镖人陈丽君演多少分钟

十一天补完三十二场戏，二十年戏曲功底化作大漠刀锋，请陈丽君来救场，绝对是飙人剧组最正确的决定。原本飙人能早早上映的，结果女一号阿玉亚的原主角因舆论争议不得不替换，这是吴京想到了陈丽君。彼时的陈丽君刚结束越剧巡演， 十八小时内临危受命，陈立军就这么拎包直飞新疆克拉玛依，从温柔乡戏台直接扎进了热浪滚滚的荒漠。此时留给陈立军补拍所有戏份的时间仅有短短的十一天，且所有戏份均在新疆大漠取景，环境恶劣，节奏紧凑。随 陈立军是越剧演员，但正儿八经演电影还是头一次，没有人知道结果是怎样的。而且虽然陈立军有戏曲功底，但是他这是第一次出演动作戏，其设计能全都零基础， 谁也不知道他能完成到什么程度，可以说这完全是一场豪赌。预告片一出来，陈立军令所有人惊艳，山东刀兵者 大漠侠女造型气场全开，打戏行云流水，一句原声台词铿锵有力，陈立军和阿玉雅简直是配杜拉玛。谁知这时候有人又说了，陈立 军简直运气爆棚，太会捡漏了。世人只看到他捡来的女主之位，却看不到他背后不分昼夜的练习，看不到他将二十年的越剧舞台磨练出的身段与爆发力完美融入武侠角色。要知道，在短短的十一天里，陈立军不仅高效完成了三十二场戏的不拍，而且其 马射箭的戏份都是他自己完成的。不会，那就从零开始疯狂练习。陈立军凭借着超强的韧劲，在极短时间内掌握了核心技巧，甚至完成了马背、下腰、射箭这一高难度动作。为了这个角色能够更丰满更有血肉， 十八场高危打戏，他全部亲自上，飒爽姿态惊艳众人。沙漠里五十度的高温，陈立军获三层皮 皮甲拍马被翻腾，连吴京都在现场感慨，他把戏曲的妖马合一融进武打，味道不一样。袁和平导演更是不惜升级拍摄技术，就为留住他身上那种从戏曲中带来的独特韵律。或许人人都羡慕陈立军的好运，但如果你见过他，台下二十年就会明这世上哪有平 而来的运气。十三岁的时候，他就独自从茶乡盛州去艺校学戏，十六岁考进小百花越剧班。最初饰演旦角的他，因为个子太高没人配戏，在老师的建议下，毅然决定改演小生。这意味着他要将多年辛苦搭建的戏曲基础，全部推倒一切丛林 再来。但没有喊过一句苦，说过一句累，默默重打功底，打磨身段。二零二三年的出圈，不是偶然的幸运，而是他每一步都走的扎实，每一份努力都未曾白费的馈赠。台上的他身段挺 拔，一招一式尽是风骨。但没人知道，台下的他，为了打磨一个动作，他转了成千上百次的伞，做了数不清的三百六十度坐跌，腰椎和膝关节都受到了不同 程度的损伤。有时演出前嗓子失声，只能靠打针开嗓，即便疼痛难忍，也从未耽误过一场演出。连续五六个月的连轴转，疲惫到极致，也只是短暂调整，便再次投 入练功与演出。当面对巨大流量带来诱惑时，陈立军也从未动摇，始终坚守粤剧初心，用流量推广传统戏曲， 让更多年轻人爱上越剧。所以，他凭什么演？阿雨雅是二十年的戏曲功，让每个武打动作都带着韵律般的飒爽，是越剧演员的韧劲和大漠女战神的完美融合。

彪人好看吗？值得看吗？当然很好看，是近几年最难得的漫改武侠大片，一个纯正的武打片让我回到了当年新龙门客栈的感觉。电影里有李连杰、吴京、谢霆锋这些打星，我们可以说从小看着他们一直在那里打，打到现在太不容易了。当然除了他们，我觉得陈立荃是本片的最大亮点， 而彪人最值得的看点一定是动作戏，真的可以说是近几年最能打的武侠电影，甚至可以说是动作片。电影中十八般兵器，近战交锋，远程骑射，城楼打斗，沙漠狙手，各种场地，各种武器， 从画面到场面，从武打到调度，真的是酣畅淋漓。真的有多久没有在大荧幕上看到这样的武打片了？可以说武侠没有没落，武侠依旧能打，毕竟这可是天下第一无耻的作品。 大家不要忘了袁和平这三个字代表了什么，他代表了华语武打片的巅峰，也代表了他们制霸动作片的那个时代。这次飙人真人的电影版动作戏真的非常多， 可以说每隔几分钟就有一场，有短暂的交手，也有大规模的交分。全片呢，有几场重头的动作戏，开头不久就是刀马双头蛇大战常规人，演员分别是战狼吴京、咏春、张靖以及功夫皇帝李连杰。我们可以看下真人版和动漫的不同， 这是真人版的刀马，这是漫画里的刀马，这是真人版的双头蛇，这是漫画里的。这是真人版的长贵人，这是漫画里的。哎，很可惜长贵人的屁股脸没有了，如果不熟悉人物的话，搞不好会以为这个长贵人不是反派，是刀马的贵人，三个人呢，都是用刀为主，长贵人速度很快，而且势大力沉， 双透射，身法刁钻，刀马就是硬抢硬马，这段戏是二比一，毕竟反派可是功夫皇帝，又是电影登场的第一个大 boss， 肯定不能让刀马赢的太容易。但这段戏如果让我对标一个片段的话，那就是霍元甲里的大战，亲眼就是那种硬碰硬的感觉。 不过这里和原作不一样，原作中双头蛇的角色更加悲情，而这段打斗更加充满了戏剧性。常规人确实也是要干掉双头蛇，霸占客栈，同时也是想收服刀马，但三人动手的时候却是各自为战，每个人都是以一对二，每个人也都是对方的对手。 我的感觉啊，刀马和双头蛇还是有一些默契在那里的，他们更多的是在演只有那个屁股长脸上的常规人，是想分化对方。但不管是原作还是电影，结局，都是常规人和双头蛇都倒下了。漫画里刀马还是以结账的方式留下了自己的盘缠，也算是照顾一下双头蛇的妻儿。 接着他就因为杀害朝廷命官长贵人而成了通缉犯，就这样他们开始逃命了，他们被追杀。于是本片最飒的角色和演员登场了，阿玉亚一剑救下了刀马。看这里就问你帅不帅，飒不飒？在我眼里，陈立军就是本片最大的惊喜， 大家都知道阿玉亚这个角色原来是谁，那么他塌房以后的问题也很现实，谁来填坑？难道堂堂华夏就找不出第二个阿玉亚了吗？答案肯定是有的， 那就是新的大漠女王陈立军，潇洒的骑射，伶俐的身手，俏皮的表情，决绝的眼神，每种喜怒哀乐都被他演绎出了独有的味道，让我觉得他就是阿玉亚。听说阿玉亚的几场动作戏呢，真的是十分推荐，这一下我是真真正正 get 到了他的魅力。 还有陈立军的 cp 李云霄，他扮演的燕子娘也是非常的迷人。下一场重头动作戏就是沙漠大战，因为故事的主线和漫画一样，都是护送芝士郎去长安，至于为什么要护送这么一个反贼头目或者说义军首领去长安呢？只能说这就是武侠漫画吧， 他不是传统的历史权谋文，他的风格其实和隋唐演义差不多，都是用了隋唐的历史环境和人物背景。武侠嘛，就像金庸一样，一切都只是故事，而彪人分起大漠，故事的核心就是护送芝士郎。这个反贼去长安，等于说就是个公路片，一路上会发生各种血战，不过大部分反派都是来贡献笑点， 如世情与他们这些杂兵这些轻松的氛围一直保持到了沙漠大战。在这之前呢，也有场舞戏就是，于是扮演的御面鬼和刀马的打斗，这场戏也很有看点，可以说就是火焰刀的对决，如果要对标的话，那就是升级版的目中无人。 银版玉面鬼的登场也和原作不一样，省略掉了刀马和玉面鬼的交易，正是因为有了那次交易，他们才有了交情。银版里面呢，他们就忽然一起拼车了，所以电影还需要增加一次两人之间的冲突，来完成他们关系的转变。片中呢，玉面鬼就想抢刀马的标，他让马车驶入了油田， 想利用火焰分开刀马和制士郎，结果当然是被刀马狠狠的焦做人，但刀马放过了玉面鬼，所以玉面鬼就成了他的小伙伴，他们继续上路。这里我是真的要夸一下，于是 颜值演技身手都很在线。他的御面鬼和陈立军的阿御啊，是我觉得电影里最还原的两个角色，银版和原作不同的地方。还有就是把狄听的戏份大大的提前了，从沙漠大战就介入，于是就有了刀马大战狄听，阿御啊大战何一玄的戏份。 刚好呢，吴京和谢霆锋也是老冤家了，只要是能打吴京的戏份，谢霆锋那肯定是全力以赴，而陈立军和此杀刚好从形象气质上都很般配，哪怕是敌对 也很登对。而他们俩之间的恩怨也直接陷在了梁家辉扮演的老莫。老莫和鳄鱼亚是故事中的一大泪点，我就不去透了，总之虐的很， 也很还原。而这场沙漠大战就是升级版的龙门飞甲，这场大战中最帅的还是鳄鱼亚的一技汤铅，他狙杀了剩余的四大家族，手里那场戏份真的是太帅了。看到这一幕，我只想大喊一声，尾了！部落 最后的末加急。刀马大战狄厅，让我想到了期间里的楚昭南大战烽火连城，而且谢霆锋扮演的狄厅威压更胜，两人决战用的武器也很出彩， 是大荧幕上面比较少见的剪和锤。因为前面的几场舞戏里面，角色用的大部分都是刀剑，是锐气，决战呢，就反其道而行之，用的是钝气势大力沉，泰山压顶。这段戏的压迫感真的很足，打击感也很到位，真的是隔着屏幕都感觉到十分疼，比天养神打谢霆锋那一次 疼多了。还好因为这次吴京是主角了，所以谢霆锋输了。迪厅这个陷入执念的角色，终于求人得人，死在了兄弟的手里。 这个角色让我想到之前怒火中万里的邱钢奥。这一次是谢霆锋扮演的迪厅，因为当年的一念之差就放过了刀马，结果导致其余的左肖其位的弟兄们就被朝廷猝死， 迪厅只能迁怒于刀马，就这样一直在追杀刀马，我觉得他放不下了，可能不是刀马，而是当初那个放过刀马的自己。 所以今天呢，他要么抓住小七这个杨勇的一夫子，要么就被刀马干掉，这就是他的执念。其实片中很多人都有自己的执念，刀马的执念是护住自己妹妹的血脉，老莫的执念是守护住自己的女儿和其他的族人，欧亚的执念是成为新的大漠女王， 而芝士狼的执念是花满天下。说到芝士狼，可能是本片改变中最令我不满的地方，把一个全知全释的芝士狼改成了手无缚鸡之力，只会嘴炮的小丑，简直无法理解这样的芝士狼如何运筹帷幄。有可能这就是商业电影改编的取舍吧，需要有一个提供笑料的角色存在。 第二个不满的改编呢，就是培新研了，怎么说呢，无论是历史上还是原著漫画里，培新研都是人高马大，潇勇善战的万人敌。而电影里面呢，就是一个一腔热血，身手还不错的小鲜肉电影呢，还省略到了他和欧亚的戏份，像这样改编的地方还有很多，比如欧亚的结局 也可能是为了加强他的第二部的戏份吧。但总的来说，侠不掩瑜彪人的电影版是优于动画版的，也带有真人慢感那种气质。 武侠是浪漫，漫画是热血，当漫画和武侠结合在一起的时候，就是极致的中二热血。在如今的电影市场，拍武侠漫改就和刀马护送之志昂一样，明知不可为而为之。 他们只有些许人，只有几匹马，而对手是各路豪杰，时代是隋唐争霸。希望他们最终的结局是花满天下，也希望华语武打电影后继有人也能花满天下。

别只夸陈立军的答谢了，刀人里他的演技才叫惊艳全场。我一想起来我就很难过， 啥 ok 啊？从越剧舞台上的俊朗笑声，到飒人里飒爽伶俐的江湖儿女，原来陈立军最值得让人反复评委的，从来不只那一身惊艳的真功夫，而是他藏在眼神、动作、情绪里入木三分的演技。当刀人剧组 拍到阿玉亚失去至亲的这场戏份时，完全带入角色行径的陈立军，就用他最真诚的演技，让导演袁和平一秒都不忍心删，仅用一滴眼泪，在立足角色的同时，也狠狠打动了屏幕前的每一位观众，甚至还因入戏太深，久久难以出戏。心疼艾米， 他成长的代价实在太大了。果然，演员只有真正做到与角色共情，才能让观众去共情角色。直到这一刻，才知道陈立军身为越剧演员的含金量究竟有多高。二零二五年 越剧我的大官员中，陈立军饰演的贾宝玉就给无数观众留下了深刻的印象。尤其是他深入灵魂的哭泣，没有城市化的落泪，没有刻意煽情的嘶吼，而是将红楼一梦的痴痛、悔恨尽数揉进了他的眼尾、声线甚至是身段里，深刻全释了什么叫真正的 一哭碎红楼，一泪动人心。仅仅只是在排练期间，陈立军就多次入戏，眼泪像是断了线的珠子一样，止不住的往下掉。哎！ 而在贾宝玉滚下楼梯的这场戏中， 陈立军更是硬抗到底，哪怕是摔到浑身淤青，他都力求要将每一个细节做到最完美，用最原始、最赤诚、最破碎的表演，瞬间击中观众的内心深处。这一滚滚的不是身体，而是贾宝玉信仰的彻底崩塌，更是全剧情绪的顶点，我只是滚了个楼梯而已，贾宝玉是差点被打死了， 我也很心疼贾宝玉，所以这个心疼是我们想要体现的，宝玉的无论是无辜也好，还是弱小也好，这就是我们想表达出来的东西。 随后在飙人剧组的拍摄过程中，因为原定女主争议退组，就让阿玉丫这个核心角色遭遇幻觉重拍的巨大风险。为了保证整部影片的拍摄质量，袁和平果断拒绝 ai 换脸技术，想要找到一位更适合阿玉丫的演员。陈立军的出现就让在场所有人眼前一亮， 仅仅只是面试期间，陈立军就用一段大戏赢得了所有人的认可，凭借自己二十年的越剧功底，无论是什么样的动作招式都能被他轻松消化。最终在十一天的时间里，陈立军就完成了整整三十二场戏的拍摄，其中还有十八场高危动作戏。当全网都在称赞那女女打新赛道上新的时候， 他却十分谦虚的表示自己只是一个菜鸟新手。我吗？当然啊，我，我还不配吧，怎么能说不配呢，我还是一个 菜鸟新手。就是，我觉得就是因为我是第一次拍电影嘛，然后这又是武侠电影，虽然你有基础，但是在这个电影的运用上，武术跟戏曲他是不一样的。而陈立军最厉害的地方就在于， 他没有用打戏的帅掩盖角色的浑，反而通过细腻到极致的演技，把角色的每一层情绪，每一份隐忍都全是的淋漓尽致，仿佛他不是在演阿玉雅，而他就是阿玉雅。面对强敌，他的眼神锐利如人， 没有丝毫惬意。面对亲人，他又藏着一份不易察觉的温柔与牵挂，把江湖铁骨下的默默温情刻画的深入人心。正是这种对角色认真，对观众负责的态度，才让陈立军用实力打动了所有人，而这份刻进骨子里的真诚，才是他最大的必杀技。

请陈立军出演飙人女主，一定是导演做的最正确的决定，直到看到他在大漠中马背回身、摇羽射箭的名场面，才彻底恍然大悟，原来这才是戏剧演员藏不住的含金量。飙人拍摄初期曾陷入丑闻，片方放弃也要换脸，决心使景重拍救场。然而这个角色并不好找， 放眼内娴熟能胜任的寥寥无几。就在剧组一筹莫展甚至想降低动作难度时，导演找到了以粤剧武生身份出圈的陈立军。 不料陈立军进组十连起码都略显生疏。可谁能想到，他凭着二十年戏曲功底淬炼的肌肉记忆，仅用三个月就练就单手控江飞驰的本领，更在五十五摄氏度戈壁高温下，十一天完成十八场高危补拍， 虎口撕裂也坚持无替身出演。他射箭时咬掉剑雨的洞脸，既贴合角色实战感，又融入越剧林子功的韵律，帅到风神。如今在看，导演的选择何其明智，这哪里是双向奔赴的惊喜？