镖人吴京监制是什么权力

对不起，这次又被吴京撞到了！随着标人的口碑回升，预测票房也随之提高，最终票房将在十二亿元左右，这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传， 其实这两部电影都有一个共同的特点，那就是都有一个副标题，射雕的副标题是侠之大者，标人的副标题是风起大漠， 背后的含义其实已经很清楚了，那就是故事还没有讲完，后面还有续集。比起射雕，其实彪人的故事歌恋感更加严重，甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开，后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍，其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言，标人有惊喜，比此前预想的情况要好一些，但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件， 标人换人重拍，导致投资总额飙升至七亿元。以此计算，标人的最终票房如果能达到二十以上， 一定会开拍续集，到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了，拍标人一的时候你去哪了呢？哎呦我的妈，那么问题的关键就在于，标人的票房到底能不能达到二十一呢？我可以和各位打个赌，我觉得不可能，原因有两点， 一，硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱，全篇总共一百二十六分钟，但是有六场重要的核心打戏，从刀马对决常贵人，到联手阿域亚对抗江湖彪人团，再到为老莫的复仇之战，从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战，最后到刀马帝听的终极对决， 中间还穿插着许多小规模的战斗，可以说从头打到尾，武侠迷狂喜，但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少，出场人物又多，再加上故事篇幅十分巨大，所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里，阿玉亚这个角色最吸引人呢？因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨，所以他为父报仇时的疯狂伺候，可以让观众深深共情。 但是相比之下，高马和老莫的过往交集，支持狼的身份与使命，五大家族的恩怨纠葛，常规人和陪侍狼的背景与阴谋，都只能用寥寥几句台词交代。说白了，人物立不住，故事讲不透，情感不充分，打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里，你不可能面面俱到，既然你选择了动作，戏量大，管饱，还不愿意舍弃线索众多的江湖途径，没有取舍就没有主题，最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的？司马迁在世纪游侠列传中写道，其言必信，其行必果， 以诺必成，不爱其躯，负势之恶困。在整部电影里，真正称得上侠的人，其实只有于世饰演的数， 她最终完成了自我的蜕变与成长，选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色，都像是为了打而打的。打好 npc， 第二，受众圈层有限，很难破圈。我先来说一个真实的案例，和我同一场看飙人的有一个家庭群体， 散场后，妻子一直在电梯里对丈夫吐槽，她说这电影太难看了，从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的， 有啥看头吗？看的人一直犯困。很明显，这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影，彪人的核心受众其实有两大类， 第一类，从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类，喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外，如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众，这部彪人一定会看的一头雾水，如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题，那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影，他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型，武侠片的受众一向都十分有限，所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破， 吸引更多的观众进场，这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新，其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新，他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定，但是这还远远不够， 无论是动作设计还是故事文本，标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话，现在讲情怀已经彻底失灵了，没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个，那就是好看。 我希望标人能够票房大卖，继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题，那么在你看来，标人最终的票房能达到多少呢？

这绝对是吴京最惊险的一次豪赌，春节档没有二十亿票房就将血本无归。吴京最新主演的武侠大片彪人定档大年初一，最初投资五点五亿元， 但是因为一起黑天鹅事件，让影片陷入了前所未有的困境。去年六月，纳尔纳西高考移民的丑闻曝光， 此时的他正在飙人剧组拍戏，饰演阿玉亚一角，这个角色贯穿全篇，而且戏份不少。眼看纳尔纳西已经被官方封杀，由他主演的电影 绝对无法上映。如果你是投资人，你该怎么办呢？摆在面前的只有三条路，第一，山光戏粉，那电影就会变得支离破碎。第二，基数换脸， 用 ai 贴上另外一位演员的脸，但效果难以保证。第三，换人重拍，那成本将会大幅增加。作为影片的投资人和监制，吴京选了第三条路，也是最烧钱的一条路。 他大胆起用了人气很高的粤剧演员陈立军，顶替了纳尔纳西的角色，将阿玉亚的所有戏粉重新补拍。为此，吴京多花了一点五亿元， 标人的制作成本也直接飙升到七亿。而这次捕拍的钱都是从吴京自己的腰包里掏。为什么吴京会如此执着于好自不菲的大面积捕拍呢？原因有两点。第一点是放在面上的理由。用吴京的话来说，拍摄标人就是为了打破古装武侠片特效泛滥、动作失真的现状， 要为观众献上一场真刀真枪、硬撬硬马的动作盛宴。如果连彪人都用了 ai 换脸，那武侠大片的面子往哪里放呢？第二是暗地里的较劲。 吴京对于豪赌有着毕生的信心，不得不说，作为中国电影票房第二高的男演员，吴京是有一些运士在身上的。在此之前，吴京有三部超级大片，都是山穷水尽，孤注一掷，但最终柳暗花明，大获全胜，我将其称之为吴京。三赌 第一组。二零一六年拍战狼二，最初预算只有八千万，但后来要去非洲取景，再加上调来的十辆坦克，还有长达六分钟的水下镜头，剧组就拍了半个月，耗资超一千万。眼看账面马上没钱了，吴京和投资方签下了一份保底协议， 如果票房不达标，他将砸锅卖铁来还债，于是又获得了一点二亿的追加投资。最终战狼二的票房成功，大家有目共睹，总票房五十六点九四亿，当时位列中国影史第一。第二赌二零一八年拍流浪地球， 吴京原本只是进组客串，却发现这个剧组严重缺乏资金，最初预算只有四千五百万， 为了让这部电影做完后期，吴京先是自己掏了五千万，又拉来了北文的六千万投资，这才缓解了过分的燃眉之急。流浪地球的最终票房也高达四十六点八七亿元，这一次吴京又赌赢了。 第三赌二零二零年派长津湖，因为年初的特殊原因，剧组一千八百人滞留丹东，导致偏方直接损失超一点五亿元。后来博大老板俞东抵押资产筹钱拍摄， 吴京的登封国际也是这部影片的主要出品方之一，同时成压。最终剧组耗资十四亿元完成了两部大片，长津湖的回报也相当可观，两部店加起来的票房高达九十八亿，吴京也因为投资获利近两亿元， 再次赚的盆满钵满。由此看来，只要是超级大片，几乎就没有不担风险的情况，赌赢了名垂永世，赌输了血本无归。那么这三次豪赌，为什么吴京都可以笑到最后呢？原因只有一个，那就是时机。 二零一七年战狼二上映的时候，国内军事动作大片几乎是一片空白，所以战狼二稳稳吃到了商业主旋律巨制的红利。二零一九年流浪地球上映时，国内的硬核科幻大片更是一片空白。在此之前，中国电影没有真正意义上的硬科幻代表作，所以票房再次爆发。 二零二一年长津湖上映时，正是全国人民上下齐心，同仇敌忾，抗击那啥的时候，再加上纵观全球形势风景，只有这边独好，长津湖也打出了中国人民的气势，自然也取得了历史性的票房成功。 所以说，一部电影能不能成功，他需要有开拍时的超前眼光，还要有上映时的恰当时机。那么这两种东西标明里到底有没有呢？近些年，国产武侠片逐渐没落， 其实并不是因为武侠人才断档，而是因为武侠观众流失了。最经典的武侠设定莫过于金庸、古龙、梁羽生。从小说到电视再到电影， 武侠故事已经被开发的淋漓尽致了。如果还想靠所谓的武侠情怀和功夫美学吸引观众进场买票，那么这场土局， 吴京将必败无疑。问题的关键其实就在于武侠能否再一次的创新，因为只有创新，才能让超前眼光和恰当时机这两大成功因素完全激活，那么彪人的创新又会是什么呢？在你看来，吴京的第四次豪赌，最后会成功吗？

彪人中的刀马芝士郎原型是什么？这样的角色又是如何诞生的？彪人为什么越更越慢？许仙者是如何走上漫画之路的？本期创作者的故事，我们借电影彪人的热度，一起走进脱羔之王许仙者背后的人生。 一九八四年，许仙哲出生在一个东北边境的小镇，他从小就是一个喜欢安静的孩子，最爱的事就是泡在图书馆里看书。一个寒假，他在图书馆角落里发现了一本丁丁历险记，这本书为他打开了新世界的大门，这种用图画讲故事的形式深深吸引了他， 爱上了漫画。青春期的徐彦哲沉迷于藤子 f 二熊、颈上雄彦等大师作品，其中影响最深的是颈上雄彦的浪克刑。颈上雄彦在这部作品里把毛笔写意、钢笔写实用得出神入化，直接奠定了后来标人漫画整 体严肃深沉的基调。当然，光看肯定是不满足的，漫画只有自己画才是最过瘾的。从初高中开始，徐彦哲就尝试以身边的生活作为灵感，在纸面或课本上肆意创作， 同学们大都是挺喜欢的，却有一位同学是例外，因为许仙者把那位同学的缺点都放大化、细血化。当时年少无知，我自己认为是有趣的，却没有顾虑过当事人的感受。这位同学很生气，也很难过，后来我跟他道歉了，这时候我才意识到，不能把有趣当做理由去伤害他人，无论是个体还是群体。 尽管当时他的涂鸦已经有了漫画的雏形，但那时候他还是没把漫画家当做自己未来的职业。高中后，他考上大学，选择广告专业，在他看来，这个专业不仅充满了创意，还能赚大钱。大二时，一位学长找他画韩国综艺改编漫画， 只负责画分镜，稿费却多得夸张，许仙折一口答应下来。这份工作的内容很简单，就是根据脚本画漫画，基本没有创作的部分。 在后来的采访中提到，我觉得我不是在创作真正的漫画。但那时候的许仙哲却被金钱冲昏了头脑，不顾家人的反对修学，和朋友在青岛开了广告工作室。结果可想而知，两年不到，工作室就倒闭了，也没赚着钱，还背了一屁股债， 学也退了，和父亲的关系彻底僵掉。所以有很长一段时间，许仙哲连家都不敢回。我一直在追求着一种不属于自己的东西，创业失败和家庭关系的破裂让他喘不过气。幸好那时他的女友走进了他的生命，许仙哲在他的陪伴下走出低谷，女友也成为了彪人的第一位读者。 二十六岁的时候，他开始感到迷茫，不知道自己往后的人生会通往哪里，究竟应该做什么样的事情。恰好这时，他看到了乔布斯的一句话， follow your heart。 许仙哲开始思考，发现自己真正渴望的不是钱，而是把一件事做到极致，而那件事就是画漫画。这个决定在当时看来很不靠谱，中国漫画产业不景气，他还背日债。更重要的是，他不是科班出身，全靠自学模仿 门外汉一个。可女友却兴奋的说，你早就应该画漫画了，我相信你的才能，你一定能做出很了不起的作品。于是，在女友的支持下，许仙哲正式踏上了漫画之路，他遇到的第一个难题就是，我到底要画什么？ 许仙哲从小除了爱看书，还爱看电影，先后迷上了港片、黑帮片，再加上对刺客猎战中侠客精神的向往，他最早想做的是一部融合这些元素，带有历史根基的武侠故事。所以设计一个什么样的侠客就成了许仙哲接下来要解决的问题。 对我而言，侠一定是独立自由的，是注重自己感受的，也是有情有义的，只是他不会把情义挂在嘴边，而是直接实践。我一直认为侠客是中国独有的文化符号。为了设计好这个侠客，许仙哲花了四年的时间熟读各种史书， 这段时间内，他就靠着翻译和设计的工作维持生计。他翻译过韩国作家金爱烂的两本短编辑，这些工作给了他不少文学养分。为了生计奔波的经历让他意识到，即使是侠客也要吃饭，那靠什么吃饭呢？自然是手 刀、当保镖，运送货物赚赏金之类的。这样的江湖人又是怎样看待社会呢？史迹中的一句话下意识的 浮现在了许仙者脑中。天下熙熙皆为利来，天下攘攘，皆为利往。这是彪人漫画开头第一句，随后就是侠客的形象。主将刀马的出行来自史迹游侠列传。今游侠其行虽不轨于正义， 然其言必信，其行必果，以诺必成。许仙者想塑造一个心中有自己的道义，而不是迎合其他那种正义形象， 然后慢慢的这个形象就演变成了刀马。在刀马之后的另一个重要角色就是知识郎。许仙者为什么会把标人的背景设定在隋朝？其实就和知识郎这个角色有关。许仙者原本想做时代模糊的江湖事，但发现无法自圆其说，必须有真实历史支撑。他查遍朝代资料，直到看到了 随大业七年，杨广对百姓压迫非常严重，一个叫王勃的农民自称芝士郎，他剧种起义过，但在历史上却鲜为人知。许仙者想通过故事让读者关照这些不被历史记载的小人物。如果芝士郎不是一个人，而是代代传承的理想主义符号呢？理想主义的化身会燃烧自己， 从遥远的古代一直传承，推动历史前进。这个想法让许仙者感到兴奋，再加上以隋朝为背景的作品比较少，他觉得可以做出很独特的东西。 另外，关于知识浪的面部设计，许贤哲辟谣了源自于微自嘲杀队或者蝙蝠侠中的小丑等说法，表示设计这个角色的出发点就是戏曲脸谱、挪面与朝鲜传统面具，都是源于东亚的传统文化。说来人物与背景调后，许贤哲的创作方式很特别，不先写完整剧本，直接把分镜定下来， 而是让他与角色对话，让角色个性去主导剧情发展。听上去很抽象，但这种角色有自己的意志的做法并不少见，鸟山明等大师就采用过类似的方法。不过剧情、人设、形象等等都不是大问题。 许仙泽面临的最大难题是画工。下面说过，他没有经过任何专业的漫画训练，负债的情况下也显然没有钱和精力，他只能用最朴素的方法自己死磕，不会画背景，就拿一张峡谷照片照着画，一个月标人的废稿高达两千多张。不光如此，为了还原隋唐的建筑、兵器等， 他还跑去博物馆拍照对照，查过的书籍数不胜数。漫画中杨广的官风行殿看上去挺夸张的，实际上随书 通鉴都有明确记载。根据预测，历史上真实的行列周长大概有三千米。经过了四年这样的筹备后，三十岁的许仙哲拿着手稿回家找到父亲。 父亲起初依然认为他做什么都半途而废，但看到手稿后，父亲终于认可，并在许仙哲的请求下为漫画取名刁人。这是父亲有生以来第一次认可他。 为了四年，许仙哲终于觉得彪人可以出山了。二零一五年，他将设定大纲和手画发到知乎专栏，迅速引起了轰动，无数催更消息涌来，更重要的是吸引到了蜡笔小新的前主页丽媛一二。丽媛早就到了退休的年纪， 但是在朋友的介绍下接触到了彪人，被这部作品深深打动，专程从日本飞来中国担任。许仙哲的整体帮助是非常巨大的。例如彪人的原版漫画中，许仙哲是从支线入手的，而丽媛建议让主角刀马登场， 许仙则因此重做了许章。此后美化分镜、剧本他都先给丽媛看。丽媛会提出疑问，把自己的感想告诉许仙哲，从来不吝啬夸奖，极大地激发了他的自信。当许仙哲担心读者负面评价时，丽媛说，你就是主宰作品的神， 只要讲出自己想讲的就好。除了作品上的沟通，宣传上，丽媛还动用人脉帮助飚人登陆日本，登上 n h k 报导，获得了高桥、刘梅子等大势赞誉。可以说，丽媛在这部作品的火爆上有绝 绝对的功劳。二零一五年，彪人正式在腾讯动漫论坛，许仙哲起初计划周更，但很快他发现高频的更新带来的是质量的牺牲。他逐渐追求每一格精雕细琢，每一页章例与 情感深度，导致更新越来越慢，但并未流逝杜鹃，反而吸引更多粉丝赞叹他是国漫之光，演员万千，更是连续两年用刀马做头像， 疯狂安利并公开催更，彪人彻底火出了圈。二零一八年，玉璧邀请他创作刺客信条中国片王朝许仙者既是刺客信条的粉丝，又一直想借机把中国故事传向世界，于是他欣然接受这部作品，耗费了他三年，但却成为压垮彪人的最后一根稻草。 二零一九年，他同时推进两部作品，身体彻底透支。逐渐呢，他没办法再与角色保持同步，维持质量更是困难。 几乎没有任何预兆的，飙人骤然停更两年。二零二一年复更后，许仙哲的更新速度放缓了很多，有时半年才更新一画，但质量依旧顶级， 制作依旧考究。他会在知乎提问、随带兵器、突间灭亡、古人点火方式等细节，所有答案都会融入漫画。正如他说的，历史不可改动，但可从现代视角重新解读史书中寥寥几句，只言片语，了解其中的趣味。 所以当有人问他彪人的结局会是什么时，许仙哲毫不犹豫的回答，当唐朝建立时，这个故事差不多就完结了。 如今彪人电影已经上线，漫画还在更新。许仙哲从负债累累的迷茫青年走到今天中国漫画传奇之一，他的路还远没有走到高潮， 他的经历正是彪人的镜像。在刀光剑影的飙路上，每一步都可能是绝境，但只要心有不屈，那把刀就能展开命运枷锁，必被迷失时，请你紧握心中的刀。梦想从 从来不是遥远的传说，它就在你手中，等着你挥出惊天一击。好，那么以上就是本期视频的全部内容，下期创作者的故事，颈上雄鹰下。