光头强年年有熊光头强借鉴了谁

熊出没之年年有熊，这下可能要打某些人的脸了，电影中不仅弘扬了传统文化中的丰富元素，还将我国各地的民俗文化进行植入影片，快来看看电影里有没有你们本地的特色文化呢？咱们先来看看功夫，我应该是全网第一个发现年年有熊致敬了星爷的电影功夫， 在我对年年有熊的第一条番外解析时就已经发现了，这个场景与功夫里的朱龙城寨最为相似。那我们来看看还有哪些致敬呢？首先就是熊大的这招从天而降的掌法，无论是精气、神还是动作都透露出了如来神掌的神韵。 而此时我们再回头看电影简介，熊大从一开始的默默无闻到最后成为团队的担当 number one 几乎和功夫里的阿星历程一样， 从默默无闻的小喽喽一举成为了上大分的团队担当。另外，光头强的动作招式也有致敬，他的腿法则是致敬了苦力强的拿腿绝活十二路弹腿，熊二的动作招式致敬了裁缝的拿手绝活洪家铁线拳以及阿鬼的五郎八卦棍。 另外，我们再看一下电影中常有的非遗文化，高锣伴戏是我国华北、西北、西南地区的民俗文化表演。糖书。注意，我国关于糖书传统文化有两种，一种是能看能吃的特色美食， 南北方各地庙会均有此类美食。编钟，中国古代大型青铜乐器，古筝、琵琶，中国传统文化乐器音歌舞，潮汕地区核心非遗戏曲，中国传统戏剧的总称。舞龙，中国最具代表性的传统民俗舞蹈。好了， 以上便是本期视频的所有内容了，综上，可数年年有熊包含了中国特色文化、传统非遗以及最具中国年味的各种项目，因此，你愿意为他贡献一张电影票吗？另外，这里我真挚祝福大小粉丝朋友们新年快乐，阖家团圆！

年年有熊抄袭，从官方发出预告到现在上映，年年有熊一直深陷在这种抄袭的娱乐旋涡。一只熊会功夫，你会想到哪个影片？没错，功夫熊猫。所以上映前很多人都说年年有熊抄袭功夫熊猫， 单看这一招一式，我不得不说确实有点像，但是功夫是我国的，熊猫也是我国的。很多人都说功夫熊猫里的台词很有哲理，但这些台词都可以在我国的历史典故、名人名言里找到相似的。在中国，我们不说昨天是个谜团， 而今天是天赐的礼物，像珍惜礼物那样珍惜今天。我们说，王者不可见，来者犹可追。在中国，我们不说消息就是消息，没有好坏之。 我们说，塞翁失马焉知非福？我们说获悉福之所以福，悉获之所福。不可否认，功夫熊猫是一部很好的影片，但是也不能只凭借元素的相似就批判年月有熊抄袭吧？ 难道说因为国外用了这些元素，所以我们国内就不能用了？这简直是倒反天罡。上映之后，我以为年年有熊的剧情会让观众意识到这是一场找回年味，完成自我成长的中式奇幻冒险，是独属于国人的浪漫。结果没想到直接陷入了另外一场抄袭风波。年年有熊抄袭哪吒， 一个是带给我们无数笑语类的国民 ip， 另外一个是国漫票房神话。为什么年年有熊会被受抄袭呢？首先是因为年年有熊的角色引起热议，江总兵逛哪吒的申公豹总管的人设配音和太乙真人相似，年年岁岁配色也是红蓝配色，被质疑直接对标哪吒和敖炳，那我只能说 世界上留给人类的剑魔不多了，留给人类的人设配音也不多了，留给人类的颜色更是少之又少。这些东西又不是圆周率，哪能不重复呢？其次有人说神力元素也是与哪吒高度相似，可是神话玄幻题材的小说也好，动漫也罢，还有电视剧之类的， 无非也就是金木水火土之类的五行之力啊，仅仅是因为设定相似就判定抄袭，那我还说光头强用电视抄袭黑大帅呢，不行直接把元素周期表搬上去用吧，这个元素之力还能多点。 还有人说眼观城的水墨风格以及战斗特效也和哪吒相似，大家是忘了当初方特公司也参与到哪吒的制作过程中了吗？当时不是还流传说什么国内的动漫制作团队，就好像剧中的龙族集全族之力为敖丙打造万龙甲一样，共同托举了电影哪吒。当时看这句话的时候还让我性情了一下， 怎么现在的舆论反而变了呢？再说年夜有虫还有一些让人非常震撼的特效啊，使用了一些什么新的技术啊？万物生长与自然咬的一个制作难度非常大，我们通过了粒子系统与程序深层技术结合， 重建了一个较为细致的一个生态环境，就算年年有什么画风，人物建模等等，和哪吒有相似的地方，就不能是两个顶流 ip 之间的惺惺相惜嘛？就必须是敌意的是抄袭，是没有自己的创意。我觉得可以说一个影片的剧情不好，特效拉胯等等，这是每个人的言论自由， 但是不能凭借仅仅几个元素的相似，设定的相似就判定为抄袭吧。一句抄袭毁掉的不只是一个影片，一个制作组的心血，毁掉的更是每一个带有中国元素的国漫。为了导演害怕被群嘲而放弃这些元素，从而毁了文化传播的一大渠道。在年味儿介绍的今天，我认为年年有熊的利益是很好的， 它包含着自我接纳、团圆的本质与文化的传承。它告诉我们，最好的年是身边有爱的人，最好的强大是接纳自己的不完美。他与哪吒公司、熊猫有着本质上的区别。我个人认为抄袭谈不上，你们觉得呢？

谁能想到，二零二六年春节档最打脸的片子竟是熊出没。年年有熊上映前烂片预定毁童年，抄袭的差评铺天盖地，很多人没看就随意扣帽子，吐槽他变味、消费情怀，可上映后口碑票房双爆，狠 狠打了质疑者的脸。这一赔就是十二年，他用实打实的成绩回应了所有期待。其实，十二年过去，当年看熊出没的我们早已长大， 凭什么要求 ip 永远停在原地？作为陪着一代人长大的国漫 ip， 他 用行动证明，经典不是重复过去，而是跟着我们一起成长。而这份陪伴的诚意，只要走进影院就能真切感受到。最让人无奈的，就是那些没看就喷， 不少人要么凭着旧印象，要么跟着别人瞎吐槽，随口就给片子扣上烂片帽子。好像这个 ip 再做下去，就一定会毁童年。 可一部片子好不好看，哪能靠猜测定论得真真切切看完才行。放下偏见走进影院，就会发现，这还是我们熟悉的熊出没，熊大依旧沉稳靠谱，熊二还是憨乎乎，爱吃蜂蜜，光头强嘴硬心软，剧情里的友情还原和守护，还是能戳中我们心底最软的 地方。有人说片子变味了，但我觉得变味不是坏事，跟着观众成长才是这个 ip 最难得的地方。十二年里，当 当年看熊出没的我们早就长大了，不再只看热闹，熊出没也没停在原地，重复熊追墙的老套桥段，反而加了中式奇幻元素和成长思考，既能让小朋友看的开心，也能让家长找到共鸣。他的内核没变，只 是更精良，更有深度。这样的改变，不是背叛童年，而是想陪我们走的更远。至于毁童年的说法，就太片面了。童年珍贵，是因为他给过我们温暖、快乐，但这不代表我们能用童年滤镜绑架作品的成长。对很多人来说，熊出没是童年符号、春节仪式感。对现在的小朋友来说，他是全新的冒险动 画，只要有人能从中获得快乐。这部片子里的年俗、中式、奇幻、设定，都 都是我们中国的传统文化，是主创团队用心挖掘创新的。相似不等于抄袭，借鉴不等于照搬，所谓的相似点只是同类题材的常见元素。这部片子用独特剧情和角色打造了属于自己的奇幻世界，这正是国漫自信的体现。上映后的热闹，就是对所有质疑最好的回应。影院里 小朋友的欢呼，大人们的笑声与感动交织，三四线城市家庭争相购票，足以证明他的合家欢实力。如今看，熊出没已成很多家庭的新年俗，是连接童年与亲子关系的纽带。十二年，熊出没从电视走到大荧幕，剑魔越来越精良，成为首个陪我们走过一个十二生肖年的国漫 ip， 这份坚守值得尊重。总的来说，熊出没年年有，熊没有毁童年，反而延续了温暖，没有真变味，只是变得更好。它让我们知道，国漫 ip 的 生命力在于不忘初心， 勇于创新。我们对待经典，也该放下偏见，看见它的成长与诚意。十二年相伴，年味不改，愿这个陪着我们长大的 ip， 能继续带给我们更多温暖、惊喜。

为什么熊出没之年年有熊是二零二六年春节档最让人刮目相看的电影，上映前差评铺天盖地，仅凭预告片就随意扣上抄袭消费情怀的帽子。可当影片真正登陆院线，熊出没却用惊人的票房成绩狠狠打了所有质疑者的脸。作为深耕十二年的国民 ip， 熊出没早已刻进了无数人的童年记忆。 从最初的电视动画到大荧幕的春节档常客，两熊一强，这三个经典角色承包了太多人的欢乐时光。也正因如此，当熊出没之年年有熊官宣定档，不少看着熊出没长大的观众纷纷表示，怕变味、怕毁童年，仿佛这个陪伴了十二年的 ip， 只要继续创作，就是对童年的背叛。可事实真的如此吗？那些随意吐槽的人恐怕从未想过，当年守在电视机前看熊出没的孩子，如今早已长大，凭什么要求一个 ip 永远停在原地，重复着熊追墙的老套桥段？其实，当你放下偏见走进影院，就会发现，这还是我们熟悉的熊出没，从未变味，两熊一强之间的友情与守护， 就能精准戳中观众心底最柔软的地方，相信大家看电影的时候一定有被震撼到。这次主创团队在故事中融入了丰富的中式奇幻元素和成长思考，让整部影片的质感实现了质的飞跃，不再是简单的搞笑冒险，影片里的情节设计更有深度，既有小朋友喜欢的趣味桥段，让影院里满是孩子的欢呼， 又能让家长产生共鸣的情感表达，让成年人在观影时也能找到属于自己的感动，同时建模的精良程度更是肉眼可见的提升。不过影片最妙的地方，我觉得是重新解构了年兽的传说。因为提起年兽，我们总想起凶神恶煞、惧怕红绸鞭炮的神兽。 在年年有熊里，年兽却成了守护人间的存在，甚至他还故意散播自己的弱点，让人们因恐惧而团结，用欢笑和陪伴对抗黑暗。因此，贴春联、放烟花、守岁团圆的习俗便从这场守护里慢慢诞生。那些我们习以为常的春节仪式，原来都藏着最温暖的初衷。不得不说，这份巧思真的让传说有了新温度。 但这时候就有人说了，影片的设定是不是和其他作品有些相似？其实不然，片子里的年俗元素、中式奇幻设定，都是主创团队从 中国传统文化中用心挖掘创新打造的，是独属于我们的文化符号。相似不等于抄袭，借鉴不等于照搬，所谓的相似点，不过是同类题材的常见元素。而年年有熊用独特的剧情，走向鲜明的角色性格，打造了一个属于自己的奇幻世界，这正是国漫越来越自信的体现。 所以年年有熊的爆火，不仅是一个 ip 的 胜利，更是国漫创作的一次正向反馈。它让我们看到，国漫 ip 的 生命力从来都在于不忘初心，更在于勇于创新， 守住作品的核心情感，保持角色的鲜明特质，同时紧跟观众的成长步伐，不断打磨内容，提升制作，这样的作品终究会被观众看见。而 这部影片也给了我们一个启示，对待经典，我们不妨少一点偏见，多一点包容，不要仅凭固有印象就随意否定，不要跟着别人的节奏盲目吐槽，真正走进作品，才能看到他的诚意与成长。十二年一个轮回，他没有顶级的流量，却有顶级的陪伴在每年春节如约而至。十二年来，熊出没始终守着春节的初心， 用故事温暖着一代又一代人。所以，熊出没的成功从来不是偶然，而是因为他读懂了中国人的春节，读懂了团圆的意义。那么，这个春节，就让我们带上家人，走进影院，和熊强组合一起闯年关，在欢声笑语里找回那份久违的年味吧！

年年有熊却越做越差，预告片一经发布便被说是烂片，毫无新意，还不如从前等各种铺天盖地的吐槽，究竟是我们长大后不爱看了，还是曾经陪我们一路走来的老朋友被特效整容的面目全非了？今天小编想和大家聊聊，导致这种现象的原因到底是为什么？ 首先就是被观众常常诟病的见磨问题，以前的光头强是什么样？一个头顶帽子有着小胡子的光头，一个被现实压得有点垮也要坚持的小强，他的形象里是沧桑和悲惨，甚至带点滑稽。脸上看似粗糙的纹理写着真实两个字，一个在童话外壳下却能让观众感觉到亲切的普通人。 可等年年有熊的预告片一出现，这一切都彻底变了。观众是越长越大，而光头强是越来越年轻，不仅皮肤细腻的像开了磨皮滤镜，而且最让观众接受不了的是，他居然长头发了！这要是搁以前，谁敢想光头强居然不是光头了？ 从棱角分明的普通人变成水煮蛋芥末，其形象更是被网友说很像国外超人电影中那个橙色头发的反派。对此我也不禁想问，当技术迭代，抹去角色身上的烟火气，这种升级究竟是净化还是玻璃？ 其次便是剧情的同质化越来越明显。现在的熊出没仿佛陷入了一个宏大蓄势的怪圈，一直上演着时空穿越和拯救世界，以及各种特效堆叠起来的大战。回顾一下以前的熊出没电影是什么样？过年中，光头强面对李老板的无理要求和欠款时， 却依然在电话里对父母报喜不报忧，在雪地上没赶上火车而回不了家，掉下眼泪时，又让屏幕前的多少观众对此感同身受。无数人心中的白月光，雪岭熊峰里 熊二与团子那份远超友情的羁绊，和最后飞机上熊二义无反顾的那一跳。他让成长和责任这两个宏大的词，落在了熊二这个最不可能承担他们的角色肩上，只为履行一个最单纯的承诺， 而永远会保护你。还有变形记中光头强与他的父亲之间那些沉默的爱与厚重的隔阂。当光头强终于理解父亲，误会重新解开时，又有多少观众在偷偷抹眼泪？可现在的剧本同化严重到什么程度？可以说就算换掉人物让其他人来演都可以是一样的效果。 你甚至看到新版预告片，就好像能猜到结局。比如光头强和两头熊误入神秘领域，认识了一个新角色后，为了拯救世界合力打败反派，活生生让三人组变成了推进剧情的工具人。 最后，我们再回到开头那个问题，到底是不是因为年龄的原因才不喜欢看了？经常有人会说，这是子共享电影 果你不喜欢看了就代表你长大不适合看了。对此，小编只想说，子贡像从来都不是这辆滑坡的遮羞布，更别说是因为我们长大了这种话。如果真是这个原因，那为什么有很多观众刷到以前明明是看过好多次的熊出没，却依然能津津有味看完呢？是因为大家不想要或者反对特效吗？ 我们当然想要，并且从来不否定技术的进步，国产动画能达到今天的质量，相信大家比谁都自豪。但如果代价是抽干作品的情感血液让鲜活的角色失去了那份真实感，那我们宁愿他落后一点，因为那时的故事里有真实的温度，那些看似简单的剧情里有着最纯粹的快乐。 当设定越来越宏大，内核却越来越轻飘，当技术力全部投入在炫酷场景和特效打斗上，那些细腻的情感文理和真实的生活质感反而被当做过时的东西丢弃了。可技术虽然能为故事披上最华丽的外衣，但真正能直击观众内心的，永远是那颗最朴素的真心。