镖人都是原声吗

彪人，哈哈哈，这几天报的私信啊，都是叫我去看彪人的，因为什么呢？逻辑重音啊，哈哈哈，还有人说喜欢封神的就会喜欢彪人，我想不会这么完蛋吧。这是袁和平导演啊，动作戏不可能掉到一人之下的水平吧。然后朋友跟我说啊，你不知道去年那部武侠也是袁和平的动作指导吗？我说啊， 还好我看了 imax 版的标人，回来可以放心的告诉大家，作为漫改功夫片，虽然离浪客剑星这种巅峰确实还有一些距离，但是这个动作戏啊，要秒封神啊，一人之下之类的还是毫无压力的。我先说大家批评最多的几个点吧，基本都是说文戏的， 虽然没有风云二啊文戏零分五系一百分那么极端的评价，但批评确实都集中在文戏上了。首先当然是逻辑正音， 逻辑中音的错误在前面二十分钟可以说是密集出现，有一个重要原因啊，就是为了所谓展开世界观和营造武侠氛围感啊，角色说了很多偏书面的或者诗化的修辞语言， 其实你还是能感觉到他们说日常口语化的台词就不容易出岔子，说这种装腔作势的台词的时候才会好像不知道自己在说什么。这个没得洗，这刊物素材啊确实很多，我只能说去看标人的观众大概多数不是去看文系的，所以还好。 然后就是故事上的一些不太真实不太现实的地方，我觉得这件事有一个最简单的解释就是 这是一部漫改片，很多东西你得用漫画逻辑而不是现实逻辑去理解，就像阿瑜亚瑟的那只拐弯剑啊，他有一个现实的物理依据啊，只是可能放大了几百倍之类的，作为漫画我是可以接受的。当然我之前说木工的那种 伪科学啊，那就是我不能接受的。区别在于木工并没有往这个慢改的夸张画风做，而他所谓的这个箭头，绑根绳子就能射的更远，更是无稽之谈，没有任何现实的物理依据，所以才会非常出戏 撩人的。第三个问题呢，表演其实也是一样啊，你一定要当成漫改片来理解。比如陈立军的表演啊，我看到有人夸，有人赞，有人不喜欢，我是觉得如果放在剑雨那种气质的电影里啊，这种表演方法就不太对。 但是陈立军这种受戏曲影响很深的表演方式，放在飙人这样一部漫改电影里，其实是不成问题的。李云霄扯着嗓子说话也是这样的道理。而且这一部电影里啊，给这个女主角的人物成长，其实很适合用陈立军这样一种 灿烂的激烈的表演。你想一想啊，他有一句台词是什么，我就是大沙暴，你听听这个词啊，我就是大沙暴， 怎么听都是喜剧片对吧，能写这种台词的不是德云社就是开心麻花了吧，当然也可能是弹幕里的耿小鬼啊， 我都不知道编剧是不是故意的，但是在电影里的呈现上，那一刻，从视到听到演员的信念感，哪怕你马上意识到了那个烂梗啊，你也不会觉得好笑，因为那个复仇时刻的氛围完全拉满了，没有一点点好笑的空间。 这部电影的主要角色里，最难演的其实是吴京演的刀马，名义上是男主角，但是在故事发展的过程中，你细品会发现，他一直在给其他角色的成长当工具人啊，其他几个角色的成长蜕变， 反而比他这个主角还要更丰满，还更有戏剧性，这其实就是最难创作的主角类型。最后这个完成度啊，我觉得是非常可以的，就是我不知道为什么，这个造型弄出了一种潜野中信在给吴京当替身的感觉。而主要角色里，我觉得最稳最无懈可击的就是树， 于是扮演的树这个角色的完成度啊，非常的高。剧本对他的塑造其实笔墨不多，但是每一处都在刀刃上，美术方面的塑造呢，也非常到位。这个漫画角色的完成度啊，非常高。这个动作设计也是最突出的一位。因为 这部电影里的动作设计啊，除了阿玉亚用剑，阿罗汉靠蟒之外，其他角色的动作形象都不是那么鲜明。 主角刀马因为十八般武艺样样精通，所以没有塑造成一个特别的动作形象。这帝听啊，其实是有的，但是 因为谢霆锋没有原作里这个角色的那个身形啊，所以也确实没法把那种力量形象完全撑起来，这属于客观原因了。所以到最后是于是的这个漫画式武林高手的形象最完美， 不但打斗的动作是飘逸自如，摆 pose 的 细节也是一丝不苟啊。比如我留意到有一个细节是啊，他摆架势的时候，这个不动声色的用一只手啊捏住了另一只手的袖子，避免这个长袖滑落啊，优雅体面。 还有一点就是我前些天聊过的角色想要体面的这个表演思路啊。电影里有一个偏喜剧的场景是树，这个角色啊，在众目睽睽之下很狼狈的样子。如果是很多欠缺经验或者欠缺思考的演员，就会在表演的时候啊，故意扮丑 啊，你看我好狼狈啊。而于是的处理呢，就是最准确的他表演的状态就是希望大家不要关注我，努力让自己看起来不狼狈一点。唯一不协调的地方是什么呢？就是当你知道于是是骑射运动中心执行主任的时候，你就会忍不住想，当他看到陈立军在那又骑又射的时候， 拿剑的手会不会蠢蠢欲动呢？最后，如果让我给这部电影下一个总的结论会是什么样的呢？如果武侠电影是一种生物，我想现在差不多到了野外绝灭的地步。野外绝灭就是已知的个体只存活于圈养的环境了。彪人就是这样一个已知的个体， 在全动物园的努力下培养出的宝贝，这颗独苗展现出的生命力是惊人的，他也许有一点微斑 之夜也未必周全，但是希望他恢复种群的人也不在少数，这毕竟是唯一一个中国特有的商业电影类型。当荧幕上的李连杰、吴京和张敬打成一团，那又何尝不是 属于中国人的三株同框时刻呢？这一次绝对不是把侠字打在片名里的坑人大作啊。我在标人里看到了电影人的高光，我希望他大卖，希望每年的春节档都有武侠大片和科幻大片交相辉映。

对不起，这次又被吴京撞到了！随着标人的口碑回升，预测票房也随之提高，最终票房将在十二亿元左右，这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传， 其实这两部电影都有一个共同的特点，那就是都有一个副标题，射雕的副标题是侠之大者，标人的副标题是风起大漠， 背后的含义其实已经很清楚了，那就是故事还没有讲完，后面还有续集。比起射雕，其实彪人的故事歌恋感更加严重，甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开，后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍，其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言，标人有惊喜，比此前预想的情况要好一些，但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件， 标人换人重拍，导致投资总额飙升至七亿元。以此计算，标人的最终票房如果能达到二十以上， 一定会开拍续集，到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了，拍标人一的时候你去哪了呢？哎呦我的妈，那么问题的关键就在于，标人的票房到底能不能达到二十一呢？我可以和各位打个赌，我觉得不可能，原因有两点， 一，硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱，全篇总共一百二十六分钟，但是有六场重要的核心打戏，从刀马对决常贵人，到联手阿域亚对抗江湖彪人团，再到为老莫的复仇之战，从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战，最后到刀马帝听的终极对决， 中间还穿插着许多小规模的战斗，可以说从头打到尾，武侠迷狂喜，但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少，出场人物又多，再加上故事篇幅十分巨大，所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里，阿玉亚这个角色最吸引人呢？因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨，所以他为父报仇时的疯狂伺候，可以让观众深深共情。 但是相比之下，高马和老莫的过往交集，支持狼的身份与使命，五大家族的恩怨纠葛，常规人和陪侍狼的背景与阴谋，都只能用寥寥几句台词交代。说白了，人物立不住，故事讲不透，情感不充分，打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里，你不可能面面俱到，既然你选择了动作，戏量大，管饱，还不愿意舍弃线索众多的江湖途径，没有取舍就没有主题，最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的？司马迁在世纪游侠列传中写道，其言必信，其行必果， 以诺必成，不爱其躯，负势之恶困。在整部电影里，真正称得上侠的人，其实只有于世饰演的数， 她最终完成了自我的蜕变与成长，选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色，都像是为了打而打的。打好 npc， 第二，受众圈层有限，很难破圈。我先来说一个真实的案例，和我同一场看飙人的有一个家庭群体， 散场后，妻子一直在电梯里对丈夫吐槽，她说这电影太难看了，从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的， 有啥看头吗？看的人一直犯困。很明显，这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影，彪人的核心受众其实有两大类， 第一类，从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类，喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外，如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众，这部彪人一定会看的一头雾水，如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题，那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影，他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型，武侠片的受众一向都十分有限，所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破， 吸引更多的观众进场，这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新，其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新，他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定，但是这还远远不够， 无论是动作设计还是故事文本，标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话，现在讲情怀已经彻底失灵了，没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个，那就是好看。 我希望标人能够票房大卖，继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题，那么在你看来，标人最终的票房能达到多少呢？

标人看完了，这片属于十年来都少见的纯粹武侠片，原作者是一名八零后漫画家许仙哲，吉林延边人，没有任何专业美术经历，全靠爱好创作出了这部武侠漫画作品。 即便你不了解漫画原著，不了解随末那段历史，也能看的很爽，因为袁和平指导的动作片不会让你失望，武侠迷们确实有福了。你可以看到非常硬核的武术，打斗 刀、弓箭、锤子、双鞭、流星锤，十八般武器轮流上，动作既流畅又硬派。不光是刀马帝听玉面鬼阿玉啊这几位主角高手打的精彩，就连那些普通角色，标人、刀客、匪徒都有出色的表演。 刀客有刀客的打法，刺客有刺客的打法，军队有自己的攻伐，战争、江湖和朝堂各有各的路子。 作为历史爱好者，还是要聊一嘴这个电影的背景的。飙人的故事发生在随末时期，电影中戴着面具的那个芝士郎，原型是随末农民起义军领袖王博，他是随末第一个起义军领袖， 自称芝士郎，还写了一首诗叫做随大业长白山谣，也叫无巷辽东浪死歌。长白山前芝士郎，纯着红罗紧被襟长硕，青天半，抡刀耀日光。上山吃樟树，下山吃牛羊。忽闻官军志，提刀向前荡。 譬如辽东死，斩头何所伤。当时隋炀帝穷兵黩武，为了征讨辽东，征发了上百万民夫，搞得天下大乱，民不聊生。王勃这首诗在当时的影响力很大。 现实中的芝士郎王勃是个草莽英雄，他的主要活动范围是山东、河北一带，他本人的成就也并不高，后面归顺了窦建德，再后来又归顺了唐朝，电影中的芝士郎则是一个靠着一张嘴引燃天下的大儒，而且生活在西域地区。 而他那句花满天下的称言，令人感到这个角色身上还有唐末皇朝的影子。电影里一直在讲长安，隋朝开皇年间，因汉长安城破旧，新修了大兴城，也就是后来的唐长安城。但因为秦汉以来，长安作为世界上最大都城的名字早已深入人心，普通老百姓口头上仍然叫做长安。 刀马、帝听、玉面鬼这些顶级高手是漫画和电影的原创人物，刀马和帝听是隋朝左肖齐魏出生，这些人的江湖身份都是彪人， 彪人这个职业也是漫画原创的，类似于赏金猎人。要知道这是一部漫画改编的武侠电影，所以大家可能会感到独特的热血气息，因为过于忠实原著，很多场景和对白都很漫画风，但不得不说这是近十年来最好的类型片了。 武侠爱好者想要的一切他都有。一众老中青动作演员也是使出了浑身解数，演绎出了非常有特色的中式武侠美学。当观众们这些年被卖情怀的假武侠，挂羊头卖狗肉的伪动作，慢镜头，忽悠人的转圈圈耍的够惨， 忽然来了一场硬桥硬马，拳拳道路，刀刀入骨，刚猛利落，快节奏的硬派打斗，那叫如逢先月耳赞明。中国大陆的武侠片其实和香港武侠片有不小的区别， 当年香港的武侠片追求的是个人的超脱和自由，有着特殊时代自由主义塑造的文人气在里面。而大陆武侠片从来不认为侠客只有笑傲江湖，雕求换酒，一诺千金的自由和洒脱。江湖离不开庙堂，侠客本就是战士， 个人的自由远比不过天下苍生。社稷安微，人间烟火，逃避不是办法，自私全然无用，大争之事，哪有什么远离喧嚣的桃花源，这就是文化的不同 标人。这部电影更重要的意义不光是武侠电影复苏的征兆，还是我国当代本土文艺崛起的气息。因为这是一部本土原创漫画改编的电影，他原本就拥有无数粉丝，只是在移动互联网时代没有破圈而已， 今天他可以拥有更多的受众。当代中国的网络小说漫画其实是一个宝库，他们在没有太多外界资本支持的情况下，已经顽强的生存发展几十年了，有着自己独特的魅力，也有着独一无二的吸引力， 总有一天，他们会像春笋一样破土而出，被更多的人认可，迎来真正的文化繁荣。

你可能不喜欢吴京，但这一次，请你一定支持彪人，因为这部电影的上映，不止关乎一部漫改的成败，更可能决定国产漫画市场的生与死。 如果太凉了，也许我们失去的不只是一个 ip， 而是整个行业最后一点，去流量化的希望。 这不是危言耸听，今天我想和你聊聊彪人背后那些你不知道的故事。彪人，一部出道即巅峰的漫画， 刚开始联赛就先后登上日本 n h k 电视台，被日本漫画界称为太阳系级别的中国漫画精品 全夜杀作者高桥刘梅子、蜡笔小新前主办，丽媛一二小学馆主办，绿木基红这些日本漫画界的大佬亲自为他站台，在黑白漫画早已卷出天际的日本市场，他硬是凭着一股纯正的中国风杀出了一条血路。 所以，当漫画单行本封面印着轰动日本的中国漫画时，我觉得这不是吹嘘，你可能会说，他在日本的热度哪比得上鬼面咒术？可你要知道，彪人从未在日本正式发行过一个中国漫画，能单凭画风让挑剔的日本同行侧目， 这其实比在国内拿任何一个奖项都更有分量。出版社用这种出口转内销的方式推广，其实是无奈之举。因为相比日本的轰动一时，标人在自己的国家反而一度无人问津，甚至因为热度太低陷入无限期停更的窘境。二零一六年四月一日，标人真实联赛 作者许仙哲一个没有任何绘画基础的男人，辞掉高薪工作，用五年时间构思，又用五年时间每天画十二小时以上，只为了讲好心中的武侠梦， 第一话发布前废稿攒了两千张，一张背景图他可以画一个月，为了还原隋唐史实，早在二零一二年还没开始载时，他就在知乎上一个一个的挑战问题， 那些藏在细节里的考据，花费的心思是我们想象不到的，或许只有这样笨拙的认真，才能打磨出这样的匠心之作。 太阳系级别或许夸张，但说他是国内武侠漫画的巅峰绝不夸张，用一个词形容就是有味道，只有中国人才能品出的武侠味。许仙者硬朗的画风，把那个快意恩仇的江湖展现的淋漓尽致。 剧情我都不剧透了，电影马上上映，我相信只要改变不大，你是绝对没有机会去失望的。可你知道吗，中国的漫画市场其实是畸形的，百分之八十以上是流量至上的工业流水线作品，剩下的优质作品也大多带着日漫的影子，毕竟日漫的影响太深了。 但彪人我可以自豪的说，是一部完完全全真真正正的中国漫画，用中国的手法讲中国的故事，历史，服饰、器物、人情都经得起推敲， 他的分镜每一页都能看到作者的心切。比起那些强行模仿日漫的作品，这让几幅个人特色，处处透着中国元素的漫画，我认为才配为国产漫画证明。 可为什么这么好的漫画在国内却曾遭到冷落？答案显而易见，因为国漫市场偏爱采漫，黑白漫花费的时间精力更多，却不如采漫讨喜。彪然坚持黑白水墨画风，也许流失了大批读者，但许仙者知道武侠就应该是黑白的， 那是他心中的梦想，他选择了坚守。更大的问题是变现，古人的消费习惯让漫画单行本的收入几乎可以忽略不计。之后几年靠着自来水标人在县上火了一点，可跟同级别的日漫比，影响了一个变现能力还是差的太远了。 某平台的动画能看出制作组彩色铅笔经历了，但第二集迟迟不来，说白了原因还是变现不及预期，所以这次的电影版才显得这么重要。不管吴京是出于什么目的选择标人，他没有追流量 ip， 而是支持这样一部国风漫画， 就冲这一点，我对他就有了新的认识。可如果电影也铺了，彪人这个 ip 可能真要走上绝路了。用爱发电发不了一辈子，收益才是创作者能持续燃烧的燃料。现在彪人漫画断根了，我宁愿相信这只是暂时的休整。天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。 我们总盼着国漫崛起，可到有这么好的作品摆在眼前，又有几个人愿意为他宣传一次呢？国漫和日漫的差距真的没有想象中那么大，差的作品很多，但像彪人这样的好作品也不少， 缺的只是你的一点支持。朋友圈的一次推荐春节党的一张电影票，或者给这个视频一个小小的点赞，就这么简单。这一次，让我们一起为国漫撑一次腰吧！

标人的票房还有救吗？啊？有没有救目前我还不好说，但上热搜的数量感觉是真有点说法。 哈喽，大家好，初五迎财神，在此好日子里，必须要再发一期视频，把标人的棺材板上的钉子再钉的死一点， 说白了我这人真不爱打逆风局。热搜上是一顿的夸，各大的影视博主呢，也不敢骂，或者说是缺点上呢，是一笔带过，优点上是往死了夸，大部分的集体话术就是，哎，这个动作戏就指挥票价了，基本都是属于管中窥豹的类型。 而今天这期视频呢，咱们对于电影本身也没啥说的了，剧情上大家也应该都了解，只聊两个事，一个呢就是对于热搜上的一些词条咱们吐槽一下，另一个呢，就是对于到底什么是武侠或者说飙人这部电影，你说咱们怎么改一改，或者怎么调整一下能拍的更好，或者说票房更高，咱们呢，也来个激烈的讨论。 首先，因为彪人上的乱七八糟热搜呢，实在太多了，我也没去一一统计，用飞驰人生里的台词，那就是，哎，他就是那种长得好像挺厉害的电影，咱俩往那一站，好像他才是春节党票房冠军的，一会是保三争二，一会是坐二望一打眼一看，哎，还没到十亿呢。这种花式乱吹的咱们先不急。 首先呢，让我比较难崩的就是飙人删吻戏这个热搜下面就是一顿的夸，说删的好，吴京毕竟都五十多了，那个吻戏可能说也不协调。这里我就想问一问，删的难道只有吻戏吗？那不是基本上细节全都删了吗？ 其次，刀马多大岁数和阿玉雅的感情线你说不保守的话，可能说是兄妹的感觉，你让吴京来演本来就是差辈的。 其次，剧情的铺垫也都删的差不多了，所以这个热搜是想从哪个角度去嘎夸，我也是真没听明白。首先，其他的剧情细节呢，也都删了，咋不聊删的好不好呢？其次，刀马这一段删了，只能说明吴京岁数大了，他和阿一眼的感情线铺垫的也没有，所以说就删了。 然后紧接着陈立军的相关热搜也就来了，像换人换的就对了，又或者说拍戏多辛苦，就这种热搜也是一大堆。这里首先我对于陈立军来顶雷这个事呢，是尊重的，确实是临时来救火， 但从影片内的表现来看，我觉得他长相和气质上与阿雅不符，演技呢也相对一般，唱戏的就好好去唱戏，这个和演古装上我觉得没什么必然联系，他救火的功劳和本身的表现上我觉得可以功过相比，咱们不提他也就罢了，疯狂去硬捧 也真没必要。之后的一些热搜呢，就是像什么飙人的票房逆跌了，形势一片大好，然后又来了片头刚才说的飙人的票房还有救吗？这种反差萌热搜是真没给我笑死。 这里对于春节档的六部影片，我的评价是熊出没基本盘很稳，算是守门员的水平。至于标人想坐二望一，其实问题也不大，越过了熊出没之后，主要的竞争对手还是那个四字老铁的荆州无声。 主要的问题，其实标人的野心他不是当第二，而是拿到实实在在的票房数据或者说票房高度，所以热搜有的时候就是在极度自信和极度自卑中，或者说票房高度，所以热搜有的时候就是标人不成功， 武侠电影就彻底绝唱了。这里呢，咱们就直接跳到这期视频的核心话题，到底什么是武侠类的电影？如果说你觉得大家都穿一个古装服饰，再弄点冷兵器，大场面打打架就算武侠了，那我觉得这种武侠要凉的话，其实真可以凉。说到武侠小说作品，大家比较熟知的不用说了，肯定就是金庸古龙， 其中古龙更是对于角色刻画和剧情铺陈为核心的一种类型。所谓的武打逻辑往往很简单，就比如我是高手，去打一个路边人，那就是一招秒，而我是高手，你也是高手的，我那种高手过招往往也是一招秒。至于金庸这边呢，大家肯定会说呀，彪人店咱们再怎么骂，再怎么黑，哎，那也比去年那个射雕强吧。 这里说白了，你要是剧本不变的情况下，你把两边的演员和导演阵容全换过个，你还真别说谁票房高谁票房低。所以说，难道我们能通过这两部电影，或者说这两部演员的阵容和配置 去说彪人和社交哪个是更好的武侠故事吗？咱们就拿这部彪人的电影来举例。对于武侠，从字面理解呢，其实挺简单，有武有侠嘛，武呢，是内外功夫，各种冷兵器或者空手肉搏这种动作戏，这点呢，我毫不怀疑李延杰、吴京，包括张晋以及袁和平这些人的专业能力， 说白了，你让他们随便弄一点套招来看，一样就不错。所以说不用说什么老中青四代武侠人这种扯淡话，真要劲的有袁和平的龙虎武师的团队，包括有两个顶级的功夫老手其实就够了。彪人这部电影真想成功，说想票房登顶，在我看来就简单两件事就可以， 一个呢就是演员的裁员和幻觉，另一个呢，就是把这部电影的内容砍成上下两部的一个内容。这里演员表呢，咱们也先放出来看看先砍谁。首先呢，先说明啊，这里可能有一些演员们呢，是所谓的友情出演， 但不代表不拿钱或者少拿钱，除非官方可以公布演员的片酬，否则我个人是一概不信的。我都是默认他们是拿了钱的，而且不少的钱从主角到配角可以一次砍掉。像谢霆锋，孙艺洲，梁家辉，李连杰，陈立军， 你包括阿玉雅。我其实感觉直接就让那个没说两句台词的中法混血这个景词来演就挺不错，既有中原血统，也有异域风情， 可惜就演了一个所谓的花瓶角色，说了没两句话就死了。至于其他那四位呢，可以换成符合角色形象的一些特型演员，或者说是相对符合吧，就别别差的太离谱，这样我个人觉得就能省出一大笔钱。之后像惠英红啊，张译啊，余荣光啊 这四位，除非是不要钱，不然他们在剧中的存在几乎没有任何意义。这四位的台词加起来应该没有我视频说到这的台词要多像惠英红和于荣光的角色可以直接删掉。好好回家养老休息休息。 姓培的叔子俩呢？叔叔可以换一个更好更便宜的老戏骨，而大侄子这边换一个 dj， 同样类型的特型演员 也没啥太大问题，要玩老弟要如果非要有一颗演戏的心，其实真的就去演秦琼吧，那个刚登场傻乎乎的劲，没准他还真挺适合这里。大家也注意，国内的影视圈，大家总爱说什么何仁东应该演陪警演，包括又谁谁谁应该演谁什么， 其实有很多大家不熟悉或者说没有名气但符合角色形象的演员可以是来出演的，就是这里边可能说有很多资本的力量在裹挟，就是你出资了，或者说你你就能塞点东西，大家懂这个意思就行， 通过我这个砍换阵容之后，可能说演员费用方面就能省出一大笔钱。而剧情上就直接着重描写双头蛇的剧情线， 作为影片前九十分钟的内容，像张信和吴京来扛中后段的剧情高潮的部分就足够了，那个三方混战完全是可以放到 中后段来作为一个压轴的一个表演，完全比帝听和吴京打那个最后的大结局我觉得要好，最起码你如果把这个打斗的过程再再弄着长一点，弄的精彩一点，完全不输。并且也可以着重的去挖一下双头蛇这个角色的一些 故事背景，或者说角色的一个形象。前中期的剧情呢，在刨出这一个主线之外，一些公路片上的一些展现，包括片头拿人头换赏金，或者说拿赏金换人头这些剧情都可以去强调一下 刀马的角色形象。而在这其中呢，也可以穿插一些回忆来提前引出帝庭包括奎之的一些角色，电影的剩余四十分钟再去铺垫 武族内乱的剧情，并且演出芝士昂这个角色，包括主线那个所谓的护芝士昂，去长安，把整个沙漠大战的戏份，包括培星演救阿月等精彩的部分都放到下一部，就或者说下集去来拍。这样的电影，我个人觉得才是一个真正优质的群像武侠戏。 说白了，彪人这部电影的问题就是演员阵容太臃肿，又花钱又占地方。其次，剧情的压缩过于严重，让每个角色所谓的形象仅能通过一两句关键台词立足，实际上更多内容就完全删掉之后这样的角色是没有魅力的。 武侠类的电影角色塑造一定是在动作功夫之上的，这个呢，当然是我的一家之言。最后，对于彪人电影的票房预测，我个人觉得是到不了十五亿。其次，有没有第二部的话，我个人觉得肯定没有，和赵敏那句大都见差不太多。 好了，这期视频就简单说这么多大家想喷的啊，喷电影也好，喷我也好，就都可以自由发挥啊，我们下期视频不见不散，拜拜。