六个亿的票房怎么得来的？

你们知道吗？铠甲勇士之帝王峡大电影的票房惨淡，不是因为特效龙。盘点铠甲勇士之帝王峡你不知道的六个幕后冷知识。 知识一，铠甲勇士之帝王峡剧组为了还原真实场景，专门定制了一辆餐车，还请了厨师现场制作小吃。 拍摄时刚好在钱塘江边的工业区，很多工人和路人看到餐车就过来问能不能买，剧组干脆顺水推舟，让餐车真的对外售卖，收入还能用来给工作人员买水喝。 所以那些真的来买小吃的路人，却意外成了最真实的群演。其实二，网络一直有传言说李子阳是长大后的向阳，其实是官方书籍搞错了。电影故事发生在电视剧一年后，两人年龄对不上，性格更是天差地别。 向阳沉默寡言，台词不超过五句，而李子阳却爱说骚话。但官方授权的决战宝典里写了两人是同一人，导致误会延续至今，后来厂商也没公开澄清这件事，这个话题也就成了粉丝们争论的老话题。知识三， 铠甲勇士之帝王侠大电影中的特效龙被粉丝调侃成破产龙，有人说这条破产龙是导致票房差的原因，其实真相是牌片和档期的问题。二零一零年上映时撞上的阿凡达和喜羊羊二这两大爆款分流了大部分观众， 最终导致帝皇峡大电影只收了三百四十万的票房。和特效经费没关系，这条龙反而成了国产特色的特效巅峰之一。知识四，铠甲勇士之帝皇峡大电影 原版的最终决战打了足足半小时，奈何为了通过广电总局的时长审核，导演就硬生生删掉了二十多分钟。删减的部分里有帝皇侠和远古异能魔兽的多个精彩对打镜头，还有铠甲技能的细节展示。而现在大家看到的精简版， 其实这也是导演无奈之下的妥协，不少凯迷至今还在求完整版片段。七十五，铠甲勇士之帝王峡大电影杀青后，剧组在西湖边的老字号酒楼办了杀青宴，五六十号人坐了十几桌，气氛超热烈。 导演楚南端着酒杯挨桌敬酒，感谢大家两个多月的辛苦。大家一边喝酒，一边聊着拍摄时的趣事，有人聊到演员中暑的经历，还有人说特效制作的熬夜时光。不少人都哭了，毕竟这两个月的同吃同住， 早就培养出了深厚的感情知识。六、铠甲勇士之帝皇侠大电影中歌曲帝皇降临居然是即兴创作的，音乐人陈志毅接到创作需求后， 没按常规流程写，而是先看了电影的打斗片段。看着帝皇侠的变身和大招画面，他灵感爆发，当场用合成器和管弦乐搭配，写出了主旋律。更厉害的是 歌手严还清，录音时状态超棒，跟着旋律一气呵成，整首歌从录制到混音只用了一小时。这首歌后来火遍全网，成了铠甲系列最经典的主题曲，至今还有人循环播放。

夜王香港一部三千万的小电影，正在让一部七个亿的中国大制作店非常尴尬。标人了，七个亿成本，要回本的话需要二十个亿。现在票房才八个亿啊，还在挣扎。 夜王了，三千万的成本，香港票房七天就已经过了五千万了。还没有算内地啊。我这港仔两个都看了几个亿的，看了两个小时蒙了。三千万的看完坐在那边发呆了。 彪人，我是冲着谢霆锋去的，他是我偶像嘛，一定要支持的。袁和平导演，李连杰，吴京，豪华阵容，武打是好看的，但是那故事从头到尾我真的不知道他们在说什么。 夜王三千万里面，王子娃跟郑受文变丑都估计去了一半了，趁那点钱拍出。这部电影的每个角色都有戏，每条线索都走完。 港式贺岁片风格啊，直白好笑，几个镜头啪，全部交代完了，不需要观众去撸鼓的，笑中有泪，这个才是港片最高境界。所以呢，叶王为什么能赢了？因为王子华没得卷了， 都六十多岁了，大资本大流量，那套香港电影玩不起的了。所以他只会做一件事情， 认认真真做剧本。讲好一个故事。佢系学哲学出身 㗎， 读书讲的是公平，破地狱的是讲生死业亡的是讲行业的转型，每个人都能够在里面找到自己的影子。黄子华幽默系一种好高级嘅人性表达啊。 所谓的一口井一枝花，花到最深。每个人都说现在这个时代太卷了，你看现在香港广东道十个铺位八个空着的，剩下那两个是什么？排队排的还满头出街啊。 不是最大的，也不是最贵的，但是最有特色的， winner， take all 永远是第一名，拿走所有的跟资本多大，阵容有多豪华没有什么关系的， 教育也是一模一样的。很多内地家长来问我补习班报了十几个，兴趣班全报了，我要让孩子进香港最好的学校，呵呵，我说你看了别人就知道了，哈哈哈哈，什么都要什么都猛，七个亿成本两个小时，你告诉我在讲什么？ 香港的教育不是要让你孩子什么都厉害的，要让你孩子找到他自己是什么人。我儿子呢，要去提沃比弹钢琴，学表演，学校从来不会问这些没有用的，去多做几张卷，学校说的是你是什么人就走什么路。 面试的时候校长看的不是分数，是这个孩子有没有自己的特色，有没有只有他自己的东西。 钱压死教育的话，不给你这个东西的大资本也给不了你什么。 ai 时代什么都可以取代，唯一不能够被取代的就是有个特色的人。 夜王三千万能够赢七个亿的靠的就是这个。你的孩子有没有在一个系统里面被允许挖那口属于他的井呢？

一九八二年，一部名为少林寺的电影横空出世。在没有互联网，没有铺天盖地宣发的年代，他仅仅凭借口口相传，就制造了一场席卷全国的风暴。当年的票价是多少？平均只有一毛钱，但就是这无数个一毛钱，最终汇聚成了高达一点六亿元人民币的惊人票房。 有很多农村其实是没有票价的。我最近还听说一个人说，哎，你知不知道，当年我们那农村就是说一块砖就可以当张换张电影票进去。然而，在鲜花与掌声背后，很少有人知道这部神作差点就胎死腹中。今天我们就来揭开这部电影惊心动魄的幕后往事。 故事的开始并不美好，甚至可以说是一场灾难。最初，少林寺的拍摄权掌握在香港导演陈文手中。一九七九年， 陈文导演带着剧组进驻河南，那时正值冬天，万物萧瑟，原定的男主角也不是李连杰，而是吴刚。拍摄进行了好几个月，花费了投资方四十万港元，这在当时是一笔巨款。然而，当样片被送回香港审查时， 所有人的心都凉了。问题出在哪里？首先是味道不对。吴刚虽然身手不凡，但他擅长的是男拳，打起来风格紧凑，动作幅度小。而少林功夫讲究的是大开大合的北派风格，两者格格不入。更致命的是表演方式。当时的演员多是戏曲，出 打斗时习惯了舞台上的那一套摆架子亮相虚打。这在京剧舞台上是美感，但在大荧幕上，特别是在那个观众渴望看到真功夫的年代，这种花拳绣腿显得无比尴尬且缺乏力量感，加上当时拍摄环境恶劣， 冬天光秃秃的树木让画面显得阴森压抑，胶片质量也不过关。投资方看完样片后，做出了一个较为痛苦 英明的决定，平拍换人，前面拍的所有胶卷全部作废。这几万尺胶卷的销毁，是少林寺的第一次死亡，却也是他的第一次重生。接手这个烂摊子的是导演张欣妍，他是抱着救火的心态来的，但在看过之前的素材后， 他提出了两个在当时看来近乎颠覆的条件，第一，剧本要改，不能走老套路。第二，演员要全换，不要专业演员， 要真正的武术运动员。这个决定在当时无疑是一场豪赌，找一群只会打拳，从未面对过镜头的运动员来演电影， 谁来保证文熙的质量？谁来保证他们有镜头感？但张欣妍坚持认为，只有真正的武术运动员，才能展现出少林功夫那种拳拳到肉、硬敲硬马的精髓， 这是任何特技和剪辑都无法替代的质感。幸运的是，这一策略得到了国家体委的大力支持，剧组被允许在全国范围内挑选顶尖的武术人才。于是，一场浩浩荡荡的全国选武开始了。山东的虞海、浙江的季春华， 还有擅长最见的余成慧，这些后来在影坛响当当的名字，就这样被命运集结到了嵩山脚下。他们确实不懂演戏，但他们用几十年的汗水和真功夫填补了演技的空白。所谓演技不够功夫来凑，在这里不是贬义，而是对真实感的极致追求。 在所有新演员中，最关键的一环是男主角绝远的扮演者张心妍。导演早在一九七三年就注意到了一个孩子。那一年，年仅十岁的李连杰在一场武术比赛中崭露头角，张心妍当时就对他印象深刻。然而，当一九八零年少林寺重新选角时， 李连杰的情况并不乐观。彼时的李连杰虽然拿过全能冠军，但因为严重的腿伤，他在一九七九年就不得不退出了专业武术队， 成了一名在此之前前途未卜的退役运动员。更糟糕的是，在少林寺之前，他曾参加过电影在外夺宝的海选，结果却落选了。这对年轻气盛的他来说是一个不小的打击， 心情一度非常低落。如果不是张欣妍一直惦记着这个当年灵气逼人的少年，如果不是剧组坚持要把他从运动队借出来，李连杰的人生轨迹可能会完全改写。最终，十七岁的李连杰接过了绝版的僧袍。事实证明，导演的眼光毒辣无比， 李连杰那张志气未脱却正气凛然的脸，加上行云流水的武术动作，完美契合了绝远从一个懵懂少年成长为武学大师的设定。如果说真功夫构成了少林寺的骨骼， 那么一首牧羊曲则赋予了这部电影灵魂。在电影拍摄期间，导演张欣妍觉得整部片子打打杀杀，阳刚之气太重，急需一点柔美的东西来调和。于是，他找来了作曲家王丽萍，也就是后来八七版红楼梦的作曲者。王丽萍接下任务后，最初创作了一版带有浓郁河南豫剧风格的插曲。 当他在剧组试唱时，在场的河南老乡们激动的热烈鼓掌，大家都觉得这味太对了，既接地气，又有地方特色。若是换做旁人，可能就顺水推舟定稿了。但王丽萍却陷入了自我否定的痛苦中， 他反复思量后认为少林寺讲的是唐朝的故事，而豫剧在唐朝还没诞生，这在历史逻辑上是不科学的。更重要的是，这部电影是要去香港上映的，香港观众听不懂豫剧这样的音乐很难引起共鸣。 于是，在一片叫好声中，王丽萍依然否定了自己的第一稿。他把自己关在房间里，仅仅用了两天时间，重新作词谱曲。这一次，他抛弃了戏曲的版式，写出了一首旋律优美、歌词清新，如同山间清泉般的歌曲， 这就是后来的牧羊曲。当郑旭兰那纯净甜美的歌声响起，原本充满杀伐之气的电影，瞬间拥有了温情的一面。这首歌不仅柔化了电影的硬朗线条，更让女主角白无瑕的形象深入人心。 可以说，如果没有这首传世金曲，少林寺可能只是一部优秀的二流打斗片，而绝不会成为一部刚柔并济的艺术经典。一九八二年，少林寺上映，世界为之震动。他不仅让李连杰成为国际巨星，更让少林寺从一个破败的寺庙变成了世界闻名的旅游胜地。 直到今天，少林寺的繁荣依然受惠于这部电影的力量，可以超越一切花哨的特技。

二十七亿的票房，真正能赚到钱的是韩寒和资本大佬。这是我刚刚看到一个网友的留言，他发现春节档飞车人生三的门票已经卖了二十七个亿了，感觉沈腾啊只是一个引子罢了，扣除电影院制作还有宣发的费用，拿走了十二个亿，韩寒的影视公司 拿走了五个亿左右，剩下的就是卖票的平台了，拿走了两三个亿左右，现在票房啊才跑到一半左右，目前呢已经净赚五个多亿了。很多网友一定以为看到沈腾啊喜剧了，其实背后啊就是一场资本的游戏。最后总结就是，你看了一场电影，你买了电影票的钱到底喂饱了谁了呢？

这剧情反转的也太快了吧，那个谁谁谁的片子上映才五天，票房直接炸到六亿多了，之前不是都说不去看吗？那这六亿的票房难道是凭空变出来的吗？ 还是都嘴上说不看，背地里都偷偷跑去看了呀？快点来。说实话你们到底去没去看呐？

沈腾靠着飞驰人生三拿下了四百亿票房，神话风光无限。但兄弟们呢，那个躲在监视器背后真正发大财的男人韩寒，那才是最大的赢家。 今天呢，我们就来扒一扒，韩寒是怎么从当年那个全网最狂的初代网红，一步步建起 一个百亿级别的商业帝国的。一提到韩寒呢，很多人脑子里面蹦出来的还是那个退学开赛车在扑克上怼天怼地的叛逆少年。那说实话，当年跟他一样玩愤青人设的人，九成九呢，都被流量反噬死在了沙滩上。 但韩寒这个人太精了，他极度敏睿的闻到了时代风向变了，他心里呢，比谁都清楚，靠骂人 靠真意赚来的这点名气啊，在真刀真枪的资本世界里面呢，全都是随时会炸的副资产。所以啊，人家果断抽身完成了人生第一次大跳跃。不当网红呢，不去镜头前让人当猴看了，也不稀罕去电影里面客串赚那个三瓜两枣了。 他直接坐上导演的椅子，自己当老板，当资方，把自己的名气呢，实打实的变成了能够身前的商业资产。 从后会无奇的出身茅庐，到乘风破浪的声名鹊起，再到彻底引爆春节档的飞驰人生系列，那韩寒的导演之路啊，走得异常的成功。 他名下的勤工敛业，那从第一步到第三步，死死焊住了最大主控房的位置，成了坐在牌桌上定规则的专家。而且大家发现没有，这几年韩寒那是彻底的人间蒸发了。最大主控房的位置，成了坐在牌桌上定规则的专家，而且大家发现没有，这几年韩寒那是彻底的人间蒸发了，是坐在牌桌上定规则的专家。而且大家发现没有，这几年韩寒那是彻底的人间蒸发了。 什么战队啊，热点啊，人家通通不沾。为啥？因为对于一个手握几十亿大盘子的资本大佬来说，多说一个字可能都是错的。 他把当年那些锋芒热血还有所谓的不甘心，全都打包塞给了电影里面的男主角，让张驰去替他拼命。而他自己呢，就舒舒服服的坐在监视器后面， 做一个冷眼旁观的财富收割者。从愤青公知到百亿大导演，很多人骂他变了，说他被现实招安了，低头了。但我要说啊，成年人的世界里面，最没用的就是那点虚无缥缈的面子，去跟人争个对错。