今日を始める理由mv

啊啊。

你或许叫不出他的名字，但你一定听过他的声音。 他是宣告春天里冲破阴霾的春日信史，是 o z 里裹着脆弱与坚韧的暗夜勇探者，更是 shiki 里柔碎温柔的治愈诗人。是藏在面具之后，用中性深情、略带忧郁的嗓音， 让千万人在旋律里找到共鸣的负面歌者。没有人见过他的真实模样，没有人知晓他的本名与性别，可只要那首旋律响起，每一个在喧嚣中疲惫的灵魂都能瞬间被他的声音捕获，例如一段既有节奏感又有细腻感的音乐梦境。这里是满嘎 memories， 本期为你分享亚麻。 二零一八年，在 youtube 的 角落，一个名为押马的账号悄然出现，没有头像，没有简介，只有一首翻唱拍扛的音频静静躺着。彼时的押马还只是个在房间里偷偷唱歌的少女。初中时就痴迷于 vocal 音乐的他，习惯了把情绪藏在旋律里，用翻唱当做与世界对话的方式。那时的他内向又自卑， 不敢暴露自己的任何模样，甚至不敢想象自己的声音有一天能被千万人听见。二零一九年，一个转折点悄然降临。屁主猫过敏，偶然听到了亚马的翻唱，被那独特的嗓音深深吸引， 主动向他抛出橄榄枝，邀请他共同组建组合缤缤，以亚马咖咪为一名担任主唱。这是亚马音乐之路的第一个高光时刻，也是他第一次面临艰难的抉择。答应，意味着要走出自己的小世界，正式踏入音乐圈，要面对更多的关注与审视。 拒绝意味着可以继续藏在幕后，守住自己的安稳，却要放弃这个能让更多人听到自己声音的机会。那段时间，亚马陷入了深深的纠结， 整夜整夜的失眠，反复听着自己的翻唱，一边是内心深处对暴露自我的恐惧，一边是对音乐的极致热爱与不甘。他想起自己初中时躲在房间里跟着 vocal 歌曲哼唱的日子， 想起那些被音乐治愈的瞬间，终于下定决心接受邀请，但始终保持负面，不公开任何个人信息，让听众只专注于他的音乐本身。这个决策既藏着他的自卑与谨慎，更藏着他对音乐最纯粹的敬畏。他不想让自己的模样掩盖了旋律本身的光芒。加入 b n 后，亚马的歌声终于被更多人听见，可随之而来的 还有无形的压力。作为组合主唱，他需要配合团队的创作与演出，需要适应从个人翻唱到专业歌手的转变，更需要在保持负面的同时，用声音传递出更丰富的情绪。有很长一段时间，他陷入了创作平静，录制歌曲时频频出错，甚至开始怀疑自己的能力。 他害怕自己达不到大家的期待，害怕自己的声音不够有力量，更害怕这份来之不易的机会会因为自己的胆怯而流走。那段至暗时刻，他选择暂时停下脚步，把自己关在房间里， 不再刻意追求完美，不再纠结于他人的评价，只是一遍遍地听歌写旋律，把自己的焦虑、迷茫与挣扎都融入到音乐里。 他养成了一个特别的习惯，登山。这个原本内向偏爱宅家创作的人，在东京的喧嚣中感到疲惫时，就会穿上登山装备，去爬高纬山、富士山，去北阿尔卑斯的艳月城安月在自然的怀抱里寻找内心的平静。他曾说，山是能给心灵留白的地方，站在山顶，看着云海翻涌，听着风声呼啸， 那些慌慌张张的焦虑都会慢慢消散。能让他冷静的找到自己想表达的本质，就像登山一样，音乐之路也没有正解，充满了未知与恐惧。 不知道三年后自己还能不能继续唱歌，不知道自己的作品能不能被大家喜欢，但只要一步一步往前走，越过一个又一个难关，就会有新的希望。这份登山时的感悟也悄悄融入到他的旋律里，让他的歌声里多了一份坚韧与通透。 二零二零年四月，押马发布了自己的第一首原创单曲宣告春天。没有华丽的宣传，没有曝光度，甚至 mv 里就有一张简单的插画。可就是这样一首看似不起眼的歌曲， 却在上线后迅速横扫日本各大音乐榜单， mv 播放量更是突破亿万，成为当年最火的单曲之一。这首歌也成了押马的高光时刻，让这个匿名唱剑一跃成为日本乐坛的黑马。宣告春天的美感藏在每一段旋律，轻柔舒缓， 像初春的细雨，温柔的落在心底。亚马的嗓音缓缓响起，清冷中带着一丝温柔，没有华丽的技巧修饰，却有着直击人心的力量。他的演唱不急不徐， 气息绵长，每一个转音都细腻婉转，像是在诉说着一段被时光尘封的心事，又像是在宣告着黑暗过后的希望。那句重复的宣告春天的到来，被他唱的既有对过往的释然，也有对未来的期许。清冷的嗓音裹着温柔的情绪， 像寒冬过后的第一缕春风，吹散了所有的阴霾与疲惫，也唱哭了无数在疫情中挣扎，在生活中迷茫的人。没人知道他在录制这首歌时，是否想起了自己那些被否定、被自卑包裹的日子。可听着这首歌，我们总能感受到那份从绝望中走出来的力量，那份不放弃热爱的执着。 如果说宣告春天是压马的成名作，那么 o z 他用嗓音全是脆弱与成长的代表作。这首歌也被选为国王排名第一季的片尾曲，与动画的剧情完美契合，旋律开篇带着一丝淡淡的忧伤，咸悦的铺垫，让情绪慢慢递进。亚马的嗓音变得更加低沉柔和， 藏着一股不容小觑的力量。他的演唱细腻到极致，每一个字节都裹着情绪，像是在诉说着波及的孤独与挣扎，也像是在诉说着自己曾经的自卑与迷茫。这首歌的美感在于破碎中的治愈。亚马没有用激烈的唱腔表达情绪，而是用克制的演绎，将孤独、脆弱与不甘一点点融入旋律之中。 清冷的嗓音像是月光，温柔的包裹着每一个孤独的灵魂。当旋律推向高潮，他的嗓音微微上扬，那份克制的情绪终于有了一丝释放，却依旧带着温柔的底色，像是在告诉所有人，即使身处黑暗，即使满身伤痕，也不要放弃希望，那些曾经的脆弱，终会变成成长的力量。 这首歌不仅贴合了动画的剧情，更唱出了压马自己的心声，也让无数听众在旋律中看到了自己的影子，得到了治愈。 而色彩这首歌则是押马打破自我，尝试新风格的一次突破。作为间谍过家家第一季后半部分的片尾曲，这首歌褪去了之前的清冷与忧伤，多了一丝温柔与浪漫，却依旧保留着他独有的嗓音特质。开篇的旋律轻快灵动， 古典的节奏恰到好处。押马的嗓音变得柔和婉转，少了几分清冷，多了几分细腻，像是春日里的微风，温柔又治愈。这首歌的美感在于温柔中的坚定。押马的演唱依旧细腻， 多了一丝灵动，每一个转音都流畅自然，像是在诉说着安妮亚与洛伊德之间的温情，也像是在诉说着自己心境的转变。他用嗓音将温柔与坚定完美融合，既有小女生的细腻心事，也有面对生活的勇气。旋律轻快却不浮躁，温柔却不怯懦，让听众在轻快的旋律中感受到了温暖与力量。 这首歌也让我们看到鸭马不仅能唱清冷治愈的歌曲，也能驾驭温柔灵动的风格， 他的嗓音有着无限的可能。若是说前几首作品展现了鸭马的温柔与治愈，那他为 tv 动画机动战士，高达，水星的魔女第二季演唱的片头曲 slash 便是他突破自我，解锁硬朗曲风的又一高光，搭配 mv 的 视觉冲击，将他嗓音里的张力与力量展现的淋漓尽致。机动战士，高达， 水星的魔女打破了传统高达系列的固有设定，将校园题材与宏大的机甲世界观相融，塑造了满级大女主的成长群像。而 slash 作为第二季片头曲，恰好契合了动画中少年少女们在宿命与挣扎中破局，在战争与温情中坚守了内核。亚麻也用自己的嗓音唱出了机甲外壳下的柔软与锋芒。 slash 的 美感在于锋芒中的柔软，这份特质在 mv 中被具象化呈现，与歌曲旋律、亚麻的演唱形成完美共鸣。 mv 开篇便自带高达系列的冷峻氛围感，冷色调的光影交织，机甲的金属质感与少年少女的纤细身影形成强烈对比。镜头在机甲的齿轮转动与人物的眼神特写间切换，既有战争的压迫感，又有青春的迷茫与坚定。如同黑泽明在迎舞者中对光影的精妙运用，用强烈的视觉对比烘托出肃穆感与抗争感。 亚马虽依旧戴着标志性的面具，却在镜头前展现出与以往不同的姿态，没有温柔的低语，只有贴合曲风的坚定气场， 每一个肢体动作都利落干脆，与歌曲中的 slash 割裂划破主题相呼应。如今的亚马已经成为日本乐坛的一线歌手，为无数热门动画献唱，举办巡回演唱会，甚至登上了 the first take 的 舞台。可 他依旧戴着面具，依旧保持着匿名的状态。有人好奇他的真实模样，有人猜测他面具背后的故事，可亚马始终坚守初心，他说，面具是保护自我，也是个性呈现，我希望大家能专注在我的音乐上，而不是我的外貌。

自己心里面不清楚吗？ 我觉得爱不会永存的。我最珍贵的东西是爱。 你看球吗？看， 祝你星途璀璨。就是希望师兄照顾好身体。 三个啊，大家学习都比较好，不会为前几天烦恼对吧。 嗯成都人。然后不穿十五岁 忘记 重庆人哎怎么 hold 不 住我。哎呀 呃呃呃啥也不知道就来了。其实好像好像知道呃十八岁。