镖人电影演的是哪一篇

对不起，这次又被吴京撞到了！随着标人的口碑回升，预测票房也随之提高，最终票房将在十二亿元左右，这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传， 其实这两部电影都有一个共同的特点，那就是都有一个副标题，射雕的副标题是侠之大者，标人的副标题是风起大漠， 背后的含义其实已经很清楚了，那就是故事还没有讲完，后面还有续集。比起射雕，其实彪人的故事歌恋感更加严重，甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开，后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍，其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言，标人有惊喜，比此前预想的情况要好一些，但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件， 标人换人重拍，导致投资总额飙升至七亿元。以此计算，标人的最终票房如果能达到二十以上， 一定会开拍续集，到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了，拍标人一的时候你去哪了呢？哎呦我的妈，那么问题的关键就在于，标人的票房到底能不能达到二十一呢？我可以和各位打个赌，我觉得不可能，原因有两点， 一，硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱，全篇总共一百二十六分钟，但是有六场重要的核心打戏，从刀马对决常贵人，到联手阿域亚对抗江湖彪人团，再到为老莫的复仇之战，从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战，最后到刀马帝听的终极对决， 中间还穿插着许多小规模的战斗，可以说从头打到尾，武侠迷狂喜，但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少，出场人物又多，再加上故事篇幅十分巨大，所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里，阿玉亚这个角色最吸引人呢？因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨，所以他为父报仇时的疯狂伺候，可以让观众深深共情。 但是相比之下，高马和老莫的过往交集，支持狼的身份与使命，五大家族的恩怨纠葛，常规人和陪侍狼的背景与阴谋，都只能用寥寥几句台词交代。说白了，人物立不住，故事讲不透，情感不充分，打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里，你不可能面面俱到，既然你选择了动作，戏量大，管饱，还不愿意舍弃线索众多的江湖途径，没有取舍就没有主题，最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的？司马迁在世纪游侠列传中写道，其言必信，其行必果， 以诺必成，不爱其躯，负势之恶困。在整部电影里，真正称得上侠的人，其实只有于世饰演的数， 她最终完成了自我的蜕变与成长，选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色，都像是为了打而打的。打好 npc， 第二，受众圈层有限，很难破圈。我先来说一个真实的案例，和我同一场看飙人的有一个家庭群体， 散场后，妻子一直在电梯里对丈夫吐槽，她说这电影太难看了，从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的， 有啥看头吗？看的人一直犯困。很明显，这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影，彪人的核心受众其实有两大类， 第一类，从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类，喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外，如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众，这部彪人一定会看的一头雾水，如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题，那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影，他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型，武侠片的受众一向都十分有限，所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破， 吸引更多的观众进场，这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新，其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新，他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定，但是这还远远不够， 无论是动作设计还是故事文本，标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话，现在讲情怀已经彻底失灵了，没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个，那就是好看。 我希望标人能够票房大卖，继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题，那么在你看来，标人最终的票房能达到多少呢？

彪人上映仅三天，四大恶心的情况发生了，张艺谋全说对了！二零二六年春节档的荧幕上，袁和平指导、吴京领衔主演的彪人风起大漠带着中式武侠的风骨而来。这部改编自国漫顶流 ip， 集结了老中青四代武侠人的作品，本被寄予厚望能成为春节档黑马，可谁能想到，上映仅三天就陷入了口碑两级、拍片欲冷、无端吐槽票房欲阻的多重困境，让不少喜欢武侠片的观众直呼心疼。 喜欢这部电影的观众看完都忍不住说，这才是真正的中国武侠！大漠实景拍摄的壮阔画面，拳拳道肉的真实打戏，刻在骨子里的侠义精神，不仅让老武侠迷看得热泪盈眶，也让年轻观众真切领略到了中式武侠的独特魅力。 可不喜欢的人却各种吐槽说剧情拉跨慢改翻车，五系盖过文系，甚至还把矛头直接指向主演吴京，带着偏见的评价，让不少路人观众都看不过去。 其实，一千个人心中有一千个江湖电影，有褒有贬本是常态，但当对作品的探讨变成对演员的标签化攻击，当用心的制作被无端否定，当诚意满满的武侠创作被票房和牌片裹挟，我们真的不得不感慨，武侠片的这份坚守真的不该被这样辜负。 不少观众也自发呼吁大家，请用真实的观影体验代替片面评价，让真正的好作品被看见，而不是被偏见和误解淹没。张艺谋也早就说过，中国观众从来不是不爱武侠，而是太久没看到一部真正用心有风骨、不糊弄的武侠片。现在看来，张艺谋的这番话真的全说对了。 首先被吐槽最多的就是剧情，不少原著粉和路人观众都说剧情看不懂、逻辑有硬伤，吐槽知识浪沦为工具人五大不足的设定太儿戏、刀马与帝听的兄弟反目也落入俗套，甚至有人直言慢改毁了原著，说好好的国漫顶流被改成了四不像，除了打戏一无是处，但真的是剧情烂到不堪入目吗？ 其实并不是。很多观众都忽略了电影的创作背景和改编初衷，要知道标人的原著篇幅特别宏大，随末的江湖格局错综复杂，人物关系更是盘根错节。把这样一部长篇漫画浓缩在两个多小时的电影里，必然要做取舍和改编。 主创团队选择聚焦沪标这条主线，弱化部分支线剧情，本就是为了让路人观众能快速进入故事，看懂整个剧情。而 被大家吐槽的五大不足设定芝士郎、工具人话，其实都是为了贴合电影的蓄势节奏。电影本就不是要复刻原著，而是在原著的基础上，打造一个属于银幕的大漠江湖。 还有那些被诟病的逻辑硬伤，实则都藏着细节的铺垫。刀马的武力值看似忽高忽低，其实正是贴合他雕刻的身份。他不是无敌的侠客，只是在大漠中挣扎求生的普通人，有软肋有疲惫，打戏里的狼狈与勇猛才让这个角色更真实更有血有肉。 刀马与帝听的兄弟反目看似俗套，实则是为了凸显侠义与立场的矛盾，这正是武侠片的核心内核。 更值得一提的是，电影里诸多名场面都高度还原原著和一玄的死，贴合原著阿玉亚那句我即是大杀报的台词燃爆银幕，刀马护镖途中的江湖情谊，更是将守信、忠诚、牺牲的武侠精神展现的淋漓尽致。 如果只是带着挑错的心态看电影，自然满眼都是问题。但若是静下心来感受这个大漠江湖，便会发现剧情的背后是主创团队对武侠的理解与权势。说剧情烂的人，或许根本没看懂这份藏在打戏背后的江湖情。 还有部分观众吐槽标人重武轻文，全篇都是打戏，文戏铺垫不足，人物形象单薄，甚至只演武戏，看到腻尬到抠脚，认为袁和平只顾着展现动作美学，却忽略了故事和人物的塑造，但 这恰恰是对彪人最大的误解。武侠片的核心本就是以武再道，打戏从来都不是单纯的炫技，而是为了塑造人物，推动剧情。 八十一岁的袁和平深耕武侠片数十年，他的动作设计从来都不是无地放矢，而是与人物性格、剧情走向深度融合。吴京饰演的刀马打戏利落刚猛，长刀挥舞间尽是标刻的果敢与坚韧，完美贴合他为护镖而生，为情义而战的人设。 陈立军饰演的阿玉亚，宛弓射箭、马背缠斗，动作轻盈却不失力量，将草原女子的飒爽与倔强展现的淋漓尽致。李连杰饰演的常贵人，一招一式皆是宗师风范，哪怕是简单的出拳，都藏着江湖老人的沉稳与智慧， 这些打戏更是在权势、武侠的精神。刀马与娴听的打斗，不是单纯的胜负之争，而是兄弟间的立场相背，拳拳道肉的背后，是无奈与惋惜。 目标小队在杀爆中的厮杀，不是为了打而打，而是为了守护心中的道义。漫天封杀中的坚守，正是侠义二字的最好权势。袁和平用封杀活血夜舞场风格迥异的打戏，构建了一个有血有肉的大漠江湖。每一场打戏都有其存在的意义，或塑造人物，或推动剧情，或权势道义。 而所谓的文系不足，实则是武侠片的蓄势特色。武侠的情谊，往往藏在一个眼神、一个动作、一场打斗中，而非融长的台词。 宝马对小七的温柔，对道义的坚守，无需过多言语，便在打戏与日常的细节中立住了。阿玉亚从青涩到成熟的蜕变，从守护家园到大漠女王的成长，也在一场场战斗中完成了完美权势。 这样的文戏不是不足，而是润物细无声，是中式武侠独有的含蓄与浪漫。说武戏尬的人，或许根本不懂武侠片的以武带文。 刀人上映后，还有不少网友将矛头直指主演吴京，直言看到吴京就不想看了，说又是硬汉爱国风，审美疲劳，甚至将电影的排片预冷票房不加归咎于吴京的路人缘塌房。更有甚者吐槽吴京的演技一成不变，只会演硬汉，将刀马这个角色演成了古代版战狼。 这样的评价对吴京而言实在太过不公。首先，在彪人中，吴京饰演的刀马与他以往的硬汉角色截然不同。刀马不是无所不能的英雄，而是一个有软肋、有挣扎、有烟火气的标客。他会为了护镖而拼尽全力，也会为了小七而温柔似水， 他会坚守心中的道义，也会在江湖的漩涡中感到迷茫。吴京在打戏中的勇猛，与文戏中的温柔形成了鲜明的对比，让刀马这个角色立体而鲜活。 其次，为了演好刀马这个角色，吴京付出了诸多努力，提前数月进组接受专业的动作特训，马术、兵器、摔法样样精通。还在新疆五十五摄氏度的高温戈壁滩上顶着烈日拍打戏，身上的伤痕不计其数，这份用心肉眼可见。 而影片中的其他演员，也都用诚意权势着各自的角色。六十二岁的李连杰时隔多年重返武侠银幕，打着封闭针上阵，一段倒立打戏让观众热泪盈眶，岁月虽磨平了他的锋芒，却沉淀出了宗师的意境。 越剧演员陈立军临危受命，虎口逢针，仍坚持不用替身，用戏曲武旦的身段将阿玉亚演活了，被网友誉为用身法打败特效。 于是谢霆锋等演员也都在打戏中展现了不俗的功底，用针打针摔权势，着武侠的诚意。更值得一提的是，彪人集结了老中青四代武侠人李连杰的坚守、吴京的担当、陈立军的经验，于是的朝气正是武侠精神的代代相传。这 这些演员用自己的努力和诚意，为观众打造了一个真实的大漠江湖。他们的表演或许并非完美，但绝对足够用心，将对演员的偏见带入对作品的评价，甚至无端吐槽演技，不仅是对演员的不尊重，更是对作品的不负责。 截至二月十九日，标人上映三天，累计票房刚突破三亿，在春节档影片中位列第四，豆瓣开分七点五分，虽是近十年武侠片的最高分，却遭遇了严重的排片不公。不少三四线县城的影院一天仅给标人排一两场，甚至凌晨才有排片。很多观众直呼想支持武侠片，却连买票的机会都没有。 与之形成鲜明对比的是，合家欢喜剧占据了大部分牌片，黄金场次更是一票难求。而标人的牌片占比始终在百分之十五左右徘徊，哪怕口碑持续走高，牌片也迟迟未能提升。 有人说，这是因为武侠片早已没有市场，春节党的观众更愿意看轻松的喜剧，硬核的武侠片注定欲冷，但真的是武侠片无市场吗？ 显然不是，彪人的口碑就是最好的证明。看过的观众纷纷自发安利，中式武侠回来了，为彪人护镖的话题接连登上热搜，老武侠迷感慨，这样的武侠片看一部少一部。年轻观众更是直呼被武侠圈粉。在 在各大评分平台上，标人的观众好评率持续走高，淘票票评分九点五分，猫眼评分九点四分，不少观众表示二刷、三刷都不够。这样的口碑足以证明武侠片依然有其受众，依然有其市场。标人的票房预冷并非因为题材，而是因为牌片的挤压和观众的固有偏见。 一方面，影院经理更愿意将牌片倾向于票房表现好的阖家欢喜剧，忽略了武侠片的口碑潜力。另一方面，部分观众带着武侠片不好看、慢改必翻车的偏见，不愿走进影院感受这部作品的诚意。 但即便如此，彪人依然凭借着硬核的品质实现了票房的逆跌，从大年初二的九千多万票房，到大年初三的单日破亿，上映四天票房更是突破四亿，还拿下了中国影史春节档武侠片总场次冠军。这份逆跌和成绩，正是观众对武侠片的认可，也是对主创团队坚守的回馈。 如今的电影市场似乎越来越浮躁，流量至上，票房为王。而像彪人这样沉下心来做武侠的作品，却屡屡遭遇冷遇。八十一岁的袁和平依然在为武侠片的创新而努力，将漫改与武侠结合，用实景拍摄展现中式美学，为的就是让中式武侠在荧幕上焕发生机。 吴京等演员甘愿付出诸多努力，用针、打针、摔拳式武侠精神，为的就是让武侠片被更多人看见。这样的坚守，不该被拍片辜负，不该被片件淹没，更不该被票房定义。就像有观众说的，彪人或许不是完美的，但他是诚意满满的，他让我们看到了中式武侠的希望。 春节档的荧幕，不该只有喜剧，也该有武侠的热血与风骨。电影市场的发展，不该只有票房的追逐，也该有对经典类型片的坚守。我们不妨等子弹飞一会，好的作品从来不会被埋没，而武侠片的这份坚守终会被更多人看见。