超哥春晚怎么不跳了

一次春晚，导演怕控制不住邓超，让他唱了一首抒情歌。邓超这么安静还怪不习惯的，好怕超哥唱着唱着突然蹦跶起来。 邓超这届春晚终于不大魔丸了。

张艺谋叮嘱邓超不许跳，一个多余动作都不要有。他真的全程安静站着，眼眶通红，轻声唱着妈妈的体重，六斤多一点。这首歌是邓超送给八十岁母亲的心意。 排练时反复练习，甚至练到低血糖，没有华丽的动作，没有热闹的氛围，可这种安静的力量反而最戳人心。真正打动人的，从来不是外放的热闹， 而是藏在心里内敛又真诚的温柔。你觉得男人最动人的是热闹开朗，还是藏在心里的深情？

谁能想到，往年春晚满场飞，导播都追不上的显眼包邓超，今年居然安安静静站着唱完一首歌，从魔丸彻底变成了温柔灵珠。以前的邓超是春晚气氛组天花板唱跳活力拉满， 网友戏称他为舞台魔丸。而二零二六马年春晚，邓超一身素衣，在张艺谋指导的妈妈有座电影院里，全程静立深情演唱，没有夸张动作，只有走心的情绪，瞬间戳中无数人。 这不是失控，而是高级的收放，热闹谁都会收住才更难得。邓超用细腻嗓音讲述母爱与成长，搭配温情画面，把欢乐变成感动，让观众看到他不只能活跃气氛，更能稳稳拿捏走心。舞台 真正的厉害，不是一直外放，而是懂得在合适的时刻沉静。邓超的转变，恰恰证明，好演员、 好歌手，既能点燃全场，也能安静治愈人心。说到底，能风能静、收放自如才是顶级实力。邓超用一场完美蜕变告诉我们，不做固定标签里的自己，每一次突破都能带来新的惊喜。

春晚史上最烂的三个小品，从尬穿地板到三观尽碎，膈应的我浑身难受。这三个小品都完美避开了优秀小品的创作原则，精准踩中了观众所有的雷区。今天咱们就来一场全方位的深度解剖，看看他们到底烂在哪。 第三名是二零二一年的阳台。这是一个关于抗议题材的作品，结果拍成了悬浮的矫情剧，看完让人想喊救命。阳台号称聚焦武汉封城期间的邻里互助，讲了五户居民在阳台上演绎的喜怒哀乐。主题本身没问题，抗议题材确实值得表现， 但问题是，他把抗议和小品生拉硬拽的缝合在一起，就像给红烧肉浇上了板蓝根， 不仅不好吃，还让人反胃。更离谱的是，他连最基本的防疫常识都能搞错，把灾难片拍成了魔幻剧，堪称春晚史上最不专业的抗议作品。优秀小品的第一个原则就是，喜剧的内核是真实，不是悬浮的童话。 但阳台里的人物根本不是疫情期间的武汉市民，而是主旋律的传声筒和矫情的工具人。佟大为和王丽坤演的小夫妻，竟然会因为一锅排骨咸了淡了炒半天， 连盐放多了加水冲蛋这种生活常识都不知道，合着武汉封城期间，大家都被饿傻了吗？秦浩和王彦辉演的女婿和岳父，作为医护家属，不担心家人安危，反而在阳台上尬玩。隐秘的角落里的爬山梗和小白船梗，生硬的像用胶带粘上去的补丁， 导演怕不是以为加个网络梗就是接地气了吧？这个小品最大的雷区就是强行煽情无底线，常食硬伤毁三观。他把洗头卑微玩成了无洗全卑，全程没有笑点， 只有没完没了的感动中国式说教。最后还强行放出武汉解封的真实画面，试图用真实事件来掩盖作品的拙劣。更让人无语的是，一群人在疫情最严重的武汉，站在阳台上凑成一团，连口罩都不戴。 社区志愿者上大庆，更是穿梭在各个阳台之间，跟居民们零距离接触。这哪里是抗议，这分明是在传播病毒啊！ 有观众吐槽说，导演连最基本的防疫知识都不懂，还好意思拍抗疫小品阳台代表了题材翻车型的烂小品。这类小品的特点是拿着好题材当挡箭牌，却缺乏对题材的基本尊重和了解。主题先行， 剧情服务于说教，人物服务于口号，常识硬伤百出，悬浮到离谱，最后强行煽情，试图用眼泪掩盖作品的平庸。他们最大的问题不是不好笑，而是既不尊重现实，也不尊重观众， 把春晚舞台变成了自己的矫情秀场，让观众在大年三十还要被迫接受这种假感动。阳台这个小品告诉我们，没有常识的煽情，就像没有地基的房子，再华丽的装饰也救不回来。把灾难当煽情工具，是对逝者的不尊重，更是对观众智商的侮辱。 接下来是第二名同样是二零二一年的作品，每逢佳节被催婚，这是一部让人三观尽碎的小品。 如果说阳台是让人尴尬，那这个小品就是让人愤怒。这个小品堪称冒犯观众的极大成者，把没教养当幽默，把三观不正当接地气，看完让人想去打编剧。优秀小品的第二个原则就是，喜剧可以讽刺，但不能冒犯，更不能传递错误价值观。 但催婚完美违背了这个原则，它不仅不好笑，还把全国单身青年、胖子，甚至扶贫干部都得罪了个遍。 首先，他的价值观扭曲到离谱，张凯丽演的妈妈为了催女儿结婚，竟然自作主张给女儿找了个男朋友， 还把女儿的隐私到处说，美其名曰为你好。这种典型的中国式家长控制欲，不仅没有被批判，反而被包装成了母爱伟大。最后，女儿带回来扶贫干部，男朋友妈妈立马变脸，从反对到支持，只因为男朋友是扶贫英雄。 合着你不是看不上你女儿找的人是看不上他不够高大上呗？这价值观简直歪到山沟子里去了。其次，这个小品的台词低俗到辣耳朵，比如单身是狗之类的。要知道这是春晚舞台，不是菜市场骂街， 用身材羞辱和单身歧视来制造笑点，不仅不好笑，还让人觉得恶心。更离谱的是，里面还有拉别人家的猪，拱自己家的白菜。这种低俗台词， 不知道编剧是怎么想的，竟然能让这种话通过审核，在十几亿观众面前播出。最让人无语的是，这个小品还强行蹭扶贫的热度，明明是个催婚小品，最后非要硬扯到扶贫上，把女儿的男朋友设定成扶贫志愿者，然后开始歌颂扶贫工作。 这种为了升华而升华的操作，比阳台还要生硬。就像你吃着火锅，突然有人往你锅里倒了一碗鸡汤，而且还是馊的。每逢佳节被催婚，代表了价值观输出型的烂小品。 这类小品的特点是用冒犯观众的方式制造笑点，传递扭曲的价值观，把社会问题简单化、标签化。最后还要强行拔高利益，让人看了生理和心理双重不适。 每逢佳节被催婚，这个小品告诉我们，有些小品的三观比过山车还歪，有些编剧的脑子比浆糊还丑。烂小品的第一名，我给二零二三年的初见照相馆简直是烂小品百科全书 集齐所有失败要素，是春晚舞台的反面教材天花板。初见照相馆讲了一个照相馆里发生的故事，中年夫妻的婚姻危机，年轻情侣的婚前焦虑被强行塞进同一个故事里，主线混乱，逻辑不通， 最后还要强行升华，回忆初恋就能解决所有婚姻问题的价值观。优秀小品的第三个原则就是，喜剧需要结构，需要逻辑，需要鲜活的人物。 但初见照相馆完美避开了这一切，他就像一个乱炖的大锅，什么都想放，结果什么都没煮好。首先，剧情混乱到离谱， 中年夫妻吵架，年轻情侣闹别扭，照相馆老板在旁边瞎掺和，三条线毫无关联，应凑在一起，编剧什么都想要，结果啥都没讲明白。整个故事就像一个没有大纲的流水账， 想到哪拍到哪，逻辑漏洞比筛子还大，你根本不知道他们在干嘛，只觉得吵闹，聒噪的让人想把电视静音。其次，表演尴尬到抠脚，整个演员阵容就像一盘散沙，没有任何化学反应， 反而互相拖累，节奏全乱。网友吐槽说，像看公司年会的劣质节目。第三， 说教味浓到发苦。这个小品把爹味说教玩到了极致，全程都在教育观众，婚姻要包容，初恋最美好，极其的挑战人的底线。第四，主题老套到发霉， 婚姻危机、婚前焦虑、怀旧。主题全是被拍烂了的老梗，编剧不仅没有任何创新，还把这些老梗炒的糊了八涂。整个小品没有任何新鲜的东西，就像一个拼凑起来的旧衣服，到处都是补丁，难看至极。 最根本的问题是，这个小品对观众和生活缺乏最基本的敬畏。他就像一个流水线产品，为了完成任务而拍，为了升华而升华，为了说教而说教。 他根本不在乎观众想不想看，只在乎自己有没有传递正确的价值观。初见照相馆代表了全方位失败型的烂小品。这类小品的特点是剧情混乱，表演尴尬。 主题老套，说教未浓，价值观过时，集齐了所有烂小品的特征，堪称烂出了新高度，烂出了新境界。初见照相馆这个小品告诉我们，烂小品不可怕，可怕的是它集齐了所有烂的要素，还敢在除夕晚上出来嚯嚯观众 盘点完这三个春晚史上最烂的小品，我只想说，春晚小品真的该醒醒了。优秀的小品从来不是主旋律的传声筒，不是价值观的灌输机，更不是冒犯观众的工具。他应该是生活的镜子，是观众的开心果，是能让我们在大年三十晚上笑出声， 感受到温暖的东西。就像陈佩斯说的，我要是不能眼笑了，观众那是我没本事， 可要是明明不好笑，观众还在假笑，那就太可怕了。小品的本质是娱乐，这三个小品忘了观众想要的是快乐，不是说教，是共鸣，不是冒犯，是真实。 他们就像三个反面教材，告诉我们，脱离现实的煽情是无病呻吟，冒犯观众的幽默是没教养，没有没有逻辑的剧情是浪费时间。 春晚小品的最高境界是让观众笑出眼泪，而最低境界是让观众尴尬出眼泪。很不幸，这三个小品都达到了最低境界。