thegetupkids经典歌曲

一九九七年，当主流视线还在被老牌摇滚巨星占据的时候，几个来自美国中西部的年轻人用粗糙横冲直撞去极其真诚的旋律，硬生生的在地下音乐圈打开了一扇大门。 他们没有华丽的包装，却成为了第二波情绪摇滚浪潮中不可缺少的部分。今天我们来讲一下这支纯粹躁动且极具开创性的乐队， the get up case， 以及他们那张在一九九七年横空出世的传奇手砖 four minutes mile。 在 聊这张专辑之前，我们先了解一下它极其离谱的录制背景。这张专辑的录制时间满打满算只有两天半， 为什么这么赶？因为在一九九七年四月，乐队的鼓手 ryan pop 还只是一名十六岁的高中生，乐队只能等他周五下午放学后立刻开车去芝加哥的 crc 录音室，然后在周日凌晨硬生生把整张专辑录完，就当被后世封为经典的专辑。当时的自作预算只有四千美元， 为他们操作制作的是 shealike 乐队的贝斯手 bob westen。 这种极度压缩的录制周期反而造就了这张专辑最大的特色，没有任何精雕细琢的修音和工业流水线般的抛光，只有扑面而来的属于年轻人的粗糙与真诚。 从音乐性上来讲，这张专辑全场只有不到三十五分钟，却完美融合了 super 唱克那种极具驱动力的独立朋克，以及米豆外斯尼某那种粗犷复杂、充满情感张力的其他编排。在这里听不到宏大深沉的折节序势，只有最真实最鲜活的青春期综合症 主唱 madrid 嗓音并没有经过完美的修饰，如果你戴上耳机仔细听，甚至能听到他嘶吼的声音在录音室墙壁上反弹的回音，但这正是他的魔力所在。这种极具地下朋克质感的原声声音让你觉得就不是在听一张冰冷的唱片，而是和几个满头大汗的年轻人挤在一个闷热的地下室里，听他们毫无保留的倾诉。 专辑里的每一首歌都在青春，捕捉那种青春期的心碎与迷茫。也有第四首 stay gold pony boy 这个标题直接致敬了经典青春小说旁观者中的名台词，将那种对青春依旧的惋惜以及对成人世界的抗拒表达的淋漓尽致。 还有专辑的最后一首歌长达六分钟的 michelle with one l， 在 可变、追求短平快的朋克圈子里，他们用一首层次分明、情绪腾腾递进的长曲作为收尾，其在旋律从一开始的克制低语逐渐拍成到最后的全面爆发，这就证明了他们不具有朋克的冲劲，更有构建复杂音乐情绪的能力。 four minute mile 并不是一张听觉上完美无瑕的专辑，但毛躁、冲动，甚至有些英俊上的小瑕疵，但他绝对是一座不可复制的青春纪念碑，他 不仅在最初的几年就卖出了惊人的四百多张，更重要的是，他彻底把一幕音乐从灵性的地下圈子推向了更广阔的大众视野。 他就像这张模糊的赛道封面一样，永远定格了那一瞬间飙升的荷尔蒙，记录了那些急于离开家乡去看看这个世界的年轻人们的躁动。