镖人票房受去年射雕影响

彪人上映仅三天，四大恶心的情况发生了，张艺谋全说对了！二零二六年春节档的荧幕上，袁和平指导、吴京领衔主演的彪人风起大漠带着中式武侠的风骨而来。这部改编自国漫顶流 ip， 集结了老中青四代武侠人的作品，本被寄予厚望能成为春节档黑马，可谁能想到，上映仅三天就陷入了口碑两级、拍片欲冷、无端吐槽票房欲阻的多重困境，让不少喜欢武侠片的观众直呼心疼。 喜欢这部电影的观众看完都忍不住说，这才是真正的中国武侠！大漠实景拍摄的壮阔画面，拳拳道肉的真实打戏，刻在骨子里的侠义精神，不仅让老武侠迷看得热泪盈眶，也让年轻观众真切领略到了中式武侠的独特魅力。 可不喜欢的人却各种吐槽说剧情拉跨慢改翻车，五系盖过文系，甚至还把矛头直接指向主演吴京，带着偏见的评价，让不少路人观众都看不过去。 其实，一千个人心中有一千个江湖电影，有褒有贬本是常态，但当对作品的探讨变成对演员的标签化攻击，当用心的制作被无端否定，当诚意满满的武侠创作被票房和牌片裹挟，我们真的不得不感慨，武侠片的这份坚守真的不该被这样辜负。 不少观众也自发呼吁大家，请用真实的观影体验代替片面评价，让真正的好作品被看见，而不是被偏见和误解淹没。张艺谋也早就说过，中国观众从来不是不爱武侠，而是太久没看到一部真正用心有风骨、不糊弄的武侠片。现在看来，张艺谋的这番话真的全说对了。 首先被吐槽最多的就是剧情，不少原著粉和路人观众都说剧情看不懂、逻辑有硬伤，吐槽知识浪沦为工具人五大不足的设定太儿戏、刀马与帝听的兄弟反目也落入俗套，甚至有人直言慢改毁了原著，说好好的国漫顶流被改成了四不像，除了打戏一无是处，但真的是剧情烂到不堪入目吗？ 其实并不是。很多观众都忽略了电影的创作背景和改编初衷，要知道标人的原著篇幅特别宏大，随末的江湖格局错综复杂，人物关系更是盘根错节。把这样一部长篇漫画浓缩在两个多小时的电影里，必然要做取舍和改编。 主创团队选择聚焦沪标这条主线，弱化部分支线剧情，本就是为了让路人观众能快速进入故事，看懂整个剧情。而 被大家吐槽的五大不足设定芝士郎、工具人话，其实都是为了贴合电影的蓄势节奏。电影本就不是要复刻原著，而是在原著的基础上，打造一个属于银幕的大漠江湖。 还有那些被诟病的逻辑硬伤，实则都藏着细节的铺垫。刀马的武力值看似忽高忽低，其实正是贴合他雕刻的身份。他不是无敌的侠客，只是在大漠中挣扎求生的普通人，有软肋有疲惫，打戏里的狼狈与勇猛才让这个角色更真实更有血有肉。 刀马与帝听的兄弟反目看似俗套，实则是为了凸显侠义与立场的矛盾，这正是武侠片的核心内核。 更值得一提的是，电影里诸多名场面都高度还原原著和一玄的死，贴合原著阿玉亚那句我即是大杀报的台词燃爆银幕，刀马护镖途中的江湖情谊，更是将守信、忠诚、牺牲的武侠精神展现的淋漓尽致。 如果只是带着挑错的心态看电影，自然满眼都是问题。但若是静下心来感受这个大漠江湖，便会发现剧情的背后是主创团队对武侠的理解与权势。说剧情烂的人，或许根本没看懂这份藏在打戏背后的江湖情。 还有部分观众吐槽标人重武轻文，全篇都是打戏，文戏铺垫不足，人物形象单薄，甚至只演武戏，看到腻尬到抠脚，认为袁和平只顾着展现动作美学，却忽略了故事和人物的塑造，但 这恰恰是对彪人最大的误解。武侠片的核心本就是以武再道，打戏从来都不是单纯的炫技，而是为了塑造人物，推动剧情。 八十一岁的袁和平深耕武侠片数十年，他的动作设计从来都不是无地放矢，而是与人物性格、剧情走向深度融合。吴京饰演的刀马打戏利落刚猛，长刀挥舞间尽是标刻的果敢与坚韧，完美贴合他为护镖而生，为情义而战的人设。 陈立军饰演的阿玉亚，宛弓射箭、马背缠斗，动作轻盈却不失力量，将草原女子的飒爽与倔强展现的淋漓尽致。李连杰饰演的常贵人，一招一式皆是宗师风范，哪怕是简单的出拳，都藏着江湖老人的沉稳与智慧， 这些打戏更是在权势、武侠的精神。刀马与娴听的打斗，不是单纯的胜负之争，而是兄弟间的立场相背，拳拳道肉的背后，是无奈与惋惜。 目标小队在杀爆中的厮杀，不是为了打而打，而是为了守护心中的道义。漫天封杀中的坚守，正是侠义二字的最好权势。袁和平用封杀活血夜舞场风格迥异的打戏，构建了一个有血有肉的大漠江湖。每一场打戏都有其存在的意义，或塑造人物，或推动剧情，或权势道义。 而所谓的文系不足，实则是武侠片的蓄势特色。武侠的情谊，往往藏在一个眼神、一个动作、一场打斗中，而非融长的台词。 宝马对小七的温柔，对道义的坚守，无需过多言语，便在打戏与日常的细节中立住了。阿玉亚从青涩到成熟的蜕变，从守护家园到大漠女王的成长，也在一场场战斗中完成了完美权势。 这样的文戏不是不足，而是润物细无声，是中式武侠独有的含蓄与浪漫。说武戏尬的人，或许根本不懂武侠片的以武带文。 刀人上映后，还有不少网友将矛头直指主演吴京，直言看到吴京就不想看了，说又是硬汉爱国风，审美疲劳，甚至将电影的排片预冷票房不加归咎于吴京的路人缘塌房。更有甚者吐槽吴京的演技一成不变，只会演硬汉，将刀马这个角色演成了古代版战狼。 这样的评价对吴京而言实在太过不公。首先，在彪人中，吴京饰演的刀马与他以往的硬汉角色截然不同。刀马不是无所不能的英雄，而是一个有软肋、有挣扎、有烟火气的标客。他会为了护镖而拼尽全力，也会为了小七而温柔似水， 他会坚守心中的道义，也会在江湖的漩涡中感到迷茫。吴京在打戏中的勇猛，与文戏中的温柔形成了鲜明的对比，让刀马这个角色立体而鲜活。 其次，为了演好刀马这个角色，吴京付出了诸多努力，提前数月进组接受专业的动作特训，马术、兵器、摔法样样精通。还在新疆五十五摄氏度的高温戈壁滩上顶着烈日拍打戏，身上的伤痕不计其数，这份用心肉眼可见。 而影片中的其他演员，也都用诚意权势着各自的角色。六十二岁的李连杰时隔多年重返武侠银幕，打着封闭针上阵，一段倒立打戏让观众热泪盈眶，岁月虽磨平了他的锋芒，却沉淀出了宗师的意境。 越剧演员陈立军临危受命，虎口逢针，仍坚持不用替身，用戏曲武旦的身段将阿玉亚演活了，被网友誉为用身法打败特效。 于是谢霆锋等演员也都在打戏中展现了不俗的功底，用针打针摔权势，着武侠的诚意。更值得一提的是，彪人集结了老中青四代武侠人李连杰的坚守、吴京的担当、陈立军的经验，于是的朝气正是武侠精神的代代相传。这 这些演员用自己的努力和诚意，为观众打造了一个真实的大漠江湖。他们的表演或许并非完美，但绝对足够用心，将对演员的偏见带入对作品的评价，甚至无端吐槽演技，不仅是对演员的不尊重，更是对作品的不负责。 截至二月十九日，标人上映三天，累计票房刚突破三亿，在春节档影片中位列第四，豆瓣开分七点五分，虽是近十年武侠片的最高分，却遭遇了严重的排片不公。不少三四线县城的影院一天仅给标人排一两场，甚至凌晨才有排片。很多观众直呼想支持武侠片，却连买票的机会都没有。 与之形成鲜明对比的是，合家欢喜剧占据了大部分牌片，黄金场次更是一票难求。而标人的牌片占比始终在百分之十五左右徘徊，哪怕口碑持续走高，牌片也迟迟未能提升。 有人说，这是因为武侠片早已没有市场，春节党的观众更愿意看轻松的喜剧，硬核的武侠片注定欲冷，但真的是武侠片无市场吗？ 显然不是，彪人的口碑就是最好的证明。看过的观众纷纷自发安利，中式武侠回来了，为彪人护镖的话题接连登上热搜，老武侠迷感慨，这样的武侠片看一部少一部。年轻观众更是直呼被武侠圈粉。在 在各大评分平台上，标人的观众好评率持续走高，淘票票评分九点五分，猫眼评分九点四分，不少观众表示二刷、三刷都不够。这样的口碑足以证明武侠片依然有其受众，依然有其市场。标人的票房预冷并非因为题材，而是因为牌片的挤压和观众的固有偏见。 一方面，影院经理更愿意将牌片倾向于票房表现好的阖家欢喜剧，忽略了武侠片的口碑潜力。另一方面，部分观众带着武侠片不好看、慢改必翻车的偏见，不愿走进影院感受这部作品的诚意。 但即便如此，彪人依然凭借着硬核的品质实现了票房的逆跌，从大年初二的九千多万票房，到大年初三的单日破亿，上映四天票房更是突破四亿，还拿下了中国影史春节档武侠片总场次冠军。这份逆跌和成绩，正是观众对武侠片的认可，也是对主创团队坚守的回馈。 如今的电影市场似乎越来越浮躁，流量至上，票房为王。而像彪人这样沉下心来做武侠的作品，却屡屡遭遇冷遇。八十一岁的袁和平依然在为武侠片的创新而努力，将漫改与武侠结合，用实景拍摄展现中式美学，为的就是让中式武侠在荧幕上焕发生机。 吴京等演员甘愿付出诸多努力，用针、打针、摔拳式武侠精神，为的就是让武侠片被更多人看见。这样的坚守，不该被拍片辜负，不该被片件淹没，更不该被票房定义。就像有观众说的，彪人或许不是完美的，但他是诚意满满的，他让我们看到了中式武侠的希望。 春节档的荧幕，不该只有喜剧，也该有武侠的热血与风骨。电影市场的发展，不该只有票房的追逐，也该有对经典类型片的坚守。我们不妨等子弹飞一会，好的作品从来不会被埋没，而武侠片的这份坚守终会被更多人看见。

标人的排片并不多，作为武侠片大场面，电影院线却多数是给排的小厅，估计也是怕坐不满，毕竟如今的武侠片已经属于冷门题材了，没办法，都是因为去年的射雕干倒了行市弄的 飙人这部电影上映之前我就分析过，编剧团队很强，所以剧情上肯定能做到通顺和利索。但是袁和平导演偏科太严重，袁导这么多年观众对他肯定是有所了解的嘛，指导文戏的能力太弱了。所以飙人缺点就是文戏不行，优点呢是武戏最为精彩，甚至有点血腥了。 那么在观影之前，你就要想好自己想看什么内容，再决定买不买票。如果你喜欢九十年代的武侠片，喜欢动作戏、武打场面，那你就看 接下来我会通过几场戏来说一下彪人的动作戏为什么这么强，文戏又为什么这么拉胯？彪人的剧情并不复杂，随波乱世左萧驱魏。刀马本来是朝廷的鹰犬，但他的妹妹与隋朝废太子杨勇生下了孩子，杨广为了夺皇位，将其一家赶尽杀绝。 刀马冒死救下外甥小七，就沦为了天字第二号的逃犯，指责在大漠以当膣人为生，就类似于赏金猎人的职业。刀马表面爱钱，实则内心善良，骨子里充满着侠义精神。 影片开场就是刀马前往赤沙镇捉拿一个价值八百块钱的逃犯，但是他收了逃犯两千四百块钱之后，就放了人家一条生路。表面上刀马是为了钱，实际上他是觉得逃犯们罪不至死。当然，刀马入驻了赤沙镇，镇长就是由李连杰饰演的常贵人，这位是第一个小 boss， 常贵人有意拉拢刀马为自己所用，当着他的面烧了通缉令，并且送出一把镶满青金石的配刀作为礼物，刀马却因为不想与朝廷再有任何瓜葛而选择了拒绝。 看到这段作为老登的小说，我就哈哈大笑，编剧还挺幽默的。文玩圈里一直有李连杰与青金石的梗。 青金石本来是一种蓝色的准宝石，主要由天蓝石和方铁石组成，价值并不高，阿富汗全都是。 但十多年前李连杰出席各种场合的时候，特别喜欢佩戴大串的青金石，就把这个文玩类目着实带火了一阵子。这段文戏其实拍的还可以，李连杰是被武打明星光环耽误的影帝级演员，所以影片到此为止，文戏是过得去的， 但后面文戏就没意思了，基本都得靠武戏撑。武戏开始上场当晚，刀马住在诺夫张晋开的旅店， 目睹张晋被官兵欺压。但其实张晋的真实身份呢，是淘汰双头蛇，他善使双刀，双头蛇被欺负到极限的时候才出手将官兵反杀，常贵人则闻讯赶来。小 boss 常贵人武力值极高，双头蛇不是对手，眼看着就要被杀，此时刀马出手相助， 一场成功的武打戏。设计要求并不是漂亮好看的花架子就行，武器也是需要合理的内在逻辑来进行驱动的，也就是说，动作设计同样是需要编剧技巧的，划重点啊！ 双头蛇的武功特点是双刀灵活游走，又能通过锁链将刀改为暗器，达到出其不意的制敌效果。 就有一点四川唐门和西域弯刀相结合的意思，双头蛇的口音呢，也是西南官话四川那边的口音。但他因为娶妻生子，放下屠刀太多年了。双头蛇把暗器的业务都忘差不多了， 只知道跟战斗力爆表的常贵人硬刚，正面就接连吃亏，最终还是刀马扛住了正面。在刀马的提醒之下，双头蛇化双刀为暗器，两个人才取得了胜利， 但是双头蛇也因为重伤而死去。从这场武器你就能看出来袁和平的五指功底了，非常强悍。 再往后的剧情啊，就是文武系穿插一段拉胯，文系加一段牛逼武系。刀马受恩人莫家族组长的委托，呼颂天字头号要饭知识郎前往长安。这一路上，他带着老莫的女儿弓箭手阿玉亚，又结识了同为彪人的树，成立刀马团队。 大漠风光袁和平拍的非常好，他们还遭遇了朝廷和四大家族的疯狂劫杀。中段高潮戏也是老莫被四大家族砍头杀害了。刀马为了报仇，这个动作设计就拍的特别有意思。 刀马是一刀砍在仇人的脖子上，砍出个口，然后再一脚踢掉了他的脑袋，这种动作设计就会恰到好处。你如果不砍这一刀，能一脚直接把人的脑袋，这种动作设计就会恰到好处了。砍个口子再踢，既血腥又合理。 在优秀武器背后总结一段拉话文系父亲被杀的阿玉亚躲在沙尘暴中与敌人血拼，喊出了我根本就绷不住的对白啊！哎呀，我是莫家的阿一亚，我就是大， 我知道原著党会说漫画中有这一句，并且阿玉亚喊出来的时候是相当热血且震撼的，但电影中这段拍的确实让我尴尬的脚趾的抠地，头皮发麻。 所以你发现没有，漫画中在合理铺垫之后能让人热血沸腾的对白，为何原封不动的搬到了真人电影中，就会让人觉得尴尬无比呢？这就是因为袁和平的文戏处理能力不行嘛，人物铺垫不足，演员调教不对嘛。 然后尴尬文戏又接了一个漂亮的武器，阿玉亚咬掉了弓箭末端的羽毛，射出去的弓箭就可以拐弯了，这个镜头就有了当年刺客联盟子弹拐弯的既视感。 说到这，我发现飙人里确实有很多对经典动作片的怀旧戏坊段落，另外还有比如鹿鼎记的马车跌罗汉飞鹰计划里的风洞借力等等等等，诸如此类的情况我就不一一列举了，反正我看飙人的感觉呢，就是文戏想跳过武戏，大呼过瘾大呼爽。 最后我给到飙人七点五分，听说第二部已经立像了，下次希望袁和平导演能找一个擅长文戏的联合导演一起指导啊！

对不起，这次又被吴京撞到了！随着标人的口碑回升，预测票房也随之提高，最终票房将在十二亿元左右，这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传， 其实这两部电影都有一个共同的特点，那就是都有一个副标题，射雕的副标题是侠之大者，标人的副标题是风起大漠， 背后的含义其实已经很清楚了，那就是故事还没有讲完，后面还有续集。比起射雕，其实彪人的故事歌恋感更加严重，甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开，后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍，其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言，标人有惊喜，比此前预想的情况要好一些，但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件， 标人换人重拍，导致投资总额飙升至七亿元。以此计算，标人的最终票房如果能达到二十以上， 一定会开拍续集，到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了，拍标人一的时候你去哪了呢？哎呦我的妈，那么问题的关键就在于，标人的票房到底能不能达到二十一呢？我可以和各位打个赌，我觉得不可能，原因有两点， 一，硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱，全篇总共一百二十六分钟，但是有六场重要的核心打戏，从刀马对决常贵人，到联手阿域亚对抗江湖彪人团，再到为老莫的复仇之战，从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战，最后到刀马帝听的终极对决， 中间还穿插着许多小规模的战斗，可以说从头打到尾，武侠迷狂喜，但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少，出场人物又多，再加上故事篇幅十分巨大，所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里，阿玉亚这个角色最吸引人呢？因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨，所以他为父报仇时的疯狂伺候，可以让观众深深共情。 但是相比之下，高马和老莫的过往交集，支持狼的身份与使命，五大家族的恩怨纠葛，常规人和陪侍狼的背景与阴谋，都只能用寥寥几句台词交代。说白了，人物立不住，故事讲不透，情感不充分，打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里，你不可能面面俱到，既然你选择了动作，戏量大，管饱，还不愿意舍弃线索众多的江湖途径，没有取舍就没有主题，最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的？司马迁在世纪游侠列传中写道，其言必信，其行必果， 以诺必成，不爱其躯，负势之恶困。在整部电影里，真正称得上侠的人，其实只有于世饰演的数， 她最终完成了自我的蜕变与成长，选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色，都像是为了打而打的。打好 npc， 第二，受众圈层有限，很难破圈。我先来说一个真实的案例，和我同一场看飙人的有一个家庭群体， 散场后，妻子一直在电梯里对丈夫吐槽，她说这电影太难看了，从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的， 有啥看头吗？看的人一直犯困。很明显，这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影，彪人的核心受众其实有两大类， 第一类，从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类，喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外，如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众，这部彪人一定会看的一头雾水，如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题，那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影，他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型，武侠片的受众一向都十分有限，所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破， 吸引更多的观众进场，这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新，其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新，他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定，但是这还远远不够， 无论是动作设计还是故事文本，标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话，现在讲情怀已经彻底失灵了，没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个，那就是好看。 我希望标人能够票房大卖，继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题，那么在你看来，标人最终的票房能达到多少呢？

标人的票房还有救吗？啊？有没有救目前我还不好说，但上热搜的数量感觉是真有点说法。 哈喽，大家好，初五迎财神，在此好日子里，必须要再发一期视频，把标人的棺材板上的钉子再钉的死一点， 说白了我这人真不爱打逆风局。热搜上是一顿的夸，各大的影视博主呢，也不敢骂，或者说是缺点上呢，是一笔带过，优点上是往死了夸，大部分的集体话术就是，哎，这个动作戏就指挥票价了，基本都是属于管中窥豹的类型。 而今天这期视频呢，咱们对于电影本身也没啥说的了，剧情上大家也应该都了解，只聊两个事，一个呢就是对于热搜上的一些词条咱们吐槽一下，另一个呢，就是对于到底什么是武侠或者说飙人这部电影，你说咱们怎么改一改，或者怎么调整一下能拍的更好，或者说票房更高，咱们呢，也来个激烈的讨论。 首先，因为彪人上的乱七八糟热搜呢，实在太多了，我也没去一一统计，用飞驰人生里的台词，那就是，哎，他就是那种长得好像挺厉害的电影，咱俩往那一站，好像他才是春节党票房冠军的，一会是保三争二，一会是坐二望一打眼一看，哎，还没到十亿呢。这种花式乱吹的咱们先不急。 首先呢，让我比较难崩的就是飙人删吻戏这个热搜下面就是一顿的夸，说删的好，吴京毕竟都五十多了，那个吻戏可能说也不协调。这里我就想问一问，删的难道只有吻戏吗？那不是基本上细节全都删了吗？ 其次，刀马多大岁数和阿玉雅的感情线你说不保守的话，可能说是兄妹的感觉，你让吴京来演本来就是差辈的。 其次，剧情的铺垫也都删的差不多了，所以这个热搜是想从哪个角度去嘎夸，我也是真没听明白。首先，其他的剧情细节呢，也都删了，咋不聊删的好不好呢？其次，刀马这一段删了，只能说明吴京岁数大了，他和阿一眼的感情线铺垫的也没有，所以说就删了。 然后紧接着陈立军的相关热搜也就来了，像换人换的就对了，又或者说拍戏多辛苦，就这种热搜也是一大堆。这里首先我对于陈立军来顶雷这个事呢，是尊重的，确实是临时来救火， 但从影片内的表现来看，我觉得他长相和气质上与阿雅不符，演技呢也相对一般，唱戏的就好好去唱戏，这个和演古装上我觉得没什么必然联系，他救火的功劳和本身的表现上我觉得可以功过相比，咱们不提他也就罢了，疯狂去硬捧 也真没必要。之后的一些热搜呢，就是像什么飙人的票房逆跌了，形势一片大好，然后又来了片头刚才说的飙人的票房还有救吗？这种反差萌热搜是真没给我笑死。 这里对于春节档的六部影片，我的评价是熊出没基本盘很稳，算是守门员的水平。至于标人想坐二望一，其实问题也不大，越过了熊出没之后，主要的竞争对手还是那个四字老铁的荆州无声。 主要的问题，其实标人的野心他不是当第二，而是拿到实实在在的票房数据或者说票房高度，所以热搜有的时候就是在极度自信和极度自卑中，或者说票房高度，所以热搜有的时候就是标人不成功， 武侠电影就彻底绝唱了。这里呢，咱们就直接跳到这期视频的核心话题，到底什么是武侠类的电影？如果说你觉得大家都穿一个古装服饰，再弄点冷兵器，大场面打打架就算武侠了，那我觉得这种武侠要凉的话，其实真可以凉。说到武侠小说作品，大家比较熟知的不用说了，肯定就是金庸古龙， 其中古龙更是对于角色刻画和剧情铺陈为核心的一种类型。所谓的武打逻辑往往很简单，就比如我是高手，去打一个路边人，那就是一招秒，而我是高手，你也是高手的，我那种高手过招往往也是一招秒。至于金庸这边呢，大家肯定会说呀，彪人店咱们再怎么骂，再怎么黑，哎，那也比去年那个射雕强吧。 这里说白了，你要是剧本不变的情况下，你把两边的演员和导演阵容全换过个，你还真别说谁票房高谁票房低。所以说，难道我们能通过这两部电影，或者说这两部演员的阵容和配置 去说彪人和社交哪个是更好的武侠故事吗？咱们就拿这部彪人的电影来举例。对于武侠，从字面理解呢，其实挺简单，有武有侠嘛，武呢，是内外功夫，各种冷兵器或者空手肉搏这种动作戏，这点呢，我毫不怀疑李延杰、吴京，包括张晋以及袁和平这些人的专业能力， 说白了，你让他们随便弄一点套招来看，一样就不错。所以说不用说什么老中青四代武侠人这种扯淡话，真要劲的有袁和平的龙虎武师的团队，包括有两个顶级的功夫老手其实就够了。彪人这部电影真想成功，说想票房登顶，在我看来就简单两件事就可以， 一个呢就是演员的裁员和幻觉，另一个呢，就是把这部电影的内容砍成上下两部的一个内容。这里演员表呢，咱们也先放出来看看先砍谁。首先呢，先说明啊，这里可能有一些演员们呢，是所谓的友情出演， 但不代表不拿钱或者少拿钱，除非官方可以公布演员的片酬，否则我个人是一概不信的。我都是默认他们是拿了钱的，而且不少的钱从主角到配角可以一次砍掉。像谢霆锋，孙艺洲，梁家辉，李连杰，陈立军， 你包括阿玉雅。我其实感觉直接就让那个没说两句台词的中法混血这个景词来演就挺不错，既有中原血统，也有异域风情， 可惜就演了一个所谓的花瓶角色，说了没两句话就死了。至于其他那四位呢，可以换成符合角色形象的一些特型演员，或者说是相对符合吧，就别别差的太离谱，这样我个人觉得就能省出一大笔钱。之后像惠英红啊，张译啊，余荣光啊 这四位，除非是不要钱，不然他们在剧中的存在几乎没有任何意义。这四位的台词加起来应该没有我视频说到这的台词要多像惠英红和于荣光的角色可以直接删掉。好好回家养老休息休息。 姓培的叔子俩呢？叔叔可以换一个更好更便宜的老戏骨，而大侄子这边换一个 dj， 同样类型的特型演员 也没啥太大问题，要玩老弟要如果非要有一颗演戏的心，其实真的就去演秦琼吧，那个刚登场傻乎乎的劲，没准他还真挺适合这里。大家也注意，国内的影视圈，大家总爱说什么何仁东应该演陪警演，包括又谁谁谁应该演谁什么， 其实有很多大家不熟悉或者说没有名气但符合角色形象的演员可以是来出演的，就是这里边可能说有很多资本的力量在裹挟，就是你出资了，或者说你你就能塞点东西，大家懂这个意思就行， 通过我这个砍换阵容之后，可能说演员费用方面就能省出一大笔钱。而剧情上就直接着重描写双头蛇的剧情线， 作为影片前九十分钟的内容，像张信和吴京来扛中后段的剧情高潮的部分就足够了，那个三方混战完全是可以放到 中后段来作为一个压轴的一个表演，完全比帝听和吴京打那个最后的大结局我觉得要好，最起码你如果把这个打斗的过程再再弄着长一点，弄的精彩一点，完全不输。并且也可以着重的去挖一下双头蛇这个角色的一些 故事背景，或者说角色的一个形象。前中期的剧情呢，在刨出这一个主线之外，一些公路片上的一些展现，包括片头拿人头换赏金，或者说拿赏金换人头这些剧情都可以去强调一下 刀马的角色形象。而在这其中呢，也可以穿插一些回忆来提前引出帝庭包括奎之的一些角色，电影的剩余四十分钟再去铺垫 武族内乱的剧情，并且演出芝士昂这个角色，包括主线那个所谓的护芝士昂，去长安，把整个沙漠大战的戏份，包括培星演救阿月等精彩的部分都放到下一部，就或者说下集去来拍。这样的电影，我个人觉得才是一个真正优质的群像武侠戏。 说白了，彪人这部电影的问题就是演员阵容太臃肿，又花钱又占地方。其次，剧情的压缩过于严重，让每个角色所谓的形象仅能通过一两句关键台词立足，实际上更多内容就完全删掉之后这样的角色是没有魅力的。 武侠类的电影角色塑造一定是在动作功夫之上的，这个呢，当然是我的一家之言。最后，对于彪人电影的票房预测，我个人觉得是到不了十五亿。其次，有没有第二部的话，我个人觉得肯定没有，和赵敏那句大都见差不太多。 好了，这期视频就简单说这么多大家想喷的啊，喷电影也好，喷我也好，就都可以自由发挥啊，我们下期视频不见不散，拜拜。

票房会破九亿？看完彪人，我想说武侠片的荣光打回来了！二零二六年大年初一上映的彪人风起大漠，我看完第一时间就想跟大家聊聊这部片子带来的震撼。一百二十六分钟的观影过程，全程让人热血沸腾， 看完之后只觉得这就是我们等了太久的正宗中式武侠片，甚至可以说这是十六年来最好的武侠片。上一次让我有这样武侠震撼的还是剑雨。作为八十一岁的天下第一无耻袁和平的作品， 如果这是他的收官之作，那绝对是一场完美的武林收官之战。这部集结了中国四代动作明星的漫改武侠片，从定档就备受关注，上映首日两小时票房就破了六千八百万，猫眼目前预测总票房九亿。但在我看来，这部片子的价值远不止票房数字。 在武侠片逐渐被边缘化的当下，他让国产武侠重新站了起来，为武侠争了一口气，凿开了一缕光。 看完飙人风起大墨，最直接的感受就是两个字，对味。这份对味是西域戈壁独有的苍凉美学， 是环环相扣的江湖博弈，是有血有肉的江湖众生相，更是袁和平那兼具力量与美感的动作设计，便中出现了三十多种五花八门的兵器，每一场打斗都让人看的目不暇接。吴京内记，非真功夫高手做不到的飞身上马，身体几乎与地面平行却稳稳落于马背， 一气呵成的动作尽显功底。李连杰霸气十足的持剑而出，瞬间让人梦回当年的经典越剧。小花陈立军的倒地射箭干脆利落，帅到让人惊呼。 李云霄饰演的燕子娘媚态十足，堪比新龙门客栈的金镶玉。更难得的是，影片坚持实景拍摄，黄沙戈壁、烈日下打斗扬起的尘土、风沙拂过的声响， 每一个细节都透着真实。而最珍贵的是，那股消失已久的中式武侠侠气，藏在刀光剑影里， 刻在每个角色的骨子里。我原本还担心袁和平指导会在故事上有短板，毕竟这是他的弱项，但看完之后才发现，这份担心完全多余。影片改编自许仙哲的同名网络漫画，讲的就是一场武侠版的玩命快递。随墨西域大漠， 身负天字第一号逃犯之名的彪人刀马，带着小七和莫家集少主阿玉亚、侍卫长阿尼等人一起护送同样是天字第一号逃犯的芝士狼从西域前往长安， 身上带着能炸毁旧秩序火种的芝士狼，成了各方势力争夺的目标。各路彪人偷袭西域四大家族追杀朝廷想要他的命， 江虎想要他的赏金。再加上李连杰饰演的常贵人、谢霆锋饰演的帝听陆续登场，张译饰演的陪侍举在幕后布局，护镖小队的每一部都杀鸡思福。有人说这就是一部武侠公路片，故事确实不算复杂， 但越是简单的故事，越能拍出最纯粹的武侠味道。随墨乱世的暗流汹涌，个人恩怨背后的王朝倾斜。一百二十六分钟的影片，全程无尿点，故事逻辑自洽，完全没有讲崩，看到最后甚至让人有意犹未尽的感觉。上映前，我和很多人一样，对吴京饰演刀马持怀疑态度， 毕竟这个角色是漫画作者照着新龙门客栈的周怀恩画的，总觉得吴京的形象和角色不太契合，但看完电影，吴京用实力打了所有人的脸。片中刀马的动作戏从头打到尾，戏份极多，每一场都干净利落。 而在角色塑造上，吴京更是精准拿捏，刀马从有编制的左肖其位变成浪迹大漠的彪人。他不是传统意义上的大侠， 而是一个重利也重情的反英雄，在乱世中坚守自己的规矩，护镖到最后早已不是为了钱财， 而是为了心底的承诺和道义。吴京把这份携中带正的特质演绎的淋漓尽致，仿佛这个角色就是为他量身打造。除了吴京，片中的其他演员也个个出彩。 谢霆锋饰演的帝听绝对是全片的惊喜，上一次他和吴京对打还是男儿本色，谁能想到多年后续起胡子的他，能把帝听的亦正亦邪，偏执狠辣演绎的如此到位，出场时狂放的扯出狼牙棒狠狠砸落，那股狠劲让人一眼难忘。 而作为刀马曾经的同僚兄弟，帝听因刀马叛逃背扁西域，为了官复原职追捕刀马，谢霆锋用冷烈的眼神演出了角色对刀马复杂又锋芒的情绪张力 让人印象深刻。李连杰饰演的常贵人虽然戏份不多，但气场全开，一场拔剑而出的戏份瞬间让人想起当年的无名，以一敌二，和刀马双头蛇对战时，全程都是速度的比拼， 六十多岁的年纪依旧能撑起这份凌厉的霸气，让人叹服。张晋饰演的双头蛇戏份更少，但一手飞刀绝技配合冷峻的眼神，杀气十足，把角色的侠气展现的淋漓尽致。唯一的可惜大概是惠英红 一身真功夫却没能在片中充分施展。不过一场文戏也让我们看到了江湖儿女历经岁月沉淀后的独特魅力，而新生代演员的表现更是让人眼前一亮。紧急接棒饰演阿玉亚的陈立军此前是越剧小花， 影视剧和动作片经验都不足，原本让人捏了一把汗，但预告中的倒地射箭直接让所有观众被震倒。正片中的马背、下腰射箭、弯刀格斗，每一个动作都流畅的像跳舞， 戏曲功底和武术动作完美结合，既有力量又有美感。而一场充满爆发力和破碎感的哭戏，又让我们看到了他扎实的演技。选他演阿瑜啊，绝对是选对了。李云霄饰演的燕子娘更是成了影片的一抹亮色。整部影片的氛围偏严肃暗黑， 时刻处于生死一线，而燕子娘的美与魅不仅让人眼前一亮，更带来了些许喜感，让这场生死护镖之旅少了几分压抑。便中的女演员们都交出了干脆利落的动作戏，为这片刀剑舞眼的残酷大漠增添了一份柔美与柔情。武侠篇 成败关键终究在一个武字，这一点袁和平的动作设计我们想到的是功夫里潇洒犀利的，对招， 是黄飞鸿里飘逸灵动的飞天遁地。但这一次，八十一岁的袁和平带着队伍远赴新疆实景拍摄，让武侠江湖彻底脚踏实地。影片 开场的沙漠实战就砥定了全片的动作风格，刀马带着小七在大漠中逃脱，马帮追赶，十几匹骏马在黄沙中狂奔， 演员们在马背上挥刀格挡，翻身躲避，马蹄扬起的尘土和刀光剑影交织，每一个动作都透着实打实的质感。标人 风起大漠追求的不是藏龙卧虎那种飘逸清灵的美学，而是贴近动漫的实战狠劲与复古。没有花架子，全是拳拳到肉的痛快， 冷兵器碰撞的清脆声响，速度感和力量感扑面而来，就算和黄金时代的港产武侠片相比，也毫不逊色。谢霆锋的双鞭，张晋的飞刀，李连杰的剑术，每一种兵器的运用都让人印象深刻。而全片最精彩的动作戏当属谢霆锋和吴京的两场对决， 沙尘暴中的沙战，沙尘翻滚、刀边碰撞，有着惊天动地的震撼力。沙漠火中的夜战，月光刀锋、黄沙交织，长镜头下的贴身缠斗， 把生死对决的窒息感展现的淋漓尽致。整部影片的动作场面，不靠慢动作堆砌，不靠特效遮掩，全靠这些顶级动作明星的真实招式和力量。袁和平那句我最喜欢，真的在影片中体现的淋漓尽致。其实这些年武侠片之所以逐渐没落，不只是故事的问题， 更重要的是丢了侠字。去年的射雕英雄传，侠之大者口碑失败，核心就是没立住武侠的侠气，而彪人风起大漠的成功，恰恰就是因为把这份侠气拍了出来。中国的武侠片之所以能被大众喜爱，归根到底是传承千年的侠义二字。 彪人风起大漠最动人的从来不是有多热血的打斗，而是一群人在乱世中始终不低头的坚守，是藏在刀光剑影背后的风骨，这才是中式武侠最核心的魅力。 更难得的是，这部片子集齐了四代武侠人，李连杰、梁家辉、惠英红、俞荣光这些前辈，吴京、谢霆锋、张晋这些中间力量，再加上于是陈立军此杀刘耀文这些新生代演员，这样的阵容前无古人，恐怕也后无来者。这本身就是一个奇迹， 八十一岁的袁和平亲自指导，就是想把最纯正的武侠精神传下去，而这些演员们用实打实的功夫，让这份精神得以延续。

标人票房破四亿演技评分出炉吴京倒数第二第一名没争议二零二六年春节档的电影市场竞争格外激烈，前 有赛车喜剧飞驰人生稳坐票房榜首，后有张艺谋的惊蛰无声持续走红。而袁和平指导、吴京领衔主演的标人风起大漠起初却呼声不高，被不少观众低估。谁也没想到，这部纯正的武侠片上映仅四天，就完成了口碑和票房的双 孟逆袭，不仅票房突破四亿大关，一路走高，豆瓣更是开出七点五分的好成绩，好于百分之八十七的动作片，百分之九十的武侠片成为近十年评分最高的武侠片。而随着电影的爆火，片中演员的演技评分也新鲜出炉。这份榜单里，华语功夫巨星李连杰仅排第三， 吴京位列倒数第二，而第一名的人选毫无争议，让观众心服口服。排在第六名的是刘耀文，他这次在标人里饰演随末猛将陪刑演。作为偶像出身的演员，起初不少人都质疑他难以驾驭武侠片的粗里质感，毕竟身边的搭档全是老戏骨和武打大咖，对他来说无疑是巨大的挑战。 刘耀文却用实际表现打破了所有偏见，为了演好这个角色，他提前三个月闭关训练，跟着动作指导刻苦特训，近乎自虐式的投入到剧本打磨中，在演技上的表现更是超出所有人的预期，尤其是眼神戏的把控格外精准，仅通过细微的表情变化， 又赋予了陪行演少年身英雄魂的角色内核，鲜衣怒马的少年将军形象被他演绎的淋漓尽致，也为这部硬派武侠片注入了新鲜的活力。虎扑评分三点五分，虽然排名靠后，但作为新生代演员，这样的表现依然值得肯定。 第五名是本片的领衔主演吴京，前不久他的不少采访被网友扒出，引发了一波群潮，这也成了飙人上映初期热度偏低的原因之一。做 为影片的牵头制片人和主演，吴京饰演的刀马是整部电影的灵魂，也是护镖小队的核心人物。这个角色并非传统意义上的完美大侠，侠肝义胆中还透着一股世俗的烟火气。吴京从出场就把刀马的江湖浪子气质拿捏的死死的，让观众彻底忘了战狼冷风的影子， 真正走进了这个不完美的英雄角色里。为了演好刀马，吴京背后下了十足的功夫，提前数月进组特训，苦练各种兵器的使用技巧，飞身上马，马 被格斗、近身搏杀的动作一气呵成，干净利落。一个看似只有几秒的空中转体接枪镜头，他反复练了上百遍，受伤更是家常便饭。他的表演也收获了观众的高度认可。虎扑平分七点四分，之所以位列倒数，不过是因为这次的对手实在太过强大。 第四名是越剧跨界而来的陈立军，他饰演的突厥少女阿玉亚是全片最亮眼的女性角色，也是大漠江湖中最具傲骨的女子。起初很多人因为没听过他的名字，还担忧他的台词和演技撑不起角色，可陈立军一上场就给了所有人天大的惊喜。 他的扮相飒爽，打戏更是干净帅气，俯身射箭的镜头干脆利落，英气逼人，将大漠儿女的豪爽与洒脱演绎的淋漓尽致，而这背后是他日复一日的努力。据工作人员透露，陈立军每天至少学武十小时，从不叫苦叫累，哪怕虎口被攻陷勒也坚持不用替身，完美全释了何为敬业。 值得一提的是，阿玉亚这个角色原本定的是奈尔内倩，网友看完陈立军的表演后，纷纷拍手叫好，换人了，换的太妙了，他也凭借这个角色拿下了九点三的高分。 第三名是许久未在电影演员行列露面的谢霆锋，这次他杀回武侠片市场，能看出他对武林故事的热爱。他在片中饰演的帝听，从头到尾的核心任务就是追杀刀马，这个角色台词不多，却极其考验演技。 熟悉谢霆锋的观众都知道，他的打戏向来已很准稳住称在与刀马的多次对决中，他的招式时而伶俐很绝，时而犹豫迟疑，一举一动间都透着说不清道不明的兄弟情谊，让观众瞬间读懂了两人之间复杂的关系，也让大家看到这个一心追猎的人，内心从不是冷血的，而是被愧疚与执念牢牢困住。 谢霆锋既展现了动作演员的硬核实力，也彰显了实力派演员的细腻与深度，九点二的高分实至名归。第二名是华语影史的功夫巨星李连杰。当标人官宣请李连杰出山的消息时，不少观众都直呼惊喜。他在片中饰演的常贵人戏份不多，却至官重要，刚上场就贡献了一场酣畅淋漓的打戏。 吴京、张晋二打一，李连杰却能以一敌二不落下风，每一个动作都精准到位，干净利落。不少观众感慨，法拉利老了，还是法拉利。 哪怕李连杰只是静静站在那里，不用任何动作，也能让人感受到他身上自带的侠气与气场。虽然能从他的表演中看出些许英雄迟暮的痕迹，但打戏依旧精彩，九点三的高分足以证明他的实力。而他区区第二并非演技不好，只是因为角色的戏份相对较少，成长弧光也不如第一名饱满。 这次演技评分的第一名是饰演燕子娘的李云霄，饰演的燕子娘就是温柔的水，这 江湖女子一出场就自带封尘器，娇俏妩媚的模样让观众听他说话都忍不住脸红。可真到危险来临，他却一点都不是软柿子，比谁都果断，比谁都勇敢，看似带着最沉的撂靠，灵魂却无比自由。角色的反差感被李云霄演绎的淋漓尽致。 同样是越剧表演出身的他，吐字清晰透亮，挑眉、撵指等肢体语言的细节处理恰到好处，没有一处多余的动作，完美展现了燕子娘的妩媚与机敏，用细腻到极致的演绎撑起了全篇的柔情底色，也让观众被这个角色的魅力狠狠圈粉，第一名当之无愧。 除了这份榜单里的演员，标人中还有梁家辉、惠英红等一众老戏骨倾情表演，他们用敬业全视着演员的初心，实力不容低估。 其实这份高手云集的演技榜单本就没有绝对的输赢，演员的价值也从来不该被区区一个评分所限制，只要能用心打磨角色，把人物演活，对演员来说就是满分，而 彪人也用实打实的票房和口碑证明，武侠不死从来都不是一句空洞的情怀口号。这部电影集结了老中青四代武打演员在新疆大漠实景拍摄，用硬桥硬马的真功夫打造出纯正的中式武侠，让观众重新感受到了武侠片的魅力， 也希望往后的电影市场能有更多像彪人这样用心的作品出现，继续传承这份侠义之风，让中式武侠在荧幕上永远绽放光彩。