镖人前面的广告有没有特立独行

对不起，这次又被吴京撞到了！随着标人的口碑回升，预测票房也随之提高，最终票房将在十二亿元左右，这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传， 其实这两部电影都有一个共同的特点，那就是都有一个副标题，射雕的副标题是侠之大者，标人的副标题是风起大漠， 背后的含义其实已经很清楚了，那就是故事还没有讲完，后面还有续集。比起射雕，其实彪人的故事歌恋感更加严重，甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开，后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍，其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言，标人有惊喜，比此前预想的情况要好一些，但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件， 标人换人重拍，导致投资总额飙升至七亿元。以此计算，标人的最终票房如果能达到二十以上， 一定会开拍续集，到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了，拍标人一的时候你去哪了呢？哎呦我的妈，那么问题的关键就在于，标人的票房到底能不能达到二十一呢？我可以和各位打个赌，我觉得不可能，原因有两点， 一，硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱，全篇总共一百二十六分钟，但是有六场重要的核心打戏，从刀马对决常贵人，到联手阿域亚对抗江湖彪人团，再到为老莫的复仇之战，从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战，最后到刀马帝听的终极对决， 中间还穿插着许多小规模的战斗，可以说从头打到尾，武侠迷狂喜，但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少，出场人物又多，再加上故事篇幅十分巨大，所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里，阿玉亚这个角色最吸引人呢？因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨，所以他为父报仇时的疯狂伺候，可以让观众深深共情。 但是相比之下，高马和老莫的过往交集，支持狼的身份与使命，五大家族的恩怨纠葛，常规人和陪侍狼的背景与阴谋，都只能用寥寥几句台词交代。说白了，人物立不住，故事讲不透，情感不充分，打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里，你不可能面面俱到，既然你选择了动作，戏量大，管饱，还不愿意舍弃线索众多的江湖途径，没有取舍就没有主题，最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的？司马迁在世纪游侠列传中写道，其言必信，其行必果， 以诺必成，不爱其躯，负势之恶困。在整部电影里，真正称得上侠的人，其实只有于世饰演的数， 她最终完成了自我的蜕变与成长，选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色，都像是为了打而打的。打好 npc， 第二，受众圈层有限，很难破圈。我先来说一个真实的案例，和我同一场看飙人的有一个家庭群体， 散场后，妻子一直在电梯里对丈夫吐槽，她说这电影太难看了，从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的， 有啥看头吗？看的人一直犯困。很明显，这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影，彪人的核心受众其实有两大类， 第一类，从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类，喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外，如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众，这部彪人一定会看的一头雾水，如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题，那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影，他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型，武侠片的受众一向都十分有限，所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破， 吸引更多的观众进场，这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新，其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新，他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定，但是这还远远不够， 无论是动作设计还是故事文本，标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话，现在讲情怀已经彻底失灵了，没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个，那就是好看。 我希望标人能够票房大卖，继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题，那么在你看来，标人最终的票房能达到多少呢？

标人看完了，这片属于十年来都少见的纯粹武侠片，原作者是一名八零后漫画家许仙哲，吉林延边人，没有任何专业美术经历，全靠爱好创作出了这部武侠漫画作品。 即便你不了解漫画原著，不了解随末那段历史，也能看的很爽，因为袁和平指导的动作片不会让你失望，武侠迷们确实有福了。你可以看到非常硬核的武术，打斗 刀、弓箭、锤子、双鞭、流星锤，十八般武器轮流上，动作既流畅又硬派。不光是刀马帝听玉面鬼阿玉啊这几位主角高手打的精彩，就连那些普通角色，标人、刀客、匪徒都有出色的表演。 刀客有刀客的打法，刺客有刺客的打法，军队有自己的攻伐，战争、江湖和朝堂各有各的路子。 作为历史爱好者，还是要聊一嘴这个电影的背景的。飙人的故事发生在随末时期，电影中戴着面具的那个芝士郎，原型是随末农民起义军领袖王博，他是随末第一个起义军领袖， 自称芝士郎，还写了一首诗叫做随大业长白山谣，也叫无巷辽东浪死歌。长白山前芝士郎，纯着红罗紧被襟长硕，青天半，抡刀耀日光。上山吃樟树，下山吃牛羊。忽闻官军志，提刀向前荡。 譬如辽东死，斩头何所伤。当时隋炀帝穷兵黩武，为了征讨辽东，征发了上百万民夫，搞得天下大乱，民不聊生。王勃这首诗在当时的影响力很大。 现实中的芝士郎王勃是个草莽英雄，他的主要活动范围是山东、河北一带，他本人的成就也并不高，后面归顺了窦建德，再后来又归顺了唐朝，电影中的芝士郎则是一个靠着一张嘴引燃天下的大儒，而且生活在西域地区。 而他那句花满天下的称言，令人感到这个角色身上还有唐末皇朝的影子。电影里一直在讲长安，隋朝开皇年间，因汉长安城破旧，新修了大兴城，也就是后来的唐长安城。但因为秦汉以来，长安作为世界上最大都城的名字早已深入人心，普通老百姓口头上仍然叫做长安。 刀马、帝听、玉面鬼这些顶级高手是漫画和电影的原创人物，刀马和帝听是隋朝左肖齐魏出生，这些人的江湖身份都是彪人， 彪人这个职业也是漫画原创的，类似于赏金猎人。要知道这是一部漫画改编的武侠电影，所以大家可能会感到独特的热血气息，因为过于忠实原著，很多场景和对白都很漫画风，但不得不说这是近十年来最好的类型片了。 武侠爱好者想要的一切他都有。一众老中青动作演员也是使出了浑身解数，演绎出了非常有特色的中式武侠美学。当观众们这些年被卖情怀的假武侠，挂羊头卖狗肉的伪动作，慢镜头，忽悠人的转圈圈耍的够惨， 忽然来了一场硬桥硬马，拳拳道路，刀刀入骨，刚猛利落，快节奏的硬派打斗，那叫如逢先月耳赞明。中国大陆的武侠片其实和香港武侠片有不小的区别， 当年香港的武侠片追求的是个人的超脱和自由，有着特殊时代自由主义塑造的文人气在里面。而大陆武侠片从来不认为侠客只有笑傲江湖，雕求换酒，一诺千金的自由和洒脱。江湖离不开庙堂，侠客本就是战士， 个人的自由远比不过天下苍生。社稷安微，人间烟火，逃避不是办法，自私全然无用，大争之事，哪有什么远离喧嚣的桃花源，这就是文化的不同 标人。这部电影更重要的意义不光是武侠电影复苏的征兆，还是我国当代本土文艺崛起的气息。因为这是一部本土原创漫画改编的电影，他原本就拥有无数粉丝，只是在移动互联网时代没有破圈而已， 今天他可以拥有更多的受众。当代中国的网络小说漫画其实是一个宝库，他们在没有太多外界资本支持的情况下，已经顽强的生存发展几十年了，有着自己独特的魅力，也有着独一无二的吸引力， 总有一天，他们会像春笋一样破土而出，被更多的人认可，迎来真正的文化繁荣。

说彪人这部电影到底怎么样？作为一个同时看过原著和电影的观众，我觉得电影版的彪人算是一部不错的武打片，但在文系方面，尤其是人物塑造和故事逻辑方面 十分的欠佳。为什么我会这么说呢？咱们对比几个方面就能看出来。首先是赤沙镇那段戏，长贵人是 朝廷下派到赤沙镇的代理人，赤沙镇这个地方天高皇帝远，毫无秩序，男盗女娼，异常的混乱。常贵人到了之后，组建势力管理地方，让这里恢复秩序，让百姓得以喘息，所以常贵人觉得规矩大于一切。然而图 如少年忠诚恶龙，拥有无上权力之后的常贵人开始欺男霸女，压榨百姓。即使这样，常贵人依然觉着规矩十分重要，为了维护自己的规矩，他不惜吊死自己的义子。也就是说，常贵人虽然是个反派恶霸，但他有自己的行事逻辑，他知道规矩是他 安身立命的根本，所以常贵人即使想要双头蛇的客栈，他也不会明抢。而电影中完全没有塑造出人物的复杂性，电影中的常贵人只会强抢。这里 不是土匪窝，一个只会用武力解决问题的人是这里不好城镇的。其次，五大家族为什么内乱？杨广想打通西域丝绸之路，然而五大 家族的势力却卡在西域要道上。如果直接出兵灭掉五大家族，一来成本太高，二来周围有很多势力向东西，突厥以及土匪魂都在盯着这块肥肉，三来难以根除五大家族，一旦把这群人逼成土匪，会严重影响思路的畅通。 于是当裴氏举接到隋炀帝的命令之后，并没有直接动用武力，而是引起五大家族的内斗，从而坐收余力。 之前这里的利润是被五大家族瓜分的，然而人的贪婪是无限的，裴氏举就是利用这一点来挑拨离间的。老裴先用丝绸贿赂五大家族的当家人，告诉他们只要向中原朝贡，不仅能得到十倍的反馈，而且还能往中原贩卖西域的珠宝、香料、奴隶等商品， 获取更大的利润，勾起贪欲之后，再告诉各大家族的当家人，朝廷支持你做大韩，到时候你就可以一同五大家族垄断商路， 独吞利益。事情就是这样，你明知道老裴在挑拨离间，但是其他几家你也信不着，万一你不动手，别人动手怎么办？所以只有先下手为强。裴氏局只用了几匹 私筹和一张空头支票，就挑起了五大家族的内斗，手段不可谓不高明。而电影中几乎把陪审局所做的 事情都给删掉了，改成了杨广要来巡游，陪审局要求五大家族抓捕知识郎，老莫不同意，抓捕知识郎为其他家族群体而公之，将权谋陷改的七零八落，十分的幼稚 者。老墨的生存智慧韩非子在小国的生存之道中有这么一句话，前三句咱们都能找到现成的例子，国小而不触碑，比如利陶皖，利少而不为强，比如乌克兰武里，而鲁大林，比如现在的鬼 子。咱们结合原著漫画重点解释一下。最后一句，贪富而拙交，指的是统治者贪婪固执，外交手段笨拙，缺乏战略眼光。 五大家族地处交通要道，是丝绸之路的重要节点，利润十分的丰厚。然而这里夹在大隋、东西、突厥以及 吐蕃之间，周围人的实力都比五大家族强。但为什么谁都没有动手抢五大家族这块蛋糕呢？因为大国之间相互忌惮。一来，五大家族联合起来，本来实力不俗，想绞灭他们成本太高。二来，各家都没有信心独自吞下这块利益， 一旦有人先动手，势必引起其他几家联合绞杀，得不偿失。所以老默的生存逻辑就是交好各家，武装自己的同时，不主动卷入大国之间的博弈，保持中立。而电影中，完全没有塑造出老默的智慧，这里的老默变成一块又臭又硬的石 头。可能编剧也不是很懂这种政治博弈吧。另外，还有很多人物塑造的都不行，像陪行演，也 也就是隋唐演义中的裴元庆。裴行远知道叔父的做法是对的，他本身也佩服叔父的谋略，但是他骨子里的侠义，却让他不屑这么做。所以裴行远佩服老莫救下了受伤的阿玉啊。 而电影中，把裴行远的戏份几乎都删没了。还有把一代纵横家相当有魅力的芝士郎改成了逗逼， 把树改成了想当第一标人的中二青年，把刀马坚守的咱们和别人的理论都删没了。总之，将朝廷权谋，江湖恩怨改的特别幼稚，只剩下打戏不错了。这就好比一份没有配蒜泥的大肘子，总觉着缺少灵魂。

这部国漫在国内无人在意，却被日本央视三次报道，给出太阳系级别的中国动漫精品的高评价。犬爷叉作者也毫不吝啬的夸赞，这就是国漫之光，彪人。 很多国漫迷没怎么在意的彪人居然在动漫强国日本杀疯了！日本央视作为讲究权威性的官方媒体，破天荒的三次报导了这部中国动漫，还给出了太阳系级别 的中国动漫精品的这种高评价。其实彪人的起点特别草根，作者许仙哲压根不是科班出身，以前是个天天加班的广告策划。二十六岁的时候突然辞， 决定专职画漫画。他没学过一天专业美术，连素描都画不好。辞职后就躲在没有空调的北京出租屋，每天只睡四小时， 从握笔姿势开始自学，画不好人物比例就对着镜子自拍，不懂分镜就拆解几百部动漫模仿，还融入了自己做广告的视觉思路。最难的时候，他连房租都交不起，身边的人也都劝他放弃。 但他硬生生熬了四年，画出标人出稿，后来被蜡笔小新前主编丽媛一二看中，才有了出圈的机会。二零一五年，标人同步登陆中日漫画平台。一开始日本漫画圈全是嘲讽，可谁也没想到上线仅三天就冲上了日本热搜第一， 三千万日本读者更是连夜追更刷屏。中国武侠原来这么燃！因为日本动漫市场套路严重化，观众早已经看腻了校园恋爱，其 喜欢冒险。而彪人的中式江湖恰好成了一股清流。他的画风极具辨识度，粗犷苍劲的黑白线条搭配水墨质感，既有中式武侠的豪迈，又有日本见体片的灵力，让看惯和风细腻画风的日本观众眼前一亮。 再加上日本观众本就痴迷侠义精神，彪人里的侠义不同于刻板的日本武士，道是乱世小人物的挣扎与坚守，更接地气，更有共鸣，加上他填补了日本武侠精髓的空白， 自然备受追捧。再看国内 b 二的热度远不及日本，甚至有些冷清，口碑却两极分化，整体好评居多。喜欢他的观众称他是国漫之光，夸他的画风、制作和剧情，认为他拍出了中式武侠的 精髓。不喜欢的人认为他节奏慢，画风粗旷，不符合自己的审美。还有人压根没听过这部作品，因为宣传太少了， 是彪人在国内冷清，并非作品不好，而是他太小众，太不迎合了。现在国漫大多是校园甜宠，轻松题材，更容易吸引流量。而彪人走的是成人硬核武侠路线，加上宣传不足，自然难以出圈。但他凭着精良的制作， 深刻的剧情，征服了动漫强国日本，成为国漫出海的标杆。如今标人动画已官宣，第二集电影也在筹备中，预计今年上线。我真希望这部在日本封神的国漫能被更多国内观众看到，也期待未来有更多这样的国漫在对中国文化和侠义精神走向世界。最后想问大家，你们看过标人 吗？