镖人怎么突然那么多黑稿

彪人上映仅三天，四大恶心的情况发生了，张艺谋全说对了！二零二六年春节档的荧幕上，袁和平指导、吴京领衔主演的彪人风起大漠带着中式武侠的风骨而来。这部改编自国漫顶流 ip， 集结了老中青四代武侠人的作品，本被寄予厚望能成为春节档黑马，可谁能想到，上映仅三天就陷入了口碑两级、拍片欲冷、无端吐槽票房欲阻的多重困境，让不少喜欢武侠片的观众直呼心疼。 喜欢这部电影的观众看完都忍不住说，这才是真正的中国武侠！大漠实景拍摄的壮阔画面，拳拳道肉的真实打戏，刻在骨子里的侠义精神，不仅让老武侠迷看得热泪盈眶，也让年轻观众真切领略到了中式武侠的独特魅力。 可不喜欢的人却各种吐槽说剧情拉跨慢改翻车，五系盖过文系，甚至还把矛头直接指向主演吴京，带着偏见的评价，让不少路人观众都看不过去。 其实，一千个人心中有一千个江湖电影，有褒有贬本是常态，但当对作品的探讨变成对演员的标签化攻击，当用心的制作被无端否定，当诚意满满的武侠创作被票房和牌片裹挟，我们真的不得不感慨，武侠片的这份坚守真的不该被这样辜负。 不少观众也自发呼吁大家，请用真实的观影体验代替片面评价，让真正的好作品被看见，而不是被偏见和误解淹没。张艺谋也早就说过，中国观众从来不是不爱武侠，而是太久没看到一部真正用心有风骨、不糊弄的武侠片。现在看来，张艺谋的这番话真的全说对了。 首先被吐槽最多的就是剧情，不少原著粉和路人观众都说剧情看不懂、逻辑有硬伤，吐槽知识浪沦为工具人五大不足的设定太儿戏、刀马与帝听的兄弟反目也落入俗套，甚至有人直言慢改毁了原著，说好好的国漫顶流被改成了四不像，除了打戏一无是处，但真的是剧情烂到不堪入目吗？ 其实并不是。很多观众都忽略了电影的创作背景和改编初衷，要知道标人的原著篇幅特别宏大，随末的江湖格局错综复杂，人物关系更是盘根错节。把这样一部长篇漫画浓缩在两个多小时的电影里，必然要做取舍和改编。 主创团队选择聚焦沪标这条主线，弱化部分支线剧情，本就是为了让路人观众能快速进入故事，看懂整个剧情。而 被大家吐槽的五大不足设定芝士郎、工具人话，其实都是为了贴合电影的蓄势节奏。电影本就不是要复刻原著，而是在原著的基础上，打造一个属于银幕的大漠江湖。 还有那些被诟病的逻辑硬伤，实则都藏着细节的铺垫。刀马的武力值看似忽高忽低，其实正是贴合他雕刻的身份。他不是无敌的侠客，只是在大漠中挣扎求生的普通人，有软肋有疲惫，打戏里的狼狈与勇猛才让这个角色更真实更有血有肉。 刀马与帝听的兄弟反目看似俗套，实则是为了凸显侠义与立场的矛盾，这正是武侠片的核心内核。 更值得一提的是，电影里诸多名场面都高度还原原著和一玄的死，贴合原著阿玉亚那句我即是大杀报的台词燃爆银幕，刀马护镖途中的江湖情谊，更是将守信、忠诚、牺牲的武侠精神展现的淋漓尽致。 如果只是带着挑错的心态看电影，自然满眼都是问题。但若是静下心来感受这个大漠江湖，便会发现剧情的背后是主创团队对武侠的理解与权势。说剧情烂的人，或许根本没看懂这份藏在打戏背后的江湖情。 还有部分观众吐槽标人重武轻文，全篇都是打戏，文戏铺垫不足，人物形象单薄，甚至只演武戏，看到腻尬到抠脚，认为袁和平只顾着展现动作美学，却忽略了故事和人物的塑造，但 这恰恰是对彪人最大的误解。武侠片的核心本就是以武再道，打戏从来都不是单纯的炫技，而是为了塑造人物，推动剧情。 八十一岁的袁和平深耕武侠片数十年，他的动作设计从来都不是无地放矢，而是与人物性格、剧情走向深度融合。吴京饰演的刀马打戏利落刚猛，长刀挥舞间尽是标刻的果敢与坚韧，完美贴合他为护镖而生，为情义而战的人设。 陈立军饰演的阿玉亚，宛弓射箭、马背缠斗，动作轻盈却不失力量，将草原女子的飒爽与倔强展现的淋漓尽致。李连杰饰演的常贵人，一招一式皆是宗师风范，哪怕是简单的出拳，都藏着江湖老人的沉稳与智慧， 这些打戏更是在权势、武侠的精神。刀马与娴听的打斗，不是单纯的胜负之争，而是兄弟间的立场相背，拳拳道肉的背后，是无奈与惋惜。 目标小队在杀爆中的厮杀，不是为了打而打，而是为了守护心中的道义。漫天封杀中的坚守，正是侠义二字的最好权势。袁和平用封杀活血夜舞场风格迥异的打戏，构建了一个有血有肉的大漠江湖。每一场打戏都有其存在的意义，或塑造人物，或推动剧情，或权势道义。 而所谓的文系不足，实则是武侠片的蓄势特色。武侠的情谊，往往藏在一个眼神、一个动作、一场打斗中，而非融长的台词。 宝马对小七的温柔，对道义的坚守，无需过多言语，便在打戏与日常的细节中立住了。阿玉亚从青涩到成熟的蜕变，从守护家园到大漠女王的成长，也在一场场战斗中完成了完美权势。 这样的文戏不是不足，而是润物细无声，是中式武侠独有的含蓄与浪漫。说武戏尬的人，或许根本不懂武侠片的以武带文。 刀人上映后，还有不少网友将矛头直指主演吴京，直言看到吴京就不想看了，说又是硬汉爱国风，审美疲劳，甚至将电影的排片预冷票房不加归咎于吴京的路人缘塌房。更有甚者吐槽吴京的演技一成不变，只会演硬汉，将刀马这个角色演成了古代版战狼。 这样的评价对吴京而言实在太过不公。首先，在彪人中，吴京饰演的刀马与他以往的硬汉角色截然不同。刀马不是无所不能的英雄，而是一个有软肋、有挣扎、有烟火气的标客。他会为了护镖而拼尽全力，也会为了小七而温柔似水， 他会坚守心中的道义，也会在江湖的漩涡中感到迷茫。吴京在打戏中的勇猛，与文戏中的温柔形成了鲜明的对比，让刀马这个角色立体而鲜活。 其次，为了演好刀马这个角色，吴京付出了诸多努力，提前数月进组接受专业的动作特训，马术、兵器、摔法样样精通。还在新疆五十五摄氏度的高温戈壁滩上顶着烈日拍打戏，身上的伤痕不计其数，这份用心肉眼可见。 而影片中的其他演员，也都用诚意权势着各自的角色。六十二岁的李连杰时隔多年重返武侠银幕，打着封闭针上阵，一段倒立打戏让观众热泪盈眶，岁月虽磨平了他的锋芒，却沉淀出了宗师的意境。 越剧演员陈立军临危受命，虎口逢针，仍坚持不用替身，用戏曲武旦的身段将阿玉亚演活了，被网友誉为用身法打败特效。 于是谢霆锋等演员也都在打戏中展现了不俗的功底，用针打针摔权势，着武侠的诚意。更值得一提的是，彪人集结了老中青四代武侠人李连杰的坚守、吴京的担当、陈立军的经验，于是的朝气正是武侠精神的代代相传。这 这些演员用自己的努力和诚意，为观众打造了一个真实的大漠江湖。他们的表演或许并非完美，但绝对足够用心，将对演员的偏见带入对作品的评价，甚至无端吐槽演技，不仅是对演员的不尊重，更是对作品的不负责。 截至二月十九日，标人上映三天，累计票房刚突破三亿，在春节档影片中位列第四，豆瓣开分七点五分，虽是近十年武侠片的最高分，却遭遇了严重的排片不公。不少三四线县城的影院一天仅给标人排一两场，甚至凌晨才有排片。很多观众直呼想支持武侠片，却连买票的机会都没有。 与之形成鲜明对比的是，合家欢喜剧占据了大部分牌片，黄金场次更是一票难求。而标人的牌片占比始终在百分之十五左右徘徊，哪怕口碑持续走高，牌片也迟迟未能提升。 有人说，这是因为武侠片早已没有市场，春节党的观众更愿意看轻松的喜剧，硬核的武侠片注定欲冷，但真的是武侠片无市场吗？ 显然不是，彪人的口碑就是最好的证明。看过的观众纷纷自发安利，中式武侠回来了，为彪人护镖的话题接连登上热搜，老武侠迷感慨，这样的武侠片看一部少一部。年轻观众更是直呼被武侠圈粉。在 在各大评分平台上，标人的观众好评率持续走高，淘票票评分九点五分，猫眼评分九点四分，不少观众表示二刷、三刷都不够。这样的口碑足以证明武侠片依然有其受众，依然有其市场。标人的票房预冷并非因为题材，而是因为牌片的挤压和观众的固有偏见。 一方面，影院经理更愿意将牌片倾向于票房表现好的阖家欢喜剧，忽略了武侠片的口碑潜力。另一方面，部分观众带着武侠片不好看、慢改必翻车的偏见，不愿走进影院感受这部作品的诚意。 但即便如此，彪人依然凭借着硬核的品质实现了票房的逆跌，从大年初二的九千多万票房，到大年初三的单日破亿，上映四天票房更是突破四亿，还拿下了中国影史春节档武侠片总场次冠军。这份逆跌和成绩，正是观众对武侠片的认可，也是对主创团队坚守的回馈。 如今的电影市场似乎越来越浮躁，流量至上，票房为王。而像彪人这样沉下心来做武侠的作品，却屡屡遭遇冷遇。八十一岁的袁和平依然在为武侠片的创新而努力，将漫改与武侠结合，用实景拍摄展现中式美学，为的就是让中式武侠在荧幕上焕发生机。 吴京等演员甘愿付出诸多努力，用针、打针、摔拳式武侠精神，为的就是让武侠片被更多人看见。这样的坚守，不该被拍片辜负，不该被片件淹没，更不该被票房定义。就像有观众说的，彪人或许不是完美的，但他是诚意满满的，他让我们看到了中式武侠的希望。 春节档的荧幕，不该只有喜剧，也该有武侠的热血与风骨。电影市场的发展，不该只有票房的追逐，也该有对经典类型片的坚守。我们不妨等子弹飞一会，好的作品从来不会被埋没，而武侠片的这份坚守终会被更多人看见。

标人的票房还有救吗？啊？有没有救目前我还不好说，但上热搜的数量感觉是真有点说法。 哈喽，大家好，初五迎财神，在此好日子里，必须要再发一期视频，把标人的棺材板上的钉子再钉的死一点， 说白了我这人真不爱打逆风局。热搜上是一顿的夸，各大的影视博主呢，也不敢骂，或者说是缺点上呢，是一笔带过，优点上是往死了夸，大部分的集体话术就是，哎，这个动作戏就指挥票价了，基本都是属于管中窥豹的类型。 而今天这期视频呢，咱们对于电影本身也没啥说的了，剧情上大家也应该都了解，只聊两个事，一个呢就是对于热搜上的一些词条咱们吐槽一下，另一个呢，就是对于到底什么是武侠或者说飙人这部电影，你说咱们怎么改一改，或者怎么调整一下能拍的更好，或者说票房更高，咱们呢，也来个激烈的讨论。 首先，因为彪人上的乱七八糟热搜呢，实在太多了，我也没去一一统计，用飞驰人生里的台词，那就是，哎，他就是那种长得好像挺厉害的电影，咱俩往那一站，好像他才是春节党票房冠军的，一会是保三争二，一会是坐二望一打眼一看，哎，还没到十亿呢。这种花式乱吹的咱们先不急。 首先呢，让我比较难崩的就是飙人删吻戏这个热搜下面就是一顿的夸，说删的好，吴京毕竟都五十多了，那个吻戏可能说也不协调。这里我就想问一问，删的难道只有吻戏吗？那不是基本上细节全都删了吗？ 其次，刀马多大岁数和阿玉雅的感情线你说不保守的话，可能说是兄妹的感觉，你让吴京来演本来就是差辈的。 其次，剧情的铺垫也都删的差不多了，所以这个热搜是想从哪个角度去嘎夸，我也是真没听明白。首先，其他的剧情细节呢，也都删了，咋不聊删的好不好呢？其次，刀马这一段删了，只能说明吴京岁数大了，他和阿一眼的感情线铺垫的也没有，所以说就删了。 然后紧接着陈立军的相关热搜也就来了，像换人换的就对了，又或者说拍戏多辛苦，就这种热搜也是一大堆。这里首先我对于陈立军来顶雷这个事呢，是尊重的，确实是临时来救火， 但从影片内的表现来看，我觉得他长相和气质上与阿雅不符，演技呢也相对一般，唱戏的就好好去唱戏，这个和演古装上我觉得没什么必然联系，他救火的功劳和本身的表现上我觉得可以功过相比，咱们不提他也就罢了，疯狂去硬捧 也真没必要。之后的一些热搜呢，就是像什么飙人的票房逆跌了，形势一片大好，然后又来了片头刚才说的飙人的票房还有救吗？这种反差萌热搜是真没给我笑死。 这里对于春节档的六部影片，我的评价是熊出没基本盘很稳，算是守门员的水平。至于标人想坐二望一，其实问题也不大，越过了熊出没之后，主要的竞争对手还是那个四字老铁的荆州无声。 主要的问题，其实标人的野心他不是当第二，而是拿到实实在在的票房数据或者说票房高度，所以热搜有的时候就是在极度自信和极度自卑中，或者说票房高度，所以热搜有的时候就是标人不成功， 武侠电影就彻底绝唱了。这里呢，咱们就直接跳到这期视频的核心话题，到底什么是武侠类的电影？如果说你觉得大家都穿一个古装服饰，再弄点冷兵器，大场面打打架就算武侠了，那我觉得这种武侠要凉的话，其实真可以凉。说到武侠小说作品，大家比较熟知的不用说了，肯定就是金庸古龙， 其中古龙更是对于角色刻画和剧情铺陈为核心的一种类型。所谓的武打逻辑往往很简单，就比如我是高手，去打一个路边人，那就是一招秒，而我是高手，你也是高手的，我那种高手过招往往也是一招秒。至于金庸这边呢，大家肯定会说呀，彪人店咱们再怎么骂，再怎么黑，哎，那也比去年那个射雕强吧。 这里说白了，你要是剧本不变的情况下，你把两边的演员和导演阵容全换过个，你还真别说谁票房高谁票房低。所以说，难道我们能通过这两部电影，或者说这两部演员的阵容和配置 去说彪人和社交哪个是更好的武侠故事吗？咱们就拿这部彪人的电影来举例。对于武侠，从字面理解呢，其实挺简单，有武有侠嘛，武呢，是内外功夫，各种冷兵器或者空手肉搏这种动作戏，这点呢，我毫不怀疑李延杰、吴京，包括张晋以及袁和平这些人的专业能力， 说白了，你让他们随便弄一点套招来看，一样就不错。所以说不用说什么老中青四代武侠人这种扯淡话，真要劲的有袁和平的龙虎武师的团队，包括有两个顶级的功夫老手其实就够了。彪人这部电影真想成功，说想票房登顶，在我看来就简单两件事就可以， 一个呢就是演员的裁员和幻觉，另一个呢，就是把这部电影的内容砍成上下两部的一个内容。这里演员表呢，咱们也先放出来看看先砍谁。首先呢，先说明啊，这里可能有一些演员们呢，是所谓的友情出演， 但不代表不拿钱或者少拿钱，除非官方可以公布演员的片酬，否则我个人是一概不信的。我都是默认他们是拿了钱的，而且不少的钱从主角到配角可以一次砍掉。像谢霆锋，孙艺洲，梁家辉，李连杰，陈立军， 你包括阿玉雅。我其实感觉直接就让那个没说两句台词的中法混血这个景词来演就挺不错，既有中原血统，也有异域风情， 可惜就演了一个所谓的花瓶角色，说了没两句话就死了。至于其他那四位呢，可以换成符合角色形象的一些特型演员，或者说是相对符合吧，就别别差的太离谱，这样我个人觉得就能省出一大笔钱。之后像惠英红啊，张译啊，余荣光啊 这四位，除非是不要钱，不然他们在剧中的存在几乎没有任何意义。这四位的台词加起来应该没有我视频说到这的台词要多像惠英红和于荣光的角色可以直接删掉。好好回家养老休息休息。 姓培的叔子俩呢？叔叔可以换一个更好更便宜的老戏骨，而大侄子这边换一个 dj， 同样类型的特型演员 也没啥太大问题，要玩老弟要如果非要有一颗演戏的心，其实真的就去演秦琼吧，那个刚登场傻乎乎的劲，没准他还真挺适合这里。大家也注意，国内的影视圈，大家总爱说什么何仁东应该演陪警演，包括又谁谁谁应该演谁什么， 其实有很多大家不熟悉或者说没有名气但符合角色形象的演员可以是来出演的，就是这里边可能说有很多资本的力量在裹挟，就是你出资了，或者说你你就能塞点东西，大家懂这个意思就行， 通过我这个砍换阵容之后，可能说演员费用方面就能省出一大笔钱。而剧情上就直接着重描写双头蛇的剧情线， 作为影片前九十分钟的内容，像张信和吴京来扛中后段的剧情高潮的部分就足够了，那个三方混战完全是可以放到 中后段来作为一个压轴的一个表演，完全比帝听和吴京打那个最后的大结局我觉得要好，最起码你如果把这个打斗的过程再再弄着长一点，弄的精彩一点，完全不输。并且也可以着重的去挖一下双头蛇这个角色的一些 故事背景，或者说角色的一个形象。前中期的剧情呢，在刨出这一个主线之外，一些公路片上的一些展现，包括片头拿人头换赏金，或者说拿赏金换人头这些剧情都可以去强调一下 刀马的角色形象。而在这其中呢，也可以穿插一些回忆来提前引出帝庭包括奎之的一些角色，电影的剩余四十分钟再去铺垫 武族内乱的剧情，并且演出芝士昂这个角色，包括主线那个所谓的护芝士昂，去长安，把整个沙漠大战的戏份，包括培星演救阿月等精彩的部分都放到下一部，就或者说下集去来拍。这样的电影，我个人觉得才是一个真正优质的群像武侠戏。 说白了，彪人这部电影的问题就是演员阵容太臃肿，又花钱又占地方。其次，剧情的压缩过于严重，让每个角色所谓的形象仅能通过一两句关键台词立足，实际上更多内容就完全删掉之后这样的角色是没有魅力的。 武侠类的电影角色塑造一定是在动作功夫之上的，这个呢，当然是我的一家之言。最后，对于彪人电影的票房预测，我个人觉得是到不了十五亿。其次，有没有第二部的话，我个人觉得肯定没有，和赵敏那句大都见差不太多。 好了，这期视频就简单说这么多大家想喷的啊，喷电影也好，喷我也好，就都可以自由发挥啊，我们下期视频不见不散，拜拜。

标人票房肯定拿不了第一，还是得呼吁需要支持，因为标人是一个有诚意的骗子。但是标人有几个不好的地方，首先吴京被黑的很惨，就是讨厌反感吴京的人非常多，包括我的视频底下，我的直播间一直都有人骂吴京，很多人都说啊，你吹标人，你吹吴京，我取关你， 这是一点。再有一点呢，确实是武侠现在不流行，尤其在年轻群体里头，不像我们这代人还是看着武侠动作片长大的。年轻人无感，比如说九五后，零零后的 最近十几年，将近二十年的时间，确实没什么武侠片，武打片他没有这个情怀，好多人都还评论说这彪人也没啥文戏，没啥故事，电影时长有限的了，就是给你看武打的， 所以又受制于这个题材的不流行，再加上你全是武打，肯定是女生啊，小孩他都费劲，所以整体而言的话，他的受众就没有面那么大， 所以他也很难。你要说第一是没可能，但是我觉得品质好的话，逆袭一下呗，后面的票房往起升一升肯定是没毛病。雕人和捕风追影不是一个级别的片子。 彪人是武侠，捕风追影还是有点新概念啊，在故事上捕风追影有一些新的东西，所以捕风追影年轻人可能会接受度更高。 彪人呢，他很传统，甚至你看彪人跟龙门客栈很像，但是在武打上有创新 特效，融入了很多到武打里面，阵容很大，投资很大，他的这个盘子肯定要比捕风追影大多了，是我们中国传统的武侠大片，除了吴京以外年轻演员很多，年轻武打演员本来就凤毛麟角， 老明星你不能说他集齐了，起码他没有成龙，也没有施小龙，也没有谢明，但是在年轻一代动作新星里头，基本上他就一网打尽了。这头至少有两个演员是我合作过的熊锦仪和白拿日苏。当年我就拍一武打面了好多的演员。 年轻一代能打的演员真的很少，要说武行很多，但是颜值高的，又有一点点名气的，又有一点点经验的，颜值还在线的，还年轻的就特别少。 所以我知道这个阵容里头在年轻一辈含金量有多高，但是可能大部分年轻人你不认识。标人能逆袭吗？我认为能逆袭，但是能逆袭也是有范围的，比如说今天的标人的上座率就不高，今天标人有百分之十六的排片，但是上座率只有百分之十一， 但是呢，随着口碑发酵，他的上座率就能往起提，但是你要说他能够超越飞驰人生应该是超不了，毕竟题材这摆的硬核，武打不是流行题材，也不像有那么多的大明星有票房保证的。

吴京最近又开始被骂了，为啥呢？首先，其实半年前就有人让我聊聊吴京这个事，就是让我分析一下为什么吴京会被群嘲，以及为什么大家都讨厌吴京。而我当时之所以没说这个事，是因为我看完那些关于吴京的黑屏之后，就觉得大家对吴京的群嘲更像是玩梗， just for fun 而已， 恶意不大。毕竟说到底吴京本人并没有做错什么，他既没有违法犯罪，也没有在道德上出现什么严重问题，对吧？所以我当时就觉得没有什么必要花精力和时间去解读这种事情。那今天这期视频，为什么我又会觉得有必要去讲讲吴京这个事了呢？ 是因为这一次我真的看不下去了。就是半年前在群嘲的时候，我会觉得这是在玩梗。但是你想想，半年之后，吴京又一次被骂，而且他最近也没有任何负面的情况下，还被骂的越来越狠，那就只能是一个情况，事出反常必有妖。 尤其是骂吴京这些话，从吃爱国饭、大男子主义这些，变成了要给他开除国旗，恨不得给他判刑的程度，我就真的觉得事情没有那么简单。你想想，如果不是有心之人推波助澜，为什么连他十年前的采访都会被翻出来反复编诗呢？而我由此只能想到一个最大的可能， 那就是吴京最近有一部电影要上映了，并且这部电影还是春节档非常有竞争力的电影，就是电影飙人风起大漠、 彪人风起大漠是今年春节党唯一一部武侠动作大片，集结了四代最能打的武侠人。反正你看过那些最好的武侠动作演员都来参演了，讲的大概是在西域大漠上，吴京饰演的顶级雕刻刀马接了个活要护送神秘人物去长安，本 以为呢是走个流程，结果一路上被各方势力追杀，于是直接卷入了一个巨大的阴谋当中。我目前看了那个预告片，说实话还不错，不管是动作还是故事，包括演员阵容，都很让人期待。而这也是我做这期视频的最大原因，因为在看预告片的时候，我就发现有很多这样的留言， 有人说感觉叙氏逻辑混乱，画风突兀，不看好。我当时觉得很奇怪，这部片子都还没有上映呢，故事都还没有开始讲呢，怎么就开始抨击叙氏逻辑了呢？而且还有一些一模一样的文案，都在说吴京主演的电影飙人风起大漠马上就要在春节档上映了，上映预计二十亿的票房，不知道大家会花多少钱去看他们电影。 这个文案我真的刷到好多次了，不得不说这句话挺狠的，因为这句话有两个情绪点，抓的非常的阴阳怪气。一个点就是他是先说吴京，再说二十亿票房，利用了这种信息差，会给不明真相的人营造了一种吴京高不可攀的感觉。 那另一个点呢，就是说了预计二十亿票房之后，再问大家会花多少钱去看。这一句话其实更是强化了上一句话，那种距离感 很容易让人产生一种反正你都二十亿了，那我这一张几十块电影票就显得去不去都不重要的感觉。所以你看还没有上映的就这么多，统一口径，一模一样的话术，这背后肯定有问题。而作为一名长期输出影视解读的博主， 我真心的希望大家能够理智的去看待飙人风起大漠这部电影，原因也很简单有三个。第一个原因就是飙人风起大漠这部电影目前还没有上映，如果是电影上映了，然后你们看了之后觉得内容或者是质量不好的，你们可以吐槽， 毕竟这是咱们观众的权利，但是连电影都没有看过，就直接去攻击电影本身和演员，这是非常可怕的一件事。 第二个原因就是飙人风起大漠这部电影虽然还没有上映，但是他的诚意我是能感受到的，因为吴京是找了天下第一无耻袁和平和四代武打重量级演员，比如有功夫皇帝李连杰，千面影帝梁家辉，初代打女惠英红，还有谢霆锋张晋等，这些都是非常眼熟的打星，新一辈的也有古风追影里面打戏非常帅的刺杀 文俊辉，林秋楠，可以说从老戏骨到年轻一辈的人人都有真功夫，真打真骑真射，绝对不会是花拳绣腿那第三个原因就是飙人风起大漠作为咱们今年春节档唯一一部武侠片， 其实对外宣传的也是一种文化自信，因为你要知道武侠片本身就是出自咱们中国的，它是属于中国文化。结果近几年韩国买了大量的中国武侠剧的版权， 然后呢还悄悄借用了不少的经典武侠形象，并且韩国那边还创造出了一个英文单词叫做 movie， 就是 武林的意思。而这就导致了很多的西方年轻观众，他们都以为武林武侠这种风格都是出自韩国的，你说这是不是倒反天罡？但是他们哪懂什么叫武侠啊？ 他们创造一个单词就叫武侠吗？他们借用咱们的经典形象来讲述一个复仇的英雄故事，就叫武侠吗？这只能说是画皮画虎难画骨。 要知道咱们中国的武侠是一种沉淀了几千年的家国精神，是融入了各种风土人情和各家思想的江湖豪气。 所以对于咱们的武侠片，与其去打压他，不如去鼓励他，支持他，不然咱们的武侠片早晚得被韩国武侠给取代了。那么说到这里你就发现了，最近吴京再一次被骂上风口浪尖，很大原因就是他主演的春节档电影飙人风起大漠要上映了， 但我个人既不想去黑吴京，更不会去黑这部电影。虽然我不是他的粉丝，但是我非常记得二零零八年汶川地震的时候，当时的吴京还不是很红，事业不温不火的，但是当时就有人拍到他本人就在灾区帮忙救灾，扛物资，搭帐篷，并且是持续了三个月，而且据说他当时还收养了两个孩子。 还有这几年，如果你们有关注的话，就会知道，吴京和谢楠夫妇是有创办一个听障计划的，这个计划就是专门为听障和视障儿童提供帮助的公益项目。然后我还特地去查了一下，发现这个项目目前已经完成了上百例听障儿童人工耳蜗移植手术资助、五例儿童助听器验配资助， 还有八十四例患儿重返校园学习，还有十七例患儿康复语讯恢复，还有两例患儿步入社会工作。说实话，如果我不特地去查的话，我自己还真不知道。而对于这种有在做实事去帮助别人的人，我是坚决不会去跟风嘲讽的。至于电影飙人，风起大漠，我过年会去电影院看， 至于他好不好看，故事讲的怎么样，到底值不值得一张电影票，那就等我看完之后再来跟大家汇报一下我的观后感。那么今天就说到这里了，我是说书人文生特，致力于以读书的方式为你抽丝剥茬的讲述影视剧、文学著作和热点事件。我们下期视频再见！

谁还在为标人幻觉一南平原定阿玉亚纳尔纳西明明手握天选侠女剧本，却亲手把一手好牌打烂，这波反差真的让人又惋惜又清醒。 凭借封神邓馗出圈的他，蒙古族长相自带大漠野性，马术、格斗、射箭样样拉满，文武双全，还会五国语言，刚官宣就被全网盖章。阿玉亚本亚进组后，他也够拼，暴晒练剑，亲身上阵拍危险打戏， 把西域少女的桀骜与柔情演得活灵活现，剧组全员都对他赞不绝口。可就在电影即将上线时，学历造假、每赔为约的黑料突然炸锅。 享受政策红利却不守约定，靠捷径拿到资源却无视规则，一夜之间口碑崩盘。更让人意外的是，他没有便捷甩锅，安静接受幻觉，结果全程低调不搅乱剧组节奏，这份体面也算留下最后好感。 为了守住作品底线，片方拒绝省市 ai 换脸，宁愿砸禁艺重拍百分之四十戏份。 这份对艺术的较真，直接戳中全网。而纳尔纳西的经历，也给所有艺人狠狠上了一课，异仙以德为先，实力再强，守不住底线也走不远。不为人知的小细节，即便退出，他也没带走剧组物料， 还托人给工作人员送感谢礼，没有怨对，没有拉踩，安静退场。这场风波，没有苟且互撕，只有规则面前人人平等的通透，也让我们看到影视圈最珍贵的坚守。流量可以造势，品行才是立身之本。 从万众期待到遗憾离场，纳尔纳希的故事让人心虚，更引发全民共鸣。星光再亮，不如品行发光，捷径再快，不如脚踏实地。愿所有追梦人都能守住初心，敬畏规则，用实力与真诚走得更远。义德为先，遗憾也是成长。