阿育娅补拍难度大吗

十一天补完三十二场戏，二十年戏曲功底化作大漠刀锋，请陈丽君来救场，绝对是飙人剧组最正确的决定。原本飙人能早早上映的，结果女一号阿玉亚的原主角因舆论争议不得不替换，这是吴京想到了陈丽君。彼时的陈丽君刚结束越剧巡演， 十八小时内临危受命，陈立军就这么拎包直飞新疆克拉玛依，从温柔乡戏台直接扎进了热浪滚滚的荒漠。此时留给陈立军补拍所有戏份的时间仅有短短的十一天，且所有戏份均在新疆大漠取景，环境恶劣，节奏紧凑。随 陈立军是越剧演员，但正儿八经演电影还是头一次，没有人知道结果是怎样的。而且虽然陈立军有戏曲功底，但是他这是第一次出演动作戏，其设计能全都零基础， 谁也不知道他能完成到什么程度，可以说这完全是一场豪赌。预告片一出来，陈立军令所有人惊艳，山东刀兵者 大漠侠女造型气场全开，打戏行云流水，一句原声台词铿锵有力，陈立军和阿玉雅简直是配杜拉玛。谁知这时候有人又说了，陈立 军简直运气爆棚，太会捡漏了。世人只看到他捡来的女主之位，却看不到他背后不分昼夜的练习，看不到他将二十年的越剧舞台磨练出的身段与爆发力完美融入武侠角色。要知道，在短短的十一天里，陈立军不仅高效完成了三十二场戏的不拍，而且其 马射箭的戏份都是他自己完成的。不会，那就从零开始疯狂练习。陈立军凭借着超强的韧劲，在极短时间内掌握了核心技巧，甚至完成了马背、下腰、射箭这一高难度动作。为了这个角色能够更丰满更有血肉， 十八场高危打戏，他全部亲自上，飒爽姿态惊艳众人。沙漠里五十度的高温，陈立军获三层皮 皮甲拍马被翻腾，连吴京都在现场感慨，他把戏曲的妖马合一融进武打，味道不一样。袁和平导演更是不惜升级拍摄技术，就为留住他身上那种从戏曲中带来的独特韵律。或许人人都羡慕陈立军的好运，但如果你见过他，台下二十年就会明这世上哪有平 而来的运气。十三岁的时候，他就独自从茶乡盛州去艺校学戏，十六岁考进小百花越剧班。最初饰演旦角的他，因为个子太高没人配戏，在老师的建议下，毅然决定改演小生。这意味着他要将多年辛苦搭建的戏曲基础，全部推倒一切丛林 再来。但没有喊过一句苦，说过一句累，默默重打功底，打磨身段。二零二三年的出圈，不是偶然的幸运，而是他每一步都走的扎实，每一份努力都未曾白费的馈赠。台上的他身段挺 拔，一招一式尽是风骨。但没人知道，台下的他，为了打磨一个动作，他转了成千上百次的伞，做了数不清的三百六十度坐跌，腰椎和膝关节都受到了不同 程度的损伤。有时演出前嗓子失声，只能靠打针开嗓，即便疼痛难忍，也从未耽误过一场演出。连续五六个月的连轴转，疲惫到极致，也只是短暂调整，便再次投 入练功与演出。当面对巨大流量带来诱惑时，陈立军也从未动摇，始终坚守粤剧初心，用流量推广传统戏曲， 让更多年轻人爱上越剧。所以，他凭什么演？阿雨雅是二十年的戏曲功，让每个武打动作都带着韵律般的飒爽，是越剧演员的韧劲和大漠女战神的完美融合。

标人的票房还有救吗？啊？有没有救目前我还不好说，但上热搜的数量感觉是真有点说法。 哈喽，大家好，初五迎财神，在此好日子里，必须要再发一期视频，把标人的棺材板上的钉子再钉的死一点， 说白了我这人真不爱打逆风局。热搜上是一顿的夸，各大的影视博主呢，也不敢骂，或者说是缺点上呢，是一笔带过，优点上是往死了夸，大部分的集体话术就是，哎，这个动作戏就指挥票价了，基本都是属于管中窥豹的类型。 而今天这期视频呢，咱们对于电影本身也没啥说的了，剧情上大家也应该都了解，只聊两个事，一个呢就是对于热搜上的一些词条咱们吐槽一下，另一个呢，就是对于到底什么是武侠或者说飙人这部电影，你说咱们怎么改一改，或者怎么调整一下能拍的更好，或者说票房更高，咱们呢，也来个激烈的讨论。 首先，因为彪人上的乱七八糟热搜呢，实在太多了，我也没去一一统计，用飞驰人生里的台词，那就是，哎，他就是那种长得好像挺厉害的电影，咱俩往那一站，好像他才是春节党票房冠军的，一会是保三争二，一会是坐二望一打眼一看，哎，还没到十亿呢。这种花式乱吹的咱们先不急。 首先呢，让我比较难崩的就是飙人删吻戏这个热搜下面就是一顿的夸，说删的好，吴京毕竟都五十多了，那个吻戏可能说也不协调。这里我就想问一问，删的难道只有吻戏吗？那不是基本上细节全都删了吗？ 其次，刀马多大岁数和阿玉雅的感情线你说不保守的话，可能说是兄妹的感觉，你让吴京来演本来就是差辈的。 其次，剧情的铺垫也都删的差不多了，所以这个热搜是想从哪个角度去嘎夸，我也是真没听明白。首先，其他的剧情细节呢，也都删了，咋不聊删的好不好呢？其次，刀马这一段删了，只能说明吴京岁数大了，他和阿一眼的感情线铺垫的也没有，所以说就删了。 然后紧接着陈立军的相关热搜也就来了，像换人换的就对了，又或者说拍戏多辛苦，就这种热搜也是一大堆。这里首先我对于陈立军来顶雷这个事呢，是尊重的，确实是临时来救火， 但从影片内的表现来看，我觉得他长相和气质上与阿雅不符，演技呢也相对一般，唱戏的就好好去唱戏，这个和演古装上我觉得没什么必然联系，他救火的功劳和本身的表现上我觉得可以功过相比，咱们不提他也就罢了，疯狂去硬捧 也真没必要。之后的一些热搜呢，就是像什么飙人的票房逆跌了，形势一片大好，然后又来了片头刚才说的飙人的票房还有救吗？这种反差萌热搜是真没给我笑死。 这里对于春节档的六部影片，我的评价是熊出没基本盘很稳，算是守门员的水平。至于标人想坐二望一，其实问题也不大，越过了熊出没之后，主要的竞争对手还是那个四字老铁的荆州无声。 主要的问题，其实标人的野心他不是当第二，而是拿到实实在在的票房数据或者说票房高度，所以热搜有的时候就是在极度自信和极度自卑中，或者说票房高度，所以热搜有的时候就是标人不成功， 武侠电影就彻底绝唱了。这里呢，咱们就直接跳到这期视频的核心话题，到底什么是武侠类的电影？如果说你觉得大家都穿一个古装服饰，再弄点冷兵器，大场面打打架就算武侠了，那我觉得这种武侠要凉的话，其实真可以凉。说到武侠小说作品，大家比较熟知的不用说了，肯定就是金庸古龙， 其中古龙更是对于角色刻画和剧情铺陈为核心的一种类型。所谓的武打逻辑往往很简单，就比如我是高手，去打一个路边人，那就是一招秒，而我是高手，你也是高手的，我那种高手过招往往也是一招秒。至于金庸这边呢，大家肯定会说呀，彪人店咱们再怎么骂，再怎么黑，哎，那也比去年那个射雕强吧。 这里说白了，你要是剧本不变的情况下，你把两边的演员和导演阵容全换过个，你还真别说谁票房高谁票房低。所以说，难道我们能通过这两部电影，或者说这两部演员的阵容和配置 去说彪人和社交哪个是更好的武侠故事吗？咱们就拿这部彪人的电影来举例。对于武侠，从字面理解呢，其实挺简单，有武有侠嘛，武呢，是内外功夫，各种冷兵器或者空手肉搏这种动作戏，这点呢，我毫不怀疑李延杰、吴京，包括张晋以及袁和平这些人的专业能力， 说白了，你让他们随便弄一点套招来看，一样就不错。所以说不用说什么老中青四代武侠人这种扯淡话，真要劲的有袁和平的龙虎武师的团队，包括有两个顶级的功夫老手其实就够了。彪人这部电影真想成功，说想票房登顶，在我看来就简单两件事就可以， 一个呢就是演员的裁员和幻觉，另一个呢，就是把这部电影的内容砍成上下两部的一个内容。这里演员表呢，咱们也先放出来看看先砍谁。首先呢，先说明啊，这里可能有一些演员们呢，是所谓的友情出演， 但不代表不拿钱或者少拿钱，除非官方可以公布演员的片酬，否则我个人是一概不信的。我都是默认他们是拿了钱的，而且不少的钱从主角到配角可以一次砍掉。像谢霆锋，孙艺洲，梁家辉，李连杰，陈立军， 你包括阿玉雅。我其实感觉直接就让那个没说两句台词的中法混血这个景词来演就挺不错，既有中原血统，也有异域风情， 可惜就演了一个所谓的花瓶角色，说了没两句话就死了。至于其他那四位呢，可以换成符合角色形象的一些特型演员，或者说是相对符合吧，就别别差的太离谱，这样我个人觉得就能省出一大笔钱。之后像惠英红啊，张译啊，余荣光啊 这四位，除非是不要钱，不然他们在剧中的存在几乎没有任何意义。这四位的台词加起来应该没有我视频说到这的台词要多像惠英红和于荣光的角色可以直接删掉。好好回家养老休息休息。 姓培的叔子俩呢？叔叔可以换一个更好更便宜的老戏骨，而大侄子这边换一个 dj， 同样类型的特型演员 也没啥太大问题，要玩老弟要如果非要有一颗演戏的心，其实真的就去演秦琼吧，那个刚登场傻乎乎的劲，没准他还真挺适合这里。大家也注意，国内的影视圈，大家总爱说什么何仁东应该演陪警演，包括又谁谁谁应该演谁什么， 其实有很多大家不熟悉或者说没有名气但符合角色形象的演员可以是来出演的，就是这里边可能说有很多资本的力量在裹挟，就是你出资了，或者说你你就能塞点东西，大家懂这个意思就行， 通过我这个砍换阵容之后，可能说演员费用方面就能省出一大笔钱。而剧情上就直接着重描写双头蛇的剧情线， 作为影片前九十分钟的内容，像张信和吴京来扛中后段的剧情高潮的部分就足够了，那个三方混战完全是可以放到 中后段来作为一个压轴的一个表演，完全比帝听和吴京打那个最后的大结局我觉得要好，最起码你如果把这个打斗的过程再再弄着长一点，弄的精彩一点，完全不输。并且也可以着重的去挖一下双头蛇这个角色的一些 故事背景，或者说角色的一个形象。前中期的剧情呢，在刨出这一个主线之外，一些公路片上的一些展现，包括片头拿人头换赏金，或者说拿赏金换人头这些剧情都可以去强调一下 刀马的角色形象。而在这其中呢，也可以穿插一些回忆来提前引出帝庭包括奎之的一些角色，电影的剩余四十分钟再去铺垫 武族内乱的剧情，并且演出芝士昂这个角色，包括主线那个所谓的护芝士昂，去长安，把整个沙漠大战的戏份，包括培星演救阿月等精彩的部分都放到下一部，就或者说下集去来拍。这样的电影，我个人觉得才是一个真正优质的群像武侠戏。 说白了，彪人这部电影的问题就是演员阵容太臃肿，又花钱又占地方。其次，剧情的压缩过于严重，让每个角色所谓的形象仅能通过一两句关键台词立足，实际上更多内容就完全删掉之后这样的角色是没有魅力的。 武侠类的电影角色塑造一定是在动作功夫之上的，这个呢，当然是我的一家之言。最后，对于彪人电影的票房预测，我个人觉得是到不了十五亿。其次，有没有第二部的话，我个人觉得肯定没有，和赵敏那句大都见差不太多。 好了，这期视频就简单说这么多大家想喷的啊，喷电影也好，喷我也好，就都可以自由发挥啊，我们下期视频不见不散，拜拜。

看了陈立军在飙人中的表现，我想说他是西域女战神阿玉亚的天选之人，而且他不仅仅是外形上的契合，更是他二十年戏曲功底独特气质和角色灵魂的深度共鸣。首先是从装造到气场的完美还原，陈立军在飙人中的造型几乎是从漫画中走出来的阿玉亚。 其次是陈丽君的越剧武生功底让他的打戏有了独特的内力，他能独立完成马上射箭、七百二十度转体等高危动作，我觉得这得益于他将越剧武生功底融入了电影动作设计，使打戏兼具力量感和东方韵律美。 还有陈立军的长相自带那种中性音气，可柔可刚，这和阿玉雅从娇俏少女蜕变为复仇战神的成长弧光，以及不恋爱脑独当一面的独立人格完美契合。并且他已经在粤剧舞台上成功塑造了多个经典角色，比如新龙门客栈中异征异斜的贾亭， 这些经历让他善于把握角色的复杂层次。总而言之，陈立军能成为阿玉雅，是角色和演员之间的一场难得的双向奔赴，他的演绎很可能会为荧幕上的巾帼英雄树立一个新的标杆。在这里。

因为陈立军一张脸看了整部电影，不得不说阿玉亚真的太帅了，国家严选就是精品电影，标人正在热映，剧中各种武打场面让人看的很是过瘾，吴京、张晋、李连杰，于是谢霆锋等人打戏又酷又帅。尤其陈立军表现出彩，他身段英姿飒爽， 出手干脆利落，活脱脱就是一个为云幕而生的人。很多人不知道，其实这是陈立军第一次拍电影， 拍拍之前他进行了疯狂的训练，因为是补拍戏份，所以时间紧张，工作强度大，拍摄辛苦。如此高强度的压力下，陈立军硬是短时间内学会了许多武术招数，而且还把它运用的非常好，如果不是精湛的戏曲功底，恐怕大家也看不到这样好的阿玉亚了。 除了陈立军之外，吴京这次也收获了很好的口碑，他的文戏细腻，武戏从容有力，整部电影都能感受到他拍戏的用心和担当，所以好演员是经得起时间考验的，一部好的电影是需要所有人共同努力的。 于是曾透露，彪人每次开拍前都会走戏，大家在原有剧本的基础上，通过一次次走戏表演产生更多灵感，全是角色，所以呈现出来的作品也很有温度。

标人的文戏创作是什么逻辑？首先他有难度。第二点呢，有些地方看的有一些支离破碎，他的原因是什么？我觉得三个原因，其中非常重要的一个原因是纳尔纳西的补拍是非常重要的， 因为女主角换人了。阿玉雅的戏其实是非常多的，但是我猜在补拍的时候还是图省事，图省钱了。难道你没有发现特别多人的大场面的阿玉雅的镜头相对于比较少吗？ 就是你补拍也是一定是这么个逻辑，能少拍少拍，能少花钱，少花钱，能省则省。 标人的补拍已经很有诚意了。我认为标人换女主的这个行为的补拍已经是中国影史 number one 了，在之前应该是捉妖记把那个男主角换掉了，但是从我的经验和观感来讲的话，呃，标人用陈立军踢掉纳尔纳西应该是超越 捉妖记，应该是成为补拍成本最高的一部戏，但是他一定也是想办法去省钱，所以造成了很多大场面的镜头没有办法去复制，所以他很多的镜头故事呢，就不接， 这是第一点。第二点，包括援助改编送审的问题。援助呢，他的主题的故事是一个反抗朝廷反叛的一个故事， 他其实是严重弱化故事的，有一些可能涉及到影视的东西，作为监管部门一定是要管的。我们送审有两次，前期剧本梗在送审一次，然后完了以后成天送审。他这么个逻辑经常会出现这种的情况，剧本过了以后，你拍的东西也不一定百分之百 买的和你的剧本是一样的，然后等到你成片审查的时候，你又有不过的，甚至之前让你过了，等你拍完了以后，他又挑出一些问题，因为这个故事就有一定敏感性，所以从后期制作上应该是有删减，这是第二点。 再有一个呢，就是时长的问题，我们每个电影拍出来都是很长的，一定是有很多戏其实是剪掉的，尤其是电影啊。但是我们拍的时候就是有很多戏其实是剪掉的，尤其是电影啊，但是我们拍的时候就是粗剪版，剪出来以后可能三个多小时， 很多的地方你都要删，比如说你是一个文戏片子，你是一个故事片子，你在删的时候一定是我怎么把故事讲的好。但是彪人比较特别，彪人是一个武打为主的片子，而拍武打戏成本很高，而且彪人所有的明星，所有的演员都是武打演员，大部分的成本都是投入到武打的。 所以他一定在删剪的时候，包括删时长，包括宋沈珊，包括主拍。他在删剪这个时候他是有一个优先级的，他不是以故事核心就是，哎，我讲故事那可能会删掉很多打戏，我说句不好听的，李连杰那场打戏都可以，完全不需要直接删掉， 上万一句话刀马，然后什么什么被追杀，开始这戏有毛病，完全没毛病。你觉得他会删吗？把李延杰、张晋都删掉了，不开玩笑呢吗？他肯定不能删，所以就造成了彪人在删剪的时候，他都是优先保姆戏。 哎，删了这场戏，这个故事讲的就没那么清晰，没那么清晰就没那么清晰，总不能为了这场戏去把那场打戏给删掉吧。 所以就是这么一个逻辑，打戏成本又高，拍的又复杂，他的核心卖点又在打戏，他怎么可能去删打戏呢？ 所以就会造成了删剪完以后就不够完美。但我之前也说过做项目的逻辑，因为彪人的项目的核心卖点是做武林盛宴，吴京传了这么大一个班底，包括谢苗也是请过的，只是谢苗没有当期跟他的东北警察库里三撞挡了， 谢苗拒绝了剧组的邀请，当时的吴京想法是把那个整个中国老中京三代大星都给他聚齐了，所以他的卖点就是武打， 他是为了武打放弃一切的，那么在这种情况下损失点文戏，对整个项目来讲的话叫狭隘掩御。但是如果为了文戏好这个剧情的完美删武戏，最终这个片子可能会更惨。你招了一帮武打演员，然后演了一个故事片， 最后武打武打也不好，故事故事也不好，因为你故事本身就不可能是原著你喜欢的故事，就像我说的，一个敏感题材肯定是要大量深点，连原著作者都主动出来澄清，我写这故事时候完全没有考虑现实，完全没有任何的影射，当初作者都做过声明的，你就知道这个原著有多敏感。嗯。

最近电影飙人正在热映，但你可能不知道，影片中那个英姿飒爽的阿玉雅原本并不是现在这位演员。就在上映前，剧组做了一个大胆的决定， 临时更换了女主角。而这个决定如今看来却成了影片成功的关键转折。事情要从二零二五年六月说起， 当时原定饰演阿玉亚的演员娜尔娜倩被告涉嫌高考移民及定向委培违约问题，引发了公众对教育公平的广泛讨论。 这一舆论风波让正在制作中的飙人剧组面临艰难抉择。导演袁和平面临两个选择，要么使用 ai 换脸技术，要么重新实景拍摄。考虑到动作戏的真实感和影片质量，袁导最终决定放弃 ai 方案，选择追加一点五亿预算， 启动全面的实景重拍。这个决定在当时看来风险极大，不仅意味着巨大的资金投入，还可能导致影片延期上映。就在这个关键时刻，越剧演员陈立军进入了剧组的视野。 作为国家一级越剧武生演员，陈立军虽然电影经验不多，但他扎实的戏曲功底和独特的气质让导演看到了希望。令人惊叹的是，陈立军在短短十一天内完成了三十二场戏的补拍工作， 其中包括十八场高难度的危险动作戏。更让人佩服的是，那段时间陈立军白天在新疆的沙漠实景拍摄，晚上还要返回杭州进行越剧演出。 他将越剧的林字弓、毯子弓等传统技艺巧妙的融入到电影动作设计中，形成了独特的武侠美学风格。袁和平导演对他的表现赞不绝口， 监制吴京也认为这是最正确的决定。从观众的反响来看，这次幻觉确实取得了意想不到的成功。 很多观众认为陈立军身上既有少女的灵动，又有侠女的英气，完美全释了阿玉亚从纯真到坚韧的成长历程。他的戏曲背景为角色注入了独特的文化底蕴，让这个西域少女的形象更加立体饱满。 这次事件也给我们带来了一些思考。在影视创作中，演员的专业素养和公众形象同样重要。当面临突发情况时，剧组的专业判断和果断决策往往能化危机为转机。同时，传统文化与现代影视的融合 也能碰撞出意想不到的火花标。人的这次幻觉经历告诉我们，有时候看似困难的选择反而可能成就更好的结果， 关键在于保持专业的态度，尊重艺术创作规律，把作品质量放在首位。关注博主，让你拥有最新一手资讯，同时也欢迎家人们加入粉丝互动群，需要的私信博主。

让我戏精的时候看见他演戏啊， 都很很很达标。动作哎，也可以达了很那个狠劲也出来了。所以我觉得我十几个人在教好的，我就他是最好的，所以我就用他，然后。

谁能想到，彪人阿玉亚临时换人，竟换出春节档最大黑马！从越剧女小生到大漠侠女，陈立军这波极限救场直接杀疯了，反差感拉满，谁看了不迷糊？ 原定女主突发状况五点五亿投资险些烂尾，骗方拒绝 ai 换脸，宁愿砸钱重拍薄品质。陈立军四十八小时极限禁足，面试时袁和平问能不能挨打， 他干脆回，别人能挨的我也能挨，一句话拿下角色，这股拼劲太圈粉，别人拍打戏靠替身特效，他把二十年越剧童子功焊在身上，零子功便弯刀水秀画剑芒， 马上骑射稳如泰山。三十二场打戏全实拍，五十五摄氏度沙漠连拍十一天，虎口裂了缠胶布摔得淤青，爬起来再来主打一个真人不露相。露相不真人， 最戳人的是他的清醒与温柔，从舞台小天地闯进电影大江湖，不骄不躁，主动请教吴京、李连杰休息时帮剧组整理道具，和群演友好互动。拍父女诀别戏时，被梁家辉的眼神瞬间带入情绪， 哭到崩溃仍坚持拍完，真诚到让人破防。这波坏人不仅没翻车，反而成了点睛之笔。 他打破戏曲演员跨界不行的偏见，让传统文化与武侠江湖完美融合，用实力证明，机会永远留给有准备的人。不依附、不妥协，靠自己撑起角色，独立坚韧的女性力量，狠狠戳中当代人共鸣， 从临危受命到惊艳全网，陈立军用十一天书写逆袭传奇，这样有实力、有拼劲、有格局的演员，活该大火。陈立军，极限救场正能量偶像，春节档电影。