镖人电影的出品公司有万达影业吗

对不起，这次又被吴京撞到了！随着标人的口碑回升，预测票房也随之提高，最终票房将在十二亿元左右，这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传， 其实这两部电影都有一个共同的特点，那就是都有一个副标题，射雕的副标题是侠之大者，标人的副标题是风起大漠， 背后的含义其实已经很清楚了，那就是故事还没有讲完，后面还有续集。比起射雕，其实彪人的故事歌恋感更加严重，甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开，后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍，其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言，标人有惊喜，比此前预想的情况要好一些，但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件， 标人换人重拍，导致投资总额飙升至七亿元。以此计算，标人的最终票房如果能达到二十以上， 一定会开拍续集，到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了，拍标人一的时候你去哪了呢？哎呦我的妈，那么问题的关键就在于，标人的票房到底能不能达到二十一呢？我可以和各位打个赌，我觉得不可能，原因有两点， 一，硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱，全篇总共一百二十六分钟，但是有六场重要的核心打戏，从刀马对决常贵人，到联手阿域亚对抗江湖彪人团，再到为老莫的复仇之战，从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战，最后到刀马帝听的终极对决， 中间还穿插着许多小规模的战斗，可以说从头打到尾，武侠迷狂喜，但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少，出场人物又多，再加上故事篇幅十分巨大，所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里，阿玉亚这个角色最吸引人呢？因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨，所以他为父报仇时的疯狂伺候，可以让观众深深共情。 但是相比之下，高马和老莫的过往交集，支持狼的身份与使命，五大家族的恩怨纠葛，常规人和陪侍狼的背景与阴谋，都只能用寥寥几句台词交代。说白了，人物立不住，故事讲不透，情感不充分，打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里，你不可能面面俱到，既然你选择了动作，戏量大，管饱，还不愿意舍弃线索众多的江湖途径，没有取舍就没有主题，最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的？司马迁在世纪游侠列传中写道，其言必信，其行必果， 以诺必成，不爱其躯，负势之恶困。在整部电影里，真正称得上侠的人，其实只有于世饰演的数， 她最终完成了自我的蜕变与成长，选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色，都像是为了打而打的。打好 npc， 第二，受众圈层有限，很难破圈。我先来说一个真实的案例，和我同一场看飙人的有一个家庭群体， 散场后，妻子一直在电梯里对丈夫吐槽，她说这电影太难看了，从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的， 有啥看头吗？看的人一直犯困。很明显，这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影，彪人的核心受众其实有两大类， 第一类，从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类，喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外，如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众，这部彪人一定会看的一头雾水，如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题，那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影，他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型，武侠片的受众一向都十分有限，所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破， 吸引更多的观众进场，这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新，其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新，他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定，但是这还远远不够， 无论是动作设计还是故事文本，标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话，现在讲情怀已经彻底失灵了，没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个，那就是好看。 我希望标人能够票房大卖，继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题，那么在你看来，标人最终的票房能达到多少呢？

你可能不喜欢吴京，但这一次，请你一定支持彪人，因为这部电影的上映，不止关乎一部漫改的成败，更可能决定国产漫画市场的生与死。 如果太凉了，也许我们失去的不只是一个 ip， 而是整个行业最后一点，去流量化的希望。 这不是危言耸听，今天我想和你聊聊彪人背后那些你不知道的故事。彪人，一部出道即巅峰的漫画， 刚开始联赛就先后登上日本 n h k 电视台，被日本漫画界称为太阳系级别的中国漫画精品 全夜杀作者高桥刘梅子、蜡笔小新前主办，丽媛一二小学馆主办，绿木基红这些日本漫画界的大佬亲自为他站台，在黑白漫画早已卷出天际的日本市场，他硬是凭着一股纯正的中国风杀出了一条血路。 所以，当漫画单行本封面印着轰动日本的中国漫画时，我觉得这不是吹嘘，你可能会说，他在日本的热度哪比得上鬼面咒术？可你要知道，彪人从未在日本正式发行过一个中国漫画，能单凭画风让挑剔的日本同行侧目， 这其实比在国内拿任何一个奖项都更有分量。出版社用这种出口转内销的方式推广，其实是无奈之举。因为相比日本的轰动一时，标人在自己的国家反而一度无人问津，甚至因为热度太低陷入无限期停更的窘境。二零一六年四月一日，标人真实联赛 作者许仙哲一个没有任何绘画基础的男人，辞掉高薪工作，用五年时间构思，又用五年时间每天画十二小时以上，只为了讲好心中的武侠梦， 第一话发布前废稿攒了两千张，一张背景图他可以画一个月，为了还原隋唐史实，早在二零一二年还没开始载时，他就在知乎上一个一个的挑战问题， 那些藏在细节里的考据，花费的心思是我们想象不到的，或许只有这样笨拙的认真，才能打磨出这样的匠心之作。 太阳系级别或许夸张，但说他是国内武侠漫画的巅峰绝不夸张，用一个词形容就是有味道，只有中国人才能品出的武侠味。许仙者硬朗的画风，把那个快意恩仇的江湖展现的淋漓尽致。 剧情我都不剧透了，电影马上上映，我相信只要改变不大，你是绝对没有机会去失望的。可你知道吗，中国的漫画市场其实是畸形的，百分之八十以上是流量至上的工业流水线作品，剩下的优质作品也大多带着日漫的影子，毕竟日漫的影响太深了。 但彪人我可以自豪的说，是一部完完全全真真正正的中国漫画，用中国的手法讲中国的故事，历史，服饰、器物、人情都经得起推敲， 他的分镜每一页都能看到作者的心切。比起那些强行模仿日漫的作品，这让几幅个人特色，处处透着中国元素的漫画，我认为才配为国产漫画证明。 可为什么这么好的漫画在国内却曾遭到冷落？答案显而易见，因为国漫市场偏爱采漫，黑白漫花费的时间精力更多，却不如采漫讨喜。彪然坚持黑白水墨画风，也许流失了大批读者，但许仙者知道武侠就应该是黑白的， 那是他心中的梦想，他选择了坚守。更大的问题是变现，古人的消费习惯让漫画单行本的收入几乎可以忽略不计。之后几年靠着自来水标人在县上火了一点，可跟同级别的日漫比，影响了一个变现能力还是差的太远了。 某平台的动画能看出制作组彩色铅笔经历了，但第二集迟迟不来，说白了原因还是变现不及预期，所以这次的电影版才显得这么重要。不管吴京是出于什么目的选择标人，他没有追流量 ip， 而是支持这样一部国风漫画， 就冲这一点，我对他就有了新的认识。可如果电影也铺了，彪人这个 ip 可能真要走上绝路了。用爱发电发不了一辈子，收益才是创作者能持续燃烧的燃料。现在彪人漫画断根了，我宁愿相信这只是暂时的休整。天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。 我们总盼着国漫崛起，可到有这么好的作品摆在眼前，又有几个人愿意为他宣传一次呢？国漫和日漫的差距真的没有想象中那么大，差的作品很多，但像彪人这样的好作品也不少， 缺的只是你的一点支持。朋友圈的一次推荐春节党的一张电影票，或者给这个视频一个小小的点赞，就这么简单。这一次，让我们一起为国漫撑一次腰吧！