镖人三个老头是谁

标人的票房还有救吗？啊？有没有救目前我还不好说，但上热搜的数量感觉是真有点说法。 哈喽，大家好，初五迎财神，在此好日子里，必须要再发一期视频，把标人的棺材板上的钉子再钉的死一点， 说白了我这人真不爱打逆风局。热搜上是一顿的夸，各大的影视博主呢，也不敢骂，或者说是缺点上呢，是一笔带过，优点上是往死了夸，大部分的集体话术就是，哎，这个动作戏就指挥票价了，基本都是属于管中窥豹的类型。 而今天这期视频呢，咱们对于电影本身也没啥说的了，剧情上大家也应该都了解，只聊两个事，一个呢就是对于热搜上的一些词条咱们吐槽一下，另一个呢，就是对于到底什么是武侠或者说飙人这部电影，你说咱们怎么改一改，或者怎么调整一下能拍的更好，或者说票房更高，咱们呢，也来个激烈的讨论。 首先，因为彪人上的乱七八糟热搜呢，实在太多了，我也没去一一统计，用飞驰人生里的台词，那就是，哎，他就是那种长得好像挺厉害的电影，咱俩往那一站，好像他才是春节党票房冠军的，一会是保三争二，一会是坐二望一打眼一看，哎，还没到十亿呢。这种花式乱吹的咱们先不急。 首先呢，让我比较难崩的就是飙人删吻戏这个热搜下面就是一顿的夸，说删的好，吴京毕竟都五十多了，那个吻戏可能说也不协调。这里我就想问一问，删的难道只有吻戏吗？那不是基本上细节全都删了吗？ 其次，刀马多大岁数和阿玉雅的感情线你说不保守的话，可能说是兄妹的感觉，你让吴京来演本来就是差辈的。 其次，剧情的铺垫也都删的差不多了，所以这个热搜是想从哪个角度去嘎夸，我也是真没听明白。首先，其他的剧情细节呢，也都删了，咋不聊删的好不好呢？其次，刀马这一段删了，只能说明吴京岁数大了，他和阿一眼的感情线铺垫的也没有，所以说就删了。 然后紧接着陈立军的相关热搜也就来了，像换人换的就对了，又或者说拍戏多辛苦，就这种热搜也是一大堆。这里首先我对于陈立军来顶雷这个事呢，是尊重的，确实是临时来救火， 但从影片内的表现来看，我觉得他长相和气质上与阿雅不符，演技呢也相对一般，唱戏的就好好去唱戏，这个和演古装上我觉得没什么必然联系，他救火的功劳和本身的表现上我觉得可以功过相比，咱们不提他也就罢了，疯狂去硬捧 也真没必要。之后的一些热搜呢，就是像什么飙人的票房逆跌了，形势一片大好，然后又来了片头刚才说的飙人的票房还有救吗？这种反差萌热搜是真没给我笑死。 这里对于春节档的六部影片，我的评价是熊出没基本盘很稳，算是守门员的水平。至于标人想坐二望一，其实问题也不大，越过了熊出没之后，主要的竞争对手还是那个四字老铁的荆州无声。 主要的问题，其实标人的野心他不是当第二，而是拿到实实在在的票房数据或者说票房高度，所以热搜有的时候就是在极度自信和极度自卑中，或者说票房高度，所以热搜有的时候就是标人不成功， 武侠电影就彻底绝唱了。这里呢，咱们就直接跳到这期视频的核心话题，到底什么是武侠类的电影？如果说你觉得大家都穿一个古装服饰，再弄点冷兵器，大场面打打架就算武侠了，那我觉得这种武侠要凉的话，其实真可以凉。说到武侠小说作品，大家比较熟知的不用说了，肯定就是金庸古龙， 其中古龙更是对于角色刻画和剧情铺陈为核心的一种类型。所谓的武打逻辑往往很简单，就比如我是高手，去打一个路边人，那就是一招秒，而我是高手，你也是高手的，我那种高手过招往往也是一招秒。至于金庸这边呢，大家肯定会说呀，彪人店咱们再怎么骂，再怎么黑，哎，那也比去年那个射雕强吧。 这里说白了，你要是剧本不变的情况下，你把两边的演员和导演阵容全换过个，你还真别说谁票房高谁票房低。所以说，难道我们能通过这两部电影，或者说这两部演员的阵容和配置 去说彪人和社交哪个是更好的武侠故事吗？咱们就拿这部彪人的电影来举例。对于武侠，从字面理解呢，其实挺简单，有武有侠嘛，武呢，是内外功夫，各种冷兵器或者空手肉搏这种动作戏，这点呢，我毫不怀疑李延杰、吴京，包括张晋以及袁和平这些人的专业能力， 说白了，你让他们随便弄一点套招来看，一样就不错。所以说不用说什么老中青四代武侠人这种扯淡话，真要劲的有袁和平的龙虎武师的团队，包括有两个顶级的功夫老手其实就够了。彪人这部电影真想成功，说想票房登顶，在我看来就简单两件事就可以， 一个呢就是演员的裁员和幻觉，另一个呢，就是把这部电影的内容砍成上下两部的一个内容。这里演员表呢，咱们也先放出来看看先砍谁。首先呢，先说明啊，这里可能有一些演员们呢，是所谓的友情出演， 但不代表不拿钱或者少拿钱，除非官方可以公布演员的片酬，否则我个人是一概不信的。我都是默认他们是拿了钱的，而且不少的钱从主角到配角可以一次砍掉。像谢霆锋，孙艺洲，梁家辉，李连杰，陈立军， 你包括阿玉雅。我其实感觉直接就让那个没说两句台词的中法混血这个景词来演就挺不错，既有中原血统，也有异域风情， 可惜就演了一个所谓的花瓶角色，说了没两句话就死了。至于其他那四位呢，可以换成符合角色形象的一些特型演员，或者说是相对符合吧，就别别差的太离谱，这样我个人觉得就能省出一大笔钱。之后像惠英红啊，张译啊，余荣光啊 这四位，除非是不要钱，不然他们在剧中的存在几乎没有任何意义。这四位的台词加起来应该没有我视频说到这的台词要多像惠英红和于荣光的角色可以直接删掉。好好回家养老休息休息。 姓培的叔子俩呢？叔叔可以换一个更好更便宜的老戏骨，而大侄子这边换一个 dj， 同样类型的特型演员 也没啥太大问题，要玩老弟要如果非要有一颗演戏的心，其实真的就去演秦琼吧，那个刚登场傻乎乎的劲，没准他还真挺适合这里。大家也注意，国内的影视圈，大家总爱说什么何仁东应该演陪警演，包括又谁谁谁应该演谁什么， 其实有很多大家不熟悉或者说没有名气但符合角色形象的演员可以是来出演的，就是这里边可能说有很多资本的力量在裹挟，就是你出资了，或者说你你就能塞点东西，大家懂这个意思就行， 通过我这个砍换阵容之后，可能说演员费用方面就能省出一大笔钱。而剧情上就直接着重描写双头蛇的剧情线， 作为影片前九十分钟的内容，像张信和吴京来扛中后段的剧情高潮的部分就足够了，那个三方混战完全是可以放到 中后段来作为一个压轴的一个表演，完全比帝听和吴京打那个最后的大结局我觉得要好，最起码你如果把这个打斗的过程再再弄着长一点，弄的精彩一点，完全不输。并且也可以着重的去挖一下双头蛇这个角色的一些 故事背景，或者说角色的一个形象。前中期的剧情呢，在刨出这一个主线之外，一些公路片上的一些展现，包括片头拿人头换赏金，或者说拿赏金换人头这些剧情都可以去强调一下 刀马的角色形象。而在这其中呢，也可以穿插一些回忆来提前引出帝庭包括奎之的一些角色，电影的剩余四十分钟再去铺垫 武族内乱的剧情，并且演出芝士昂这个角色，包括主线那个所谓的护芝士昂，去长安，把整个沙漠大战的戏份，包括培星演救阿月等精彩的部分都放到下一部，就或者说下集去来拍。这样的电影，我个人觉得才是一个真正优质的群像武侠戏。 说白了，彪人这部电影的问题就是演员阵容太臃肿，又花钱又占地方。其次，剧情的压缩过于严重，让每个角色所谓的形象仅能通过一两句关键台词立足，实际上更多内容就完全删掉之后这样的角色是没有魅力的。 武侠类的电影角色塑造一定是在动作功夫之上的，这个呢，当然是我的一家之言。最后，对于彪人电影的票房预测，我个人觉得是到不了十五亿。其次，有没有第二部的话，我个人觉得肯定没有，和赵敏那句大都见差不太多。 好了，这期视频就简单说这么多大家想喷的啊，喷电影也好，喷我也好，就都可以自由发挥啊，我们下期视频不见不散，拜拜。

彪人最大彩蛋不是李连杰，片尾三个老头把吴京私心暴露了！二零二六年春节档唯一的武侠巨制彪人一上映就点燃了观众的武侠情怀，豆瓣开分七点五分，监制艰难，主的吴京没有掉链子，让大家看到了中国武侠片重燃的希望。 影片里眼花缭乱的武打场面，一众武侠前辈的回归都让人目不暇接。其中最受期待的莫过于时隔十四年重返武侠片的李连杰，他饰演的幕后 boss 常贵人气场全开，和吴京、张晋的银幕对打，看得人直呼过瘾。可谁都没想到，李连杰并不是飙人最大的彩蛋， 真正的惊喜藏在影片结尾，三个衣衫褂褂履的老头儿现身，不仅让观众瞬间破防，更把吴京的私心彻底暴露。原来他拍这部戏根本不只是想做一部武侠片未来的大事儿。 李连杰这次为标人付出，原因特别让人动容，他坦言是被武侠精神的传承和使命感打动。八十多岁的袁和平亲自邀请，再加上师弟吴京对武侠片的一腔热爱，让这位功夫皇帝甘愿来当绿叶。 而吴京为了这部戏更是拼尽全力，身为男主间监制，他召集了一大帮武侠动作片的演员，拍戏时腿和肩膀都受了伤，却依旧顶着新疆的高温，穿着厚重的铠甲，完成一场场激烈的打斗，这份对武侠的执着，也成了打动李连杰的关键。 可影片结尾出现的三个老头，才是真正的王炸彩蛋，他们往那一站，就代表了中国武侠片的半个世纪江湖，懂的观众瞬间就红了眼。 左边的是八十岁的袁和平，被称为天下第一无耻，卧虎藏龙，黑客帝国的经典动作设计都出自他手。这次受吴京力邀，年过八旬，亲自指导标人，他在彩蛋里的造型，还致敬了父亲袁小田在醉拳里的经典形象，满满都是情怀。 中间的是九十一岁的张欣妍，一九八二年少林寺的导演。正是这部电影，让中国武侠片家喻户晓，也让李连杰一夜爆红，没有他，或许就没有后来的功夫皇帝。右边的是八十八岁的吴斌，中国武术协会副会长，更是李连杰、吴京、甄子丹的武术恩施，华语动作片的半壁江山，几乎都是他的徒弟。 这三位老爷子往那一站，无需一言一语，分量早已重千钧。而这正是吴京的用心，他用这样的方式，向恩施，向前辈，向整个中国武侠片的黄金时代致敬。 其实吴京的这份私心，早就藏在点点滴滴的细节里。你以为彪人只是一部普通的武侠片，其实他更是一场武侠圈的老友记。 影片里集齐了六十到零零年代最能打的演员，六十年代的初代打女惠英，红宫府皇帝李连杰，七十年代的吴京张晋，八十年代的谢霆锋，再到九十年代的于氏此杀，零零年代的跆拳道世界冠军林秋补，四代武侠人齐聚一堂，构成了真正的豪华绝版阵容。 这一切的开端，是去年那张刷屏的饭局照片，李连杰、吴京、俞荣光等一众武侠圈的老人齐聚，稳坐 c 位的正是袁和平、张欣妍、吴斌三位老爷子。这场饭局就是吴京攒的，目的只有一个，把这帮武侠圈的恩师、前辈、老朋友聚在一起，拍一部真正的武侠片。 俞荣光也爆料，吴京这次就是做了一件大事，把还能动还能打还能演的老朋友们都聚起来，为标人塑造了一个个鲜活的角色。这份靠情意攒起来的武林江湖，远比流量堆砌的阵容更珍贵。 为了拍好标人，吴京更是细节拉满，他蓄起长发，留起胡子，还瘦了一大圈。有人问他为啥不留光头戴头套，他笑着说，新疆夏天四十度翻跟头，怕头套甩出去， ai 都补不上。这份较真就是对武侠片的敬畏，他坚持用真头发，拍真功夫，请真朋友，在如今的影视圈，这样的创作态度实在难得。 要知道，当年战狼二让吴京站上事业顶峰，手握钱资源和话语权的他没有急着拍万众期待的战狼三，反而回头拉着一帮老兄弟拍了这部未必能爆的武侠片。这份选择，全是因为心中的武侠梦。 李连杰这些年淡出影坛，除了身体原因，更多是没有能打动他的本子，可这次他却心甘情愿陪吴京追梦。他在采访里说的特别动容，吴京都五十岁了，还带着这么多的激情和热情去完成武侠梦，那他就陪吴京做，陪他疯，陪他把武侠梦再做一遍。 这话从李连杰嘴里说出来，分量完全不同。要知道，吴京小时候就是看着李连杰的电影长大，崇拜到以为师兄会飞。后来两人进了同一所武校，拜了同一个师傅，走了同一条武侠路。如今轮到师兄陪师弟疯一次了。 吴京曾说要把武侠的精神和武侠的世界重新拿回来，呈现在大荧幕上。而标人的上映让他做到了影片在新疆实景拍摄，沙暴中的对决，城墙边的缠斗，每一场打戏都和环境深度融合，原和平的动作设计并 气花哨炫技，让每一个动作都真实有力，更贴合人物性格和剧情发展。吴京饰演的刀马更是把粗犷不羁却重情重诺的江湖侠客形象立得稳稳的。 他们用真打实拍的诚意还原了武侠世界的粗犷与热血，也让观众重新感受到了东方武侠的独特魅力。春节档的电影从来都有票房压力，可吴京真正想要的从来都不是单纯的票房数字，而是想给中国武侠片留口气，留点念想。 影片结尾，三位老前辈站在那里，对着年轻一代的刀光剑影品头论足。那一刻，所有人都明白，彪人只是吴京的一个开始，他用一部电影串联起了中国武侠片的过去、现在和未来，让四代武侠人完成了一场跨越时代的传承。有人说这可能是最后的武林盛宴，可看完影片才知道，这不是结束，而是新的开始。 吴京用自己的行动证明，中国武侠片从没有没落，只要还有人带着热爱和坚守往前走，吴京的江湖就永远在，而这份属于中国人的武侠情怀也会一直传承下去。

标人看完了，这片属于十年来都少见的纯粹武侠片，原作者是一名八零后漫画家许仙哲，吉林延边人，没有任何专业美术经历，全靠爱好创作出了这部武侠漫画作品。 即便你不了解漫画原著，不了解随末那段历史，也能看的很爽，因为袁和平指导的动作片不会让你失望，武侠迷们确实有福了。你可以看到非常硬核的武术，打斗 刀、弓箭、锤子、双鞭、流星锤，十八般武器轮流上，动作既流畅又硬派。不光是刀马帝听玉面鬼阿玉啊这几位主角高手打的精彩，就连那些普通角色，标人、刀客、匪徒都有出色的表演。 刀客有刀客的打法，刺客有刺客的打法，军队有自己的攻伐，战争、江湖和朝堂各有各的路子。 作为历史爱好者，还是要聊一嘴这个电影的背景的。飙人的故事发生在随末时期，电影中戴着面具的那个芝士郎，原型是随末农民起义军领袖王博，他是随末第一个起义军领袖， 自称芝士郎，还写了一首诗叫做随大业长白山谣，也叫无巷辽东浪死歌。长白山前芝士郎，纯着红罗紧被襟长硕，青天半，抡刀耀日光。上山吃樟树，下山吃牛羊。忽闻官军志，提刀向前荡。 譬如辽东死，斩头何所伤。当时隋炀帝穷兵黩武，为了征讨辽东，征发了上百万民夫，搞得天下大乱，民不聊生。王勃这首诗在当时的影响力很大。 现实中的芝士郎王勃是个草莽英雄，他的主要活动范围是山东、河北一带，他本人的成就也并不高，后面归顺了窦建德，再后来又归顺了唐朝，电影中的芝士郎则是一个靠着一张嘴引燃天下的大儒，而且生活在西域地区。 而他那句花满天下的称言，令人感到这个角色身上还有唐末皇朝的影子。电影里一直在讲长安，隋朝开皇年间，因汉长安城破旧，新修了大兴城，也就是后来的唐长安城。但因为秦汉以来，长安作为世界上最大都城的名字早已深入人心，普通老百姓口头上仍然叫做长安。 刀马、帝听、玉面鬼这些顶级高手是漫画和电影的原创人物，刀马和帝听是隋朝左肖齐魏出生，这些人的江湖身份都是彪人， 彪人这个职业也是漫画原创的，类似于赏金猎人。要知道这是一部漫画改编的武侠电影，所以大家可能会感到独特的热血气息，因为过于忠实原著，很多场景和对白都很漫画风，但不得不说这是近十年来最好的类型片了。 武侠爱好者想要的一切他都有。一众老中青动作演员也是使出了浑身解数，演绎出了非常有特色的中式武侠美学。当观众们这些年被卖情怀的假武侠，挂羊头卖狗肉的伪动作，慢镜头，忽悠人的转圈圈耍的够惨， 忽然来了一场硬桥硬马，拳拳道路，刀刀入骨，刚猛利落，快节奏的硬派打斗，那叫如逢先月耳赞明。中国大陆的武侠片其实和香港武侠片有不小的区别， 当年香港的武侠片追求的是个人的超脱和自由，有着特殊时代自由主义塑造的文人气在里面。而大陆武侠片从来不认为侠客只有笑傲江湖，雕求换酒，一诺千金的自由和洒脱。江湖离不开庙堂，侠客本就是战士， 个人的自由远比不过天下苍生。社稷安微，人间烟火，逃避不是办法，自私全然无用，大争之事，哪有什么远离喧嚣的桃花源，这就是文化的不同 标人。这部电影更重要的意义不光是武侠电影复苏的征兆，还是我国当代本土文艺崛起的气息。因为这是一部本土原创漫画改编的电影，他原本就拥有无数粉丝，只是在移动互联网时代没有破圈而已， 今天他可以拥有更多的受众。当代中国的网络小说漫画其实是一个宝库，他们在没有太多外界资本支持的情况下，已经顽强的生存发展几十年了，有着自己独特的魅力，也有着独一无二的吸引力， 总有一天，他们会像春笋一样破土而出，被更多的人认可，迎来真正的文化繁荣。

对不起，这次又被吴京撞到了！随着标人的口碑回升，预测票房也随之提高，最终票房将在十二亿元左右，这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传， 其实这两部电影都有一个共同的特点，那就是都有一个副标题，射雕的副标题是侠之大者，标人的副标题是风起大漠， 背后的含义其实已经很清楚了，那就是故事还没有讲完，后面还有续集。比起射雕，其实彪人的故事歌恋感更加严重，甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开，后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍，其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言，标人有惊喜，比此前预想的情况要好一些，但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件， 标人换人重拍，导致投资总额飙升至七亿元。以此计算，标人的最终票房如果能达到二十以上， 一定会开拍续集，到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了，拍标人一的时候你去哪了呢？哎呦我的妈，那么问题的关键就在于，标人的票房到底能不能达到二十一呢？我可以和各位打个赌，我觉得不可能，原因有两点， 一，硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱，全篇总共一百二十六分钟，但是有六场重要的核心打戏，从刀马对决常贵人，到联手阿域亚对抗江湖彪人团，再到为老莫的复仇之战，从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战，最后到刀马帝听的终极对决， 中间还穿插着许多小规模的战斗，可以说从头打到尾，武侠迷狂喜，但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少，出场人物又多，再加上故事篇幅十分巨大，所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里，阿玉亚这个角色最吸引人呢？因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨，所以他为父报仇时的疯狂伺候，可以让观众深深共情。 但是相比之下，高马和老莫的过往交集，支持狼的身份与使命，五大家族的恩怨纠葛，常规人和陪侍狼的背景与阴谋，都只能用寥寥几句台词交代。说白了，人物立不住，故事讲不透，情感不充分，打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里，你不可能面面俱到，既然你选择了动作，戏量大，管饱，还不愿意舍弃线索众多的江湖途径，没有取舍就没有主题，最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的？司马迁在世纪游侠列传中写道，其言必信，其行必果， 以诺必成，不爱其躯，负势之恶困。在整部电影里，真正称得上侠的人，其实只有于世饰演的数， 她最终完成了自我的蜕变与成长，选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色，都像是为了打而打的。打好 npc， 第二，受众圈层有限，很难破圈。我先来说一个真实的案例，和我同一场看飙人的有一个家庭群体， 散场后，妻子一直在电梯里对丈夫吐槽，她说这电影太难看了，从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的， 有啥看头吗？看的人一直犯困。很明显，这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影，彪人的核心受众其实有两大类， 第一类，从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类，喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外，如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众，这部彪人一定会看的一头雾水，如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题，那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影，他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型，武侠片的受众一向都十分有限，所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破， 吸引更多的观众进场，这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新，其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新，他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定，但是这还远远不够， 无论是动作设计还是故事文本，标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话，现在讲情怀已经彻底失灵了，没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个，那就是好看。 我希望标人能够票房大卖，继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题，那么在你看来，标人最终的票房能达到多少呢？

彪人中的刀马芝士郎原型是什么？这样的角色又是如何诞生的？彪人为什么越更越慢？许仙者是如何走上漫画之路的？本期创作者的故事，我们借电影彪人的热度，一起走进脱羔之王许仙者背后的人生。 一九八四年，许仙哲出生在一个东北边境的小镇，他从小就是一个喜欢安静的孩子，最爱的事就是泡在图书馆里看书。一个寒假，他在图书馆角落里发现了一本丁丁历险记，这本书为他打开了新世界的大门，这种用图画讲故事的形式深深吸引了他， 爱上了漫画。青春期的徐彦哲沉迷于藤子 f 二熊、颈上雄彦等大师作品，其中影响最深的是颈上雄彦的浪克刑。颈上雄彦在这部作品里把毛笔写意、钢笔写实用得出神入化，直接奠定了后来标人漫画整 体严肃深沉的基调。当然，光看肯定是不满足的，漫画只有自己画才是最过瘾的。从初高中开始，徐彦哲就尝试以身边的生活作为灵感，在纸面或课本上肆意创作， 同学们大都是挺喜欢的，却有一位同学是例外，因为许仙者把那位同学的缺点都放大化、细血化。当时年少无知，我自己认为是有趣的，却没有顾虑过当事人的感受。这位同学很生气，也很难过，后来我跟他道歉了，这时候我才意识到，不能把有趣当做理由去伤害他人，无论是个体还是群体。 尽管当时他的涂鸦已经有了漫画的雏形，但那时候他还是没把漫画家当做自己未来的职业。高中后，他考上大学，选择广告专业，在他看来，这个专业不仅充满了创意，还能赚大钱。大二时，一位学长找他画韩国综艺改编漫画， 只负责画分镜，稿费却多得夸张，许仙折一口答应下来。这份工作的内容很简单，就是根据脚本画漫画，基本没有创作的部分。 在后来的采访中提到，我觉得我不是在创作真正的漫画。但那时候的许仙哲却被金钱冲昏了头脑，不顾家人的反对修学，和朋友在青岛开了广告工作室。结果可想而知，两年不到，工作室就倒闭了，也没赚着钱，还背了一屁股债， 学也退了，和父亲的关系彻底僵掉。所以有很长一段时间，许仙哲连家都不敢回。我一直在追求着一种不属于自己的东西，创业失败和家庭关系的破裂让他喘不过气。幸好那时他的女友走进了他的生命，许仙哲在他的陪伴下走出低谷，女友也成为了彪人的第一位读者。 二十六岁的时候，他开始感到迷茫，不知道自己往后的人生会通往哪里，究竟应该做什么样的事情。恰好这时，他看到了乔布斯的一句话， follow your heart。 许仙哲开始思考，发现自己真正渴望的不是钱，而是把一件事做到极致，而那件事就是画漫画。这个决定在当时看来很不靠谱，中国漫画产业不景气，他还背日债。更重要的是，他不是科班出身，全靠自学模仿 门外汉一个。可女友却兴奋的说，你早就应该画漫画了，我相信你的才能，你一定能做出很了不起的作品。于是，在女友的支持下，许仙哲正式踏上了漫画之路，他遇到的第一个难题就是，我到底要画什么？ 许仙哲从小除了爱看书，还爱看电影，先后迷上了港片、黑帮片，再加上对刺客猎战中侠客精神的向往，他最早想做的是一部融合这些元素，带有历史根基的武侠故事。所以设计一个什么样的侠客就成了许仙哲接下来要解决的问题。 对我而言，侠一定是独立自由的，是注重自己感受的，也是有情有义的，只是他不会把情义挂在嘴边，而是直接实践。我一直认为侠客是中国独有的文化符号。为了设计好这个侠客，许仙哲花了四年的时间熟读各种史书， 这段时间内，他就靠着翻译和设计的工作维持生计。他翻译过韩国作家金爱烂的两本短编辑，这些工作给了他不少文学养分。为了生计奔波的经历让他意识到，即使是侠客也要吃饭，那靠什么吃饭呢？自然是手 刀、当保镖，运送货物赚赏金之类的。这样的江湖人又是怎样看待社会呢？史迹中的一句话下意识的 浮现在了许仙者脑中。天下熙熙皆为利来，天下攘攘，皆为利往。这是彪人漫画开头第一句，随后就是侠客的形象。主将刀马的出行来自史迹游侠列传。今游侠其行虽不轨于正义， 然其言必信，其行必果，以诺必成。许仙者想塑造一个心中有自己的道义，而不是迎合其他那种正义形象， 然后慢慢的这个形象就演变成了刀马。在刀马之后的另一个重要角色就是知识郎。许仙者为什么会把标人的背景设定在隋朝？其实就和知识郎这个角色有关。许仙者原本想做时代模糊的江湖事，但发现无法自圆其说，必须有真实历史支撑。他查遍朝代资料，直到看到了 随大业七年，杨广对百姓压迫非常严重，一个叫王勃的农民自称芝士郎，他剧种起义过，但在历史上却鲜为人知。许仙者想通过故事让读者关照这些不被历史记载的小人物。如果芝士郎不是一个人，而是代代传承的理想主义符号呢？理想主义的化身会燃烧自己， 从遥远的古代一直传承，推动历史前进。这个想法让许仙者感到兴奋，再加上以隋朝为背景的作品比较少，他觉得可以做出很独特的东西。 另外，关于知识浪的面部设计，许贤哲辟谣了源自于微自嘲杀队或者蝙蝠侠中的小丑等说法，表示设计这个角色的出发点就是戏曲脸谱、挪面与朝鲜传统面具，都是源于东亚的传统文化。说来人物与背景调后，许贤哲的创作方式很特别，不先写完整剧本，直接把分镜定下来， 而是让他与角色对话，让角色个性去主导剧情发展。听上去很抽象，但这种角色有自己的意志的做法并不少见，鸟山明等大师就采用过类似的方法。不过剧情、人设、形象等等都不是大问题。 许仙泽面临的最大难题是画工。下面说过，他没有经过任何专业的漫画训练，负债的情况下也显然没有钱和精力，他只能用最朴素的方法自己死磕，不会画背景，就拿一张峡谷照片照着画，一个月标人的废稿高达两千多张。不光如此，为了还原隋唐的建筑、兵器等， 他还跑去博物馆拍照对照，查过的书籍数不胜数。漫画中杨广的官风行殿看上去挺夸张的，实际上随书 通鉴都有明确记载。根据预测，历史上真实的行列周长大概有三千米。经过了四年这样的筹备后，三十岁的许仙哲拿着手稿回家找到父亲。 父亲起初依然认为他做什么都半途而废，但看到手稿后，父亲终于认可，并在许仙哲的请求下为漫画取名刁人。这是父亲有生以来第一次认可他。 为了四年，许仙哲终于觉得彪人可以出山了。二零一五年，他将设定大纲和手画发到知乎专栏，迅速引起了轰动，无数催更消息涌来，更重要的是吸引到了蜡笔小新的前主页丽媛一二。丽媛早就到了退休的年纪， 但是在朋友的介绍下接触到了彪人，被这部作品深深打动，专程从日本飞来中国担任。许仙哲的整体帮助是非常巨大的。例如彪人的原版漫画中，许仙哲是从支线入手的，而丽媛建议让主角刀马登场， 许仙则因此重做了许章。此后美化分镜、剧本他都先给丽媛看。丽媛会提出疑问，把自己的感想告诉许仙哲，从来不吝啬夸奖，极大地激发了他的自信。当许仙哲担心读者负面评价时，丽媛说，你就是主宰作品的神， 只要讲出自己想讲的就好。除了作品上的沟通，宣传上，丽媛还动用人脉帮助飚人登陆日本，登上 n h k 报导，获得了高桥、刘梅子等大势赞誉。可以说，丽媛在这部作品的火爆上有绝 绝对的功劳。二零一五年，彪人正式在腾讯动漫论坛，许仙哲起初计划周更，但很快他发现高频的更新带来的是质量的牺牲。他逐渐追求每一格精雕细琢，每一页章例与 情感深度，导致更新越来越慢，但并未流逝杜鹃，反而吸引更多粉丝赞叹他是国漫之光，演员万千，更是连续两年用刀马做头像， 疯狂安利并公开催更，彪人彻底火出了圈。二零一八年，玉璧邀请他创作刺客信条中国片王朝许仙者既是刺客信条的粉丝，又一直想借机把中国故事传向世界，于是他欣然接受这部作品，耗费了他三年，但却成为压垮彪人的最后一根稻草。 二零一九年，他同时推进两部作品，身体彻底透支。逐渐呢，他没办法再与角色保持同步，维持质量更是困难。 几乎没有任何预兆的，飙人骤然停更两年。二零二一年复更后，许仙哲的更新速度放缓了很多，有时半年才更新一画，但质量依旧顶级， 制作依旧考究。他会在知乎提问、随带兵器、突间灭亡、古人点火方式等细节，所有答案都会融入漫画。正如他说的，历史不可改动，但可从现代视角重新解读史书中寥寥几句，只言片语，了解其中的趣味。 所以当有人问他彪人的结局会是什么时，许仙哲毫不犹豫的回答，当唐朝建立时，这个故事差不多就完结了。 如今彪人电影已经上线，漫画还在更新。许仙哲从负债累累的迷茫青年走到今天中国漫画传奇之一，他的路还远没有走到高潮， 他的经历正是彪人的镜像。在刀光剑影的飙路上，每一步都可能是绝境，但只要心有不屈，那把刀就能展开命运枷锁，必被迷失时，请你紧握心中的刀。梦想从 从来不是遥远的传说，它就在你手中，等着你挥出惊天一击。好，那么以上就是本期视频的全部内容，下期创作者的故事，颈上雄鹰下。

戏子十八年无人问，彪人一张口直接炸翻热搜。小郎君，你一路走不解风情，不如把我卖给这位至情至性 缺钱的大哥，要不要解开试试啊？好家伙，不愧是老祖宗严选的越剧花旦啊！这傲娇的小表情，这性感的小光腿，真是一下都戳到宝子的心疤上了。风情万种又俏皮可爱，没有浓妆艳抹的妆造，不露一分，却比那些擦边女孩勾人心魄，看的人小心脏扑通扑通加速好几秒，哪个举手投足都是媚骨天 的具象化，媚儿不风俗，刚柔还并济，那股子劲颇有当年古早武侠剧龙门客栈里蒸鳗鱼老板娘的味，又撒又媚，谁看了不迷糊啊，尤其是最后那句，要不要解开试试啊？我的妈，那个媚劲直接给我听得浑身都酥麻了，别说男的经不住他的考验，就连我这个性无情的女宝都会忍不住的自我攻略，差点换一个性取向，不愧是被网友辣评我 浑身代沟的女人啊！从声音到眼神，每个细胞都勾的我这个女宝五迷三道的，这下我可算悟了，当年西游记导演为啥那么喜欢找戏曲演员来拍戏了，这眼神，台词身段，简直天生吃演戏这碗饭的！美艳的多一分俗美，娇俏的多一分甜腻，性感的多一分低级， 妖娆的多一份做作，真的每一点都拿捏的恰到好处，都让人爱。他能破格晋升一级演员真不是没有原因的，台词功底和肢体语言简直太牛了，谁懂！也只有看到他的样子，娘我才发现原来风情万种，除了形象外貌，还可 细微的声音，调侃时娇俏，周旋时激警，台词干脆利落，魅惑甜润。不用炫技，全靠语气清正，语速缓急，拿捏情绪，就把千娇百媚燕子娘的聪明机智给体现出来了。妈 耶，原以为是哪个资本家的闺蜜出来抢资源的，没想到这姐是真有真功夫在身上。你再瞅瞅这鼻腔共鸣的发音，吐字清晰利落，每一个音节都精准传递情绪。越剧科班出身的台词了，咬字清晰， 升调永用味，层次不用靠字幕也能听得明明白白。就说电影就得是找这样的人才有看头啊！彪人导演真的要偷着乐，好好感谢一下这个燕子娘了。作为重度援助党，讲真，看这个片段之前，我对这部电影压根不看好，如今不得不说，四百你赢了。这个燕子娘的脸和声音对我真的太有诱惑力了，就算他戏份不多，剧情烂成一坨，我也高低得去影院尝， 显得丑丑挑逗的大眼睛忽闪忽闪的，隔着屏幕都撩的人心痒痒，真不敢想在电影院看会是什么神仙体验。剧里虽然风情万种，剧外却又给人一种温婉大气端庄的白月光既视感。与其他空有颜值的流量花不同， 他身上自带一种东方美人的独特韵味，温润又有力量。而这一切的成就，都离不开他日复一日的坚持，十年如一日的舞台打磨，以及对艺术深刻的思考。和 因为小时候的他受外公外婆熏陶，深深喜欢上了乐剧。十三岁时开始学习乐剧，零八年考入浙江艺术职业学院的零八乐剧小百花班。起初在基本功阶段，他学的是小生角色表演，但 因为长得太直，愤气，之后又改回了花旦角色的学习。而且在小百花班学习期间，不光练乐剧基本功，还上过书法课，学过太极拳，看过音乐剧、舞剧，观摩过很多非常潮流的戏剧样式，接受了很多来自不同艺术门类的熏陶。不止善唱歌，会表演，戏台上全开麦演唱两个半小时的大戏，全程不带停不跑调，功底 扎实的没话说。作为业内有名的水袖公主，她的水袖功夫更是了得，收放自如，行云流水，堪称一绝。在越剧花旦演员中，他算是难得的文武兼备，唱作俱佳的好苗子，而他能达到飙人燕子娘这个角色，也全靠自己的实力，凭借着一支水袖舞，直接获得了袁和平导演的认可。更难得的是，为了演好这个角色， 从零开始学习骑马，第一次看到马有些害怕，结果没几天就可以单手纵马奔腾。从浙江小百花越剧团的青年演员到国家一级演员，在 人人都自吹自己哥哥姐姐是顶流的内语，人家新一代当家花旦代表的称号可真不是吹出来的。他用专业与创新，把粤剧的舞台从 剧场延伸到了更广阔的天地，每一步都走的扎实，有经验，实力有多强，舞台就有多大。这句话在李云霄身上得到了最生动的印证。虽然网上有人抵制电影，但这样有实力又努力的新人演员，李云霄真的不该被埋没啊！