镖人票房涨浙文影业会涨吗

对不起，这次又被吴京撞到了！随着标人的口碑回升，预测票房也随之提高，最终票房将在十二亿元左右，这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传， 其实这两部电影都有一个共同的特点，那就是都有一个副标题，射雕的副标题是侠之大者，标人的副标题是风起大漠， 背后的含义其实已经很清楚了，那就是故事还没有讲完，后面还有续集。比起射雕，其实彪人的故事歌恋感更加严重，甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开，后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍，其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言，标人有惊喜，比此前预想的情况要好一些，但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件， 标人换人重拍，导致投资总额飙升至七亿元。以此计算，标人的最终票房如果能达到二十以上， 一定会开拍续集，到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了，拍标人一的时候你去哪了呢？哎呦我的妈，那么问题的关键就在于，标人的票房到底能不能达到二十一呢？我可以和各位打个赌，我觉得不可能，原因有两点， 一，硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱，全篇总共一百二十六分钟，但是有六场重要的核心打戏，从刀马对决常贵人，到联手阿域亚对抗江湖彪人团，再到为老莫的复仇之战，从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战，最后到刀马帝听的终极对决， 中间还穿插着许多小规模的战斗，可以说从头打到尾，武侠迷狂喜，但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少，出场人物又多，再加上故事篇幅十分巨大，所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里，阿玉亚这个角色最吸引人呢？因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨，所以他为父报仇时的疯狂伺候，可以让观众深深共情。 但是相比之下，高马和老莫的过往交集，支持狼的身份与使命，五大家族的恩怨纠葛，常规人和陪侍狼的背景与阴谋，都只能用寥寥几句台词交代。说白了，人物立不住，故事讲不透，情感不充分，打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里，你不可能面面俱到，既然你选择了动作，戏量大，管饱，还不愿意舍弃线索众多的江湖途径，没有取舍就没有主题，最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的？司马迁在世纪游侠列传中写道，其言必信，其行必果， 以诺必成，不爱其躯，负势之恶困。在整部电影里，真正称得上侠的人，其实只有于世饰演的数， 她最终完成了自我的蜕变与成长，选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色，都像是为了打而打的。打好 npc， 第二，受众圈层有限，很难破圈。我先来说一个真实的案例，和我同一场看飙人的有一个家庭群体， 散场后，妻子一直在电梯里对丈夫吐槽，她说这电影太难看了，从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的， 有啥看头吗？看的人一直犯困。很明显，这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影，彪人的核心受众其实有两大类， 第一类，从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类，喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外，如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众，这部彪人一定会看的一头雾水，如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题，那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影，他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型，武侠片的受众一向都十分有限，所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破， 吸引更多的观众进场，这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新，其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新，他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定，但是这还远远不够， 无论是动作设计还是故事文本，标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话，现在讲情怀已经彻底失灵了，没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个，那就是好看。 我希望标人能够票房大卖，继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题，那么在你看来，标人最终的票房能达到多少呢？

标人的票房还有救吗？啊？有没有救目前我还不好说，但上热搜的数量感觉是真有点说法。 哈喽，大家好，初五迎财神，在此好日子里，必须要再发一期视频，把标人的棺材板上的钉子再钉的死一点， 说白了我这人真不爱打逆风局。热搜上是一顿的夸，各大的影视博主呢，也不敢骂，或者说是缺点上呢，是一笔带过，优点上是往死了夸，大部分的集体话术就是，哎，这个动作戏就指挥票价了，基本都是属于管中窥豹的类型。 而今天这期视频呢，咱们对于电影本身也没啥说的了，剧情上大家也应该都了解，只聊两个事，一个呢就是对于热搜上的一些词条咱们吐槽一下，另一个呢，就是对于到底什么是武侠或者说飙人这部电影，你说咱们怎么改一改，或者怎么调整一下能拍的更好，或者说票房更高，咱们呢，也来个激烈的讨论。 首先，因为彪人上的乱七八糟热搜呢，实在太多了，我也没去一一统计，用飞驰人生里的台词，那就是，哎，他就是那种长得好像挺厉害的电影，咱俩往那一站，好像他才是春节党票房冠军的，一会是保三争二，一会是坐二望一打眼一看，哎，还没到十亿呢。这种花式乱吹的咱们先不急。 首先呢，让我比较难崩的就是飙人删吻戏这个热搜下面就是一顿的夸，说删的好，吴京毕竟都五十多了，那个吻戏可能说也不协调。这里我就想问一问，删的难道只有吻戏吗？那不是基本上细节全都删了吗？ 其次，刀马多大岁数和阿玉雅的感情线你说不保守的话，可能说是兄妹的感觉，你让吴京来演本来就是差辈的。 其次，剧情的铺垫也都删的差不多了，所以这个热搜是想从哪个角度去嘎夸，我也是真没听明白。首先，其他的剧情细节呢，也都删了，咋不聊删的好不好呢？其次，刀马这一段删了，只能说明吴京岁数大了，他和阿一眼的感情线铺垫的也没有，所以说就删了。 然后紧接着陈立军的相关热搜也就来了，像换人换的就对了，又或者说拍戏多辛苦，就这种热搜也是一大堆。这里首先我对于陈立军来顶雷这个事呢，是尊重的，确实是临时来救火， 但从影片内的表现来看，我觉得他长相和气质上与阿雅不符，演技呢也相对一般，唱戏的就好好去唱戏，这个和演古装上我觉得没什么必然联系，他救火的功劳和本身的表现上我觉得可以功过相比，咱们不提他也就罢了，疯狂去硬捧 也真没必要。之后的一些热搜呢，就是像什么飙人的票房逆跌了，形势一片大好，然后又来了片头刚才说的飙人的票房还有救吗？这种反差萌热搜是真没给我笑死。 这里对于春节档的六部影片，我的评价是熊出没基本盘很稳，算是守门员的水平。至于标人想坐二望一，其实问题也不大，越过了熊出没之后，主要的竞争对手还是那个四字老铁的荆州无声。 主要的问题，其实标人的野心他不是当第二，而是拿到实实在在的票房数据或者说票房高度，所以热搜有的时候就是在极度自信和极度自卑中，或者说票房高度，所以热搜有的时候就是标人不成功， 武侠电影就彻底绝唱了。这里呢，咱们就直接跳到这期视频的核心话题，到底什么是武侠类的电影？如果说你觉得大家都穿一个古装服饰，再弄点冷兵器，大场面打打架就算武侠了，那我觉得这种武侠要凉的话，其实真可以凉。说到武侠小说作品，大家比较熟知的不用说了，肯定就是金庸古龙， 其中古龙更是对于角色刻画和剧情铺陈为核心的一种类型。所谓的武打逻辑往往很简单，就比如我是高手，去打一个路边人，那就是一招秒，而我是高手，你也是高手的，我那种高手过招往往也是一招秒。至于金庸这边呢，大家肯定会说呀，彪人店咱们再怎么骂，再怎么黑，哎，那也比去年那个射雕强吧。 这里说白了，你要是剧本不变的情况下，你把两边的演员和导演阵容全换过个，你还真别说谁票房高谁票房低。所以说，难道我们能通过这两部电影，或者说这两部演员的阵容和配置 去说彪人和社交哪个是更好的武侠故事吗？咱们就拿这部彪人的电影来举例。对于武侠，从字面理解呢，其实挺简单，有武有侠嘛，武呢，是内外功夫，各种冷兵器或者空手肉搏这种动作戏，这点呢，我毫不怀疑李延杰、吴京，包括张晋以及袁和平这些人的专业能力， 说白了，你让他们随便弄一点套招来看，一样就不错。所以说不用说什么老中青四代武侠人这种扯淡话，真要劲的有袁和平的龙虎武师的团队，包括有两个顶级的功夫老手其实就够了。彪人这部电影真想成功，说想票房登顶，在我看来就简单两件事就可以， 一个呢就是演员的裁员和幻觉，另一个呢，就是把这部电影的内容砍成上下两部的一个内容。这里演员表呢，咱们也先放出来看看先砍谁。首先呢，先说明啊，这里可能有一些演员们呢，是所谓的友情出演， 但不代表不拿钱或者少拿钱，除非官方可以公布演员的片酬，否则我个人是一概不信的。我都是默认他们是拿了钱的，而且不少的钱从主角到配角可以一次砍掉。像谢霆锋，孙艺洲，梁家辉，李连杰，陈立军， 你包括阿玉雅。我其实感觉直接就让那个没说两句台词的中法混血这个景词来演就挺不错，既有中原血统，也有异域风情， 可惜就演了一个所谓的花瓶角色，说了没两句话就死了。至于其他那四位呢，可以换成符合角色形象的一些特型演员，或者说是相对符合吧，就别别差的太离谱，这样我个人觉得就能省出一大笔钱。之后像惠英红啊，张译啊，余荣光啊 这四位，除非是不要钱，不然他们在剧中的存在几乎没有任何意义。这四位的台词加起来应该没有我视频说到这的台词要多像惠英红和于荣光的角色可以直接删掉。好好回家养老休息休息。 姓培的叔子俩呢？叔叔可以换一个更好更便宜的老戏骨，而大侄子这边换一个 dj， 同样类型的特型演员 也没啥太大问题，要玩老弟要如果非要有一颗演戏的心，其实真的就去演秦琼吧，那个刚登场傻乎乎的劲，没准他还真挺适合这里。大家也注意，国内的影视圈，大家总爱说什么何仁东应该演陪警演，包括又谁谁谁应该演谁什么， 其实有很多大家不熟悉或者说没有名气但符合角色形象的演员可以是来出演的，就是这里边可能说有很多资本的力量在裹挟，就是你出资了，或者说你你就能塞点东西，大家懂这个意思就行， 通过我这个砍换阵容之后，可能说演员费用方面就能省出一大笔钱。而剧情上就直接着重描写双头蛇的剧情线， 作为影片前九十分钟的内容，像张信和吴京来扛中后段的剧情高潮的部分就足够了，那个三方混战完全是可以放到 中后段来作为一个压轴的一个表演，完全比帝听和吴京打那个最后的大结局我觉得要好，最起码你如果把这个打斗的过程再再弄着长一点，弄的精彩一点，完全不输。并且也可以着重的去挖一下双头蛇这个角色的一些 故事背景，或者说角色的一个形象。前中期的剧情呢，在刨出这一个主线之外，一些公路片上的一些展现，包括片头拿人头换赏金，或者说拿赏金换人头这些剧情都可以去强调一下 刀马的角色形象。而在这其中呢，也可以穿插一些回忆来提前引出帝庭包括奎之的一些角色，电影的剩余四十分钟再去铺垫 武族内乱的剧情，并且演出芝士昂这个角色，包括主线那个所谓的护芝士昂，去长安，把整个沙漠大战的戏份，包括培星演救阿月等精彩的部分都放到下一部，就或者说下集去来拍。这样的电影，我个人觉得才是一个真正优质的群像武侠戏。 说白了，彪人这部电影的问题就是演员阵容太臃肿，又花钱又占地方。其次，剧情的压缩过于严重，让每个角色所谓的形象仅能通过一两句关键台词立足，实际上更多内容就完全删掉之后这样的角色是没有魅力的。 武侠类的电影角色塑造一定是在动作功夫之上的，这个呢，当然是我的一家之言。最后，对于彪人电影的票房预测，我个人觉得是到不了十五亿。其次，有没有第二部的话，我个人觉得肯定没有，和赵敏那句大都见差不太多。 好了，这期视频就简单说这么多大家想喷的啊，喷电影也好，喷我也好，就都可以自由发挥啊，我们下期视频不见不散，拜拜。

今年春节档影片标人的口碑有两极分化的趋势，于是我昨天去电影院看了个究竟。从个人角度来说，传统武侠的路子很正，一定是袁和平导演搭配一套资深武打演员，打戏很过瘾，带点小幽默，人物风格也很突出，值得一看。 但最让我印象深刻并有兴趣去深入了解的，还是电影中芝士郎这个角色背后的隋末纷争。这个头戴诡异面具，患有重症却心怀天下的男人，其背后站立的是中国历史上最特殊的一群人，被隋炀帝的暴政逼上梁山的底层民众与背叛了自己阶级的关陇贵族。 芝士郎的原型是隋炀农民起义领袖王勃。大业七年，就在隋炀帝杨广勤举国之力准备东征高锅里的前夜， 一届平民王博在山东长白山举起的义旗。他自称知事郎，意为知晓世事之人，并做了那首著名的五巷辽东浪子歌。不闻官军志，提刀向前荡。事如辽东死，斩头何所伤。这首歌谣精准的击中了绥阳帝的死穴。 当时山东、河北地区水旱灾害频发，百姓益智，而时而朝廷却为了毫无胜算的远征强征民夫。此时王韬的起义就像一颗火星，瞬间点燃了积压已久的民愤。支持狼之所以能成为天字第一号逃犯，不仅因为他煽动流民，更因为他代表了一种颠覆性的政治思想。 在历史上，文博起义后虽被张旭头镇压，但他开启了潘多拉的磨合，关陇贵族李密，隋朝降临与文化题都纷纷卷入了这场绞杀隋朝的旋涡。电影妙就妙在通过护送芝士郎这一主线，将政治与江湖分合在一体。 芝士郎是乱世的鹰，因为他是那个喊出王胡将相，另有种乎的精神领袖，虽手无缚鸡之力，却掌握着足以撼动长安的秘密于人心。 而吴京饰演的刀马则是受他影响的果重之一，他追着隋朝的杀人机器所销其位，却因为隋炀帝的猜忌与清洗，让他瞬间从皇上变成了亡命徒。这对组合极其讽刺，一个是为了推翻隋朝而活的理想主义者，一个是被隋朝抛弃而只想赚钱的现实主义者。 芝士郎需要刀马的刀来开路，刀马需要芝士郎的大意来为自己的流亡寻找某种超越金钱的意义。哎，是不是忽然觉得这部电影除了打戏之外，故事背景也很值得细品，大家有时间的话推荐去电影院看这部电影，支持中国武侠。

这绝对是吴京最惊险的一次豪赌，春节档没有二十亿票房就将血本无归。吴京最新主演的武侠大片彪人定档大年初一，最初投资五点五亿元， 但是因为一起黑天鹅事件，让影片陷入了前所未有的困境。去年六月，纳尔纳西高考移民的丑闻曝光， 此时的他正在飙人剧组拍戏，饰演阿玉亚一角，这个角色贯穿全篇，而且戏份不少。眼看纳尔纳西已经被官方封杀，由他主演的电影 绝对无法上映。如果你是投资人，你该怎么办呢？摆在面前的只有三条路，第一，山光戏粉，那电影就会变得支离破碎。第二，基数换脸， 用 ai 贴上另外一位演员的脸，但效果难以保证。第三，换人重拍，那成本将会大幅增加。作为影片的投资人和监制，吴京选了第三条路，也是最烧钱的一条路。 他大胆起用了人气很高的粤剧演员陈立军，顶替了纳尔纳西的角色，将阿玉亚的所有戏粉重新补拍。为此，吴京多花了一点五亿元， 标人的制作成本也直接飙升到七亿。而这次捕拍的钱都是从吴京自己的腰包里掏。为什么吴京会如此执着于好自不菲的大面积捕拍呢？原因有两点。第一点是放在面上的理由。用吴京的话来说，拍摄标人就是为了打破古装武侠片特效泛滥、动作失真的现状， 要为观众献上一场真刀真枪、硬撬硬马的动作盛宴。如果连彪人都用了 ai 换脸，那武侠大片的面子往哪里放呢？第二是暗地里的较劲。 吴京对于豪赌有着毕生的信心，不得不说，作为中国电影票房第二高的男演员，吴京是有一些运士在身上的。在此之前，吴京有三部超级大片，都是山穷水尽，孤注一掷，但最终柳暗花明，大获全胜，我将其称之为吴京。三赌 第一组。二零一六年拍战狼二，最初预算只有八千万，但后来要去非洲取景，再加上调来的十辆坦克，还有长达六分钟的水下镜头，剧组就拍了半个月，耗资超一千万。眼看账面马上没钱了，吴京和投资方签下了一份保底协议， 如果票房不达标，他将砸锅卖铁来还债，于是又获得了一点二亿的追加投资。最终战狼二的票房成功，大家有目共睹，总票房五十六点九四亿，当时位列中国影史第一。第二赌二零一八年拍流浪地球， 吴京原本只是进组客串，却发现这个剧组严重缺乏资金，最初预算只有四千五百万， 为了让这部电影做完后期，吴京先是自己掏了五千万，又拉来了北文的六千万投资，这才缓解了过分的燃眉之急。流浪地球的最终票房也高达四十六点八七亿元，这一次吴京又赌赢了。 第三赌二零二零年派长津湖，因为年初的特殊原因，剧组一千八百人滞留丹东，导致偏方直接损失超一点五亿元。后来博大老板俞东抵押资产筹钱拍摄， 吴京的登封国际也是这部影片的主要出品方之一，同时成压。最终剧组耗资十四亿元完成了两部大片，长津湖的回报也相当可观，两部店加起来的票房高达九十八亿，吴京也因为投资获利近两亿元， 再次赚的盆满钵满。由此看来，只要是超级大片，几乎就没有不担风险的情况，赌赢了名垂永世，赌输了血本无归。那么这三次豪赌，为什么吴京都可以笑到最后呢？原因只有一个，那就是时机。 二零一七年战狼二上映的时候，国内军事动作大片几乎是一片空白，所以战狼二稳稳吃到了商业主旋律巨制的红利。二零一九年流浪地球上映时，国内的硬核科幻大片更是一片空白。在此之前，中国电影没有真正意义上的硬科幻代表作，所以票房再次爆发。 二零二一年长津湖上映时，正是全国人民上下齐心，同仇敌忾，抗击那啥的时候，再加上纵观全球形势风景，只有这边独好，长津湖也打出了中国人民的气势，自然也取得了历史性的票房成功。 所以说，一部电影能不能成功，他需要有开拍时的超前眼光，还要有上映时的恰当时机。那么这两种东西标明里到底有没有呢？近些年，国产武侠片逐渐没落， 其实并不是因为武侠人才断档，而是因为武侠观众流失了。最经典的武侠设定莫过于金庸、古龙、梁羽生。从小说到电视再到电影， 武侠故事已经被开发的淋漓尽致了。如果还想靠所谓的武侠情怀和功夫美学吸引观众进场买票，那么这场土局， 吴京将必败无疑。问题的关键其实就在于武侠能否再一次的创新，因为只有创新，才能让超前眼光和恰当时机这两大成功因素完全激活，那么彪人的创新又会是什么呢？在你看来，吴京的第四次豪赌，最后会成功吗？

标人票房肯定拿不了第一，还是得呼吁需要支持，因为标人是一个有诚意的骗子。但是标人有几个不好的地方，首先吴京被黑的很惨，就是讨厌反感吴京的人非常多，包括我的视频底下，我的直播间一直都有人骂吴京，很多人都说啊，你吹标人，你吹吴京，我取关你， 这是一点。再有一点呢，确实是武侠现在不流行，尤其在年轻群体里头，不像我们这代人还是看着武侠动作片长大的。年轻人无感，比如说九五后，零零后的 最近十几年，将近二十年的时间，确实没什么武侠片，武打片他没有这个情怀，好多人都还评论说这彪人也没啥文戏，没啥故事，电影时长有限的了，就是给你看武打的， 所以又受制于这个题材的不流行，再加上你全是武打，肯定是女生啊，小孩他都费劲，所以整体而言的话，他的受众就没有面那么大， 所以他也很难。你要说第一是没可能，但是我觉得品质好的话，逆袭一下呗，后面的票房往起升一升肯定是没毛病。雕人和捕风追影不是一个级别的片子。 彪人是武侠，捕风追影还是有点新概念啊，在故事上捕风追影有一些新的东西，所以捕风追影年轻人可能会接受度更高。 彪人呢，他很传统，甚至你看彪人跟龙门客栈很像，但是在武打上有创新 特效，融入了很多到武打里面，阵容很大，投资很大，他的这个盘子肯定要比捕风追影大多了，是我们中国传统的武侠大片，除了吴京以外年轻演员很多，年轻武打演员本来就凤毛麟角， 老明星你不能说他集齐了，起码他没有成龙，也没有施小龙，也没有谢明，但是在年轻一代动作新星里头，基本上他就一网打尽了。这头至少有两个演员是我合作过的熊锦仪和白拿日苏。当年我就拍一武打面了好多的演员。 年轻一代能打的演员真的很少，要说武行很多，但是颜值高的，又有一点点名气的，又有一点点经验的，颜值还在线的，还年轻的就特别少。 所以我知道这个阵容里头在年轻一辈含金量有多高，但是可能大部分年轻人你不认识。标人能逆袭吗？我认为能逆袭，但是能逆袭也是有范围的，比如说今天的标人的上座率就不高，今天标人有百分之十六的排片，但是上座率只有百分之十一， 但是呢，随着口碑发酵，他的上座率就能往起提，但是你要说他能够超越飞驰人生应该是超不了，毕竟题材这摆的硬核，武打不是流行题材，也不像有那么多的大明星有票房保证的。

彪人风起大雾打的是爽了，但是这剧情嘛，只能说为了打而打。先夸一下彪人电影版的打戏，说是近十年武侠片的天花板，一点都不夸张， 不同于前几年那些敷衍了事的动作设计，彪人的每一场对决都卯足了劲。几场 boss 战里啊，主角各种兵器轮番上阵，看得眼花缭乱。 吴京一开场啊，就直接复刻原著，开头举官拟花式虐光头哥行云流水的动作，把漫画的场景一比一的搬上大荧幕，紧接着和张晋联手硬干李连杰，三位打心同框互拼 后续沙漠群架与于是谢霆锋点到为止的战斗，每一场都很扎实，直到最后大决战，从清小兵战罗汉，再到和谢霆锋死磕到底， 由头打到尾，夸张至极。而且这些打戏的血腥程度也是相当的大，什么踢爆头、砍手等应有尽有，论血腥啊，也是完美的复刻了原著确实很有冲击力，并且在场景设计上也非常的好看。 无论是沙尘暴中的迎风而战，陈立军逆着风暴事件，还是黑水滩里吴京浴火而功，亦或是最后决战在城墙上的死战不退，每一个场景啊，都非常的吸睛，还有一定的美感和艺术性。 这种质感啊，真的太久太久没在大荧幕上看到了。说白了，专业的事就得专业的人来做， 谈论打戏这部电影就值得买票去大荧幕上感受这份极致的爽感。不过也就这样了，因为剧情实在是太拉了。 最明显的问题是，全片的人物基本都是为打斗服务的，缺乏人物的塑造，更像是推动打戏发展的主体，单存在纸上雕龙会虎的笔而已。 我们拿电影里和原著都非常重要的芝士兰来举例，漫画第一大章里，他不仅引出了主角刀马的身份，在被何一玄围堵时还能看清局势，直接揭露匪事兰的阴谋，抓他只是一个款子，真正的目的是用利益和矛盾挑拨五大家族内斗。 斐氏兰得以不费一兵一卒就能掌控西域，他的身世啊，从来都无关紧要。这就是为什么电影里最后斐氏兰会退兵，因为他的目的已经达到了， 甚至还能以芝士兰还活着的筹码向朝廷索要更多。可到了电影里，芝士兰的背景故事被删减，台词也少的可怜，被老墨托付给不认识的彪人护送，去长安搞反抗起义， 途中坐坐马车见得见团员，团员为了护他战士，最后他又为了救女主，主动请英回去做人质。韩美其名曰一人都救不了，何以救天下？ 这种剧情铺垫下，芝士兰显得一点都不知识，只是个说话假大空，平常只会念个诗的乐子人，这你少说两句吧。 如果说原著里的芝士兰是一本写满历史沧桑，即将消隐的一本典籍，那电影里的他就是一张白纸，没有过往，没有内核，唯一的作用就是充当干架催化剂，逼着主角们一场接一场的打。 除此之外，电影还将原著中关键的朝廷线全部删减，朝堂的腐败，百姓被奴役的苦难，开国功臣轻易被诛杀的残胡现实，这些能支撑起故事的核心内容全部都没有提及， 全程只侧重展现江湖豪气。护送芝士兰走出老墓的市集，经过几场打斗后，又因为要救女主重新回到市集，就像是一段没有实质意义的赶路，相当于在地图上画了个圈，又回到了原点。剧情没有任何实质性的推进， 并且这打斗是好看，但是为了效果好，小兵们基本就是个摆件，需要的时候就给主角杀，不需要的时候就站旁边看戏，甚至起不了一点牵制作用，缺乏基本的逻辑和理性。 但看了主创的微博，好像也能理解为啥电影版会那么的薄弱了，不禁除夕夜在微博里宣传，说自己就想过过武侠瘾，大家看打的爽不爽就完事了。这个初衷啊，本身没有问题，但这部电影的问题也在于此。 目前的标人只注重了爽感，原著中深沉的核心思想几乎全部被舍弃，观影门槛倒是降到了最低。 看完只记得打戏有多爽，可具体发生了什么，主角们为何而战，转头就忘，毫无记忆点。要知道标人原著漫画之所以那么受欢迎，不仅仅是因为打斗场面刻画的好， 更是因为里面有着深刻的核心思想，烂杀、暴政、如意这些藏在江湖豪气背后的苦难，才是这部作品的灵魂。刀马护镖啊，护的从来不是某一个人， 而是一把火，一把能点燃人们心中觉醒一时反抗不公的火。可电影改编之后，却把这些精华全丢了，只剩下老套的武侠蓄势，单纯堆砌江湖恩怨。 一个反派为了光荣着小其位的名头拼命，另一个反派为了独占小镇自立为王，人物动机单薄到离谱，直白点说就是灯味十足，毫无说服力， 但看到编剧是玉白眉我也就释然了。当然，客观来说，观众对这部电影的接受度还算不错， 上映第三天票房就实现逆跌，成功突破一亿，豆瓣评分啊稳定在七点五分，口碑基本是稳住了，好评也主要集中在动作戏上， 但猫眼预示其最终票房只有十一亿元。吴京在找李连杰出演的时候，声称要重铸武侠辉煌，见之武侠片的新高度，而且请了武打前辈，包括导演袁和平也在最后出镜了一下，展现了武侠的传承，可以说是非常的有心了。 但目前的成绩上还是有些不及预期。最后只能说真心希望如果有第二步标人，能先把故事讲扎实，将人物立起来再谈打赏，毕竟打戏是锦上添花，把故事讲好才是一部电影最基本也最应该做好的事情。 我是景耀滩，非常感谢各位大佬看到这里，如果你觉得我们内容还不错的话，可以给我来个点赞加关注，你们的支持是我创造的最大动力，让我们下次再见， 让你看看是谁在逆境而为，如果末将还没有动，为 何？

彪人上映仅三天，四大恶心的情况发生了，张艺谋全说对了！二零二六年春节档的荧幕上，袁和平指导、吴京领衔主演的彪人风起大漠带着中式武侠的风骨而来。这部改编自国漫顶流 ip， 集结了老中青四代武侠人的作品，本被寄予厚望能成为春节档黑马，可谁能想到，上映仅三天就陷入了口碑两级、拍片欲冷、无端吐槽票房欲阻的多重困境，让不少喜欢武侠片的观众直呼心疼。 喜欢这部电影的观众看完都忍不住说，这才是真正的中国武侠！大漠实景拍摄的壮阔画面，拳拳道肉的真实打戏，刻在骨子里的侠义精神，不仅让老武侠迷看得热泪盈眶，也让年轻观众真切领略到了中式武侠的独特魅力。 可不喜欢的人却各种吐槽说剧情拉跨慢改翻车，五系盖过文系，甚至还把矛头直接指向主演吴京，带着偏见的评价，让不少路人观众都看不过去。 其实，一千个人心中有一千个江湖电影，有褒有贬本是常态，但当对作品的探讨变成对演员的标签化攻击，当用心的制作被无端否定，当诚意满满的武侠创作被票房和牌片裹挟，我们真的不得不感慨，武侠片的这份坚守真的不该被这样辜负。 不少观众也自发呼吁大家，请用真实的观影体验代替片面评价，让真正的好作品被看见，而不是被偏见和误解淹没。张艺谋也早就说过，中国观众从来不是不爱武侠，而是太久没看到一部真正用心有风骨、不糊弄的武侠片。现在看来，张艺谋的这番话真的全说对了。 首先被吐槽最多的就是剧情，不少原著粉和路人观众都说剧情看不懂、逻辑有硬伤，吐槽知识浪沦为工具人五大不足的设定太儿戏、刀马与帝听的兄弟反目也落入俗套，甚至有人直言慢改毁了原著，说好好的国漫顶流被改成了四不像，除了打戏一无是处，但真的是剧情烂到不堪入目吗？ 其实并不是。很多观众都忽略了电影的创作背景和改编初衷，要知道标人的原著篇幅特别宏大，随末的江湖格局错综复杂，人物关系更是盘根错节。把这样一部长篇漫画浓缩在两个多小时的电影里，必然要做取舍和改编。 主创团队选择聚焦沪标这条主线，弱化部分支线剧情，本就是为了让路人观众能快速进入故事，看懂整个剧情。而 被大家吐槽的五大不足设定芝士郎、工具人话，其实都是为了贴合电影的蓄势节奏。电影本就不是要复刻原著，而是在原著的基础上，打造一个属于银幕的大漠江湖。 还有那些被诟病的逻辑硬伤，实则都藏着细节的铺垫。刀马的武力值看似忽高忽低，其实正是贴合他雕刻的身份。他不是无敌的侠客，只是在大漠中挣扎求生的普通人，有软肋有疲惫，打戏里的狼狈与勇猛才让这个角色更真实更有血有肉。 刀马与帝听的兄弟反目看似俗套，实则是为了凸显侠义与立场的矛盾，这正是武侠片的核心内核。 更值得一提的是，电影里诸多名场面都高度还原原著和一玄的死，贴合原著阿玉亚那句我即是大杀报的台词燃爆银幕，刀马护镖途中的江湖情谊，更是将守信、忠诚、牺牲的武侠精神展现的淋漓尽致。 如果只是带着挑错的心态看电影，自然满眼都是问题。但若是静下心来感受这个大漠江湖，便会发现剧情的背后是主创团队对武侠的理解与权势。说剧情烂的人，或许根本没看懂这份藏在打戏背后的江湖情。 还有部分观众吐槽标人重武轻文，全篇都是打戏，文戏铺垫不足，人物形象单薄，甚至只演武戏，看到腻尬到抠脚，认为袁和平只顾着展现动作美学，却忽略了故事和人物的塑造，但 这恰恰是对彪人最大的误解。武侠片的核心本就是以武再道，打戏从来都不是单纯的炫技，而是为了塑造人物，推动剧情。 八十一岁的袁和平深耕武侠片数十年，他的动作设计从来都不是无地放矢，而是与人物性格、剧情走向深度融合。吴京饰演的刀马打戏利落刚猛，长刀挥舞间尽是标刻的果敢与坚韧，完美贴合他为护镖而生，为情义而战的人设。 陈立军饰演的阿玉亚，宛弓射箭、马背缠斗，动作轻盈却不失力量，将草原女子的飒爽与倔强展现的淋漓尽致。李连杰饰演的常贵人，一招一式皆是宗师风范，哪怕是简单的出拳，都藏着江湖老人的沉稳与智慧， 这些打戏更是在权势、武侠的精神。刀马与娴听的打斗，不是单纯的胜负之争，而是兄弟间的立场相背，拳拳道肉的背后，是无奈与惋惜。 目标小队在杀爆中的厮杀，不是为了打而打，而是为了守护心中的道义。漫天封杀中的坚守，正是侠义二字的最好权势。袁和平用封杀活血夜舞场风格迥异的打戏，构建了一个有血有肉的大漠江湖。每一场打戏都有其存在的意义，或塑造人物，或推动剧情，或权势道义。 而所谓的文系不足，实则是武侠片的蓄势特色。武侠的情谊，往往藏在一个眼神、一个动作、一场打斗中，而非融长的台词。 宝马对小七的温柔，对道义的坚守，无需过多言语，便在打戏与日常的细节中立住了。阿玉亚从青涩到成熟的蜕变，从守护家园到大漠女王的成长，也在一场场战斗中完成了完美权势。 这样的文戏不是不足，而是润物细无声，是中式武侠独有的含蓄与浪漫。说武戏尬的人，或许根本不懂武侠片的以武带文。 刀人上映后，还有不少网友将矛头直指主演吴京，直言看到吴京就不想看了，说又是硬汉爱国风，审美疲劳，甚至将电影的排片预冷票房不加归咎于吴京的路人缘塌房。更有甚者吐槽吴京的演技一成不变，只会演硬汉，将刀马这个角色演成了古代版战狼。 这样的评价对吴京而言实在太过不公。首先，在彪人中，吴京饰演的刀马与他以往的硬汉角色截然不同。刀马不是无所不能的英雄，而是一个有软肋、有挣扎、有烟火气的标客。他会为了护镖而拼尽全力，也会为了小七而温柔似水， 他会坚守心中的道义，也会在江湖的漩涡中感到迷茫。吴京在打戏中的勇猛，与文戏中的温柔形成了鲜明的对比，让刀马这个角色立体而鲜活。 其次，为了演好刀马这个角色，吴京付出了诸多努力，提前数月进组接受专业的动作特训，马术、兵器、摔法样样精通。还在新疆五十五摄氏度的高温戈壁滩上顶着烈日拍打戏，身上的伤痕不计其数，这份用心肉眼可见。 而影片中的其他演员，也都用诚意权势着各自的角色。六十二岁的李连杰时隔多年重返武侠银幕，打着封闭针上阵，一段倒立打戏让观众热泪盈眶，岁月虽磨平了他的锋芒，却沉淀出了宗师的意境。 越剧演员陈立军临危受命，虎口逢针，仍坚持不用替身，用戏曲武旦的身段将阿玉亚演活了，被网友誉为用身法打败特效。 于是谢霆锋等演员也都在打戏中展现了不俗的功底，用针打针摔权势，着武侠的诚意。更值得一提的是，彪人集结了老中青四代武侠人李连杰的坚守、吴京的担当、陈立军的经验，于是的朝气正是武侠精神的代代相传。这 这些演员用自己的努力和诚意，为观众打造了一个真实的大漠江湖。他们的表演或许并非完美，但绝对足够用心，将对演员的偏见带入对作品的评价，甚至无端吐槽演技，不仅是对演员的不尊重，更是对作品的不负责。 截至二月十九日，标人上映三天，累计票房刚突破三亿，在春节档影片中位列第四，豆瓣开分七点五分，虽是近十年武侠片的最高分，却遭遇了严重的排片不公。不少三四线县城的影院一天仅给标人排一两场，甚至凌晨才有排片。很多观众直呼想支持武侠片，却连买票的机会都没有。 与之形成鲜明对比的是，合家欢喜剧占据了大部分牌片，黄金场次更是一票难求。而标人的牌片占比始终在百分之十五左右徘徊，哪怕口碑持续走高，牌片也迟迟未能提升。 有人说，这是因为武侠片早已没有市场，春节党的观众更愿意看轻松的喜剧，硬核的武侠片注定欲冷，但真的是武侠片无市场吗？ 显然不是，彪人的口碑就是最好的证明。看过的观众纷纷自发安利，中式武侠回来了，为彪人护镖的话题接连登上热搜，老武侠迷感慨，这样的武侠片看一部少一部。年轻观众更是直呼被武侠圈粉。在 在各大评分平台上，标人的观众好评率持续走高，淘票票评分九点五分，猫眼评分九点四分，不少观众表示二刷、三刷都不够。这样的口碑足以证明武侠片依然有其受众，依然有其市场。标人的票房预冷并非因为题材，而是因为牌片的挤压和观众的固有偏见。 一方面，影院经理更愿意将牌片倾向于票房表现好的阖家欢喜剧，忽略了武侠片的口碑潜力。另一方面，部分观众带着武侠片不好看、慢改必翻车的偏见，不愿走进影院感受这部作品的诚意。 但即便如此，彪人依然凭借着硬核的品质实现了票房的逆跌，从大年初二的九千多万票房，到大年初三的单日破亿，上映四天票房更是突破四亿，还拿下了中国影史春节档武侠片总场次冠军。这份逆跌和成绩，正是观众对武侠片的认可，也是对主创团队坚守的回馈。 如今的电影市场似乎越来越浮躁，流量至上，票房为王。而像彪人这样沉下心来做武侠的作品，却屡屡遭遇冷遇。八十一岁的袁和平依然在为武侠片的创新而努力，将漫改与武侠结合，用实景拍摄展现中式美学，为的就是让中式武侠在荧幕上焕发生机。 吴京等演员甘愿付出诸多努力，用针、打针、摔拳式武侠精神，为的就是让武侠片被更多人看见。这样的坚守，不该被拍片辜负，不该被片件淹没，更不该被票房定义。就像有观众说的，彪人或许不是完美的，但他是诚意满满的，他让我们看到了中式武侠的希望。 春节档的荧幕，不该只有喜剧，也该有武侠的热血与风骨。电影市场的发展，不该只有票房的追逐，也该有对经典类型片的坚守。我们不妨等子弹飞一会，好的作品从来不会被埋没，而武侠片的这份坚守终会被更多人看见。

飙人的票房口碑双成功，离不开陈立军，于是和李云霄 二零二六春节档电影飙人风起大漠上映后，豆瓣评分稳定在七点五分，票房子呈现稳定上涨的趋势，未来可期。 在近几年电影市场相对低迷的时期啊，标人作为标准的武侠古装电影，按理说在市场上并不怎么讨喜，能取得这个成绩已经称得上票房口碑都成功，那些成功的秘诀就用在哪呢？ 有人从影片制作角度看，这部电影孵化到非常精致，画面也精彩，视觉冲击力很强。有人从动作角度看，这部电影圈圈到肉的武打戏非常好看，再加上各种酷炫装备，绝对值回票价。 还有人从演员角度看，吴京仗义、梁家辉和谢霆锋都是观众可以信赖的演员，他们在电影里的表现也都相当完美。 在我个人看来啊，标人能够取得口碑票房双双成功的法宝，恰恰是另外三个人。陈立军于是和李云霄分别饰演的角色是阿玉雅、玉面鬼和燕子娘，他们是这部电影里的 x 因素，也是这部电影里的增量市场。 那如果标人啊，以袁和平导演、吴京、章义、谢霆锋和梁家辉为卖点，这个卖相当然是相当好的，但却很难给观众带来惊喜，毕竟观众太熟悉他们了。除了梁家辉经常饰演一正一邪的角色之外，其他几位演员的戏路都相对固定。 事实上，在标人里，吴京和谢霆锋两大主演还真没让观众失望，但同时他们也真没给观众带来太多惊喜，可以说是正常发挥水平，符合观众预期。 没人说吴京和谢霆锋演的不好，他们都是值得表扬，值得尊敬的优秀演员，但标人最大的惊喜并不是他们，而是陈立军。于是和李云霄 先说陈立军，当陈立军饰演的阿玉雅一出场，很多观众都会被这个角色身上散发出来那种飒爽气质所折服，不论是扮相还是人设，阿玉雅都非常讨喜，陈立军的表现也都值得肯定。 我们不能说陈立军饰演的阿玉雅一定会比前任好，但陈立军版阿玉雅已经足可以给标人这部电影完成加分 再说。于是相比较而言，于是饰演的玉面鬼数他的戏份比谢霆锋饰演的帝听还多，他更像是男儿好。关键是，玉面鬼这个角色不仅很讨喜，而且很关键， 如果没有御面鬼，单凭吴京饰演的刀马和阿玉雅以及阿妮这几个人根本无法顺利完成护送任务。阿玉雅和阿妮啊还有报酬的执念，刀马将会孤立无援。御面鬼的加盟可以给护镖小队增加一个强大的集战力。 我们可以这么说，御面鬼这个角色是镖人里最大的 x 因素，他十二是刀马的敌人，十二是战友，给电影增加了极强的悬念。 更关键的地方是，玉面鬼还是标准里少有的快乐源泉之一。这部电影本身是很严肃的，而且有些打斗场面还相当血腥。玉面鬼动不动就出现的无厘头戏份，给观众制造了少有的喜剧效果。 比如玉面鬼掉进油坑之后的剧情，浑身发臭的情况下，他一本正经装酷的样子就很无厘头，等到发现小河的时候，他迫不及待冲进河水的尽头，同样形成喜剧反差。 再比如和一玄带兵拦截刀马他们的时候，一句无关人等速速离开树啊，立刻拨转码头站一边去，同样具有无厘头搞笑的效果。 玉面鬼这个角色属于一正一邪，正中有邪，邪中有正的类型，同时还具有一正一邪，正中有邪，邪中有正这种特点。按理说这个角色并不太好演，但于是演绎的相当出色， 于是的外形和颜值首先就很过关，他扮帅装酷的样子很有说服力，同时于是的无厘头戏粉也很容易和他的帅酷外表形成反差，各会更有啊喜剧效果。如果评选标人最成功的角色，估计很多观众都会投啊玉面鬼一票。 最后说一下李云霄，他饰演的燕子阳也属于标人里的 x 因素，平常嘻嘻哈哈，但关键时刻能够起到奇效，比如正是他出手控制住蜜儿救了阿瑜雅。 如果说彪人里的快乐源泉啊，估计很多观众会把李云霄饰演的燕子娘排在御面鬼前面，因为属他的话多。而且这个角色本身的设计就偏喜剧， 尤其是李云霄和陈立军的对手戏，那看起来更像是导演的外插花一样，阿玉雅打了燕子娘一下，回头燕子娘就得踹阿玉雅一脚。这种戏就像是陈立军和李云霄的粉丝的专属福利。 那么如果说玉面鬼是正里带着邪和邪，那燕子娘就属于邪和邪中带着正，他能被玉面鬼千里追踪，说明他本身就不是善茬。但燕子娘在标人里一直站在刀马这边，让观众啊很放心。 燕子娘的搞笑主要体现在他的口音，在西北大漠里，他时不时飙出几句江南口音，而且还是骂人的话，非常具有喜剧的反差效果。 燕子阳这个角色本身就比较魅，李云霄早早被标人剧组看中，估计也是因为他在越剧新龙门客栈里饰演的金镶玉比较成功。 金镶玉和燕子阳都属于巧嘴滑舌，一身魅骨，同时关键时刻还很有狠劲的类型。李云霄的完美演绎啊，金镶玉对燕子阳自然也就不在话下。也有相当一部分观众认为啊，李云霄才是标人里最大的惊喜。这么说当然也有道理。 综上所述，阿玉呀、玉面鬼和燕子一样，这三个角色本身在标人里就属于比较讨喜的角色。陈立军、于世和李云霄这三位演员不仅非常契合角色，他们在电影里的发挥也非常出色，自然能够获得广大观众的喜欢。在吴京和谢霆锋发挥正常的情况下，他们三位对电影票房和口碑的贡献 就相当重要了。此外，还有个因素必须要说明一下，不论是陈立军、于世和李云霄，他们都拥有相当庞大且年薪较高的粉丝群体。 虽然标人啊肯定不是一部啊粉丝像电影，但几位拥有强大粉丝基础的演员在电影里非常出彩，这就会形成一加一大于二的效果，进一步的提升标人的票房和口碑。