镖人香港可以放无删减么

这绝对是标人全片最帅的一段大戏，李连杰一出手，差距一目了然，因为他们这么多戏，真的很快很快了，有时候咦 打快了，有时候太快了，机器也看不清楚，所以就有时候也故意降一降速度。果然姜还是老的辣。谁能想到六十三岁的李连杰 拍打戏还能这么精彩，袁和平只是让他演了个反派，没想到他却直接打出全片天花板。褒仁礼李连杰饰演的常贵人可谓是给无数观众留下了深刻的印象，尽管登场时间不多，可这位功夫皇帝一出手，就将整部电影的无瑕之感直接拉到顶峰。 尤其是面对刀马和双头蛇的前后夹击，常贵人以一敌二制双雄，每一招都暗藏杀机，看的人全程屏息，头皮发麻，生怕这两位顶级打星 被打死在镜头里。没有驴磨抠，没有提神斗地，从平起碰撞的脆响到肌肉发力的紧绷，每一个细节都扎扎实实的砸在观众心上。这次我跟杰哥也是打的最爽的一次，所以我们碰招的时候，基本上都是能够感觉到就走， 感觉到就有，感觉到就有，挺荣幸就是能同时跟两位顶级高手一起过招，机会难得。你可能不知道，当初袁和平在筹备拍摄飙人时， 他就想要通过这部电影完成对中国武侠的至亲和传承，为此他第一时间就找到李连杰，想让他在这部电影里担当一次绿叶，完成这部集结了四代武侠人的巅峰之作。去的十几年里，你看武侠电影最卖钱的也就十二亿左右 的票房，其实并不容易，让我去演，然后我就努力做好这个绿叶，帮助他们完成梦想。为了将这场大戏设计的足够好看，吴京就特意让李连杰使出这招单手支撑悬梯的经典动作。 在现三十二年前他在精武英雄里的同款必杀技。而李连杰更是不负众望，无论是力量、速度、美感，都丝毫不见。当年这一脚踢出的不仅是情怀，更是实力，让我永远流连往返的那一脚，我说你必须要打我一脚，你想做什么，我就陪你做。直到看见彪人连续四天逆跌， 用九点五亿票房撑起了今年春节档的武侠电影，才知道袁和平这回是真的豁出去了。尤其是在特效泛滥，传统武侠日渐式微的今天，这位八十岁的天下第一无耻，就顶着巨大的压力，不计成本，不惜轻夫险境，执意要将这部国漫神作搬上大荧幕。 起初袁和平只是翻了几页许仙折的原作漫画，他就被这部作品狠狠击中，无论是黑白粗犷的线条，还是刀刀见血的搏杀，简直完全戳中了袁和平毕生追求的硬派武侠美学。因为在他看来，武打不是炫技，是人物的肢体语言，江湖不是童话， 是有血有痛的人间。因为他爱电影，没有这个爱其实是熬不下去的。能把我们的中国武术以及拍摄武术的方法传播到全世界，那也可以算是一人， 不光我们这一代，应该是影响几代人。如果说李连杰饰演的常贵人贡献了标人全片最精彩的大戏，那么袁和平更是用自己的热爱，让这部标人成为写给武侠的最后一封情书，尤其是电影结尾袁和平、张心妍、吴斌的惊艳客串，就给整部电影画上了一个圆满的句号。 袁和平身背酒葫芦，衣衫随行，复刻了父亲袁小田在最权重的经典形象。张欣妍作为少林寺的导演，早在四十年前就开创了全民武侠时代，而吴斌更是重量级，他不仅是中国武术界的泰斗人物，同时还是李连杰和吴京的老师。当三人一同出现在标人的菜单里， 亲身感叹江湖，好久不见，这般好身手，寥寥数语就道尽了岁月的沧桑。这是对功夫的传承，也是对江湖的告白，更是对观众的诚意。 这两个小子功夫很厉害，还不知道是谁教的呢，用火了四十多年，什么时候那个江湖上还能见到这么好的事情， 那是年轻人的事，不投机，不取巧，不妥协，用真功夫换真尊重。袁和平就用这步标人告诉观众，只要江湖还在，侠义未死，他就一定会拼尽全力。

飙人破十亿爆删减片段，谢霆锋梁家辉关键戏份被删，网友炸锅！谁能想到，飙人票房突破十亿，登顶中国影史武侠片冠军的喜讯，伴随而来的竟是一场关于删减的全民热议。 就在昨天，片方趁着破十亿的喜庆件，放出了一只特别番外作为福利，原本以为是锦上添花，结果点开一看，网友集体破房，这不正是正片里离奇失踪的关键剧情吗？ 这只番外曝光了谢霆锋是帝听，与梁家辉是老莫的一场密室对谈，画面中老莫一句看似随意的家常，刀马好几次喝多了都跟我说你是他一生的相知兄弟，让正片里冷若冰霜的帝听瞬间红了眼眶。 这一刻，观众终于读懂了帝听，原来他从来不是什么脸谱化的愚公反派，而是一个被困在忠义两男全牢笼里的悲情人物。追杀刀马的他，内心从未与那段左肖卫的兄弟情和解。 看完番外，网友们直接炸锅，这戏电影里怎么没有谢霆锋作为二番主演，戏份被删的只剩打戏，结局死的莫名其妙名。 大家这才意识到，那段本该让角色立住的文戏，为了给春节档的视觉奇观让路，被无情的挤出了一百二十分钟。更讽刺的是，同样是删剪，待遇却天差地别。吴京与陈立军的吻戏被删，改为阿玉亚砍断手链决绝离开，被超百分之八十观众胜赞，删出了女性的骨气。 可删掉帝听的文戏，等于抽走了角色的魂，让本该求死解脱的古希腊式悲剧沦为了工具人的无脑追杀。如今网友们纷纷喊话骗方，别把福利当施舍，既然能放出一段，能不能放出完整版？跪求导演剪辑版，还帝听一个公道！

同样是删剪彪人，网友态度却天差地别。吴京和陈立军原著吻戏被改成阿玉啊，决绝离开收获好评，删出女性角色独立骨气，可删帝听文戏却把角色魂抽走了，让他沦为脸谱化反派。 原来彪人为春节档压缩到一百二十分钟，保持觉奇观和高密度打斗，文戏让路，谢霆锋帝听文戏被牺牲，好消息是彪人站起江督备案，网友喊话补被剪辑份安排加长版。大家还关心彪人能否充十五亿武侠片有无未来？你觉得还有哪些被删意难评？

小时候很喜欢看武侠片，经常在梦里练绝世武功，把棉被时揣的一个洞一个洞，没少被挨骂。昨天一个人坐在电影院看完袁和平导演的标人， 荧幕灯亮起来那一刻，从小刻在骨子里面的武侠梦，在这一刻好像被突然拉回来。那个属于香港武侠片的黄金年代。很多人在说武侠电影，还在看港片，这话是真的，一点都不假。上个世纪七十年代到九十年代是香港武侠片的巅峰，最鼎盛的是一九九二年，香港全年产出了两百多部电影， 武侠动作片占比接近一半，票房前十名里有一半是武侠片。那个时候我还很小，不太看得懂，但是现在我仍然喜欢看两千年以前的港片，徐克的天马行空，袁和平的硬桥硬马。香港武侠片用了几十年，把侠字刻进了几代人的骨子里，不只是打打杀杀，把侠之大者演绎的淋漓尽致， 黄飞鸿的为国为民，令狐冲的潇洒，金镶玉的江湖义气，东方不败的快意恩仇和韦小宝的快意。人生是最纯粹的善尔分明，最正向的价值内核。没有乱七八糟的狗血剧情， 没有模糊是非的反派洗白，只有普通人心里最淳朴的英雄梦，更没有小白脸、网红脸和整容的科技点。看完标人后，感觉整个人的价值都回归了。 我也在想，为什么过去十几年，能让我们记住的武侠片越来越少？为什么曾经火遍全国的题材，现在几乎没人拍了？今天我们从商业和价值两个维度，用数据跟大家聊聊这件事情。首先最核心的是商业投资逻辑彻底改变了。 九十年代，香港拍一部武侠片，成本几百万到千万港元，票房呢，能冲到几千万，拍一部火，一部回本快，风险低，资本愿意砸钱。但现在呢？近五年的国产票房，瀑布十里面武侠电影的占比为零。 一部成本上亿的武侠片，实景搭建、武汉帮底，服装道具样样都烧钱，大部分票房很难突破一个亿，所以回本很难，资本自然就不愿意碰。 更现实的是，演员的帮底出现了断层。香港武侠片的黄金时代，有李连杰、成龙、甄子丹这些真功夫的演员，有陈家班，有袁家班，打磨了几十年的武汉体系，一朝一世都是真功夫。 现在呢，年轻演员里，能扛得住武侠片的几乎没有流量明星，没有武功底子，动作戏全靠慢镜头特效提升，拍出来的江湖早就没了那股硬气。 而比起商业逻辑，更扎心的是，武侠片的内核丢了。我们怀念香港武侠片，本质是怀念他纯粹的价值观，善恶有报，江湖道义，国家情怀。 他的故事很简单，就是好人惩恶扬善，侠客坚守本心，没有太多负面的价值的输出，给我们的永远是正向的精神力量。现在很多所谓的武侠片，为了标新立异，非要把权谋共斗，狗血爱情堆的满满当当， 武侠片成了谈恋爱的背景板，为了制造冲突，非要搞主角黑化，反派洗白，模糊了善恶的边界，把最核心的侠子是丢的干干净净。 更重要的是，时代的情绪发生了巨大的变化。几十年前，我们的武侠片里，找的是对公平正义的向往，是普通人打破不公的英雄梦。而现在 观众的情绪出口越来越多样化，武侠里的江湖道义很难再像歌曲一样引发全民的共情。 特别欣慰的是，全剧的演员男女分明都是铁骨铮铮的汉子，没有一张整容的客机脸，二十岁的袁和平也仍然透露出一股侠气，亲自设计动作，建议大家去看看。飙人之后希望再卷武侠风，我们一起期待一下。

标人这部武侠片杀疯了，票房强势突破十亿大关，还登顶中国影史武侠片票房冠军。片方突然放出一记王炸，发布一只特别番外，直接把网友情绪炸上天，这番外是啥呢？原来是无数观众在影院没看懂被片方删减的片段， 特别翻外礼。谢霆锋饰演的帝听和梁家辉饰演的老莫一场密室对谈首次曝光。老莫轻描淡写一句，好几次喝多了都跟我说你是他一生的相知兄弟，让冷面杀手般的帝听瞬间感慨万千，这背后到底藏着啥，能让网友如此激动呢？