刻画和塑造有什么区别

有画平图的人会有这样的疑问吗？在刻画塑造阶段，不知道从哪里下手，好像画了二分阴影，但却又怪怪的，空空的，怎么办呢？哈喽，大家好，我是兰。今天我们来探讨一下平图底的褶皱刻画都在刻画些什么吧。 这是一块布，如果让你在上面画阴影， a 和 b 哪个是正确的画法呢？很明显是 a， 因为 a 能够正确表达出布料凸起的体积。 能画出这一道阴影很简单，因为这个线稿的框架，让我们能很明确的观察到这个物体的体积。如果我们把两边的轮廓先去掉呢？在这片布料中我们要如何刻画？其实原理还是一样的，虽然没有轮廓了，我们还是能够想象到这里有这样的体积，就可以跟着画上一样的阴影。 至此，大家应该明白了，刻画的本质之一呢，其实是还原物体的体积。我们画上不同的阴影，就是在赋予物体不同的体积解释。理论上来说呢，只要能够把物体体积解释清楚，你的刻画基本就完成了。大家在整周刻画上百分之八十的问题，都是没有办法解释清楚这个体积。 比如大家看这张图会发现一个问题，就是我光看这个褶皱，完全想象不出来这个布料的具体体积，这个线是怎么出现的，这个阴影画出来的形状是在表现什么？就体积没有表现出来，导致整个上衣还是平平的。 为什么会出现这样的情况呢？是因为你的脑子里没能想象出衣服完整的体积结构。来看一些褶皱比较好的例子，衣服体积结构都是非常完善的， 每一个褶皱从哪里出发，到哪里结束，中间如果撞在一起会是怎样的表现？我们基本都能画出全部的布线，也就是说我们在刻画的时候呢，要在脑内把体积捋清楚，才能在相应的地方刻画。 像这张图，看我捋清楚的话，每一条褶皱从哪里出发，到哪里结束，怎么交叠都是清晰的。然后我在画这一步的时候，脑子里其实会出现类似这样的布线想象， 在画阴影的时候呢，会按照这个想象出来的结果来画出体积来，大能 get 到吗？这才叫真正的画褶皱。然后不仅内部的结构要捋清楚，外轮廓也要跟着呼应。比如这张图，这些边缘的褶皱阴影是怎么来的呢？如果是一整片宽松的长袖子的话呢？为什么中间会出现这么短的小褶呢？ 看我改的话呢，首先就是要把外轮廓合理画中间的部分收窄，所以才会在手肘附近有堆叠，有堆叠呢，才会在边缘出现褶皱阴影。是这么个逻辑。 然后呢，还有一个要注意的重中之重，那就是衣服是贴着身体的，比起设计细节的各种结构凸起，更重要的是表达出衣服下人体的体积厚度。来看这张图的改图啊，对比左边右边，是不是能够感受到衣服底下的人体厚度呢？ 因为我的褶皱都是在暗示手臂的厚度，肩膀的厚度，躯干的厚度，还有胸肌微微鼓起来的厚度。 主要的问题就是这些，接下来讲一些进阶内容，那就是按照以上的步骤画完了二分体积，接下来画什么呢？以这样图的改图为例，先改现稿，把体积更好的还原一下，这样图的问题主要是裙子没有转到后面去的那种空间感， 这一步完了之后呢，按照之前的步骤画二分胶的体积，注意这里为了形状设计，可以选择一些地方布胶带，但是脑内有布线，就像这个白色的装饰线一样，你要知道是怎样起伏的。接下来就是引入灰面，补充刺激结构信息，然后增加转面过度， 注意对比左右灰面的区别，左边的灰面出现在了本来应该画过度的地方就不太对。然后灰面的形状呢，有点太单一了，没有设计，右边就都改过来了。 最后是可以在有材质的地方强调材质，这样下来这个褶皱效果就会比较完整了。总结一下，大家在画褶皱的时候呢，一定要在脑内建模，想象出这个衣服从头滑到尾，每个地方都是如何凸起的，这需要一定的积累， 大家可以去对着真实的衣服去描红线学习。那今天的视频就到此结束了，我们下期视频有缘再见吧，拜拜！

人物刻画、外貌、动作、语言、心理等，入门容易，精进极难。新人大多只停留在报人名贴设定的阶段，很难写出鲜活立体的角色。对网文新人而言，不必花大量时间死磕高级人物，塑造 鲜活角色虽能加分，但学习成本高，对成绩提升的性价比远不如题。节奏爽点。设计真正适合新人简单又高效的是脸谱画描写。一、 什么是脸谱画？简单说就是标签化、公式化。角色是好是坏，是中是尖，性格如何，读者一眼就能分清。他不算高级手法，角色会少点灵气，但优点极强， 形象鲜明，性格突出，剧情里好把控，写作成本极低。二、脸谱化核心一定要简单化。设定角色时，只抓一个核心性格，并且贯穿到底，蛮横就一路蛮横， 别在家。内心善良，冷酷就始终冷酷，别中途突然温柔贪财就一切向前看， 别搞大义凛然的反转，禁止复杂矛盾性格，那是高手的玩法，新人强行加，只会让人物混乱，脸谱彻底崩掉。三、补单调小技巧加小缺陷，标志性特征，为了避免脸谱太呆板、太单薄， 只需要一招给角色加固定。小癖好。小缺陷，口头禅、招牌动作，例如爱吃香蕉、总摸鼻子，说话必带一句口头禅，讨厌别人碰胡子、 有洁癖，走路踮脚女主 a、 高冷寡言女主 b、 活泼话痨女主 c、 擅长歌舞女主 d。 身材突出。这些小特征让角色瞬间好区分，好记住，不破坏脸谱，却能显得更生动。对配角多，女主 群像系尤其好用。四、最适合用脸谱画的场景群像竞技文，队友对手批量出场，靠特征快速区分 读者，不脸盲多女主文，避免全员花瓶同质化，用外貌、性格、技能标签拉开差距。各类配角、反派、盟友、师长、 路人统一标签化，剧情好写不抢戏。五关键原则，分清主次，主角绝对忠心。描写力度分级，路人甲乙一笔带过普通配角，简单标签加一个小特征，重要配角强化标签适度细节， 但仍不复杂。网文铁律，所有人物都是为主角服务的，不管角色多有魅力， 多立体，都不能抢主角焦点。一切剧情冲突高光都要围绕主角展开。总结，新人写人 不求神似，先求清晰好记不混乱。用单一标签做脸谱，加小特征补鲜活，既简单又稳，性价比拉满，还能完美式配网文节奏，这就是最适合新人的人物刻画思路。

今天来教大家如何分辨尼奥尼炭笔是不是正品。正品尼奥尼炭芯细腻，画出的颜色浓黑不易飞粉。炭笔削尖厚，有一层白色底漆，没有则是假货。 正品笔杆光滑，色泽较亮，以身上商标 logo 为凹标，正品尼奥尼包装印刷精致，清晰可见， 背面都有防伪标识，刮开涂层可以看见查询码，相关问题还可拨打厂家咨询电话。这下你知道怎么分辨真假了吧！ 你知道这三种炭笔有什么区别吗？炭笔分为软、中、硬三种规格，笔芯硬度不同，颜色深浅也不同，采用矿物质素描，炭心上色轻松。圆形笔杆手感舒适，显色度高，笔芯不易断。专业学画画的人都在用哦！

这个这个这个这个这个。

很喜欢这张油画作品，下面跟大家讲解一下这张的创作过程。 这是手绘打底，勾勒出花卉的整体轮廓跟花瓶和桌面的一个布局，为后期铺色，定好位置，打好底。 第二步就是铺花卉的一个底色，由最亮的花开始到最重的花，有一个渐变的过程， 花卉带完去找叶子的一个底色，后面再平铺。背景用大号的象形笔轻薄的刷一遍， 桌面的话是用象牙黑，背景的颜色就是用这些进口的蓝色，孤蓝啊去打， 下面给大家看一下，那这蓝色的纯度就会非常高，画完之后画面会很透高级。 第三步开始就去找花卉的一个亮色，重新再找一遍，再从主要的花卉开始刻画，逐个逐个去分好亮灰暗的一个节奏。刻画阶段就是用小号的斜头笔来塑造， 每朵花呢，塑造个五六层，在这一步，然后背景要同时去跟进，背景用大号的蓝号笔， 这是我们前三步需要做的内容，后三步就是逐个塑造，深入刻画和调整。后面下一篇再跟大家继续讲解，谢谢大家的支持，新年快乐！

你是不是特别喜欢粤剧，可是对粤剧这么多流派不是特别了解呢？你是不是不知道怎么样区分各个流派之间的唱腔流派特征呢？所以我将以一种斜宫的方式，帮助大家快速的去速听速变，去区分各流派之间到底有怎么样的艺术特征。欢迎来到我们这一期的 流派好好说。那我们这个系列更新到现在已经讲完了原派张派，副派金派，那我们今天就来讲一讲蛋卷里的又一大流派王派。那我们的顺序就是先介绍流派宗师的生平，然后重点放在介绍介绍流派宗师的唱腔特色。第三点呢，我们就来推荐一些经典的王派剧目。 那我们娟老师呢，一九二六年出生，二零二一年逝世，是我们浙江盛县人。他原名王采娟，三岁呢，他赴上海师从竹素娥老师、徐玉兰老师 开启了长达多年的合作。一九五五年呢，王文娟老师进入了上海粤剧院。我对王文娟老师最大的印象就是他很会利用自身的条件去创造一种别人没有的东西，并且他身上对于粤剧的原汁原味的东西的保留是非常够的。那我们第二部分就是我们的重头戏，来讲一下王派唱腔它到底有什么样的唱腔特点。那我先给大家就是我接下来讲的所有所有东西都是片面的， 主观的，很狭隘的。他并不代表整一个流派，千万不要觉得这一些小的点就是整一个流派的精彩，他想要具体去感受这个流派的精彩之处，还是要回归他原本的唱腔。那我们先来讲一讲王派的发声， 那王派的发声就有个最最大的特征，就是他的音区比较低，比较窄，他一般集中在中音区这个位置，他不像副派，不像金派这些老师们，他们自身的唱腔是华彩型的， 可以到这。但是王老师可能自身的条件受限，所以他的音区一般在这，就是集中在中音区这一块。 所以他的唱腔集中在中音区这一块，就会导致他的唱腔特色有一种很质朴很平实的感觉，谁知道谁让你压的有演技。 那我觉得王老师特别厉害的地方就在于他把自己所谓的这种所谓的 短板变成了自己的长处，他摒弃了一些很花哨的技巧，反而呢用情感去真正的表现他唱腔内容。所以说 王老师演唱，他百分之九十九都是真声打底，音色呢也相对来说比较浑厚。还有一个点就是可能要引起比较多的讨论了，就是我觉得其实王派唱腔里他倒没有说很强的鼻音感，或者说他用了很多的鼻腔共鸣，其实真的我觉得相对来说是比较少了， 反而他的胸腔共鸣是占大比的。 就是我觉得你放在这一块，鼻腔这里 顶多就是你的归韵，但是你整个发声，你的唱腔是要放在这的。很多人现在唱王派，他就很多时候依靠这个位置的发声，反而忽略了他胸腔这个浑厚的感觉。那其实大家去听王老师演唱，他很多时候都是放在这的，他只有在一些特殊的字， 比如说一些灵清韵啊，一些依稀韵啊，会放在这一块。 好，那我们讲完了王派的基本发声之后，我们来讲一讲他的一些经典的小枪特征。那首先第一点就是我觉得王派的收枪是有一个很明显的音阶可以爬的，比方说你要 是就是有一个音阶可以爬，当然我爬的一定不好，大家可以去听听原版老师是怎么爬的。 那当然你要说其他流派老师没有这个收枪吗？一定有，这是百分之百有的。 可是我觉得王派他就是最明显的，就是他把这个收枪用的最最多的，最平凡的，那和收枪一样典型的，还有王派的落调落调也是非常典型的，他也是有一个明显的这个乐谱可以去套的。好，那这个落调他正常情况下他表现为啊 啊，当然这个落调它是可以通过你节奏，你情绪，你人物，你的剧情来变化它的节奏的。 王派。当然如果想对这个王派的落调脱腔有一个更细致的了解，大家可以一步 小破寨。除了上述这些特征，其实王牌还有非常多，比如说情感节奏在唱腔里的运用，还有版式的变化，都是王牌非常明显的特征。但是因为我们这一期相对于是入门级别的一期视频，所以说这一期我们就暂时不讲，大家有兴趣可以自己去了解了解。那我还想强调一点，就是我前面讲的这些收腔落调，其实都是我们的更 老一辈的艺术家，像郑兰芳老师他们所用的一些唱腔特色，其实要说很好说，就是每一个旦角刘派老师的唱腔和这个落调的特征。只不过我觉得王派是保留的最好的，是发展的最 好的这个落调其实在很多流派发展到后面的之后，都慢慢慢慢的舍弃，或者减胯，或者是干脆给他换一种唱法。但是我觉得王派是保留的最好的，所以觉得可以单独拎出来讲，因为四宫调、彩调他们这些版式的特征和唱法就那么几种，你还想要唱出多少花来？对对对，所以说我觉得一个流派里占大笔的就是他的流派特色，尽管说这个 地方有很多人都在使用，可是这刘派用的最多，那就是它的特色。好，那我们讲完了王派的唱腔特征，接下来我们就推荐一些王派的经典剧目。首先让我推荐王派的三出经典剧目，那么一定是追鱼，红楼梦和孟丽君。追鱼呢？字不用多说，我觉得大家小时候对这条鲤鱼精都印象非常非常深刻吧，红楼梦我觉得哪个中国人不知道它里面？天上掉下过灵 这一句我觉得是刻在我们不说浙江人，是刻在我们中国人 dna 里面的。那孟丽君，其实说到王派的剧目，我最喜欢的就是孟丽君，我觉得孟丽君他是王派唱腔的极大成者，你甚至可以在里面听到王娟老师，她用了很多小声的东西，不管是唱墙上还是身段上，你会发现孟丽君他是集 王派成熟的唱腔身段和版式体系为一体的一个剧目。所以我觉得王派是越剧艺术发展史上一个非常重要的里程碑。 这种情真意切的唱腔，还有它朴实大气的这种风格，都是舞台上非常非常珍贵的。所以你最喜欢的一段网派唱腔是什么呢？可以大家评论区告诉我，我们大家一起友好讨论。那下一期我们就来讲一讲七派唱腔，到底什么样的唱腔才能算作是七派唱腔呢？所以点个关注吧。

踢翻了，然后又站上了一个小小桌子嘛，就是临拍，临拍的时候那场戏就突然来了一个灵感，因为正好当时我们是先拍楼上的一个戏，然后他楼上他有俩机位，是从二楼照在底下，然后我一看我就觉得挺空旷的，如果得演点什么，就感觉这个家其实像我的皇宫，我的爸爸一直可能像像是父皇一样，然后我发现这一切都都是假的， 我生活在了一个骗局里面，我这么豪华的一个家都是假的，都是靠他的欺骗而得来的， 对这个家有一些唾弃，所以就我我会挑战一下我以前我不敢做的事。我踩上了那个桌子，然后呢？我踢翻了那个花瓶，他不是那种报复型，他是那种其实特小心翼翼的，就是我想去尝试一下他内心的一种一种一种表。

刚追完剑来一句话，剑来可以说是目前国漫群像刻画的天花板，甚至不在凡人修仙传之下。本来凡人修仙传的角色刻画已经堪称顶级了，真的没想到剑来在人物塑造上会如此深刻。剑魔场景尤其人物群像的刻画，即使正面对比凡人修仙传，我可以说剑来也是丝毫不差呀。 其实很少有让我熬夜追的伙伴，但是最近总刷到阿良单挑整个大驴王朝，我就抱着好奇心从第一集开始追，结果一追就是没完没了， 刹不住车了。这部动漫建模就很用心，场景渲染也是顶级，颇有一股中国风山水画的美感。最重要的是，每一个出场与 主角稍有交集的人物，或者稍微有点分量和戏份的角色，都刻画的游学友，宋吉新的孤傲狭隘，刘宪阳的洒脱不羁，顾灿的天真同志，马古玄的音质很辣。 即使看剑来第一季对这些孩子的刻画，制作组可以说也给予了每一个人物足够的闭幕，将每个角色的性格特点、家庭背景还有关系矛盾都一一呈现了出来， 更不要说秦俊春、阿良这种出场及风神的重量级角色了。可以说剑来这部国漫，每个人物和角色都有自己的追求，挣扎不得已。同时每个角色又是独特而不可替代的，不仅角色的外貌特征让人过目不忘，而且内在的那种心里的刻画更让人记忆犹新。 制作组甚至为了将这些角色内在的轮廓呈现出来，以支撑现实中的人物的行为逻辑，会通过较长篇幅的角色回忆，呈现每个配角背后的童年经历、生活场景，进行足够的刻画来理清头绪，展示前因后果，让剧情逻辑无懈可击。 这种打磨角色的耐心和有条不稳的节奏章法，在如今这种追求快节奏、高效率的动漫环境中，简直是为数不多的另类啊。 可以说，渐来仅仅两季三十多集的内容呈现就可以用惊艳二字来形容了，而且每集的时长都接近快半个小时了，我就问你有几个国漫能做到如此地步，可以说诚意满满呢？无可挑剔。 整体看下来，能感受到这部国漫的那股循序渐进、不武断冒进的慢节奏基调，无论是角色刻画的细腻程度，还是剧情推进的节奏，都让人隐隐看到一些当年火影忍者的风采。 这种潜心刻画人物的匠心不虚不急推进剧情的长远眼光和美剧放送近三十分钟的大手笔，简直是国漫中的翘楚了。当然了，如果实在是要鸡蛋里挑骨头，那就是主角可能因为年龄小的缘故吧，在对待敌人时下手还是不够狠。 还有就是现在季番剧集太少了，根本不够看，这要是年番绝对大爆，甚至有望成为抗衡樊志轩传的又一最强级国漫。

深入塑造的难点在于形色的结合，我们在深入过程中既要保持刚刚建立起来的色彩关系，并不断的丰富它，还要塑造形体，刻画细节，处理物与物之间的空间的关系，丰富虚实的变化，使画面接近最后的完成效果。 我们在塑造的过程中要把握住一个原则，先塑造物体的体积，再去刻画它表面的细节。塑造物体的体积，我们要围绕着交界线、轮廓线以及投影它们之间的关系，我们要找出它们的形状以及在空间中的虚实的变化。 主体物和近景的物体我们尽量的要刻画充分，要加强他们的黑白的反差以及冷暖的对比。笔触也是你情绪的一种传达，用笔要注意笔触的大小、厚薄和轻重缓急的变化。 随着画面逐步的深入，在形体塑造的比较完整充分之后，我们要再次的去协调整体的色彩关系，把注意力放在整个画面的虚实强弱、松紧疏密的变化和节奏关系当中， 通过对局部的调整，加强或者是减弱，最后达到完整性的整体感。