电影镖人最后有没有弹幕

彪人，哈哈哈，这几天报的私信啊，都是叫我去看彪人的，因为什么呢？逻辑重音啊，哈哈哈，还有人说喜欢封神的就会喜欢彪人，我想不会这么完蛋吧。这是袁和平导演啊，动作戏不可能掉到一人之下的水平吧。然后朋友跟我说啊，你不知道去年那部武侠也是袁和平的动作指导吗？我说啊， 还好我看了 imax 版的标人，回来可以放心的告诉大家，作为漫改功夫片，虽然离浪客剑星这种巅峰确实还有一些距离，但是这个动作戏啊，要秒封神啊，一人之下之类的还是毫无压力的。我先说大家批评最多的几个点吧，基本都是说文戏的， 虽然没有风云二啊文戏零分五系一百分那么极端的评价，但批评确实都集中在文戏上了。首先当然是逻辑正音， 逻辑中音的错误在前面二十分钟可以说是密集出现，有一个重要原因啊，就是为了所谓展开世界观和营造武侠氛围感啊，角色说了很多偏书面的或者诗化的修辞语言， 其实你还是能感觉到他们说日常口语化的台词就不容易出岔子，说这种装腔作势的台词的时候才会好像不知道自己在说什么。这个没得洗，这刊物素材啊确实很多，我只能说去看标人的观众大概多数不是去看文系的，所以还好。 然后就是故事上的一些不太真实不太现实的地方，我觉得这件事有一个最简单的解释就是 这是一部漫改片，很多东西你得用漫画逻辑而不是现实逻辑去理解，就像阿瑜亚瑟的那只拐弯剑啊，他有一个现实的物理依据啊，只是可能放大了几百倍之类的，作为漫画我是可以接受的。当然我之前说木工的那种 伪科学啊，那就是我不能接受的。区别在于木工并没有往这个慢改的夸张画风做，而他所谓的这个箭头，绑根绳子就能射的更远，更是无稽之谈，没有任何现实的物理依据，所以才会非常出戏 撩人的。第三个问题呢，表演其实也是一样啊，你一定要当成漫改片来理解。比如陈立军的表演啊，我看到有人夸，有人赞，有人不喜欢，我是觉得如果放在剑雨那种气质的电影里啊，这种表演方法就不太对。 但是陈立军这种受戏曲影响很深的表演方式，放在飙人这样一部漫改电影里，其实是不成问题的。李云霄扯着嗓子说话也是这样的道理。而且这一部电影里啊，给这个女主角的人物成长，其实很适合用陈立军这样一种 灿烂的激烈的表演。你想一想啊，他有一句台词是什么，我就是大沙暴，你听听这个词啊，我就是大沙暴， 怎么听都是喜剧片对吧，能写这种台词的不是德云社就是开心麻花了吧，当然也可能是弹幕里的耿小鬼啊， 我都不知道编剧是不是故意的，但是在电影里的呈现上，那一刻，从视到听到演员的信念感，哪怕你马上意识到了那个烂梗啊，你也不会觉得好笑，因为那个复仇时刻的氛围完全拉满了，没有一点点好笑的空间。 这部电影的主要角色里，最难演的其实是吴京演的刀马，名义上是男主角，但是在故事发展的过程中，你细品会发现，他一直在给其他角色的成长当工具人啊，其他几个角色的成长蜕变， 反而比他这个主角还要更丰满，还更有戏剧性，这其实就是最难创作的主角类型。最后这个完成度啊，我觉得是非常可以的，就是我不知道为什么，这个造型弄出了一种潜野中信在给吴京当替身的感觉。而主要角色里，我觉得最稳最无懈可击的就是树， 于是扮演的树这个角色的完成度啊，非常的高。剧本对他的塑造其实笔墨不多，但是每一处都在刀刃上，美术方面的塑造呢，也非常到位。这个漫画角色的完成度啊，非常高。这个动作设计也是最突出的一位。因为 这部电影里的动作设计啊，除了阿玉亚用剑，阿罗汉靠蟒之外，其他角色的动作形象都不是那么鲜明。 主角刀马因为十八般武艺样样精通，所以没有塑造成一个特别的动作形象。这帝听啊，其实是有的，但是 因为谢霆锋没有原作里这个角色的那个身形啊，所以也确实没法把那种力量形象完全撑起来，这属于客观原因了。所以到最后是于是的这个漫画式武林高手的形象最完美， 不但打斗的动作是飘逸自如，摆 pose 的 细节也是一丝不苟啊。比如我留意到有一个细节是啊，他摆架势的时候，这个不动声色的用一只手啊捏住了另一只手的袖子，避免这个长袖滑落啊，优雅体面。 还有一点就是我前些天聊过的角色想要体面的这个表演思路啊。电影里有一个偏喜剧的场景是树，这个角色啊，在众目睽睽之下很狼狈的样子。如果是很多欠缺经验或者欠缺思考的演员，就会在表演的时候啊，故意扮丑 啊，你看我好狼狈啊。而于是的处理呢，就是最准确的他表演的状态就是希望大家不要关注我，努力让自己看起来不狼狈一点。唯一不协调的地方是什么呢？就是当你知道于是是骑射运动中心执行主任的时候，你就会忍不住想，当他看到陈立军在那又骑又射的时候， 拿剑的手会不会蠢蠢欲动呢？最后，如果让我给这部电影下一个总的结论会是什么样的呢？如果武侠电影是一种生物，我想现在差不多到了野外绝灭的地步。野外绝灭就是已知的个体只存活于圈养的环境了。彪人就是这样一个已知的个体， 在全动物园的努力下培养出的宝贝，这颗独苗展现出的生命力是惊人的，他也许有一点微斑 之夜也未必周全，但是希望他恢复种群的人也不在少数，这毕竟是唯一一个中国特有的商业电影类型。当荧幕上的李连杰、吴京和张敬打成一团，那又何尝不是 属于中国人的三株同框时刻呢？这一次绝对不是把侠字打在片名里的坑人大作啊。我在标人里看到了电影人的高光，我希望他大卖，希望每年的春节档都有武侠大片和科幻大片交相辉映。

对不起，这次又被吴京撞到了！随着标人的口碑回升，预测票房也随之提高，最终票房将在十二亿元左右，这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传， 其实这两部电影都有一个共同的特点，那就是都有一个副标题，射雕的副标题是侠之大者，标人的副标题是风起大漠， 背后的含义其实已经很清楚了，那就是故事还没有讲完，后面还有续集。比起射雕，其实彪人的故事歌恋感更加严重，甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开，后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍，其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言，标人有惊喜，比此前预想的情况要好一些，但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件， 标人换人重拍，导致投资总额飙升至七亿元。以此计算，标人的最终票房如果能达到二十以上， 一定会开拍续集，到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了，拍标人一的时候你去哪了呢？哎呦我的妈，那么问题的关键就在于，标人的票房到底能不能达到二十一呢？我可以和各位打个赌，我觉得不可能，原因有两点， 一，硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱，全篇总共一百二十六分钟，但是有六场重要的核心打戏，从刀马对决常贵人，到联手阿域亚对抗江湖彪人团，再到为老莫的复仇之战，从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战，最后到刀马帝听的终极对决， 中间还穿插着许多小规模的战斗，可以说从头打到尾，武侠迷狂喜，但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少，出场人物又多，再加上故事篇幅十分巨大，所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里，阿玉亚这个角色最吸引人呢？因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨，所以他为父报仇时的疯狂伺候，可以让观众深深共情。 但是相比之下，高马和老莫的过往交集，支持狼的身份与使命，五大家族的恩怨纠葛，常规人和陪侍狼的背景与阴谋，都只能用寥寥几句台词交代。说白了，人物立不住，故事讲不透，情感不充分，打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里，你不可能面面俱到，既然你选择了动作，戏量大，管饱，还不愿意舍弃线索众多的江湖途径，没有取舍就没有主题，最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的？司马迁在世纪游侠列传中写道，其言必信，其行必果， 以诺必成，不爱其躯，负势之恶困。在整部电影里，真正称得上侠的人，其实只有于世饰演的数， 她最终完成了自我的蜕变与成长，选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色，都像是为了打而打的。打好 npc， 第二，受众圈层有限，很难破圈。我先来说一个真实的案例，和我同一场看飙人的有一个家庭群体， 散场后，妻子一直在电梯里对丈夫吐槽，她说这电影太难看了，从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的， 有啥看头吗？看的人一直犯困。很明显，这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影，彪人的核心受众其实有两大类， 第一类，从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类，喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外，如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众，这部彪人一定会看的一头雾水，如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题，那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影，他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型，武侠片的受众一向都十分有限，所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破， 吸引更多的观众进场，这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新，其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新，他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定，但是这还远远不够， 无论是动作设计还是故事文本，标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话，现在讲情怀已经彻底失灵了，没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个，那就是好看。 我希望标人能够票房大卖，继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题，那么在你看来，标人最终的票房能达到多少呢？

彪人风起大雾打的是爽了，但是这剧情嘛，只能说为了打而打。先夸一下彪人电影版的打戏，说是近十年武侠片的天花板，一点都不夸张， 不同于前几年那些敷衍了事的动作设计，彪人的每一场对决都卯足了劲。几场 boss 战里啊，主角各种兵器轮番上阵，看得眼花缭乱。 吴京一开场啊，就直接复刻原著，开头举官拟花式虐光头哥行云流水的动作，把漫画的场景一比一的搬上大荧幕，紧接着和张晋联手硬干李连杰，三位打心同框互拼 后续沙漠群架与于是谢霆锋点到为止的战斗，每一场都很扎实，直到最后大决战，从清小兵战罗汉，再到和谢霆锋死磕到底， 由头打到尾，夸张至极。而且这些打戏的血腥程度也是相当的大，什么踢爆头、砍手等应有尽有，论血腥啊，也是完美的复刻了原著确实很有冲击力，并且在场景设计上也非常的好看。 无论是沙尘暴中的迎风而战，陈立军逆着风暴事件，还是黑水滩里吴京浴火而功，亦或是最后决战在城墙上的死战不退，每一个场景啊，都非常的吸睛，还有一定的美感和艺术性。 这种质感啊，真的太久太久没在大荧幕上看到了。说白了，专业的事就得专业的人来做， 谈论打戏这部电影就值得买票去大荧幕上感受这份极致的爽感。不过也就这样了，因为剧情实在是太拉了。 最明显的问题是，全片的人物基本都是为打斗服务的，缺乏人物的塑造，更像是推动打戏发展的主体，单存在纸上雕龙会虎的笔而已。 我们拿电影里和原著都非常重要的芝士兰来举例，漫画第一大章里，他不仅引出了主角刀马的身份，在被何一玄围堵时还能看清局势，直接揭露匪事兰的阴谋，抓他只是一个款子，真正的目的是用利益和矛盾挑拨五大家族内斗。 斐氏兰得以不费一兵一卒就能掌控西域，他的身世啊，从来都无关紧要。这就是为什么电影里最后斐氏兰会退兵，因为他的目的已经达到了， 甚至还能以芝士兰还活着的筹码向朝廷索要更多。可到了电影里，芝士兰的背景故事被删减，台词也少的可怜，被老墨托付给不认识的彪人护送，去长安搞反抗起义， 途中坐坐马车见得见团员，团员为了护他战士，最后他又为了救女主，主动请英回去做人质。韩美其名曰一人都救不了，何以救天下？ 这种剧情铺垫下，芝士兰显得一点都不知识，只是个说话假大空，平常只会念个诗的乐子人，这你少说两句吧。 如果说原著里的芝士兰是一本写满历史沧桑，即将消隐的一本典籍，那电影里的他就是一张白纸，没有过往，没有内核，唯一的作用就是充当干架催化剂，逼着主角们一场接一场的打。 除此之外，电影还将原著中关键的朝廷线全部删减，朝堂的腐败，百姓被奴役的苦难，开国功臣轻易被诛杀的残胡现实，这些能支撑起故事的核心内容全部都没有提及， 全程只侧重展现江湖豪气。护送芝士兰走出老墓的市集，经过几场打斗后，又因为要救女主重新回到市集，就像是一段没有实质意义的赶路，相当于在地图上画了个圈，又回到了原点。剧情没有任何实质性的推进， 并且这打斗是好看，但是为了效果好，小兵们基本就是个摆件，需要的时候就给主角杀，不需要的时候就站旁边看戏，甚至起不了一点牵制作用，缺乏基本的逻辑和理性。 但看了主创的微博，好像也能理解为啥电影版会那么的薄弱了，不禁除夕夜在微博里宣传，说自己就想过过武侠瘾，大家看打的爽不爽就完事了。这个初衷啊，本身没有问题，但这部电影的问题也在于此。 目前的标人只注重了爽感，原著中深沉的核心思想几乎全部被舍弃，观影门槛倒是降到了最低。 看完只记得打戏有多爽，可具体发生了什么，主角们为何而战，转头就忘，毫无记忆点。要知道标人原著漫画之所以那么受欢迎，不仅仅是因为打斗场面刻画的好， 更是因为里面有着深刻的核心思想，烂杀、暴政、如意这些藏在江湖豪气背后的苦难，才是这部作品的灵魂。刀马护镖啊，护的从来不是某一个人， 而是一把火，一把能点燃人们心中觉醒一时反抗不公的火。可电影改编之后，却把这些精华全丢了，只剩下老套的武侠蓄势，单纯堆砌江湖恩怨。 一个反派为了光荣着小其位的名头拼命，另一个反派为了独占小镇自立为王，人物动机单薄到离谱，直白点说就是灯味十足，毫无说服力， 但看到编剧是玉白眉我也就释然了。当然，客观来说，观众对这部电影的接受度还算不错， 上映第三天票房就实现逆跌，成功突破一亿，豆瓣评分啊稳定在七点五分，口碑基本是稳住了，好评也主要集中在动作戏上， 但猫眼预示其最终票房只有十一亿元。吴京在找李连杰出演的时候，声称要重铸武侠辉煌，见之武侠片的新高度，而且请了武打前辈，包括导演袁和平也在最后出镜了一下，展现了武侠的传承，可以说是非常的有心了。 但目前的成绩上还是有些不及预期。最后只能说真心希望如果有第二步标人，能先把故事讲扎实，将人物立起来再谈打赏，毕竟打戏是锦上添花，把故事讲好才是一部电影最基本也最应该做好的事情。 我是景耀滩，非常感谢各位大佬看到这里，如果你觉得我们内容还不错的话，可以给我来个点赞加关注，你们的支持是我创造的最大动力，让我们下次再见， 让你看看是谁在逆境而为，如果末将还没有动，为 何？

过年看的第一部电影飙人，当那些熟悉的身影出来时，我真的热泪盈眶。这是一部所有曾经看过真正武侠电影的观众看完都会为之动容的电影。这样的武打和制作，我已经记不清上一次看到是什么时候了。 黄沙骏马，刀光剑影，这才是真正的武侠，也才是原来武侠的味道。没有夸张炫目的特效，只有扎实的力量和速度。 电影里把四代武侠人的身影都聚到了同一片大漠封杀里，像一群老朋友在江湖散场之前约好最后再聚一次，不为证明什么，只是单纯的想再走一遍当年的路，再亮一次当年的朝。只要有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖， 你怎么退出啊？我忽然有点恍惚，好像被猛的推回了二十多年前，那个坐在电视机前的小板凳上的我，盯着屏幕里那些飞檐走壁，眼睛都不敢眨。 之前看到一条评论，那个网友说，我们这代人大概注定是要看着成龙、李连杰、梁家辉、洪金宝他们一个个老去，甚至离开的。这句话莫名的戳中了我的内心。 是啊，我们这代人几乎是跟着录像带和盗版碟片里的全角风声一起长大的。那时候判断一部电影好不好，标准很简单，就看打的真不真，打的帅不帅。那时候的我，每天放学最盼着的就是跑去巷子口的音像店，用攒下来的零花钱租一盒录像带。 李连杰一撩白色长衫，我们就觉得大侠就该是这个样子。梁家辉演起江湖人来，一个眼神里全是故事。那时看不懂他内心的苍凉，只觉得这人一会冷酷，一会又特别搞笑。惠英红姐姐一出手，招招利落，也让我知道了侠女该是什么模样。 后来我长大了一些，也开始慢慢走进电影院。谢霆锋出现在荧幕上拍动作戏简直不要命，那时候我心里想，他应该是动作电影的未来。还有吴京从太极宗师里走出来，一路打到了今天，从宗师的正气变成了战士的硬气，而不知不觉，他现在也成了前辈。 那时候觉得这些人永远不会老，他们总会在下一部电影里重新跳起来，重新把坏蛋揍得满地找牙。可现在我们很少再谈他们的芯片了， 偶尔在新闻里看到大多是怀旧或者是他们老了的消息，每次心里会咯噔一下，然后划走。总觉得慢慢的，我们都在跟自己的某一部分童年说再见。网上总有人说，唯有电影没有辜负八零后，九零后，这话有点绝对，但我在心里是认的。 我们的武侠梦、江湖梦。简陋的布景，夸张了音效，现在看满是破绽，但那时候就是看的热血沸腾。 男孩子捡根树枝就当保健，女孩子披个床单就是侠女。放学路上不好好走路，非要踩着路边凸起的砖石想象自己在走梅花桩。 所以当我看到彪人里刀马牵着孩子走在漫天黄沙里，当他为了一个承诺毫不犹豫的拔刀，等他沉默寡言，却把情意看得比命重的时候，我心里那个沉寂了很久的角落忽然被重新唤醒了，就是这个味儿，粗利的，直接的，滚烫的， 一言不合就拔刀。但拔刀不是为了逞凶，是为了守住心里头那点东西，这味道太久没闻到了。这几年每次回到老家，总会听说村里很多老人都已经去世了，也看到跟爸妈年纪一样的邻居也都老了。每次走在田间小路上，总会想起小时候在这里劳作的大人和玩耍的小伙伴。 而我们后来也像电影里的角色一样走上了各自的路，有的去了很远的地方，几年见不上一面，有的像最疼我的二姨和大舅，都在今年永远的离开了影院里那些在夕阳下的分道扬镳和各走各路离别，在这里就是江湖常态， 而有些离别，是我们人生里不得不咽下的苦楚。天下风云出我辈，一入江湖，岁月催皇图霸业谈笑中， 不胜人生一场醉。我想起小时候，也是我爸带着我看那些武侠录像带，他会跟我讲哪个是好人，哪个是坏蛋。现在我也带着我的孩子来看了标人，他看不懂复杂的剧情，但他会为激烈的打斗而兴奋。就在那一刻，我忽然明白了点什么。 我们看的可能是袁和平最后一次指导这样的武侠片，是李连杰可能最后一次在荧幕上亮出的宗师风骨，是谢霆锋，吴京作为中流砥柱撑起的江湖气，更是于是陈立军刺杀他们这批新人眼里烧遮的光。 这四代人站在一起，就是一部活的武侠史，而我们恰好是看过每一章的人，无论戏里戏外，我们好像都在完成某一种传承，从我的父辈传给我，现在我又试着用一部新的武侠电影传给我的孩子，无论这个江湖如何变化，那股相信自己，敬佩，勇敢，看重情义的气。 电影里，刀马用他的刀守护他要守护的路，而我们或许就是用这样的陪伴，用这样一次次的分享，在守护一条从过去捅到未来的小小的路。 我们终将告别荧幕上的英雄，也终将告别那个年轻的自己。但好在有些东西是能送出去的，像一场接力，像一趟走标，我们把心里那份对侠的念想，对义的认同，小心翼翼的护在怀里，穿过生活的琐碎和时间的风沙， 送往下一个人手里，我就是天下第一的婊人，刀一旦出鞘，依然是一场天翻地覆。 两个多小时的电影，我好像又做回了那个看武侠长大的小孩，不为生活琐事烦恼，不为未来焦虑，只是单纯的相信，这世上还有些东西值得去捍卫，有些路值得用脚步去丈量。走出影院，天已经黑了，城市的灯火很亮，车流熙攘，现实世界严丝合缝的包裹上来， 但心里头某个地方被那漫天黄沙吹过，变得开阔了一点，被那柄直来直去的刀打磨的亮了一点。我知道这个年一过，我还是要挤地铁，要处理做不完的工作，要应付生活的种种， 可至少在这个晚上，心中的那股热烈又重新被点燃。我又想到了曾经有一群人，不用飞檐走壁的超能力，就凭一口真气，一身胆魄，也能让我们心潮澎湃许多年，这就够了。 对于我们这代看着武侠长大，又不得不走进平庸生活的人来说，能在电影里重新做两小时梦，重新相信一次小时候相信的东西已经是一场最好的送达。