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对不起,这次又被吴京撞到了!随着标人的口碑回升,预测票房也随之提高,最终票房将在十二亿元左右,这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传, 其实这两部电影都有一个共同的特点,那就是都有一个副标题,射雕的副标题是侠之大者,标人的副标题是风起大漠, 背后的含义其实已经很清楚了,那就是故事还没有讲完,后面还有续集。比起射雕,其实彪人的故事歌恋感更加严重,甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开,后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍,其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言,标人有惊喜,比此前预想的情况要好一些,但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件, 标人换人重拍,导致投资总额飙升至七亿元。以此计算,标人的最终票房如果能达到二十以上, 一定会开拍续集,到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了,拍标人一的时候你去哪了呢?哎呦我的妈,那么问题的关键就在于,标人的票房到底能不能达到二十一呢?我可以和各位打个赌,我觉得不可能,原因有两点, 一,硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱,全篇总共一百二十六分钟,但是有六场重要的核心打戏,从刀马对决常贵人,到联手阿域亚对抗江湖彪人团,再到为老莫的复仇之战,从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战,最后到刀马帝听的终极对决, 中间还穿插着许多小规模的战斗,可以说从头打到尾,武侠迷狂喜,但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少,出场人物又多,再加上故事篇幅十分巨大,所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里,阿玉亚这个角色最吸引人呢?因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨,所以他为父报仇时的疯狂伺候,可以让观众深深共情。 但是相比之下,高马和老莫的过往交集,支持狼的身份与使命,五大家族的恩怨纠葛,常规人和陪侍狼的背景与阴谋,都只能用寥寥几句台词交代。说白了,人物立不住,故事讲不透,情感不充分,打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里,你不可能面面俱到,既然你选择了动作,戏量大,管饱,还不愿意舍弃线索众多的江湖途径,没有取舍就没有主题,最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的?司马迁在世纪游侠列传中写道,其言必信,其行必果, 以诺必成,不爱其躯,负势之恶困。在整部电影里,真正称得上侠的人,其实只有于世饰演的数, 她最终完成了自我的蜕变与成长,选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色,都像是为了打而打的。打好 npc, 第二,受众圈层有限,很难破圈。我先来说一个真实的案例,和我同一场看飙人的有一个家庭群体, 散场后,妻子一直在电梯里对丈夫吐槽,她说这电影太难看了,从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的, 有啥看头吗?看的人一直犯困。很明显,这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影,彪人的核心受众其实有两大类, 第一类,从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类,喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外,如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众,这部彪人一定会看的一头雾水,如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题,那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影,他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型,武侠片的受众一向都十分有限,所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破, 吸引更多的观众进场,这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新,其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新,他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定,但是这还远远不够, 无论是动作设计还是故事文本,标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话,现在讲情怀已经彻底失灵了,没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个,那就是好看。 我希望标人能够票房大卖,继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题,那么在你看来,标人最终的票房能达到多少呢?

标人看完了,这片属于十年来都少见的纯粹武侠片,原作者是一名八零后漫画家许仙哲,吉林延边人,没有任何专业美术经历,全靠爱好创作出了这部武侠漫画作品。 即便你不了解漫画原著,不了解随末那段历史,也能看的很爽,因为袁和平指导的动作片不会让你失望,武侠迷们确实有福了。你可以看到非常硬核的武术,打斗 刀、弓箭、锤子、双鞭、流星锤,十八般武器轮流上,动作既流畅又硬派。不光是刀马帝听玉面鬼阿玉啊这几位主角高手打的精彩,就连那些普通角色,标人、刀客、匪徒都有出色的表演。 刀客有刀客的打法,刺客有刺客的打法,军队有自己的攻伐,战争、江湖和朝堂各有各的路子。 作为历史爱好者,还是要聊一嘴这个电影的背景的。飙人的故事发生在随末时期,电影中戴着面具的那个芝士郎,原型是随末农民起义军领袖王博,他是随末第一个起义军领袖, 自称芝士郎,还写了一首诗叫做随大业长白山谣,也叫无巷辽东浪死歌。长白山前芝士郎,纯着红罗紧被襟长硕,青天半,抡刀耀日光。上山吃樟树,下山吃牛羊。忽闻官军志,提刀向前荡。 譬如辽东死,斩头何所伤。当时隋炀帝穷兵黩武,为了征讨辽东,征发了上百万民夫,搞得天下大乱,民不聊生。王勃这首诗在当时的影响力很大。 现实中的芝士郎王勃是个草莽英雄,他的主要活动范围是山东、河北一带,他本人的成就也并不高,后面归顺了窦建德,再后来又归顺了唐朝,电影中的芝士郎则是一个靠着一张嘴引燃天下的大儒,而且生活在西域地区。 而他那句花满天下的称言,令人感到这个角色身上还有唐末皇朝的影子。电影里一直在讲长安,隋朝开皇年间,因汉长安城破旧,新修了大兴城,也就是后来的唐长安城。但因为秦汉以来,长安作为世界上最大都城的名字早已深入人心,普通老百姓口头上仍然叫做长安。 刀马、帝听、玉面鬼这些顶级高手是漫画和电影的原创人物,刀马和帝听是隋朝左肖齐魏出生,这些人的江湖身份都是彪人, 彪人这个职业也是漫画原创的,类似于赏金猎人。要知道这是一部漫画改编的武侠电影,所以大家可能会感到独特的热血气息,因为过于忠实原著,很多场景和对白都很漫画风,但不得不说这是近十年来最好的类型片了。 武侠爱好者想要的一切他都有。一众老中青动作演员也是使出了浑身解数,演绎出了非常有特色的中式武侠美学。当观众们这些年被卖情怀的假武侠,挂羊头卖狗肉的伪动作,慢镜头,忽悠人的转圈圈耍的够惨, 忽然来了一场硬桥硬马,拳拳道路,刀刀入骨,刚猛利落,快节奏的硬派打斗,那叫如逢先月耳赞明。中国大陆的武侠片其实和香港武侠片有不小的区别, 当年香港的武侠片追求的是个人的超脱和自由,有着特殊时代自由主义塑造的文人气在里面。而大陆武侠片从来不认为侠客只有笑傲江湖,雕求换酒,一诺千金的自由和洒脱。江湖离不开庙堂,侠客本就是战士, 个人的自由远比不过天下苍生。社稷安微,人间烟火,逃避不是办法,自私全然无用,大争之事,哪有什么远离喧嚣的桃花源,这就是文化的不同 标人。这部电影更重要的意义不光是武侠电影复苏的征兆,还是我国当代本土文艺崛起的气息。因为这是一部本土原创漫画改编的电影,他原本就拥有无数粉丝,只是在移动互联网时代没有破圈而已, 今天他可以拥有更多的受众。当代中国的网络小说漫画其实是一个宝库,他们在没有太多外界资本支持的情况下,已经顽强的生存发展几十年了,有着自己独特的魅力,也有着独一无二的吸引力, 总有一天,他们会像春笋一样破土而出,被更多的人认可,迎来真正的文化繁荣。

说彪人这部电影到底怎么样?作为一个同时看过原著和电影的观众,我觉得电影版的彪人算是一部不错的武打片,但在文系方面,尤其是人物塑造和故事逻辑方面 十分的欠佳。为什么我会这么说呢?咱们对比几个方面就能看出来。首先是赤沙镇那段戏,长贵人是 朝廷下派到赤沙镇的代理人,赤沙镇这个地方天高皇帝远,毫无秩序,男盗女娼,异常的混乱。常贵人到了之后,组建势力管理地方,让这里恢复秩序,让百姓得以喘息,所以常贵人觉得规矩大于一切。然而图 如少年忠诚恶龙,拥有无上权力之后的常贵人开始欺男霸女,压榨百姓。即使这样,常贵人依然觉着规矩十分重要,为了维护自己的规矩,他不惜吊死自己的义子。也就是说,常贵人虽然是个反派恶霸,但他有自己的行事逻辑,他知道规矩是他 安身立命的根本,所以常贵人即使想要双头蛇的客栈,他也不会明抢。而电影中完全没有塑造出人物的复杂性,电影中的常贵人只会强抢。这里 不是土匪窝,一个只会用武力解决问题的人是这里不好城镇的。其次,五大家族为什么内乱?杨广想打通西域丝绸之路,然而五大 家族的势力却卡在西域要道上。如果直接出兵灭掉五大家族,一来成本太高,二来周围有很多势力向东西,突厥以及土匪魂都在盯着这块肥肉,三来难以根除五大家族,一旦把这群人逼成土匪,会严重影响思路的畅通。 于是当裴氏举接到隋炀帝的命令之后,并没有直接动用武力,而是引起五大家族的内斗,从而坐收余力。 之前这里的利润是被五大家族瓜分的,然而人的贪婪是无限的,裴氏举就是利用这一点来挑拨离间的。老裴先用丝绸贿赂五大家族的当家人,告诉他们只要向中原朝贡,不仅能得到十倍的反馈,而且还能往中原贩卖西域的珠宝、香料、奴隶等商品, 获取更大的利润,勾起贪欲之后,再告诉各大家族的当家人,朝廷支持你做大韩,到时候你就可以一同五大家族垄断商路, 独吞利益。事情就是这样,你明知道老裴在挑拨离间,但是其他几家你也信不着,万一你不动手,别人动手怎么办?所以只有先下手为强。裴氏局只用了几匹 私筹和一张空头支票,就挑起了五大家族的内斗,手段不可谓不高明。而电影中几乎把陪审局所做的 事情都给删掉了,改成了杨广要来巡游,陪审局要求五大家族抓捕知识郎,老莫不同意,抓捕知识郎为其他家族群体而公之,将权谋陷改的七零八落,十分的幼稚 者。老墨的生存智慧韩非子在小国的生存之道中有这么一句话,前三句咱们都能找到现成的例子,国小而不触碑,比如利陶皖,利少而不为强,比如乌克兰武里,而鲁大林,比如现在的鬼 子。咱们结合原著漫画重点解释一下。最后一句,贪富而拙交,指的是统治者贪婪固执,外交手段笨拙,缺乏战略眼光。 五大家族地处交通要道,是丝绸之路的重要节点,利润十分的丰厚。然而这里夹在大隋、东西、突厥以及 吐蕃之间,周围人的实力都比五大家族强。但为什么谁都没有动手抢五大家族这块蛋糕呢?因为大国之间相互忌惮。一来,五大家族联合起来,本来实力不俗,想绞灭他们成本太高。二来,各家都没有信心独自吞下这块利益, 一旦有人先动手,势必引起其他几家联合绞杀,得不偿失。所以老默的生存逻辑就是交好各家,武装自己的同时,不主动卷入大国之间的博弈,保持中立。而电影中,完全没有塑造出老默的智慧,这里的老默变成一块又臭又硬的石 头。可能编剧也不是很懂这种政治博弈吧。另外,还有很多人物塑造的都不行,像陪行演,也 也就是隋唐演义中的裴元庆。裴行远知道叔父的做法是对的,他本身也佩服叔父的谋略,但是他骨子里的侠义,却让他不屑这么做。所以裴行远佩服老莫救下了受伤的阿玉啊。 而电影中,把裴行远的戏份几乎都删没了。还有把一代纵横家相当有魅力的芝士郎改成了逗逼, 把树改成了想当第一标人的中二青年,把刀马坚守的咱们和别人的理论都删没了。总之,将朝廷权谋,江湖恩怨改的特别幼稚,只剩下打戏不错了。这就好比一份没有配蒜泥的大肘子,总觉着缺少灵魂。

这部国漫在国内无人在意,却被日本央视三次报道,给出太阳系级别的中国动漫精品的高评价。犬爷叉作者也毫不吝啬的夸赞,这就是国漫之光,彪人。 很多国漫迷没怎么在意的彪人居然在动漫强国日本杀疯了!日本央视作为讲究权威性的官方媒体,破天荒的三次报导了这部中国动漫,还给出了太阳系级别 的中国动漫精品的这种高评价。其实彪人的起点特别草根,作者许仙哲压根不是科班出身,以前是个天天加班的广告策划。二十六岁的时候突然辞, 决定专职画漫画。他没学过一天专业美术,连素描都画不好。辞职后就躲在没有空调的北京出租屋,每天只睡四小时, 从握笔姿势开始自学,画不好人物比例就对着镜子自拍,不懂分镜就拆解几百部动漫模仿,还融入了自己做广告的视觉思路。最难的时候,他连房租都交不起,身边的人也都劝他放弃。 但他硬生生熬了四年,画出标人出稿,后来被蜡笔小新前主编丽媛一二看中,才有了出圈的机会。二零一五年,标人同步登陆中日漫画平台。一开始日本漫画圈全是嘲讽,可谁也没想到上线仅三天就冲上了日本热搜第一, 三千万日本读者更是连夜追更刷屏。中国武侠原来这么燃!因为日本动漫市场套路严重化,观众早已经看腻了校园恋爱,其 喜欢冒险。而彪人的中式江湖恰好成了一股清流。他的画风极具辨识度,粗犷苍劲的黑白线条搭配水墨质感,既有中式武侠的豪迈,又有日本见体片的灵力,让看惯和风细腻画风的日本观众眼前一亮。 再加上日本观众本就痴迷侠义精神,彪人里的侠义不同于刻板的日本武士,道是乱世小人物的挣扎与坚守,更接地气,更有共鸣,加上他填补了日本武侠精髓的空白, 自然备受追捧。再看国内 b 二的热度远不及日本,甚至有些冷清,口碑却两极分化,整体好评居多。喜欢他的观众称他是国漫之光,夸他的画风、制作和剧情,认为他拍出了中式武侠的 精髓。不喜欢的人认为他节奏慢,画风粗旷,不符合自己的审美。还有人压根没听过这部作品,因为宣传太少了, 是彪人在国内冷清,并非作品不好,而是他太小众,太不迎合了。现在国漫大多是校园甜宠,轻松题材,更容易吸引流量。而彪人走的是成人硬核武侠路线,加上宣传不足,自然难以出圈。但他凭着精良的制作, 深刻的剧情,征服了动漫强国日本,成为国漫出海的标杆。如今标人动画已官宣,第二集电影也在筹备中,预计今年上线。我真希望这部在日本封神的国漫能被更多国内观众看到,也期待未来有更多这样的国漫在对中国文化和侠义精神走向世界。最后想问大家,你们看过标人 吗?


