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彪人上映仅三天,四大恶心的情况发生了,张艺谋全说对了!二零二六年春节档的荧幕上,袁和平指导、吴京领衔主演的彪人风起大漠带着中式武侠的风骨而来。这部改编自国漫顶流 ip, 集结了老中青四代武侠人的作品,本被寄予厚望能成为春节档黑马,可谁能想到,上映仅三天就陷入了口碑两级、拍片欲冷、无端吐槽票房欲阻的多重困境,让不少喜欢武侠片的观众直呼心疼。 喜欢这部电影的观众看完都忍不住说,这才是真正的中国武侠!大漠实景拍摄的壮阔画面,拳拳道肉的真实打戏,刻在骨子里的侠义精神,不仅让老武侠迷看得热泪盈眶,也让年轻观众真切领略到了中式武侠的独特魅力。 可不喜欢的人却各种吐槽说剧情拉跨慢改翻车,五系盖过文系,甚至还把矛头直接指向主演吴京,带着偏见的评价,让不少路人观众都看不过去。 其实,一千个人心中有一千个江湖电影,有褒有贬本是常态,但当对作品的探讨变成对演员的标签化攻击,当用心的制作被无端否定,当诚意满满的武侠创作被票房和牌片裹挟,我们真的不得不感慨,武侠片的这份坚守真的不该被这样辜负。 不少观众也自发呼吁大家,请用真实的观影体验代替片面评价,让真正的好作品被看见,而不是被偏见和误解淹没。张艺谋也早就说过,中国观众从来不是不爱武侠,而是太久没看到一部真正用心有风骨、不糊弄的武侠片。现在看来,张艺谋的这番话真的全说对了。 首先被吐槽最多的就是剧情,不少原著粉和路人观众都说剧情看不懂、逻辑有硬伤,吐槽知识浪沦为工具人五大不足的设定太儿戏、刀马与帝听的兄弟反目也落入俗套,甚至有人直言慢改毁了原著,说好好的国漫顶流被改成了四不像,除了打戏一无是处,但真的是剧情烂到不堪入目吗? 其实并不是。很多观众都忽略了电影的创作背景和改编初衷,要知道标人的原著篇幅特别宏大,随末的江湖格局错综复杂,人物关系更是盘根错节。把这样一部长篇漫画浓缩在两个多小时的电影里,必然要做取舍和改编。 主创团队选择聚焦沪标这条主线,弱化部分支线剧情,本就是为了让路人观众能快速进入故事,看懂整个剧情。而 被大家吐槽的五大不足设定芝士郎、工具人话,其实都是为了贴合电影的蓄势节奏。电影本就不是要复刻原著,而是在原著的基础上,打造一个属于银幕的大漠江湖。 还有那些被诟病的逻辑硬伤,实则都藏着细节的铺垫。刀马的武力值看似忽高忽低,其实正是贴合他雕刻的身份。他不是无敌的侠客,只是在大漠中挣扎求生的普通人,有软肋有疲惫,打戏里的狼狈与勇猛才让这个角色更真实更有血有肉。 刀马与帝听的兄弟反目看似俗套,实则是为了凸显侠义与立场的矛盾,这正是武侠片的核心内核。 更值得一提的是,电影里诸多名场面都高度还原原著和一玄的死,贴合原著阿玉亚那句我即是大杀报的台词燃爆银幕,刀马护镖途中的江湖情谊,更是将守信、忠诚、牺牲的武侠精神展现的淋漓尽致。 如果只是带着挑错的心态看电影,自然满眼都是问题。但若是静下心来感受这个大漠江湖,便会发现剧情的背后是主创团队对武侠的理解与权势。说剧情烂的人,或许根本没看懂这份藏在打戏背后的江湖情。 还有部分观众吐槽标人重武轻文,全篇都是打戏,文戏铺垫不足,人物形象单薄,甚至只演武戏,看到腻尬到抠脚,认为袁和平只顾着展现动作美学,却忽略了故事和人物的塑造,但 这恰恰是对彪人最大的误解。武侠片的核心本就是以武再道,打戏从来都不是单纯的炫技,而是为了塑造人物,推动剧情。 八十一岁的袁和平深耕武侠片数十年,他的动作设计从来都不是无地放矢,而是与人物性格、剧情走向深度融合。吴京饰演的刀马打戏利落刚猛,长刀挥舞间尽是标刻的果敢与坚韧,完美贴合他为护镖而生,为情义而战的人设。 陈立军饰演的阿玉亚,宛弓射箭、马背缠斗,动作轻盈却不失力量,将草原女子的飒爽与倔强展现的淋漓尽致。李连杰饰演的常贵人,一招一式皆是宗师风范,哪怕是简单的出拳,都藏着江湖老人的沉稳与智慧, 这些打戏更是在权势、武侠的精神。刀马与娴听的打斗,不是单纯的胜负之争,而是兄弟间的立场相背,拳拳道肉的背后,是无奈与惋惜。 目标小队在杀爆中的厮杀,不是为了打而打,而是为了守护心中的道义。漫天封杀中的坚守,正是侠义二字的最好权势。袁和平用封杀活血夜舞场风格迥异的打戏,构建了一个有血有肉的大漠江湖。每一场打戏都有其存在的意义,或塑造人物,或推动剧情,或权势道义。 而所谓的文系不足,实则是武侠片的蓄势特色。武侠的情谊,往往藏在一个眼神、一个动作、一场打斗中,而非融长的台词。 宝马对小七的温柔,对道义的坚守,无需过多言语,便在打戏与日常的细节中立住了。阿玉亚从青涩到成熟的蜕变,从守护家园到大漠女王的成长,也在一场场战斗中完成了完美权势。 这样的文戏不是不足,而是润物细无声,是中式武侠独有的含蓄与浪漫。说武戏尬的人,或许根本不懂武侠片的以武带文。 刀人上映后,还有不少网友将矛头直指主演吴京,直言看到吴京就不想看了,说又是硬汉爱国风,审美疲劳,甚至将电影的排片预冷票房不加归咎于吴京的路人缘塌房。更有甚者吐槽吴京的演技一成不变,只会演硬汉,将刀马这个角色演成了古代版战狼。 这样的评价对吴京而言实在太过不公。首先,在彪人中,吴京饰演的刀马与他以往的硬汉角色截然不同。刀马不是无所不能的英雄,而是一个有软肋、有挣扎、有烟火气的标客。他会为了护镖而拼尽全力,也会为了小七而温柔似水, 他会坚守心中的道义,也会在江湖的漩涡中感到迷茫。吴京在打戏中的勇猛,与文戏中的温柔形成了鲜明的对比,让刀马这个角色立体而鲜活。 其次,为了演好刀马这个角色,吴京付出了诸多努力,提前数月进组接受专业的动作特训,马术、兵器、摔法样样精通。还在新疆五十五摄氏度的高温戈壁滩上顶着烈日拍打戏,身上的伤痕不计其数,这份用心肉眼可见。 而影片中的其他演员,也都用诚意权势着各自的角色。六十二岁的李连杰时隔多年重返武侠银幕,打着封闭针上阵,一段倒立打戏让观众热泪盈眶,岁月虽磨平了他的锋芒,却沉淀出了宗师的意境。 越剧演员陈立军临危受命,虎口逢针,仍坚持不用替身,用戏曲武旦的身段将阿玉亚演活了,被网友誉为用身法打败特效。 于是谢霆锋等演员也都在打戏中展现了不俗的功底,用针打针摔权势,着武侠的诚意。更值得一提的是,彪人集结了老中青四代武侠人李连杰的坚守、吴京的担当、陈立军的经验,于是的朝气正是武侠精神的代代相传。这 这些演员用自己的努力和诚意,为观众打造了一个真实的大漠江湖。他们的表演或许并非完美,但绝对足够用心,将对演员的偏见带入对作品的评价,甚至无端吐槽演技,不仅是对演员的不尊重,更是对作品的不负责。 截至二月十九日,标人上映三天,累计票房刚突破三亿,在春节档影片中位列第四,豆瓣开分七点五分,虽是近十年武侠片的最高分,却遭遇了严重的排片不公。不少三四线县城的影院一天仅给标人排一两场,甚至凌晨才有排片。很多观众直呼想支持武侠片,却连买票的机会都没有。 与之形成鲜明对比的是,合家欢喜剧占据了大部分牌片,黄金场次更是一票难求。而标人的牌片占比始终在百分之十五左右徘徊,哪怕口碑持续走高,牌片也迟迟未能提升。 有人说,这是因为武侠片早已没有市场,春节党的观众更愿意看轻松的喜剧,硬核的武侠片注定欲冷,但真的是武侠片无市场吗? 显然不是,彪人的口碑就是最好的证明。看过的观众纷纷自发安利,中式武侠回来了,为彪人护镖的话题接连登上热搜,老武侠迷感慨,这样的武侠片看一部少一部。年轻观众更是直呼被武侠圈粉。在 在各大评分平台上,标人的观众好评率持续走高,淘票票评分九点五分,猫眼评分九点四分,不少观众表示二刷、三刷都不够。这样的口碑足以证明武侠片依然有其受众,依然有其市场。标人的票房预冷并非因为题材,而是因为牌片的挤压和观众的固有偏见。 一方面,影院经理更愿意将牌片倾向于票房表现好的阖家欢喜剧,忽略了武侠片的口碑潜力。另一方面,部分观众带着武侠片不好看、慢改必翻车的偏见,不愿走进影院感受这部作品的诚意。 但即便如此,彪人依然凭借着硬核的品质实现了票房的逆跌,从大年初二的九千多万票房,到大年初三的单日破亿,上映四天票房更是突破四亿,还拿下了中国影史春节档武侠片总场次冠军。这份逆跌和成绩,正是观众对武侠片的认可,也是对主创团队坚守的回馈。 如今的电影市场似乎越来越浮躁,流量至上,票房为王。而像彪人这样沉下心来做武侠的作品,却屡屡遭遇冷遇。八十一岁的袁和平依然在为武侠片的创新而努力,将漫改与武侠结合,用实景拍摄展现中式美学,为的就是让中式武侠在荧幕上焕发生机。 吴京等演员甘愿付出诸多努力,用针、打针、摔拳式武侠精神,为的就是让武侠片被更多人看见。这样的坚守,不该被拍片辜负,不该被片件淹没,更不该被票房定义。就像有观众说的,彪人或许不是完美的,但他是诚意满满的,他让我们看到了中式武侠的希望。 春节档的荧幕,不该只有喜剧,也该有武侠的热血与风骨。电影市场的发展,不该只有票房的追逐,也该有对经典类型片的坚守。我们不妨等子弹飞一会,好的作品从来不会被埋没,而武侠片的这份坚守终会被更多人看见。

彪人风起大雾打的是爽了,但是这剧情嘛,只能说为了打而打。先夸一下彪人电影版的打戏,说是近十年武侠片的天花板,一点都不夸张, 不同于前几年那些敷衍了事的动作设计,彪人的每一场对决都卯足了劲。几场 boss 战里啊,主角各种兵器轮番上阵,看得眼花缭乱。 吴京一开场啊,就直接复刻原著,开头举官拟花式虐光头哥行云流水的动作,把漫画的场景一比一的搬上大荧幕,紧接着和张晋联手硬干李连杰,三位打心同框互拼 后续沙漠群架与于是谢霆锋点到为止的战斗,每一场都很扎实,直到最后大决战,从清小兵战罗汉,再到和谢霆锋死磕到底, 由头打到尾,夸张至极。而且这些打戏的血腥程度也是相当的大,什么踢爆头、砍手等应有尽有,论血腥啊,也是完美的复刻了原著确实很有冲击力,并且在场景设计上也非常的好看。 无论是沙尘暴中的迎风而战,陈立军逆着风暴事件,还是黑水滩里吴京浴火而功,亦或是最后决战在城墙上的死战不退,每一个场景啊,都非常的吸睛,还有一定的美感和艺术性。 这种质感啊,真的太久太久没在大荧幕上看到了。说白了,专业的事就得专业的人来做, 谈论打戏这部电影就值得买票去大荧幕上感受这份极致的爽感。不过也就这样了,因为剧情实在是太拉了。 最明显的问题是,全片的人物基本都是为打斗服务的,缺乏人物的塑造,更像是推动打戏发展的主体,单存在纸上雕龙会虎的笔而已。 我们拿电影里和原著都非常重要的芝士兰来举例,漫画第一大章里,他不仅引出了主角刀马的身份,在被何一玄围堵时还能看清局势,直接揭露匪事兰的阴谋,抓他只是一个款子,真正的目的是用利益和矛盾挑拨五大家族内斗。 斐氏兰得以不费一兵一卒就能掌控西域,他的身世啊,从来都无关紧要。这就是为什么电影里最后斐氏兰会退兵,因为他的目的已经达到了, 甚至还能以芝士兰还活着的筹码向朝廷索要更多。可到了电影里,芝士兰的背景故事被删减,台词也少的可怜,被老墨托付给不认识的彪人护送,去长安搞反抗起义, 途中坐坐马车见得见团员,团员为了护他战士,最后他又为了救女主,主动请英回去做人质。韩美其名曰一人都救不了,何以救天下? 这种剧情铺垫下,芝士兰显得一点都不知识,只是个说话假大空,平常只会念个诗的乐子人,这你少说两句吧。 如果说原著里的芝士兰是一本写满历史沧桑,即将消隐的一本典籍,那电影里的他就是一张白纸,没有过往,没有内核,唯一的作用就是充当干架催化剂,逼着主角们一场接一场的打。 除此之外,电影还将原著中关键的朝廷线全部删减,朝堂的腐败,百姓被奴役的苦难,开国功臣轻易被诛杀的残胡现实,这些能支撑起故事的核心内容全部都没有提及, 全程只侧重展现江湖豪气。护送芝士兰走出老墓的市集,经过几场打斗后,又因为要救女主重新回到市集,就像是一段没有实质意义的赶路,相当于在地图上画了个圈,又回到了原点。剧情没有任何实质性的推进, 并且这打斗是好看,但是为了效果好,小兵们基本就是个摆件,需要的时候就给主角杀,不需要的时候就站旁边看戏,甚至起不了一点牵制作用,缺乏基本的逻辑和理性。 但看了主创的微博,好像也能理解为啥电影版会那么的薄弱了,不禁除夕夜在微博里宣传,说自己就想过过武侠瘾,大家看打的爽不爽就完事了。这个初衷啊,本身没有问题,但这部电影的问题也在于此。 目前的标人只注重了爽感,原著中深沉的核心思想几乎全部被舍弃,观影门槛倒是降到了最低。 看完只记得打戏有多爽,可具体发生了什么,主角们为何而战,转头就忘,毫无记忆点。要知道标人原著漫画之所以那么受欢迎,不仅仅是因为打斗场面刻画的好, 更是因为里面有着深刻的核心思想,烂杀、暴政、如意这些藏在江湖豪气背后的苦难,才是这部作品的灵魂。刀马护镖啊,护的从来不是某一个人, 而是一把火,一把能点燃人们心中觉醒一时反抗不公的火。可电影改编之后,却把这些精华全丢了,只剩下老套的武侠蓄势,单纯堆砌江湖恩怨。 一个反派为了光荣着小其位的名头拼命,另一个反派为了独占小镇自立为王,人物动机单薄到离谱,直白点说就是灯味十足,毫无说服力, 但看到编剧是玉白眉我也就释然了。当然,客观来说,观众对这部电影的接受度还算不错, 上映第三天票房就实现逆跌,成功突破一亿,豆瓣评分啊稳定在七点五分,口碑基本是稳住了,好评也主要集中在动作戏上, 但猫眼预示其最终票房只有十一亿元。吴京在找李连杰出演的时候,声称要重铸武侠辉煌,见之武侠片的新高度,而且请了武打前辈,包括导演袁和平也在最后出镜了一下,展现了武侠的传承,可以说是非常的有心了。 但目前的成绩上还是有些不及预期。最后只能说真心希望如果有第二步标人,能先把故事讲扎实,将人物立起来再谈打赏,毕竟打戏是锦上添花,把故事讲好才是一部电影最基本也最应该做好的事情。 我是景耀滩,非常感谢各位大佬看到这里,如果你觉得我们内容还不错的话,可以给我来个点赞加关注,你们的支持是我创造的最大动力,让我们下次再见, 让你看看是谁在逆境而为,如果末将还没有动,为 何?

对不起,这次又被吴京撞到了!随着标人的口碑回升,预测票房也随之提高,最终票房将在十二亿元左右,这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传, 其实这两部电影都有一个共同的特点,那就是都有一个副标题,射雕的副标题是侠之大者,标人的副标题是风起大漠, 背后的含义其实已经很清楚了,那就是故事还没有讲完,后面还有续集。比起射雕,其实彪人的故事歌恋感更加严重,甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开,后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍,其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言,标人有惊喜,比此前预想的情况要好一些,但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件, 标人换人重拍,导致投资总额飙升至七亿元。以此计算,标人的最终票房如果能达到二十以上, 一定会开拍续集,到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了,拍标人一的时候你去哪了呢?哎呦我的妈,那么问题的关键就在于,标人的票房到底能不能达到二十一呢?我可以和各位打个赌,我觉得不可能,原因有两点, 一,硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱,全篇总共一百二十六分钟,但是有六场重要的核心打戏,从刀马对决常贵人,到联手阿域亚对抗江湖彪人团,再到为老莫的复仇之战,从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战,最后到刀马帝听的终极对决, 中间还穿插着许多小规模的战斗,可以说从头打到尾,武侠迷狂喜,但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少,出场人物又多,再加上故事篇幅十分巨大,所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里,阿玉亚这个角色最吸引人呢?因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨,所以他为父报仇时的疯狂伺候,可以让观众深深共情。 但是相比之下,高马和老莫的过往交集,支持狼的身份与使命,五大家族的恩怨纠葛,常规人和陪侍狼的背景与阴谋,都只能用寥寥几句台词交代。说白了,人物立不住,故事讲不透,情感不充分,打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里,你不可能面面俱到,既然你选择了动作,戏量大,管饱,还不愿意舍弃线索众多的江湖途径,没有取舍就没有主题,最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的?司马迁在世纪游侠列传中写道,其言必信,其行必果, 以诺必成,不爱其躯,负势之恶困。在整部电影里,真正称得上侠的人,其实只有于世饰演的数, 她最终完成了自我的蜕变与成长,选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色,都像是为了打而打的。打好 npc, 第二,受众圈层有限,很难破圈。我先来说一个真实的案例,和我同一场看飙人的有一个家庭群体, 散场后,妻子一直在电梯里对丈夫吐槽,她说这电影太难看了,从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的, 有啥看头吗?看的人一直犯困。很明显,这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影,彪人的核心受众其实有两大类, 第一类,从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类,喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外,如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众,这部彪人一定会看的一头雾水,如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题,那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影,他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型,武侠片的受众一向都十分有限,所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破, 吸引更多的观众进场,这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新,其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新,他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定,但是这还远远不够, 无论是动作设计还是故事文本,标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话,现在讲情怀已经彻底失灵了,没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个,那就是好看。 我希望标人能够票房大卖,继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题,那么在你看来,标人最终的票房能达到多少呢?


标人看完了,这片属于十年来都少见的纯粹武侠片,原作者是一名八零后漫画家许仙哲,吉林延边人,没有任何专业美术经历,全靠爱好创作出了这部武侠漫画作品。 即便你不了解漫画原著,不了解随末那段历史,也能看的很爽,因为袁和平指导的动作片不会让你失望,武侠迷们确实有福了。你可以看到非常硬核的武术,打斗 刀、弓箭、锤子、双鞭、流星锤,十八般武器轮流上,动作既流畅又硬派。不光是刀马帝听玉面鬼阿玉啊这几位主角高手打的精彩,就连那些普通角色,标人、刀客、匪徒都有出色的表演。 刀客有刀客的打法,刺客有刺客的打法,军队有自己的攻伐,战争、江湖和朝堂各有各的路子。 作为历史爱好者,还是要聊一嘴这个电影的背景的。飙人的故事发生在随末时期,电影中戴着面具的那个芝士郎,原型是随末农民起义军领袖王博,他是随末第一个起义军领袖, 自称芝士郎,还写了一首诗叫做随大业长白山谣,也叫无巷辽东浪死歌。长白山前芝士郎,纯着红罗紧被襟长硕,青天半,抡刀耀日光。上山吃樟树,下山吃牛羊。忽闻官军志,提刀向前荡。 譬如辽东死,斩头何所伤。当时隋炀帝穷兵黩武,为了征讨辽东,征发了上百万民夫,搞得天下大乱,民不聊生。王勃这首诗在当时的影响力很大。 现实中的芝士郎王勃是个草莽英雄,他的主要活动范围是山东、河北一带,他本人的成就也并不高,后面归顺了窦建德,再后来又归顺了唐朝,电影中的芝士郎则是一个靠着一张嘴引燃天下的大儒,而且生活在西域地区。 而他那句花满天下的称言,令人感到这个角色身上还有唐末皇朝的影子。电影里一直在讲长安,隋朝开皇年间,因汉长安城破旧,新修了大兴城,也就是后来的唐长安城。但因为秦汉以来,长安作为世界上最大都城的名字早已深入人心,普通老百姓口头上仍然叫做长安。 刀马、帝听、玉面鬼这些顶级高手是漫画和电影的原创人物,刀马和帝听是隋朝左肖齐魏出生,这些人的江湖身份都是彪人, 彪人这个职业也是漫画原创的,类似于赏金猎人。要知道这是一部漫画改编的武侠电影,所以大家可能会感到独特的热血气息,因为过于忠实原著,很多场景和对白都很漫画风,但不得不说这是近十年来最好的类型片了。 武侠爱好者想要的一切他都有。一众老中青动作演员也是使出了浑身解数,演绎出了非常有特色的中式武侠美学。当观众们这些年被卖情怀的假武侠,挂羊头卖狗肉的伪动作,慢镜头,忽悠人的转圈圈耍的够惨, 忽然来了一场硬桥硬马,拳拳道路,刀刀入骨,刚猛利落,快节奏的硬派打斗,那叫如逢先月耳赞明。中国大陆的武侠片其实和香港武侠片有不小的区别, 当年香港的武侠片追求的是个人的超脱和自由,有着特殊时代自由主义塑造的文人气在里面。而大陆武侠片从来不认为侠客只有笑傲江湖,雕求换酒,一诺千金的自由和洒脱。江湖离不开庙堂,侠客本就是战士, 个人的自由远比不过天下苍生。社稷安微,人间烟火,逃避不是办法,自私全然无用,大争之事,哪有什么远离喧嚣的桃花源,这就是文化的不同 标人。这部电影更重要的意义不光是武侠电影复苏的征兆,还是我国当代本土文艺崛起的气息。因为这是一部本土原创漫画改编的电影,他原本就拥有无数粉丝,只是在移动互联网时代没有破圈而已, 今天他可以拥有更多的受众。当代中国的网络小说漫画其实是一个宝库,他们在没有太多外界资本支持的情况下,已经顽强的生存发展几十年了,有着自己独特的魅力,也有着独一无二的吸引力, 总有一天,他们会像春笋一样破土而出,被更多的人认可,迎来真正的文化繁荣。
