于蕾谈春晚创作意义

为什么说春晚换个导演未必能有于磊？好，废话不多说，今天想和大家聊聊春晚总导演于磊一、春晚之路在于磊之前，近十年，没有任何一位导演能连续指导四届春晚。于磊的四连任传递出的信号也非常明确， 领导对他以及团队的表现是满意的。但其实他和春晚的渊源是从二零一二年开始的，那一年他成为了哈文团队的核心成员，此后四年担任春晚的总刊稿。但余磊的厉害绝不仅此而已。 二零一六年，他以总导演兼制片人的身份启动了一个我个人非常喜欢的节目国家宝藏。记得节目刚刚播出时，不少网友发表评价，这才是春晚该上的节目， 没想到节目没上，导演上了。二零二二年，于磊担任春晚副总导演，连带着做北京冬奥会开闭幕式的文学总传稿。 二零二三年担任春晚总导演，从国家宝藏到冬奥会，让传统文化炒起来的理论被他带到了春晚。二、于磊给春晚带来了什么？想回答这个问题，我们就要回忆一下过往春晚。比时春晚在我印象中是大红大金大绿色，也喜欢使用人海战术。 等到歌舞节目一上，满屏的高饱和度颜色，视觉冲击特别强，这种配色是文化符号的最大公约数。 而鱼类以上直接重构了春晚的视觉体系，开始大量的使用朱红、石青这类的低饱和颜色，比如满庭芳国色，把过往春晚的展示喜庆转变为了传递美学，重构了东方审美的高级表达。 除此之外，印象最深的是鱼类，就是喜欢中国文化，歌舞类是他的强项，他把在国家宝藏那套让文物火起来的想法带到了春晚的舞台上。 比如二零二二年他任复导期间的执此清律，此舞台的创意来自千里江山图。很多人不知道，国家宝藏第一季第一期从故宫博物馆拿出三件国宝， 第一件就是王羲孟的千里江山图，后来的借伞御盘更是润物细无声地去传播文化，充分发挥了自己的能力。但几届看下来，遗憾的是，语言类节目一直是他的弱项。三、语言类是真的放弃观众了吗？ 在鱼类指导的几届春晚里，语言类节目的时长被严格的控制，且容错率额极低，看得出团队有重歌舞轻语言的感觉，导致坊间颇有怨言。比如小明一家原版有个脆茶叶的动作，看一次笑一次，春晚直接给改掉了，据说是因为怕孩子们模仿。 由此也可以看出语言类的三重困境，创作难、审核难、众口难调。在这种情况下，于磊团队选择扬长避短，把资源倾斜向风险更低、传播效率更高的歌舞类。或许是无奈也是必然的， 就像于磊自己说的，春晚做不到让所有人喜欢，但可以努力让不同的人找到属于自己的快乐。下期见！

导演于磊表示我已经很努力了，这是我刚刚看到一个网友发出来这句话的时候，我感觉于磊会说出来这样的话吗？我开始查资料了，我查完资料之后啊，他有点明白了。于磊春晚结束之后表示，我大家在筹备和直播的过程中充满了激情， 零点倒计时的时候和虚拟技术实现的时候付出了极大的努力。还说春晚呢，受众基数太大了，需求也是多样化的，没有办法让所有人都喜欢每一个节目团队核心的努力方向就是让每一个观众能在晚会上找到自己属于那份快乐和感动。鱼类导演呢？没有直接说出来这句话， 我已经很努力这句话，但是总结出来的话也就这个意思。其实很多网友还是非常喜欢鱼类导演的，毕竟这是春晚，不是本集的联欢会。

我们做春晚啊，我们用赤诚来烹饪这道年夜大餐，嗯，希望让全球的观众能够跟我们一起在辞旧迎新的时刻同频共振，共享欢乐。 真的很难做，真的非常难做。但是呢，我们内心其实有一点点小的信念和感受，就是我们没有办法让所有的观众 都能够喜欢我们的每一个节目，但是我们可以努力让不同的年龄、不同的职业、不同的喜好的观众，在四个半小时的节目里，每个人找到一点点属于他们自己的快乐、喜悦、 感动或者是希望。那么这十几亿个一点点汇在一起，就变成了我们这个国家，这个民族在辞旧迎新，在面向新年这个时候的一个巨大的心气， 一个属于我们全体中国人的精气神。所以这可能就是这台节目创作最大的最大的意义，也是我们身上最大的责任。

有演语言类的机器人，然后有演武术的机器人，有跳舞的机器人，然后就是有演微电影的机器人。今年的春晚在拉开大幕的时候，呃，有非常多的属于这个时代的创新创造，然后也发现就是科技真的 走进生活，借着这个时代的大势，在春晚的不同的表达里，不同的作品，然后让这个产业的棱角更立体、更清晰。呃，就是，我觉得这可能也是观众好奇的呃，大家期待看到的。

八点半，今晚和观众交流的方式要与时俱进。其实观众的意见对我们是特别大的一种能量补充剂。

俞磊说，观众的意见对我们是特别大的能量补充剂， 接受观众意见四十年来一直是这个传统。春晚是年夜大餐，不可能让所有人都喜欢，但可以让所有观众在四个半小时中找到属于自己的快乐、感动和希望。 开门办春晚，和观众交流要与时俱进。进入三点零时代， 希望今年春晚能开启一个科创元年，或叫数字化为年。春晚是全民年夜饭，不是个人演唱会， 我们交作业很紧张，希望观众对我们宽容一点，我们真的很努力。直播结束后就静待观众阅卷。 春晚不怕吐槽，欢迎大家精彩的评论，那是关注与爱。我们使用机器人不是为了炫技，而是为了展现时代特征和中国机器人产业的发展成果。

到了二零二五年蛇年，春晚就更不再抱有过高期待了。张艺谋助阵的央 b o t 技术含量确实高，十六台语数 he 机器人穿着大花袄，甩手绢，动作整齐划一，语数科技用 ai 捕捉舞蹈演员的动作，转化成指令代码， 机器人还专门设计了额外关节来转手绢，看完的感受就是技术真先进。然后呢？没了？网友调侃一九五零年的图灵，要是知道七十五年后的机器人在舞台上扭秧歌，估计会重新思考智能的意义。 原类节目更是崩盘，相声演员真的跟几百个观众一起说相声。有网友说，这段甚至都不能被称为作品，简直就是粉丝见面会的几分钟互动。有观众在现场直接开大，建议某某别上春晚了。这话还上了热搜，唯一被夸的是小品花架子，讽刺基层检查工作的形式主义，但也有人说有点隔靴止痒。 更有意思的是，有网友总结今年的春晚小品流行演一半吗？就因为今年是蛇年，所以所有小品都虎头蛇尾的吗？导演俞磊在接受采访时说，我们没有办法让所有的观众都能够喜欢我们的每一个节目， 但是我们可以努力让不同的年龄、不同的职业、不同的喜好的观众，在四个半小时的节目里，每个人找到一点点属于他们自己 的快乐，这个大餐真的很难做。的确，春晚要照顾所有人，要体现主旋律，要展示文化自信，要有科技感，这些意义都很重要。但问题是，当意义填满了，春晚就没给意思留空间了。以前的经典小品为什么火？因为他先有意思，再谈有意义。卖拐卖车不差钱， 你看的时候就是笑，笑完了才发现原来讽刺了什么。但余磊这三年的春晚，给人的感觉是反过来的，先摆出意义，再想办法包装成意思。满天方国色的意义是展示中国传统色彩体系，央部的意义是科技赋能，文化传承。这些意义都没错，但看完让人感觉记住的只有意义，没什么意思。 有网友说的很直接，语言类节目全面溃败，春晚不如改名春歌。这三年的春晚越来越像文化展览和技术展示，越来越不像团圆的狂欢节目一个比一个宏大，场面一个比一个震撼，但就是没什么好笑的，没什么让人想发朋友圈的梗。 所以到二零二六年，春晚总导演依旧是于磊的消息传出，那句终于释怀了，能安心睡个好觉的评论，才会击中那么多人。这并非对创作者的恶意，而是一种无奈的默契。 大家已经预判了，这道文化年夜饭的配方必然是震撼的视觉奇观是精心编排的文化符号，或许还会有更先进的科技元素来。权势龙马精神的时代寓意。 于磊导演说，这道大餐非常难做，他也确实很努力，试图在国家蓄势与年行表达之间找到平衡，让不同的观众都能找到属于自己的快乐。 可观众想要的，从来不是一场需要正襟危坐的文化展览，也不是一次考验耐心的技术展示。我们怀念的是那些能让全家人笑作一团，能成为初一走亲戚时谈资的意思，是那些先让人捧腹再让人回味的烟火气。

我们今天交作业很紧张，希望观众对我们宽容一点，哈哈哈，这个，我，我们真的很努力啊，但是有不到之处，请大家大家海涵，我们立争能够越来越好！ 二月五日，社交媒体炸屏，于磊的名字再次出现在总导演一栏，这已经是他第四年执掌春晚导演，他也成为近十年唯一连续四年执导央视春晚的总导演。消息传出后，网友评论区瞬间炸了锅，质疑声铺天盖地，一点能力都没有， 各种没意思的节目，春晚一年比一年难看，这导演有没有点欣赏水平？甚至有网友说，感谢于磊导演成功把我的春晚瘾给戒掉了。 这些声音听起来刺耳，却早在余磊意料之中。二零二五年春晚落幕时，他携团队集体亮相，向全国观众求宽容。呃，我们今天交作业， 很紧张，希望观众对我们宽容一点。哈哈哈，我，我们真的很努力啊，但是有不到之处，请大家大家海涵，我们立争能够越来越好！ 这番话本想争取理解，却意外引发更大的争议。观众的态度很明确，努力是底线，好看才是标准。这场矛盾的种子其实在二零二三年兔年春晚就已埋下。当时俞雷首次以总导演身份亮相， 推出创意节目满庭芳国色。赵丽颖身着一袭白色墨竹长裙领衔演唱，五位青年舞者手持水袖、折扇、纸伞，将桃红、凝脂、香叶、群青、沉香五种中国传统色演绎的淋漓尽致。 舞美团队抽掉十余名设计师，打磨数月，融合裸眼、三 d、 ar、 vr 等前沿技术，整个舞台华美的每一帧都像壁纸。 节目播出后迅速登上热搜，官方称获得各界广泛好评。舞美公司在宣传稿中盛赞其凭借大气有诗意感的歌舞设计与色彩华美的舞台试校，成功美上热搜。 赵丽颖的粉丝在社交媒体刷屏爱我们的传统文化，教育界甚至将这个节目编进了高考英语阅读理解题。但除夕夜守在电视机前的普通观众感受完全不同，但幕里飘过最多的不是赞叹，而是问候。这唱的啥？ 好看是好看，但想表达什么？为什么要穿着汉服唱四十多个颜色名？技术确实炸裂，舞蹈也确实专业。可四个半小时的春晚，观众要的不是去博物馆看展览的仪式感，而是坐在沙发上能笑出声，能跟着哼两句。看完了第二天上班有谈资的那种热闹。 还有同场的小品初见照相馆，导演组请来了四位影视演员跨界演小品。吴美依然精良 ar 技术把照相馆的时空穿越做的天衣无缝。可观众看完的评价是太瓜燥，又臭又长，尴尬到脚趾抓地。到了二零二四年龙年春晚，于磊继续推进文化加科技路线 年，仅用传统文样串联古今，跨界融合的尝试更大胆了。歌手演小品，相声演员跳舞，主持人客串演员。官方总结说拓展了春晚的表达边界。可观众看完只剩困惑，专业性去哪了？ 语言类节目陷入流水线模式，包袱不够密集，强行煽情来凑相声，说到一半突然催泪，小品演到最后必须升华主题。 有网友吐槽，以前看赵本山小品台词，第二天全公司都在学，这块才三十二块钱，你看你就拿着吧，要多少是多呀，要什么自行车啊！要啥自行车？要！对对对对对对，你为什么要这么样呢？现在看完春晚，连个梗都记不住。 二零二五年蛇年晚会，余磊带着四四如意生生不息的主题卷土重来，将文化加科技的路线推向极致，把甲骨文、文样、打铁花、莺歌舞等近百个非遗元素与 ai、 ar 等前沿科技一股脑搬上舞台， 借伞试图玩语言加戏曲的跨界融合，借着白蛇传断桥借伞的经典桥段，串联起京剧、粤剧、粤剧和川剧等地方剧种，还邀请了赵雅芝和叶桐惊喜亮相，演唱千年等一回 唤醒全民回忆杀。可即便有情怀加持，观众的反馈依然冷淡。有人在弹幕里直言，唱腔是专业的， 舞美是震撼的，但我全程在猜下一段是什么剧种，完全没 get 到快乐。还有人吐槽打铁花好看，英歌舞带劲，可拼在一起像非遗展览。串场不是春晚节目，就连张艺谋助阵的机器人秧歌秀也没能挽回口碑。机器人跟着古典扭动， 动作整齐划一， ar 技术还让机器人身后脱出金色飘带。官方称赞科技与传统的完美融合，观众却只觉得疏离，这和我过年有什么关系？不少观众表示，整场晚会看下来，最大的感受就是累， 心累、身累，审美也累。俞磊指导的这三年春晚，让很多手碎三十年的老观众开始改变习惯。以前是全家围坐，边吐槽边看满四个小时，因为总担心错过心梗漏掉神座。现在呢？八点开播，九点就躺下了，不是困， 是解脱。春晚从背景音都算不上，变成了真正意义上的助眠神器。平心而论，于磊并非没有实力，国家宝藏在 b 站拿下九点八分，近三千万播放量，弹幕真真刷屏，此生不悔入华夏。 那个节目证明他有能力把文化做的年轻人爱看，让严肃内容变得有温度。他接手春晚前，连续四年担任总刊稿，参与过冯小刚、哈文等导演的创作， 还是这二十峰会最意是杭州和北京冬奥会开闭幕式的文学总传稿。从业二十多年，履历满满，奖项拿到手软， 被称为拼命三娘，业内认可度极高。于雷曾公开表示，这个这个大餐真的很难做，真的非常难做。但是呢，我们内心其实有一点点小的信念和感受，就是我们没有办法让所有的观众都能够喜欢我们的每一个节目， 但是我们可以努力让不同的年龄、不同的职业、不同的喜好的观众，在四个半小时的节目里，每个人找到一点点属于他们自己的快乐、喜悦、感动或者是希望。 可三年过去，观众发现，于磊理解的人民的春晚和人民想要的春晚，隔着一道看不见的墙，他请来大凉山留守儿童上台唱诗，用心良苦，确实感人。可这种感动更像看新闻报道，而非春晚节目。 他把非遗传统色、民族器乐、经典建筑统统搬上舞台，文化含量确实高了。可普通观众坐在沙发上嗑着瓜子看春晚，真的需要上一堂传统文化课吗？ 收视率数字年年攀升，二零二四年龙年，春晚甚至斩获了白玉兰奖，可收视率高不代表观众满意，全国十几亿人，除夕夜能看的也就这一台。打开电视不等于认可内容， 就像网友说的，收视率只能说明多少人，打开了电视，不能说明大家是不是真的觉得节目好。二零二六年马年春晚，余磊依然是那个掌勺人。这场晚会早在两千零二十五年十二月十日就已经确定，主题为奇迹驰骋， 势不可挡。俞雷表示，要深挖龙马精神的时代寓意，要用马的文样造型演绎万马奔腾。要让主舞台的三十米数控矩阵屏与地平联动，配合 ar 技术呈现数千匹虚拟骏马。听起来很宏大、很震撼，很有文化内涵， 可观众们想要的真的是这些吗？记忆里的春晚是赵本山的宇宙牌香烟，成为全年社交货币，是黄鸿匡翰林的包袱，让人笑到捧腹。是玛丽沈腾演完之后，第二天全公司都在模仿那些节目。不需要 a r， 不 需要百人舞美，就是几个演员站在台上， 讲着老百姓听得懂的段子，演着生活里真实的尴尬，观众就能笑出眼泪来。现在的春晚，技术越来越先进，舞美越来越华丽，文化含量越来越高，可笑声越来越少，共鸣越来越远。语言类节目变成了说教课，相声失去了幽默，歌舞成了视觉轰炸。 当一台晚会只剩下仪式感和教育意义，唯独丢掉了娱乐性，他还能叫联欢晚会吗？余磊在采访中说，春晚创作难度极大，没办法让所有观众都喜欢每一个节目， 这话没错，可问题是，现在不是不是每个人都喜欢，而是大部分人都不喜欢。二 二六年马年春晚还有两天就要播出了，届时又会有数以亿计的观众打开电视，又会有无数弹幕在屏幕上飘过，又会有一波波热搜占据社交媒体。至于观众们是笑着看完还是躺着睡着，大概只有除夕那天晚上才知道答案了。