镖人有没有在莫斯科上映

彪人好看吗？值得看吗？当然很好看，是近几年最难得的漫改武侠大片，一个纯正的武打片让我回到了当年新龙门客栈的感觉。电影里有李连杰、吴京、谢霆锋这些打星，我们可以说从小看着他们一直在那里打，打到现在太不容易了。当然除了他们，我觉得陈立荃是本片的最大亮点， 而彪人最值得的看点一定是动作戏，真的可以说是近几年最能打的武侠电影，甚至可以说是动作片。电影中十八般兵器，近战交锋，远程骑射，城楼打斗，沙漠狙手，各种场地，各种武器， 从画面到场面，从武打到调度，真的是酣畅淋漓。真的有多久没有在大荧幕上看到这样的武打片了？可以说武侠没有没落，武侠依旧能打，毕竟这可是天下第一无耻的作品。 大家不要忘了袁和平这三个字代表了什么，他代表了华语武打片的巅峰，也代表了他们制霸动作片的那个时代。这次飙人真人的电影版动作戏真的非常多， 可以说每隔几分钟就有一场，有短暂的交手，也有大规模的交分。全片呢，有几场重头的动作戏，开头不久就是刀马双头蛇大战常规人，演员分别是战狼吴京、咏春、张靖以及功夫皇帝李连杰。我们可以看下真人版和动漫的不同， 这是真人版的刀马，这是漫画里的刀马，这是真人版的双头蛇，这是漫画里的。这是真人版的长贵人，这是漫画里的。哎，很可惜长贵人的屁股脸没有了，如果不熟悉人物的话，搞不好会以为这个长贵人不是反派，是刀马的贵人，三个人呢，都是用刀为主，长贵人速度很快，而且势大力沉， 双透射，身法刁钻，刀马就是硬抢硬马，这段戏是二比一，毕竟反派可是功夫皇帝，又是电影登场的第一个大 boss， 肯定不能让刀马赢的太容易。但这段戏如果让我对标一个片段的话，那就是霍元甲里的大战，亲眼就是那种硬碰硬的感觉。 不过这里和原作不一样，原作中双头蛇的角色更加悲情，而这段打斗更加充满了戏剧性。常规人确实也是要干掉双头蛇，霸占客栈，同时也是想收服刀马，但三人动手的时候却是各自为战，每个人都是以一对二，每个人也都是对方的对手。 我的感觉啊，刀马和双头蛇还是有一些默契在那里的，他们更多的是在演只有那个屁股长脸上的常规人，是想分化对方。但不管是原作还是电影，结局，都是常规人和双头蛇都倒下了。漫画里刀马还是以结账的方式留下了自己的盘缠，也算是照顾一下双头蛇的妻儿。 接着他就因为杀害朝廷命官长贵人而成了通缉犯，就这样他们开始逃命了，他们被追杀。于是本片最飒的角色和演员登场了，阿玉亚一剑救下了刀马。看这里就问你帅不帅，飒不飒？在我眼里，陈立军就是本片最大的惊喜， 大家都知道阿玉亚这个角色原来是谁，那么他塌房以后的问题也很现实，谁来填坑？难道堂堂华夏就找不出第二个阿玉亚了吗？答案肯定是有的， 那就是新的大漠女王陈立军，潇洒的骑射，伶俐的身手，俏皮的表情，决绝的眼神，每种喜怒哀乐都被他演绎出了独有的味道，让我觉得他就是阿玉亚。听说阿玉亚的几场动作戏呢，真的是十分推荐，这一下我是真真正正 get 到了他的魅力。 还有陈立军的 cp 李云霄，他扮演的燕子娘也是非常的迷人。下一场重头动作戏就是沙漠大战，因为故事的主线和漫画一样，都是护送芝士郎去长安，至于为什么要护送这么一个反贼头目或者说义军首领去长安呢？只能说这就是武侠漫画吧， 他不是传统的历史权谋文，他的风格其实和隋唐演义差不多，都是用了隋唐的历史环境和人物背景。武侠嘛，就像金庸一样，一切都只是故事，而彪人分起大漠，故事的核心就是护送芝士郎。这个反贼去长安，等于说就是个公路片，一路上会发生各种血战，不过大部分反派都是来贡献笑点， 如世情与他们这些杂兵这些轻松的氛围一直保持到了沙漠大战。在这之前呢，也有场舞戏就是，于是扮演的御面鬼和刀马的打斗，这场戏也很有看点，可以说就是火焰刀的对决，如果要对标的话，那就是升级版的目中无人。 银版玉面鬼的登场也和原作不一样，省略掉了刀马和玉面鬼的交易，正是因为有了那次交易，他们才有了交情。银版里面呢，他们就忽然一起拼车了，所以电影还需要增加一次两人之间的冲突，来完成他们关系的转变。片中呢，玉面鬼就想抢刀马的标，他让马车驶入了油田， 想利用火焰分开刀马和制士郎，结果当然是被刀马狠狠的焦做人，但刀马放过了玉面鬼，所以玉面鬼就成了他的小伙伴，他们继续上路。这里我是真的要夸一下，于是 颜值演技身手都很在线。他的御面鬼和陈立军的阿御啊，是我觉得电影里最还原的两个角色，银版和原作不同的地方。还有就是把狄听的戏份大大的提前了，从沙漠大战就介入，于是就有了刀马大战狄听，阿御啊大战何一玄的戏份。 刚好呢，吴京和谢霆锋也是老冤家了，只要是能打吴京的戏份，谢霆锋那肯定是全力以赴，而陈立军和此杀刚好从形象气质上都很般配，哪怕是敌对 也很登对。而他们俩之间的恩怨也直接陷在了梁家辉扮演的老莫。老莫和鳄鱼亚是故事中的一大泪点，我就不去透了，总之虐的很， 也很还原。而这场沙漠大战就是升级版的龙门飞甲，这场大战中最帅的还是鳄鱼亚的一技汤铅，他狙杀了剩余的四大家族，手里那场戏份真的是太帅了。看到这一幕，我只想大喊一声，尾了！部落 最后的末加急。刀马大战狄厅，让我想到了期间里的楚昭南大战烽火连城，而且谢霆锋扮演的狄厅威压更胜，两人决战用的武器也很出彩， 是大荧幕上面比较少见的剪和锤。因为前面的几场舞戏里面，角色用的大部分都是刀剑，是锐气，决战呢，就反其道而行之，用的是钝气势大力沉，泰山压顶。这段戏的压迫感真的很足，打击感也很到位，真的是隔着屏幕都感觉到十分疼，比天养神打谢霆锋那一次 疼多了。还好因为这次吴京是主角了，所以谢霆锋输了。迪厅这个陷入执念的角色，终于求人得人，死在了兄弟的手里。 这个角色让我想到之前怒火中万里的邱钢奥。这一次是谢霆锋扮演的迪厅，因为当年的一念之差就放过了刀马，结果导致其余的左肖其位的弟兄们就被朝廷猝死， 迪厅只能迁怒于刀马，就这样一直在追杀刀马，我觉得他放不下了，可能不是刀马，而是当初那个放过刀马的自己。 所以今天呢，他要么抓住小七这个杨勇的一夫子，要么就被刀马干掉，这就是他的执念。其实片中很多人都有自己的执念，刀马的执念是护住自己妹妹的血脉，老莫的执念是守护住自己的女儿和其他的族人，欧亚的执念是成为新的大漠女王， 而芝士狼的执念是花满天下。说到芝士狼，可能是本片改变中最令我不满的地方，把一个全知全释的芝士狼改成了手无缚鸡之力，只会嘴炮的小丑，简直无法理解这样的芝士狼如何运筹帷幄。有可能这就是商业电影改编的取舍吧，需要有一个提供笑料的角色存在。 第二个不满的改编呢，就是培新研了，怎么说呢，无论是历史上还是原著漫画里，培新研都是人高马大，潇勇善战的万人敌。而电影里面呢，就是一个一腔热血，身手还不错的小鲜肉电影呢，还省略到了他和欧亚的戏份，像这样改编的地方还有很多，比如欧亚的结局 也可能是为了加强他的第二部的戏份吧。但总的来说，侠不掩瑜彪人的电影版是优于动画版的，也带有真人慢感那种气质。 武侠是浪漫，漫画是热血，当漫画和武侠结合在一起的时候，就是极致的中二热血。在如今的电影市场，拍武侠漫改就和刀马护送之志昂一样，明知不可为而为之。 他们只有些许人，只有几匹马，而对手是各路豪杰，时代是隋唐争霸。希望他们最终的结局是花满天下，也希望华语武打电影后继有人也能花满天下。

满载期待的标人终究还是没能接住武侠的标。三点，看透他的遗憾，每一点都戳中要害。第一点，高光主旨被一句标签化台词毁了一半， 屠获罗佣兵阿罗汉一句话道破全篇题眼，再能打的高手也扛不住时代的大风大浪，但认清真相后，照样能选一条自己的路，这才是武侠的内核，比刀马的游侠气更戳人。 许仙者说的人物活过来了，在阿玉雅告别刀马西去的瞬间体现的淋漓尽致。他推掉了许仙者安排的长安行，而是按照人设的必然留在了大漠。当角色有了自己的意志，用历经磨难的生命决心找到自己的位置， 才让武侠二字真正有了魂。可惜，这份深刻主旨最终被一句我要成为达摩女王，曹操收尾，前期铺垫白费，虎头蛇尾实锤。第二点，失望的不只是原作党， 是所有的武侠迷。别再说原作党，苛刻质疑标人的是被浪客行养刁口味的年轻人。 不可否认，电影在行上做到了高度还原，大漠刀光江湖气一眼拉满， 但观众想要的从来不是视觉快餐，而是曾被黄金时代熏陶出的高级美学与价值观。标人最大的问题是把角色当成了工具人，矛盾爆发全靠见面就干， 那段藏着世情、人性有理与政统之外的反骨彻底给删没了。当角色只为服务场景，打斗只为填充蓄势空隙，武侠只剩武，没了侠，这和普通的动作片又有什么区别？ 第三点，文戏的困境才是武侠片的致命伤。商业片简化文戏可以理解，但简化不代表摆烂， 电影取悦观众无非两条路，要么比观众聪明，用隐喻和伏笔惊艳全场。要么让观众觉得我比角色懂，让他们用上帝视角获得双感。 而彪人两条都没做到。武侠片能流传至今，从来不是靠打戏、靠阵容，而是靠它能吸纳时代议题，回应人们的精神困境。 可彪人对文熙的敷衍，恰恰切断了这份传承，也成了新一代五人接不住的彪。 彪人就像沙暴中燃起的火炬，看着燃，实则满是无所皈依的茫然。当中校结义不再打动如今的年轻人，今天的侠与义又该如何定义？ 江湖渐远，殆戚已旧，老一辈的悼念换不回武侠的重生。这个问题不解决，武侠电影的精神土壤只会越来越贫瘠。

哈喽，大家好，我是林立。彪人真人电影正在如火如荼的上映当中，而作为国漫优秀打手的我必须前来为彪人原著漫画打 call！ 首先我自己亮明观点，我个人觉得彪人电影完全没有问题， 打戏、配乐、场景都属于上乘人物呢，适当改编，剧情呢也相当的紧凑，满分十分，我总体能够给到八分， 但是我们的原著漫画值得九点八分为一，不足的就是它的更新速度了。作为一个标人的资深漫迷，想帮各位看完电影以后打算入坑漫画的观众呢，先做一个对比。如果你觉得电影拍的不错，那你看完漫画一定会惊叹， 如果你只对某位演员饰演的角色感兴趣，那你看完漫画以后呢，也一定可以一满意满的。好，废话不多说，我们来看看漫画和电影的改编点如下， 第一，电影改编自漫画哪些内容？标人漫画截止到电影上映前呢，一共连展一百二十三回，单行本发售十三卷。而本次电影的主线是由游侠篇一到五回 加大末篇六到五十回加 d t v s 刀马一百一十七到一百二十回重新改编而成的。 如果我们按照漫画单行本的卷数来呢，那就是单行本一到五卷加十三卷就可以完整的补充完整一个电影的剧情，毕竟中间的单行本六到十二卷都是江湖篇的主要内容，也可能是标人第二部的主要内容。 第二，漫画名场面的画面和桥段。 这些场面之所以能被称为名场面，核心在于他们超越了普通的情节，推进成为整部作品乃至一个时代的精华和象征，通常都具备强大的传播力与共鸣感，所以将这部分还原出来，也会是电影的精华桥段之一。 标人真人电影还原的有我叫刀马，记住也好，记不住也好，反正名头不重要， 小七就是我呀，刀马和小七的约定，数完数字就解决对手， 你就是我要守护的家。老莫为了阿玉啊，悔婚不惜光脚从沙漠走回莫家，因为他身姿和一玄就是一个非常残忍的人，绝对不能够让自己的女儿嫁给他， 我即是大杀暴，这是电影和漫画中绝对封神的一场面，我的事也用不着你来管，刀马和树之间的羁绊，无需多言了， 你来当下一个刀马，见到老墨的头颅，前所未有的红了眼，一刀杀一个 三、电影删减以及改编的部分，因为电影是两个小时的艺术品，既要保证完整的故事线，又要令每一个角色出场有记忆点， 最好就是令观众无门槛接受。所以在漫画的改编电影的过程中，不可避免的将一些人物的回忆进行删减甚至改编，又要保证尊重漫画内核，这其中的平衡正是电影作为一门取舍的艺术最精妙也是最残酷的所在。 其实整部彪人电影改编，我觉得做的比较好的细节很多，我们稍微拿几个大一点的改编点来说一说。第一， 彪马加双头蛇对战长贵人。原著中长贵人的战斗力其实并没有那么高，影版呢是因为功夫皇帝李连杰，所以大家都懂的， 并且呢，见面的地方就是光膀子的澡堂，不过最后漫画中常贵人是被砍下头颅，而银板呢，就是被救活了啊。 第二，浴池一族被改成浴池大娘。漫画中的浴池一族是贯穿水墨乱世一条重要的暗线，他们并非单纯的江湖家族，而是背负前朝顾国使命的前朝彝族。 而银版当中改为惠英红饰演的御赐大娘和安妮是血亲关系。为什么惠英红没有打击呢？是因为上一个女主的戏份被删减了，涉及了这一部分啊。而漫画中御赐公则没有出现，那把权力的象征和历史见证者 秉指交灵则出现在了银版树的手里，但是最终呢，都会来到刀马的手上面。 第三，阿玉雅和刀马的沙漠之吻被删减。这段阿玉雅超出作者许仙则一致奋不顾身回头复仇的经典桥段，因为担心演员本身带来的争议，因此删除了，合情合理。 第四，芝士蓝和伊玄乌鲁鲁演培型等角色被删减，秦叔宝、罗叉等角色直接没出场。因为整部电影删减了朝堂线，所以呢，在原著漫画里刻画的最为精彩的培士蓝啊，他基本上是没有什么戏份的 呃，更不要提直接被删除的隋炀帝杨广和秦叔宝这两个重要的角色。心怀天下的芝士兰在银版担任一个搞笑角色，不过他的戏份主要也是在江湖边，我们可以期待后续演。陪行呢， 陪行演呢，是整个朝堂线最正直，也是武力天花板。银版呢，没有太表现出来，只表现出来的少年戏。这一部分呢，也是跟前女主角的戏份有关的啊。 何一玄，他的塑造在银版把那种近乎神经质的癫狂已经给演出来了，我觉得是挺不错的，最后插上五根羽毛，也挺还原 第五帝听的理性改编漫画，一个极具深度与复杂性的核心角色，原名阿象， 因为出生在象州而得名。他幼时无家可归，被关严室收留私从，主持性行残私，信奉的是三阶教，一个被朝廷禁断的佛教中派，无论是从军杀敌还是追捕同僚，他根本目的都是为了复兴他的三阶教，使他 获得朝廷的正式认可。银版进行了比较大的改动，没有了所谓的宗教信仰，直接改成了兄弟情，具体就不剧透了。嗯，因为宗教的问题，所以整一个电影版，把所有的有关这一部分的都删除了。嗯，所以是可以理解的啊。对 第六漫画中成人血腥场面的高度还原。以上只是比较大的改编点，其实还有非常多的小的细节，我觉得都是很合理的，可见电影团队是非常用心的在进行漫画改编的。各种血肉横飞，断肢残臂，吃人，一脚踢头， 作为球的冲击性画面，我这里尝试放几张图，看能不能放出来让大家感受一下漫画的程度。电影版的程度看过的观众都知道，已经是非常大的还原了。 好，总的来说，标准电影是一部非常优秀的漫改武侠电影，推荐大家看完电影以后一定要再去补原著漫画，真的真的非常精彩，谢谢大家。

彪人以七亿制作成本挑战武侠片市场，竟在全球范围内掀起热潮。二零二六年春节期间，彪人在海外多地同步上映，迅速赢得了全球观众的喜爱。 该片凭借扎实的制作和真诚的创作，在美国、加拿大、澳大利亚等地获得了烂番茄百分之九十一和爆米花百分之九十八的好评率，被誉为东方美学的典范。 导演袁和平不仅在动作设计上独树一格，还通过复刻古代兵器和精细的孵化道，展现了中国武侠文化的独特魅力。 吴京的武术功底和女性角色的立体刻画更是让影片深入人心，成为春节期间的最大黑马。彪人的成功不仅展示了中国电影的实力，也体现了文化自信的力量。

彪人上映仅三天，四大恶心的情况发生了，张艺谋全说对了！二零二六年春节档的荧幕上，袁和平指导、吴京领衔主演的彪人风起大漠带着中式武侠的风骨而来。这部改编自国漫顶流 ip， 集结了老中青四代武侠人的作品，本被寄予厚望能成为春节档黑马，可谁能想到，上映仅三天就陷入了口碑两级、拍片欲冷、无端吐槽票房欲阻的多重困境，让不少喜欢武侠片的观众直呼心疼。 喜欢这部电影的观众看完都忍不住说，这才是真正的中国武侠！大漠实景拍摄的壮阔画面，拳拳道肉的真实打戏，刻在骨子里的侠义精神，不仅让老武侠迷看得热泪盈眶，也让年轻观众真切领略到了中式武侠的独特魅力。 可不喜欢的人却各种吐槽说剧情拉跨慢改翻车，五系盖过文系，甚至还把矛头直接指向主演吴京，带着偏见的评价，让不少路人观众都看不过去。 其实，一千个人心中有一千个江湖电影，有褒有贬本是常态，但当对作品的探讨变成对演员的标签化攻击，当用心的制作被无端否定，当诚意满满的武侠创作被票房和牌片裹挟，我们真的不得不感慨，武侠片的这份坚守真的不该被这样辜负。 不少观众也自发呼吁大家，请用真实的观影体验代替片面评价，让真正的好作品被看见，而不是被偏见和误解淹没。张艺谋也早就说过，中国观众从来不是不爱武侠，而是太久没看到一部真正用心有风骨、不糊弄的武侠片。现在看来，张艺谋的这番话真的全说对了。 首先被吐槽最多的就是剧情，不少原著粉和路人观众都说剧情看不懂、逻辑有硬伤，吐槽知识浪沦为工具人五大不足的设定太儿戏、刀马与帝听的兄弟反目也落入俗套，甚至有人直言慢改毁了原著，说好好的国漫顶流被改成了四不像，除了打戏一无是处，但真的是剧情烂到不堪入目吗？ 其实并不是。很多观众都忽略了电影的创作背景和改编初衷，要知道标人的原著篇幅特别宏大，随末的江湖格局错综复杂，人物关系更是盘根错节。把这样一部长篇漫画浓缩在两个多小时的电影里，必然要做取舍和改编。 主创团队选择聚焦沪标这条主线，弱化部分支线剧情，本就是为了让路人观众能快速进入故事，看懂整个剧情。而 被大家吐槽的五大不足设定芝士郎、工具人话，其实都是为了贴合电影的蓄势节奏。电影本就不是要复刻原著，而是在原著的基础上，打造一个属于银幕的大漠江湖。 还有那些被诟病的逻辑硬伤，实则都藏着细节的铺垫。刀马的武力值看似忽高忽低，其实正是贴合他雕刻的身份。他不是无敌的侠客，只是在大漠中挣扎求生的普通人，有软肋有疲惫，打戏里的狼狈与勇猛才让这个角色更真实更有血有肉。 刀马与帝听的兄弟反目看似俗套，实则是为了凸显侠义与立场的矛盾，这正是武侠片的核心内核。 更值得一提的是，电影里诸多名场面都高度还原原著和一玄的死，贴合原著阿玉亚那句我即是大杀报的台词燃爆银幕，刀马护镖途中的江湖情谊，更是将守信、忠诚、牺牲的武侠精神展现的淋漓尽致。 如果只是带着挑错的心态看电影，自然满眼都是问题。但若是静下心来感受这个大漠江湖，便会发现剧情的背后是主创团队对武侠的理解与权势。说剧情烂的人，或许根本没看懂这份藏在打戏背后的江湖情。 还有部分观众吐槽标人重武轻文，全篇都是打戏，文戏铺垫不足，人物形象单薄，甚至只演武戏，看到腻尬到抠脚，认为袁和平只顾着展现动作美学，却忽略了故事和人物的塑造，但 这恰恰是对彪人最大的误解。武侠片的核心本就是以武再道，打戏从来都不是单纯的炫技，而是为了塑造人物，推动剧情。 八十一岁的袁和平深耕武侠片数十年，他的动作设计从来都不是无地放矢，而是与人物性格、剧情走向深度融合。吴京饰演的刀马打戏利落刚猛，长刀挥舞间尽是标刻的果敢与坚韧，完美贴合他为护镖而生，为情义而战的人设。 陈立军饰演的阿玉亚，宛弓射箭、马背缠斗，动作轻盈却不失力量，将草原女子的飒爽与倔强展现的淋漓尽致。李连杰饰演的常贵人，一招一式皆是宗师风范，哪怕是简单的出拳，都藏着江湖老人的沉稳与智慧， 这些打戏更是在权势、武侠的精神。刀马与娴听的打斗，不是单纯的胜负之争，而是兄弟间的立场相背，拳拳道肉的背后，是无奈与惋惜。 目标小队在杀爆中的厮杀，不是为了打而打，而是为了守护心中的道义。漫天封杀中的坚守，正是侠义二字的最好权势。袁和平用封杀活血夜舞场风格迥异的打戏，构建了一个有血有肉的大漠江湖。每一场打戏都有其存在的意义，或塑造人物，或推动剧情，或权势道义。 而所谓的文系不足，实则是武侠片的蓄势特色。武侠的情谊，往往藏在一个眼神、一个动作、一场打斗中，而非融长的台词。 宝马对小七的温柔，对道义的坚守，无需过多言语，便在打戏与日常的细节中立住了。阿玉亚从青涩到成熟的蜕变，从守护家园到大漠女王的成长，也在一场场战斗中完成了完美权势。 这样的文戏不是不足，而是润物细无声，是中式武侠独有的含蓄与浪漫。说武戏尬的人，或许根本不懂武侠片的以武带文。 刀人上映后，还有不少网友将矛头直指主演吴京，直言看到吴京就不想看了，说又是硬汉爱国风，审美疲劳，甚至将电影的排片预冷票房不加归咎于吴京的路人缘塌房。更有甚者吐槽吴京的演技一成不变，只会演硬汉，将刀马这个角色演成了古代版战狼。 这样的评价对吴京而言实在太过不公。首先，在彪人中，吴京饰演的刀马与他以往的硬汉角色截然不同。刀马不是无所不能的英雄，而是一个有软肋、有挣扎、有烟火气的标客。他会为了护镖而拼尽全力，也会为了小七而温柔似水， 他会坚守心中的道义，也会在江湖的漩涡中感到迷茫。吴京在打戏中的勇猛，与文戏中的温柔形成了鲜明的对比，让刀马这个角色立体而鲜活。 其次，为了演好刀马这个角色，吴京付出了诸多努力，提前数月进组接受专业的动作特训，马术、兵器、摔法样样精通。还在新疆五十五摄氏度的高温戈壁滩上顶着烈日拍打戏，身上的伤痕不计其数，这份用心肉眼可见。 而影片中的其他演员，也都用诚意权势着各自的角色。六十二岁的李连杰时隔多年重返武侠银幕，打着封闭针上阵，一段倒立打戏让观众热泪盈眶，岁月虽磨平了他的锋芒，却沉淀出了宗师的意境。 越剧演员陈立军临危受命，虎口逢针，仍坚持不用替身，用戏曲武旦的身段将阿玉亚演活了，被网友誉为用身法打败特效。 于是谢霆锋等演员也都在打戏中展现了不俗的功底，用针打针摔权势，着武侠的诚意。更值得一提的是，彪人集结了老中青四代武侠人李连杰的坚守、吴京的担当、陈立军的经验，于是的朝气正是武侠精神的代代相传。这 这些演员用自己的努力和诚意，为观众打造了一个真实的大漠江湖。他们的表演或许并非完美，但绝对足够用心，将对演员的偏见带入对作品的评价，甚至无端吐槽演技，不仅是对演员的不尊重，更是对作品的不负责。 截至二月十九日，标人上映三天，累计票房刚突破三亿，在春节档影片中位列第四，豆瓣开分七点五分，虽是近十年武侠片的最高分，却遭遇了严重的排片不公。不少三四线县城的影院一天仅给标人排一两场，甚至凌晨才有排片。很多观众直呼想支持武侠片，却连买票的机会都没有。 与之形成鲜明对比的是，合家欢喜剧占据了大部分牌片，黄金场次更是一票难求。而标人的牌片占比始终在百分之十五左右徘徊，哪怕口碑持续走高，牌片也迟迟未能提升。 有人说，这是因为武侠片早已没有市场，春节党的观众更愿意看轻松的喜剧，硬核的武侠片注定欲冷，但真的是武侠片无市场吗？ 显然不是，彪人的口碑就是最好的证明。看过的观众纷纷自发安利，中式武侠回来了，为彪人护镖的话题接连登上热搜，老武侠迷感慨，这样的武侠片看一部少一部。年轻观众更是直呼被武侠圈粉。在 在各大评分平台上，标人的观众好评率持续走高，淘票票评分九点五分，猫眼评分九点四分，不少观众表示二刷、三刷都不够。这样的口碑足以证明武侠片依然有其受众，依然有其市场。标人的票房预冷并非因为题材，而是因为牌片的挤压和观众的固有偏见。 一方面，影院经理更愿意将牌片倾向于票房表现好的阖家欢喜剧，忽略了武侠片的口碑潜力。另一方面，部分观众带着武侠片不好看、慢改必翻车的偏见，不愿走进影院感受这部作品的诚意。 但即便如此，彪人依然凭借着硬核的品质实现了票房的逆跌，从大年初二的九千多万票房，到大年初三的单日破亿，上映四天票房更是突破四亿，还拿下了中国影史春节档武侠片总场次冠军。这份逆跌和成绩，正是观众对武侠片的认可，也是对主创团队坚守的回馈。 如今的电影市场似乎越来越浮躁，流量至上，票房为王。而像彪人这样沉下心来做武侠的作品，却屡屡遭遇冷遇。八十一岁的袁和平依然在为武侠片的创新而努力，将漫改与武侠结合，用实景拍摄展现中式美学，为的就是让中式武侠在荧幕上焕发生机。 吴京等演员甘愿付出诸多努力，用针、打针、摔拳式武侠精神，为的就是让武侠片被更多人看见。这样的坚守，不该被拍片辜负，不该被片件淹没，更不该被票房定义。就像有观众说的，彪人或许不是完美的，但他是诚意满满的，他让我们看到了中式武侠的希望。 春节档的荧幕，不该只有喜剧，也该有武侠的热血与风骨。电影市场的发展，不该只有票房的追逐，也该有对经典类型片的坚守。我们不妨等子弹飞一会，好的作品从来不会被埋没，而武侠片的这份坚守终会被更多人看见。