镖人漫画有李元霸吗

哈喽，大家好，我是林立。彪人真人电影正在如火如荼的上映当中，而作为国漫优秀打手的我必须前来为彪人原著漫画打 call！ 首先我自己亮明观点，我个人觉得彪人电影完全没有问题， 打戏、配乐、场景都属于上乘人物呢，适当改编，剧情呢也相当的紧凑，满分十分，我总体能够给到八分， 但是我们的原著漫画值得九点八分为一，不足的就是它的更新速度了。作为一个标人的资深漫迷，想帮各位看完电影以后打算入坑漫画的观众呢，先做一个对比。如果你觉得电影拍的不错，那你看完漫画一定会惊叹， 如果你只对某位演员饰演的角色感兴趣，那你看完漫画以后呢，也一定可以一满意满的。好，废话不多说，我们来看看漫画和电影的改编点如下， 第一，电影改编自漫画哪些内容？标人漫画截止到电影上映前呢，一共连展一百二十三回，单行本发售十三卷。而本次电影的主线是由游侠篇一到五回 加大末篇六到五十回加 d t v s 刀马一百一十七到一百二十回重新改编而成的。 如果我们按照漫画单行本的卷数来呢，那就是单行本一到五卷加十三卷就可以完整的补充完整一个电影的剧情，毕竟中间的单行本六到十二卷都是江湖篇的主要内容，也可能是标人第二部的主要内容。 第二，漫画名场面的画面和桥段。 这些场面之所以能被称为名场面，核心在于他们超越了普通的情节，推进成为整部作品乃至一个时代的精华和象征，通常都具备强大的传播力与共鸣感，所以将这部分还原出来，也会是电影的精华桥段之一。 标人真人电影还原的有我叫刀马，记住也好，记不住也好，反正名头不重要， 小七就是我呀，刀马和小七的约定，数完数字就解决对手， 你就是我要守护的家。老莫为了阿玉啊，悔婚不惜光脚从沙漠走回莫家，因为他身姿和一玄就是一个非常残忍的人，绝对不能够让自己的女儿嫁给他， 我即是大杀暴，这是电影和漫画中绝对封神的一场面，我的事也用不着你来管，刀马和树之间的羁绊，无需多言了， 你来当下一个刀马，见到老墨的头颅，前所未有的红了眼，一刀杀一个 三、电影删减以及改编的部分，因为电影是两个小时的艺术品，既要保证完整的故事线，又要令每一个角色出场有记忆点， 最好就是令观众无门槛接受。所以在漫画的改编电影的过程中，不可避免的将一些人物的回忆进行删减甚至改编，又要保证尊重漫画内核，这其中的平衡正是电影作为一门取舍的艺术最精妙也是最残酷的所在。 其实整部彪人电影改编，我觉得做的比较好的细节很多，我们稍微拿几个大一点的改编点来说一说。第一， 彪马加双头蛇对战长贵人。原著中长贵人的战斗力其实并没有那么高，影版呢是因为功夫皇帝李连杰，所以大家都懂的， 并且呢，见面的地方就是光膀子的澡堂，不过最后漫画中常贵人是被砍下头颅，而银板呢，就是被救活了啊。 第二，浴池一族被改成浴池大娘。漫画中的浴池一族是贯穿水墨乱世一条重要的暗线，他们并非单纯的江湖家族，而是背负前朝顾国使命的前朝彝族。 而银版当中改为惠英红饰演的御赐大娘和安妮是血亲关系。为什么惠英红没有打击呢？是因为上一个女主的戏份被删减了，涉及了这一部分啊。而漫画中御赐公则没有出现，那把权力的象征和历史见证者 秉指交灵则出现在了银版树的手里，但是最终呢，都会来到刀马的手上面。 第三，阿玉雅和刀马的沙漠之吻被删减。这段阿玉雅超出作者许仙则一致奋不顾身回头复仇的经典桥段，因为担心演员本身带来的争议，因此删除了，合情合理。 第四，芝士蓝和伊玄乌鲁鲁演培型等角色被删减，秦叔宝、罗叉等角色直接没出场。因为整部电影删减了朝堂线，所以呢，在原著漫画里刻画的最为精彩的培士蓝啊，他基本上是没有什么戏份的 呃，更不要提直接被删除的隋炀帝杨广和秦叔宝这两个重要的角色。心怀天下的芝士兰在银版担任一个搞笑角色，不过他的戏份主要也是在江湖边，我们可以期待后续演。陪行呢， 陪行演呢，是整个朝堂线最正直，也是武力天花板。银版呢，没有太表现出来，只表现出来的少年戏。这一部分呢，也是跟前女主角的戏份有关的啊。 何一玄，他的塑造在银版把那种近乎神经质的癫狂已经给演出来了，我觉得是挺不错的，最后插上五根羽毛，也挺还原 第五帝听的理性改编漫画，一个极具深度与复杂性的核心角色，原名阿象， 因为出生在象州而得名。他幼时无家可归，被关严室收留私从，主持性行残私，信奉的是三阶教，一个被朝廷禁断的佛教中派，无论是从军杀敌还是追捕同僚，他根本目的都是为了复兴他的三阶教，使他 获得朝廷的正式认可。银版进行了比较大的改动，没有了所谓的宗教信仰，直接改成了兄弟情，具体就不剧透了。嗯，因为宗教的问题，所以整一个电影版，把所有的有关这一部分的都删除了。嗯，所以是可以理解的啊。对 第六漫画中成人血腥场面的高度还原。以上只是比较大的改编点，其实还有非常多的小的细节，我觉得都是很合理的，可见电影团队是非常用心的在进行漫画改编的。各种血肉横飞，断肢残臂，吃人，一脚踢头， 作为球的冲击性画面，我这里尝试放几张图，看能不能放出来让大家感受一下漫画的程度。电影版的程度看过的观众都知道，已经是非常大的还原了。 好，总的来说，标准电影是一部非常优秀的漫改武侠电影，推荐大家看完电影以后一定要再去补原著漫画，真的真的非常精彩，谢谢大家。

彪人电影好看吗？值得一看吗？我的回答是，如果你没有看过原作，那么这部电影绝对是值得一看的， 他的各种打戏称得上是很有诚意。但是如果说你是原著的粉丝，那么你得考虑一下你是否能够接受彪人原作的精彩。文戏被删改，角色的塑造不到位，甚至连角色的动机和定位都被改变的情况。更极端一点说，如果你是武侠风格电影的粉丝，那么你一定一定要看， 以后可能很少会有这样规格的武侠电影了，属于是看一部少一部的类型。但是如果说你是芝士郎的粉丝，想要去看看这部电影对于芝士郎的塑造，那么你一定一定不要去看。是的，对于我这个援助党来说，这部电影就是这么极端， 他的优点是非常明显的，那就是打戏占据了全片的百分之八十，而这部电影的缺点同样也是打戏占据了百分之八十。我这并不是在说废话，让我来说说理由。 我个人认为导演做这样的取舍是可以接受的。飙人前期的篇幅并不适合改编成电影，如果说按照原著来拍，那么结尾处可能比现在这部电影的剧情的一半还少，并且制片方还加入了一些原本这段戏不应该有的剧情， 在这样的情况下必然是要做取舍的。那么可想而知，他们为了挤出更多的时间来拍打戏，文戏的部分可以说是面目全非啊。一些原本不是很重要的剧情，能缩就缩一些角色的回忆，能不回忆就先别回忆了。 一些原作里花了不少篇幅来讲的故事，在这里是被一笔带过的，但是这样的取舍换来了整整十几场的精彩打戏， 给我的感觉大概就是，如果说原作是一款正常流程的动作游戏，那么这部电影就是这款游戏的 boss rush 模式，很多的角色都是简单交代一下，然后直接开打。在看电影之前，我也去翻了翻论坛， 有一个评论说，虽然是从头打到尾，但是打戏没有什么记忆点，我个人的观感呢，并不是这样的，这里面至少有两场的打戏是让我这个援助党都印象深刻的，绝对是值得一看的。 那么接下来我就得作为援助党来说几句了。就这么说吧，这部电影还原援助的地方大概只有四成，大量的情节被删改，导致了一些情节后劲不 足，并且改了大量角色的设定，有很多的角色可以说是被直接放弃了，比如说陪事举，陪心眼，这两位角色在这部电影当中可以说没有他俩几乎没有任何的影响，这让我的观感非常的奇特，因为我本人对于这段剧情不能说是倒背如流，反正也烂熟于心了， 因此一些角色的行为真的让我感到不解。总结一下，如果说你不是援助党，只是想看个武侠电影，那么我是非常推荐标人的。 如果你是援助党，那么你要思考一下，你是为了武打戏想看这部电影的吗？你能够接受援助文戏大量的删改吗？如果说这些都不是问题，那么也请你做好那些在漫画当中的经典场面不会出现的心理准备。

盘点彪人漫狐狸指 top ten 第十魁之第九双头蛇第八，阿玉雅第七，秦琼第六属第五，长贵人 第四，帝听第三，刀马第二，阿罗汉第一名陪刑警。

那时的他对自己的人生失望到了极点，于是他开始不断反思，自己一生到底该干什么。也是在这时，他听到心中有个声音越来越响，那就是漫画。他决定这辈子就磕死在这一件事上。可难的是，他没接受过一天漫画训练，唯一能拿出来的只有一枪。在外人看来莫名其妙的热血，反正也没有什么可失去， 才会出现一种奇怪的勇气吧。刚开始，他连自己想象画面的百分之十都表现不出来。怎么办？画的不好，那就死练。一幅草稿，常常重复上千遍。故事没有厚度怎么办？那就在历史中寻找根基， 随书资质，通鉴史迹，各地的博物馆、史料馆，甚至他还泡在知乎上，只为能探究到更多历史细节。最后，他将故事定在隋朝。因为隋唐时代的西域开拓时，本就是波澜壮阔的史诗，而大时代下的小人物却往往被推翻压迫。有一人自称知事郎，聚众起义， 推动了历史，造就了时势，这才有了随末的神雄歌剧。而这个故事却鲜为人知。我希望通过一个故事，让人们去关照这样的 不被历史记载的小人物。于是他根据史中这两句词，今游侠虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，得到灵感，塑造出这样一个泥泞坎坷却又坚守自己道义的游侠，也就是彪人。我叫刀马，记住也好，记不住也好， 反正名头不重要。名头不重要，那什么重要力？他又用这句，天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往来。丰富这个快意恩仇的刀马，也丰富整个故事的厚度。 既是江湖，也是朝堂。为了让故事更有历史代入感，他将很多真实文物复刻进剧情，比如剧情中非常关键的一把武器零子交林，他本是我国隋朝时期的 剧情，正是演绎了灵子娇临的前世今生。而那些没人注意的细节上，他也是清净心力。比如敦煌莫高窟的每幅壁画，只要出现，都几乎被他完美还原，而这只是画面中的一个小背景。就这样，许仙哲用了四年筹备练习，才终于开始了飙人的脸仔。而光是第一画发布前的废稿，就 足足有两千张，甚至为了描一张背景图，一画就是一个月。这场里我画了一个月，现在都有点犯法。 这些废稿加起来，有差不多有差不多两千张吧。二零一四年，标人一发布，可谓出道几天。翻开画卷，大漠黄沙，一望无际的辽阔苍茫，令人叹为观止。从大漠孤烟直，长河落日圆，到千城万奇洞。银马长城窟，硬朗的画风下，是快意恩仇的交 故事，是边塞外的一段段恩怨情仇，也是一天独属中国的武侠史诗。回顾许仙哲这一路，从跌入生活谷底，到一战扬名天下，他靠的不是天赋好，更不是起点高，而是想好了自己要去往的方向，然后闷头苦干。成长不是一瞬间的事， 成长是日积月累的脚步。所以不管遇到什么样的挫折，只要坚信自己的脚步继续走下去就好。

标人看完了，这片属于十年来都少见的纯粹武侠片，原作者是一名八零后漫画家许仙哲，吉林延边人，没有任何专业美术经历，全靠爱好创作出了这部武侠漫画作品。 即便你不了解漫画原著，不了解随末那段历史，也能看的很爽，因为袁和平指导的动作片不会让你失望，武侠迷们确实有福了。你可以看到非常硬核的武术，打斗 刀、弓箭、锤子、双鞭、流星锤，十八般武器轮流上，动作既流畅又硬派。不光是刀马帝听玉面鬼阿玉啊这几位主角高手打的精彩，就连那些普通角色，标人、刀客、匪徒都有出色的表演。 刀客有刀客的打法，刺客有刺客的打法，军队有自己的攻伐，战争、江湖和朝堂各有各的路子。 作为历史爱好者，还是要聊一嘴这个电影的背景的。飙人的故事发生在随末时期，电影中戴着面具的那个芝士郎，原型是随末农民起义军领袖王博，他是随末第一个起义军领袖， 自称芝士郎，还写了一首诗叫做随大业长白山谣，也叫无巷辽东浪死歌。长白山前芝士郎，纯着红罗紧被襟长硕，青天半，抡刀耀日光。上山吃樟树，下山吃牛羊。忽闻官军志，提刀向前荡。 譬如辽东死，斩头何所伤。当时隋炀帝穷兵黩武，为了征讨辽东，征发了上百万民夫，搞得天下大乱，民不聊生。王勃这首诗在当时的影响力很大。 现实中的芝士郎王勃是个草莽英雄，他的主要活动范围是山东、河北一带，他本人的成就也并不高，后面归顺了窦建德，再后来又归顺了唐朝，电影中的芝士郎则是一个靠着一张嘴引燃天下的大儒，而且生活在西域地区。 而他那句花满天下的称言，令人感到这个角色身上还有唐末皇朝的影子。电影里一直在讲长安，隋朝开皇年间，因汉长安城破旧，新修了大兴城，也就是后来的唐长安城。但因为秦汉以来，长安作为世界上最大都城的名字早已深入人心，普通老百姓口头上仍然叫做长安。 刀马、帝听、玉面鬼这些顶级高手是漫画和电影的原创人物，刀马和帝听是隋朝左肖齐魏出生，这些人的江湖身份都是彪人， 彪人这个职业也是漫画原创的，类似于赏金猎人。要知道这是一部漫画改编的武侠电影，所以大家可能会感到独特的热血气息，因为过于忠实原著，很多场景和对白都很漫画风，但不得不说这是近十年来最好的类型片了。 武侠爱好者想要的一切他都有。一众老中青动作演员也是使出了浑身解数，演绎出了非常有特色的中式武侠美学。当观众们这些年被卖情怀的假武侠，挂羊头卖狗肉的伪动作，慢镜头，忽悠人的转圈圈耍的够惨， 忽然来了一场硬桥硬马，拳拳道路，刀刀入骨，刚猛利落，快节奏的硬派打斗，那叫如逢先月耳赞明。中国大陆的武侠片其实和香港武侠片有不小的区别， 当年香港的武侠片追求的是个人的超脱和自由，有着特殊时代自由主义塑造的文人气在里面。而大陆武侠片从来不认为侠客只有笑傲江湖，雕求换酒，一诺千金的自由和洒脱。江湖离不开庙堂，侠客本就是战士， 个人的自由远比不过天下苍生。社稷安微，人间烟火，逃避不是办法，自私全然无用，大争之事，哪有什么远离喧嚣的桃花源，这就是文化的不同 标人。这部电影更重要的意义不光是武侠电影复苏的征兆，还是我国当代本土文艺崛起的气息。因为这是一部本土原创漫画改编的电影，他原本就拥有无数粉丝，只是在移动互联网时代没有破圈而已， 今天他可以拥有更多的受众。当代中国的网络小说漫画其实是一个宝库，他们在没有太多外界资本支持的情况下，已经顽强的生存发展几十年了，有着自己独特的魅力，也有着独一无二的吸引力， 总有一天，他们会像春笋一样破土而出，被更多的人认可，迎来真正的文化繁荣。

满载期待的标人终究还是没能接住武侠的标。三点，看透他的遗憾，每一点都戳中要害。第一点，高光主旨被一句标签化台词毁了一半， 屠获罗佣兵阿罗汉一句话道破全篇题眼，再能打的高手也扛不住时代的大风大浪，但认清真相后，照样能选一条自己的路，这才是武侠的内核，比刀马的游侠气更戳人。 许仙者说的人物活过来了，在阿玉雅告别刀马西去的瞬间体现的淋漓尽致。他推掉了许仙者安排的长安行，而是按照人设的必然留在了大漠。当角色有了自己的意志，用历经磨难的生命决心找到自己的位置， 才让武侠二字真正有了魂。可惜，这份深刻主旨最终被一句我要成为达摩女王，曹操收尾，前期铺垫白费，虎头蛇尾实锤。第二点，失望的不只是原作党， 是所有的武侠迷。别再说原作党，苛刻质疑标人的是被浪客行养刁口味的年轻人。 不可否认，电影在行上做到了高度还原，大漠刀光江湖气一眼拉满， 但观众想要的从来不是视觉快餐，而是曾被黄金时代熏陶出的高级美学与价值观。标人最大的问题是把角色当成了工具人，矛盾爆发全靠见面就干， 那段藏着世情、人性有理与政统之外的反骨彻底给删没了。当角色只为服务场景，打斗只为填充蓄势空隙，武侠只剩武，没了侠，这和普通的动作片又有什么区别？ 第三点，文戏的困境才是武侠片的致命伤。商业片简化文戏可以理解，但简化不代表摆烂， 电影取悦观众无非两条路，要么比观众聪明，用隐喻和伏笔惊艳全场。要么让观众觉得我比角色懂，让他们用上帝视角获得双感。 而彪人两条都没做到。武侠片能流传至今，从来不是靠打戏、靠阵容，而是靠它能吸纳时代议题，回应人们的精神困境。 可彪人对文熙的敷衍，恰恰切断了这份传承，也成了新一代五人接不住的彪。 彪人就像沙暴中燃起的火炬，看着燃，实则满是无所皈依的茫然。当中校结义不再打动如今的年轻人，今天的侠与义又该如何定义？ 江湖渐远，殆戚已旧，老一辈的悼念换不回武侠的重生。这个问题不解决，武侠电影的精神土壤只会越来越贫瘠。

你可能不喜欢吴京，但这一次，请你一定支持彪人，因为这部电影的上映，不止关乎一部漫改的成败，更可能决定国产漫画市场的生与死。 如果太凉了，也许我们失去的不只是一个 ip， 而是整个行业最后一点，去流量化的希望。 这不是危言耸听，今天我想和你聊聊彪人背后那些你不知道的故事。彪人，一部出道即巅峰的漫画， 刚开始联赛就先后登上日本 n h k 电视台，被日本漫画界称为太阳系级别的中国漫画精品 全夜杀作者高桥刘梅子、蜡笔小新前主办，丽媛一二小学馆主办，绿木基红这些日本漫画界的大佬亲自为他站台，在黑白漫画早已卷出天际的日本市场，他硬是凭着一股纯正的中国风杀出了一条血路。 所以，当漫画单行本封面印着轰动日本的中国漫画时，我觉得这不是吹嘘，你可能会说，他在日本的热度哪比得上鬼面咒术？可你要知道，彪人从未在日本正式发行过一个中国漫画，能单凭画风让挑剔的日本同行侧目， 这其实比在国内拿任何一个奖项都更有分量。出版社用这种出口转内销的方式推广，其实是无奈之举。因为相比日本的轰动一时，标人在自己的国家反而一度无人问津，甚至因为热度太低陷入无限期停更的窘境。二零一六年四月一日，标人真实联赛 作者许仙哲一个没有任何绘画基础的男人，辞掉高薪工作，用五年时间构思，又用五年时间每天画十二小时以上，只为了讲好心中的武侠梦， 第一话发布前废稿攒了两千张，一张背景图他可以画一个月，为了还原隋唐史实，早在二零一二年还没开始载时，他就在知乎上一个一个的挑战问题， 那些藏在细节里的考据，花费的心思是我们想象不到的，或许只有这样笨拙的认真，才能打磨出这样的匠心之作。 太阳系级别或许夸张，但说他是国内武侠漫画的巅峰绝不夸张，用一个词形容就是有味道，只有中国人才能品出的武侠味。许仙者硬朗的画风，把那个快意恩仇的江湖展现的淋漓尽致。 剧情我都不剧透了，电影马上上映，我相信只要改变不大，你是绝对没有机会去失望的。可你知道吗，中国的漫画市场其实是畸形的，百分之八十以上是流量至上的工业流水线作品，剩下的优质作品也大多带着日漫的影子，毕竟日漫的影响太深了。 但彪人我可以自豪的说，是一部完完全全真真正正的中国漫画，用中国的手法讲中国的故事，历史，服饰、器物、人情都经得起推敲， 他的分镜每一页都能看到作者的心切。比起那些强行模仿日漫的作品，这让几幅个人特色，处处透着中国元素的漫画，我认为才配为国产漫画证明。 可为什么这么好的漫画在国内却曾遭到冷落？答案显而易见，因为国漫市场偏爱采漫，黑白漫花费的时间精力更多，却不如采漫讨喜。彪然坚持黑白水墨画风，也许流失了大批读者，但许仙者知道武侠就应该是黑白的， 那是他心中的梦想，他选择了坚守。更大的问题是变现，古人的消费习惯让漫画单行本的收入几乎可以忽略不计。之后几年靠着自来水标人在县上火了一点，可跟同级别的日漫比，影响了一个变现能力还是差的太远了。 某平台的动画能看出制作组彩色铅笔经历了，但第二集迟迟不来，说白了原因还是变现不及预期，所以这次的电影版才显得这么重要。不管吴京是出于什么目的选择标人，他没有追流量 ip， 而是支持这样一部国风漫画， 就冲这一点，我对他就有了新的认识。可如果电影也铺了，彪人这个 ip 可能真要走上绝路了。用爱发电发不了一辈子，收益才是创作者能持续燃烧的燃料。现在彪人漫画断根了，我宁愿相信这只是暂时的休整。天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。 我们总盼着国漫崛起，可到有这么好的作品摆在眼前，又有几个人愿意为他宣传一次呢？国漫和日漫的差距真的没有想象中那么大，差的作品很多，但像彪人这样的好作品也不少， 缺的只是你的一点支持。朋友圈的一次推荐春节党的一张电影票，或者给这个视频一个小小的点赞，就这么简单。这一次，让我们一起为国漫撑一次腰吧！

你以为吴京的电影版彪人就是江湖的全部？不，真正的震撼电影不敢拍也拍不完。是什么让日本人追着买中国人的漫画？答案全藏在纸页里。彪人不是你想象的武侠，这里没有白衣飘飘的大侠，只有为了一口饭，一个承诺就敢拼命的普通人。 主角刀马接镖是为了钱，但每次拔刀却都是为了义，这种为钱接镖却为义拔刀的矛盾，才是中国人骨子独有的侠义。 作者许仙哲本就是彪人，二十六岁创业失败，负债累累，在所有人都不看好的时候，他像刀马一样压上一切，孤身闯进了漫画这个江湖。他的坚持，本身就是贯穿这部漫画最硬的龙骨。电影看的是特效和打斗，但彪人的灵魂藏在每一格画面的考究里，盔甲怎么穿，刀怎么握，马怎么骑， 那种扑面而来的粗犷与真实，你必须得停下细看。这套全十三册无删减典藏版，完美还原水墨画风的灵力笔触， 扎实的桩针，怎么翻都不掉页。专属韩套收纳，它就是书架上一座沉没的江湖。电影会落幕，但这套书里的血性与道义， 随时等你翻开。所以别只等电影，真正的江湖，需要你亲手去闯。无论是自己收藏感受那份拳拳到肉的震撼，还是送给朋友分享这份中式侠义，都非常推荐。现在入手还附赠限量周边，点击左下方链接，把这座江湖搬回家！

蜡笔小新前主编更是为他亲笔作序，他就是许仙哲的标人。但你可知道，这部标人的背后，却是一场压上一切的豪赌。作者许仙哲二十六岁创业失败，破产，欠下一屁股外债，加上之前很多事情都是半途而废，那时的他对自己的人生失望到了极， 于是他开始不断反思，自己一生到底该干什么。也是在这时，他听到心中有个声音越来越响，那就是漫画。他决定这辈子就磕死在这一件事上。可难的是，他没接受过一天漫画训练，唯一能拿出来的只有一枪，在外人看来莫名其妙的热血，反正也没有什么可失去， 才会出现一种奇怪的勇气吧。刚开始，他连自己想象画面的百分之十都表现不出来。怎么办？画的不好，那就死练。一副草稿，常常重复上千遍。故事没有厚度怎么办？那就在历史中寻找根基，随书资治，通鉴史迹，各地的博物馆、史料馆，甚至他还泡在知乎上，只为能探究到更多历史细节。 最后，他将故事定在隋朝。因为隋唐时代的西域开拓时，本就是波澜壮阔的史诗，而大时代下的小人物却往往被忽略藐视。比如隋大业七年，隋炀帝暴政，百姓苦不堪言，为推翻压迫，有一人自称知事郎，举重起义，推动了历史，造就了时势，这才有了隋末的神雄歌剧。而这个故事却鲜为人知。我希望通过一个故事，让人们去 关照这样的不被历史记载的小人物。于是他根据史中这两句词，今游侠虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，得到灵感，塑造出这样一个离经叛道，却又坚守自己道义的游侠，也就是彪人。我叫刀马，记住也好，记不住也好， 这名头不重要，名头不重要，那什么重要力？他又用这句，天下熙熙皆为利来，天下攘攘，皆为利往来，丰富这个快意恩仇的刀马，也丰富整个故事的厚度。既是江湖，也是朝堂。为了让故事更有历史代入感，他将很多真实文物复刻进剧情，比如剧情中非常关键的一把武器零子交林，他本是我国隋朝时期的剧情， 正是演绎了灵子娇临的前世今生。而那些没人注意的细节上，他也是清净心力。比如敦煌莫高窟的每幅壁画，只要出现，都几乎被他完美还原，而这只是画面中的一个小背景。就这样，许仙折用了四年筹备练习，才终于开始了飙人的脸仔。而光是第一画发布前的废稿，就足足有两千张，甚至为了描一张背景图，一画就是一个月。这个场景我画了 一个人，现在都有点犯法。这些废稿加起来，有差不多有差不多两千张吧。二零一四年，标人一发布，可谓出道几天。翻开画卷，大漠黄沙，一望无际的辽阔苍茫，令人叹为观止。从大漠孤烟直，长河落日圆，到千城万奇洞。银马长城 硬朗的画风下，是快意恩仇的江湖故事，是边塞外的一段段恩怨情仇，也是一天独属中国的武侠史诗。回顾许仙哲这一路从跌入生活谷底，到一战扬名天下，他靠的不是天赋好，更不是起点高，而是想好了自己要去往的方向，然后闷头苦干。成长不是一瞬间的事， 成长是日积月累的脚步。所以不管遇到什么样的挫折，只要坚信自己的脚步，继续走下去就好。