 的 艺术改编边界与不同观众群体的审美差异的碰撞。最让观众吐槽的魔改情节 当属诸葛亮为鸽子、孙尚香蹬居、小瞧探望曹操这三个段落。在正史记载中，诸葛亮从未有为鸽子的爱好， 这一情节是吴宇森为了突出他温润儒雅的气质而添加的。孙尚香蹬居则更具争议。虽然三国时期蹬居确实是军中常见的娱乐方式，但女性参与其中并不符合当时的社会礼教。剧组之所以设计这一情节， 一方面是为了丰富女性角色的形象，另一方面也是为了增加影片的轻松氛围，吸引更多年轻观众。而小乔独自前往曹营探望曹操的戏份更是纯粹的艺术创作。历史上，小乔与曹操并无直接交集，这一改编虽然强化了美人救英雄的戏剧冲突， 却也被不少历史爱好者质疑违背史实，跳出剧情与争议。赤壁在华语电影史上的真正价值在于，它为整个行业的工业化发展提供了迄今时般的经验，也定义了三国 ip 影视化的基本逻辑。 在赤壁之前，华语大片的主流题材是武侠片，无论是英雄还是十面埋伏，都聚焦于个体侠客的恩怨情仇。而赤壁首次将视角投向史诗战争，需要协调数千人的群演、复杂的特效场景、跨地域的拍摄调度，这对整个剧组的工业化管理能力是巨大的考。 从场景搭建的标准化流程，到特效制作的中外协助模式，再到多市场发行的预售体系，赤壁积累的这些经验，为后来的金陵十三钗、长城长津湖等大型史诗篇提供了可借鉴的模板。可以说，没有赤壁的探索，华语电影工业化的进程或许会滞后数年。 同时，赤壁也成为了三国 ip 影视化的双刃剑，他用六亿投资和五点八亿票房的成绩，证明了三国题材拥有巨大的商业潜力，让更多资本愿意投入到历史 ip 的 开发中。但另一方面，他引发的历史改变争议也让后续创作者更加谨慎， 无论是后来的电视剧三国还是电影关云长，都难逃被拿来与赤壁对比的命运，观众对历史真实性的要求也越来越高。而这种重形式、轻内容的创作倾向，也为后来的华语电影敲响了 警钟，促使更多创作者开始反思工业化与蓄势的平衡，推动华语电影从视觉奇观向内容为王回归。