seedanceai漫剧提示词公式

cds 二点零空前强大，如果你正在做 ai 视频，建议嗑爆这条视频，输入定制提示词，即可无缝替换角色提示词模板三四五，尝尝咸淡。精准复现运镜，实现古装街景广告大片乃至打斗特效的全自动生成， 三步达成高质量视频创作，覆盖电商推广趣味剧情等多元场景。提示词三四五尝尝咸淡。

如何逼自己寒假学完 cds 二点零？存下吧，比啃书好太多了！ ai 入门警告，一口气彻底学会即梦 ai 电影制作，本视频耗时六百七十九万秒，带你零基础小白入门到进阶！由于视频太长，本套教程分期发布，本期带你搞定脚本一致性首尾真创意教程二点零短制制作，剧本修改 学完年初开路虎，千万别等到别人用 ai 赚到第一桶金了，你还在研究怎么剪辑？就在刚刚， cds 二点零彻底杀疯了，全网博主都在测， 为什么？因为它真正实现了言出法随，不用拍摄配音、分镜，动动嘴 ai 就 能通通搞定。现在很多博主都藏着掖着不敢教，今天我把这套三大基础加十大进阶玩法，还有这几十个爆款 cds 二点零提示词模板 全盘托出，目的只有一个，让你抓住这波红利，现在学，现在做，现在赚！干货都在这了！屏幕前的吴彦祖们给个免费的三连支持下，我们直接开始喂饭教学。从大语言模型到 ai 生成图片，再到 ai 生成视频，相信这些年 ai 技术的进步大家都有目共睹， 特别是 ai 视频技术，更是以极快的速度，从仅仅能够生成画面勉强能看的视频片段，到完整的视频短片，甚至到现在有 ai 产出 的电影。而今天我们要讲解的就是极梦 ai 新推出的一个划时代意义的模型， cds 二点零模型。这个模型相比于原先的极梦三点零、三点五模型，在各个方面的功能和效果上都有极大的增强，其 新增了很多之前没有的用于控制画面的功能，我们下面就来看一看这个模型到底都推出了哪些新功能，并增强了哪些效果吧。我们首先来看手真图生视频的效果增强，来到极梦 ai 的 生成页面，在下方将生成模式切换为视频生成模式，可以看到此时的默认模型就自动选择了 s 二点零模型。 与我们先前使用的视频生成模型不同之处在于，可以看到这个模型在最右侧的时间选项上，从原先的最长十秒提升到了十五秒，其秒数的选择更加丰富，不仅是只有五秒和十秒可选，从四秒到十五秒这之间的秒数都是可以选择的。手帧图生视频有一个最大的问题 是当时间过长时，整个画面会变得不太稳定，特别是在进行切镜头之后，画面当中事物的形象都会多少发生一定的改变。而 s 二点零模型就很好的解决了这样一个问题。我们来看下面这样一个例子，以这张图片为例，使用 s 二点零模型进行了手真图生视频，这个是最终视频的呈现效果， 可以看到最终的视频呈现效果还是非常自然流畅的，不仅画面当中事物的一致性保持的非常好，且整个的剧情，包括画面当中人物的表情动作都生成的十分自然细腻，就像是真人演绎的一样。 而且我们可以看到最后在文字的表现力上和提示词中所要求的内容也非常的契合。我们再来看 s 二点零模型，第二个增强的部分就是动态慢单图直接出贴近视频， 是这项功能之前的模型也是可以实现的，只是效果往往不尽人意，同样会出现在贴近之后画面当中原本的事物发生造型上的改变的问题。这个例子我们使用的是这张图片，整体是一个废土风格，两个留着墨西干头的人物开着改装车行驶在荒野上，下面来看看最终视频生成的效果，哈哈哈哈 哈哈， 可以看到整个视频生成效果非常的丝滑流畅，人物、 车辆和环境的造型并没有随着贴近而发生造型上的变化，并且向人物朝天上开枪，画面当中出现爆炸，人物开车躲避，这些提示词所描述的内容 都是分自然合理的呈现在了视频当中。要知道在先前的视频生成模型生成的结果中，这样激烈的运动是很容易出现画面的崩坏的，而 s 二点零模型就极好的解决了这样一个问题。像我们刚刚展示的两条视频，无论是第一条制作创意广告 是第二条通过单张分镜头图片来生成动态慢，这两段视频都是我生成一次就成功的生成出来的。由此可见，这个模型生成的视频在稳定性上表现的还是非常出色的，只要提示词能够描述的详细到位，大概率是不需要抽卡就能生成我们想要的效果的。要着重推荐的是 s 二点零模型在生成做菜视频时效果非常的棒，几乎达到了以假乱真的底部。以这张图片为例，图片的内容是一个案板，上面放着擀面杖， 旁边分别放着和好的面团以及调好的馅料，相信大家都能联想到接下来要生成的是一个包饺子的视频，这里使用的依然是单张分镜头图片来生成一整段视频，是自带切镜效果的，大家在生成这样的视频时需要注意，我们最好能够手动的在提示词当中写下切镜这样一个描述，虽然很多时候不写切镜 也可以生成切镜的效果，但明确的要求总好过随机的生成。我们下面来看一看最终的生成效果， 可以看到整个的视频生成效果非常的惊艳，特别是人物在最后一个镜头包饺子时的画面，整个饺子皮被手指捏动时产生的形变，以及像先前经常容易生成崩坏的手指头的逻辑关系 结构，准确性在这个视频当中都没有出现任何的问题。我们下面来看第四项功能。不同于刚刚我们所讲的原有功能的增强，这项功能是极梦 ai 视频生成模型的新增功能，即运镜、场景、角色与动作迁移，它能够替换形象与场景，可以用于复刻创意广告， 或者是一些运镜和转场效果。我们这里先来看一段原视频片段，在片段当中人物走在街道上，然后对着街道商店的橱窗照了照镜子，之后是过马路险些被车撞到，在完全通过马路之后向路过的车辆伸手行礼。接下来我们就要进行视频迁移了，首先迁移的是人物形象，这里我找了一张单机游戏在 博朋克二零七七中抢你银手的形象图片使用。需要详细说明的是，这里要使用的就 不再是首尾帧功能，点击首尾帧下拉菜单，可以看到在最上方有一个全能参考选项，这个选项不止支持我们上传图片，还支持上传一段视频作为参考。 而我们要做的事情就非常简单了，首先将原参考视频上传到这个位置，然后将人物形象继续上传，同时如果想要替换街道背景的话，这里同样我找到了一张赛博朋克二零七七这个游戏当中，将这个画面同样上传到预备窗口当中 以来，我们就同时具备了原视频参考、人物造型参考和街道参考。接下来就是详细的描述提示词这里就不再赘述了，我们直接来看成片和原片的对比效果，顺带的我也将提示词打在这里， 可以看到整个这一段的视频效果真的非常惊艳。无论是视频生成模型对提示词中所提及的夜之城这个概念的理解，还是人物在对着橱窗玻璃照镜子时镜子的反光效果，以及显些被车辆撞到时人物的真实反馈，不仅复刻了原视频画面当中镜头的运镜， 同时也加入了一些非常自然的人物小动作。例如像原视频中人物照橱窗玻璃时就仅仅是照了一下玻璃，而在生成的 ai 视频， 人物还扶了一下自己的墨镜。并且我们还可以发现，在人物身处的背景环境中还出现了一些参考图片中没有，但却非常符合游戏赛博朋克二零七七当中所出现的赛博朋克都市的画面。这就意味着这个视频生成模型 在训练数据的类型和数量上是非常丰富和庞大的。我们再来看第五项功能，这同样是一个新增功能，就是根据已有的视频动态展现形式来制作动态漫画。如果大家有过一定的视频生成经验，会发现如果我们仅靠一张漫画图加手真图升视频的功能，想要生成一条动态漫画， 虽然最终呈现的效果，漫画当中的人物确实可以动起来，但如果我们想要人物做一些漫画画的夸张表情，其实反反复复最终做出来的 仅仅是 ai 模型所预设好的表情风格，或者说表演风格可能和我们想象的表演风格并不一致。而使用这种方法，我们就能够上传一条视频参考， 让 s 二点零模型将漫画做成动态漫画的同时，也去模仿参考视频当中所展现的制作风格。例如此次生成，我们就以这条漫画为例。在生成好之后，提示词方面我们就描述以 从左到右，从上到下的顺序进行漫画演绎，保持人物说话的台词和图片上的一致，分镜切换和重点情节加入特殊音效，整体风格温馨幽默。演绎方式参考视 频，我们下面来看看最终的效果如何吧。今晚星星好多啊。是啊，不过没我的薯片亮。你看这片薯片形状和那颗星星一模一样。等等，这片薯片有个缺口，难道你刚才偷吃了一口？我没有？好了，不管谁啃的，一人一半， 可以看到最终呈现的效果非常的生动自然，不仅表现在生成的人物在一致性上保持的很好，同时像生成的音频人物所说的台词与图片中的台词是完全对得上的，也十分智能的对原本图片漫画当中 在同一个分格框中的人物进行了单独的且很符合时移的取景拍摄，可以说在很多决策上已经达到了和人非常相似的地步。再来看第六条，这 同样是一个新增功能。在过去，我们想要凭空制作一条 ai 视频，通常需要先使用 ai 大 语言模型写一段脚本。 在获取了脚本之后，我们需要根据脚本内容逐一地生成分镜头图片，在筛选好图片之后，再使用图片来生成对应的短片，包括后期的配音、配乐、剪辑成片同样是不可缺少的重要环节。而极梦 s 二点零新增的这项功能就允许我们直接上传分镜头脚本的截图，通常这个截图当中 包括镜号、时长景、别运镜和画面内容的描述。有了这些信息之后，我们直接将这个图片信息上传到预备窗口当中。而提示词方面，我们就描述直接根据图片的分镜头脚本，包括分镜景别运镜、画面描述和文案创作一段多少秒的关于什么样风格的短片。而最终生成的效果 我们就成功的跳过了图片生成。图片生成后的筛选和修改，以及添加配音、配乐、剪辑成片。直接以一个脚本获取了成片内容， 而且可以看到最终的呈现效果也非常的不错，每一个镜头都对应了脚本当中所描述的画面。当然如果大家感兴趣，也可以下去之后尝试更加复杂的脚本内容。再来看第七条，这 同样是一个新增功能，那便是可控性更高的视频延长功能。如果大家有过一定的 ai 视频生成经验，会发现部分网站确实是有视频延长功能的，例如像 made journey 或者是在任意 ai 视频 平台，我们通过截取尾帧，我们通过导出尾帧竞帧画面的方式，将上一个视频结束时的画面作为手帧图继续升视频。这些操作都可以将原视频进行延长，但极梦 a i s 二点零模型所新增的这个视频延长功能会更加可 控。在下方的预备窗口当中，我们首先要做的就是上传一段需要进行延长的原视频。为什么说这项新增的功能会变得更加可控呢？因为进一步的我们可以继续上传分镜头图片，我们来上传这个熊猫 摩托车在公路上行驶的画面。再下一张图片，我们上传这个熊猫骑着摩托车在飞跃一个小丘的画面。在上传好这些分镜头图片之后，我们就对提示词做相应的描述，例如这里我们描述的是延长视频到十五秒。参考图片一，图 片二，熊猫骑摩托车的情形补充一段脑洞视频具体如下，画面一，直接使用视频一，画面二，熊猫骑摩托车在道路上疾驰。画面三，熊猫骑摩托车做飞坡特技画面四，熊猫骑摩托车来到悬崖边上下车欣赏日出。在这四段画面当中，第一段画面用的就是原视频，而第二段 和第三段画面使用的是参考图中的画面。而第四段画面我们是直接使用文字描述的， 可以看到最终的成片效果也非常不错。整个的视频以十分可控的方式对原视频进行了内容上的延长。再来看第八项功能，就是一镜到底的能力。不同于先前在极梦 ai 上使用智能多帧功能来生成一镜到底视频，使 用 s 二点零模型的全能参考，我们不仅可以生成一镜到底的视频，而且在视频生成的内容中，可以让上传的参考图片不仅作为视频当中的某一帧画面出现，也可以让其 为视频当中出现的某一个物体，某一个人出现。举个例子，我们接下来要看的视频，其中的第一个画面是人物在过安检时的画面，第二个画面是人物已经通过了安检行走在机场大厅的画面。而第三个画面，我需要的是人物路过一个女特工形象的人，但事实上我只生成了这个女特工的形象， 并没有生成人物和女特工碰头时的画面。同样的第四个画面，我要的是人物走出机场大门的画面，但同样没有生成人物，只生成了机场大门 target confirmed。 而最终生成的一镜到底的视频效果还是非常出色的，其中图片一和图片二都很好的还原在了视频当中，作为视频的关键帧出现，而图片三和图片四充当了整个视频当中所 出现的元素。这样的方法不仅能够很好的免去在制作分镜头时的麻烦，同时像我们制作人物时没有制作背景，也很好的避免了在一进到底视频的运动中，整个机场的风格、建筑的样式前后不一致情况的出现。我们再来看第九项功能，就是情绪参考复刻。这项功能 同样是极梦 ai 的 一个新增功能，不过说是新增，它有点类似于以前的动作迁移功能，但区别在于这项功能不仅能够复刻动作，像人物的微表情拿捏的也非常到位。此次生成就以这张图片为例，话不多说，我们直接放出对比视频以及在生成时所使用的提示词来看一看效果如何。 可以看到，和原视频对比，人物的整个表情还原的非常细腻， 更让人惊叹的是像原图片当中没有出现的皇冠上半部分和人物下半部分的衣服。当其出现在视频当中时，整体的材质设计风格也与原本画面当中已有的内容非常契合，可以说这也是 s 二点零视频生成模型的一个强大之处。 下面再来看最后一项功能，就是特效制作效果的增强。如果你习惯使用极梦 ai， 会发现极梦 ai 目前有一个短版，那就是在生成特效视频时，整个特效的丰富程度以及特效的自然程度相比于生成其他类型的视频都是不太尽人意的。我们这里就以这张图片为例，图片本身带有了一定的特效效果， 使用手帧图升视频的功能，具体的提示词是这样描述的，镜头推进到人物面部特写，人物突然睁开眼睛，散发着金光，镜头拉远， 突然起身借力跳起，迅速升空，一只手做托举天空状，四周的金色发光粒子效果的灵力像托举天空的手掌，聚集人物，最终化作发光粒子效果的金色凤凰飞向远处。可以看到这段提示词描述的既具体， 同时在人物的行为上又相对比较复杂，那吉梦 ai 的 s 二点零模型是否可以胜任呢？我们下面就来看一看成片效果吧。 可以看到最终的成片效果，无论是声音还是画面还是特效，包括运镜方面，可以说整个的效果一气呵成， 且完全符合提示词的描述。相比于过去极梦 ai 所做出的特效效果，可以说 s 二点零模型在特效的制作上有着飞跃性的提升。那么到了这里，关于极梦 ai 的 cds 二点零模型有哪些方面的新增功能，以及哪些方面的功能增强，我们 就演示完了，这也是从这个模型推出以来，在结合之前我使用极梦 ai 时的一些痛点所摸索出来的功能，相信大家在自己使用时 可以继续发现他的一些其他强项。如果有的话，不妨打在评论区，我们一起讨论分享。如果觉得本期视频对你有帮助，也不妨点赞关注支持一下。这节课所演示的视频素材我都放在了评论区的置顶中，如果需要的话可以查看自取。我们就下期视频中我们讲解了极梦 ai 的 界面功能介绍 这期视频我们来学习如何正确的书写提示词。首先来到极梦 ai 的 首页，我们来看一看由其他作者生成的作品都是如何写提示词的，例如像这张图片 可以看到这样内容精美的图片，在提示词的编写上同样非常的丰富。首先描述的是这幅图片的风格，是一个由粒子组成的古风插画，还包括了很多细节，像笔触、线条、明暗对比、 金箔等等。我们再来看下一幅作品，例如像这张汽车海报的作品，同样在提示词的描述上也非常的丰富，最终获取的结果可以看到也相当不错。而在具体的内容方面，像大师级排版、极反主义、半吊图案、 杂色等等这些同样是先对画面风格进行了描述，然后中间部分则是在描述海报当中有哪些内容及主体。 我们现在再来看下一个由其他作者生成的作品。可以看到，像这样简单的一只三花猫的图片，想要生成出来也并非直接描述的是一只三花猫，同样包括了主体描述、质量描述以及像三 d 超精细渲染这样的风格描述。 那么通过这么几幅图的鉴赏，我们会发现，想要生成精美的 ai 图像作品，并非是我们一两句话就能生成的，往往通过简单的描述很难生成好看的或者是我们想要的作品效果。 想要生成和其他作者类似的作品，其实非常简单，我们就只需要直接在极梦 ai 的 首页点击查看其他作者的作品，然后将右侧的提示词复制下来，从中挑选我们需要的内容，再结合我们本身想要生成的内容来生成就可以。 但往往这样会导致我们生成的作品会缺少原创性，且在风格和内容上是无法实现完全可控的。所以要想生成好看的作品，通常有这么几种方式可以实现。第一种就是借助大语言模型的辅助 留豆包 deepsea。 举个例子，我们现在输入一段提示词，这里我们就书写生成一台汽车，同时提出要求优化上述提示词，让生成的结果更加精美。现在点击发送，可以看到最终生成的结果。豆包 ai 给出了三个备选方案， 分别代表着三种不同的风格，一个是写实高级的风格，一个是未来科幻的风格，还有一个是复古经典的风格，我们下面就来生成对比一下。例如现在回到极梦 ai， 点击生成选项， 在下方的下拉菜单当中选择图片生成。我们首先就描述生成一台汽车，然后回车发送，可以看到此时生成的结果 确确实实是一台在马路上比较常见的汽车造型。但不难看出，我们生成的这些汽车造型更多的像是一些杂志上的汽车宣传海报，不仅在汽车外形的设计上并没有原创性，同时像汽车所处的环境背景以及美术风格都相当的常见，写在图像的质量上也 并没有发挥出当前使用的 ai 模型该有的实力。我们现在将豆包 ai 帮我们修改的细节更加丰富， 描述更加具体的提示词复制过来，然后回车发送，可以看到此时生成的结果，能够明显的看出要比我们第一次告诉 ai 只生成一台汽车所生成的画面更加精美。不仅表现在整体氛围上，像汽车设计本身的原创性一 及画面的细节表现都要明显优于我们之前所生成的图片内容。因此当大家使用简单的提示词无法生成满意的高质量的效果时，不妨尝试使用大语言模型辅助我们去优化 提示词。不过现在虽然生成的图像通过大语言模型的辅助更加精美了，但依然存在一个问题，那就是可控性，我们还是无法根据自己的想象来生成指定的效果，所以这里我们就需要总结经验来学习一套提示词的万能框架。 经过对无数个作品的总结，以下我们总结出了一个在生成任意图片时都能够使用的万能框架，那就是风格加视角、加主体、加背景加细节加光影加质量词。以当前我们所展示的这张图片为例， 首先来看风格，我们想要生成的是高精度建模风格 u 一 五质感。那么熟悉游戏画面的同学应该能够一眼感受到，当前生成的画面 就像是一个在游戏当中的建模风格，同时有着虚幻引擎的建模质感，这就是风格的描述。当然，风格的描述类型有很多， 像我们当前所描述的属于在质感方面的风格，那么除了质感方面，在美术方面同样有风格之分。像此时生成的这张图片，它背景当中的霓虹灯以及复古和科技相结合的画面， 其实就属于赛博朋克风格。所以我们这里所书写的赛博朋克风格的城市夜景，它既属于对画面背景的描述，也属于对画面美术风格方面的描述。 除了风格之外，生成一部画面描述视角通常也非常重要，只有此时我们描述的是正面视角，那么最终生成的图片就是一个正面朝向观众的汽车在城市当中的图。 那么相对应的，我们现在来到极梦 ai， 将正面视角换成侧面视角，然后点击发送，可以看到此时生成的结果，在整体的质感和美术风格上，与刚刚我们所展示的图片保持了高度的一致，同时汽车也转换成了侧面的视角，当然侧面也分为正侧面、斜侧面 及后侧面等等。我们可以更进一步的优化提示词的描述，让其描述的更加细致具体。除了视角之外，接下来就是对于画面主体的描述，这是一幅画面当中不可缺少的内容，像我们当前给出的提示词框架，并不是说每一个部分都要具备才能生成图片，但一幅图片当中， 主体是最为基础的内容，我们描述的是风景，是汽车还是人物，至少都要有一样去描述出来。即便是空无一物，那此时描述的主体也可能是天空或者纯白色，这些内容都可以作为画面的主体。 那么对于这张图片所描述的主体就是敞篷跑车，这里我们用黄色的字体进行了标记，那么有了主体之后，往往还要描述主体所存在的背景，像当前的背景就是赛博朋克风格的城市夜景，如果有时想要方便抠图， 通常我们就描述简单的背景，白色的背景。接着往下看，我们继续还要描述画面的细节，也就是用来修饰主体和背景或者其他的内容。比如说风格的，像当前在提示词当中的科技与复古风结合的银灰色敞篷跑车，这些内容就是用来修饰画面的主体的，描述了它的颜色， 它的设计风格。同时我们想要生成赛博朋克风格的城市夜景，这里就追加了一个细节描述。接下来就是光影，其实像光影的描述， 除了直观的描述光从哪个方向照射，光是什么颜色之外，通常描述时间也能够代表画面当中整体的光影描述。例如像白天也分为清晨可能有浓重的雾气，正午阳光最为强烈，傍晚 阳光变得不那么强烈，但颜色偏向于暖色等等。至于夜晚的话，则更多的是人造光源，所以像当前在提示词中我们所描述的夜景，其实就可以直接 生成的结果出现更多的人造光源，在配合着霓虹灯广告，就组成了我们当前画面当中所出现的光影表现。而最后的质量词非常重要，像我们刚刚所看到的几个案例，比如说这个汽车海报，汽车上面就使用了大量的质量词，例如大师级排版、 充满汽车文化与机械张力、传递速度与个性的态度场景，这些内容都在极力的想要生成的结果，在视觉观感上能够有更加优秀的表现。 此外，像这张图片可以看到，在提示词当中，几乎大部分都是由质量词组成的，像绝美的眼睛、高级感线条清晰、超高清 丰富的细节等等，这些都能够有效的提升画面生成的质量。而在我们生成的这幅图片中，加入的是一些比较常规的质量词，并没有指定的方向，算是一个比较通用的描述。像电影感构图、电影质感胶片颗粒质感、八 k 大 师级构图， 这些内容的描述基本上能够保障任何画面生成的质量，都能够有足够的细节以及优秀的构图，还有好看的光影。那么学会了这些知识，我们下面就来实战练习一下。回到极梦 ai， 我 们下面在不看提示词的前提下来思考一下像这张图片该如何通过自己对这节课知识的理解来生成相近的内容。我们首先来书写风格，像当前的这种风格 就是一个偏写实的风格，所以这里我们直接描述写实风格。而视角方面，这幅图更像是一个微距摄影，所以这里我们就书写微距摄影。背景虚化镜头，聚焦主体。接下来再来描述主体，一个穿着探险服的拟人仓鼠， 一只手提着一盏煤油灯看向镜头，然后来描述背景，这里我们就描述森林。接下来是细节，一片有些干枯的叶子撑在拟人仓鼠的头顶， 煤油灯发出的暖光照亮周围的环境。然后来描述光影，这里我们就描述阴天，让画面当中能有一个自然光照，同时前面所描述的细节，煤油灯发出的暖光其实同样也是一个光影描述。 最后就来书写质量词，这里我们就沿用刚刚的案例图片在生成时所使用的质量词。而尺寸方面我们就设置为与参考图比较相近的尺寸，这里设置为三比四，然后点击生成，看一看最终的效果如何吧。 看到一段时间后，我们就成功的生成了与参考图十分相近的结果，但同时这里出现了一个问题， 那就是我们所描述的一片有些干枯的叶子撑在蚁人仓鼠的头顶，这句描述并没有生成，我们想象当中整个叶子在地面上 起一个类似于小帐篷的效果，所以这里就需要我们对提示词进行进一步的优化和修改。点击重新编辑选项，我们将关于这个部分的描述做一些修改，这里我们就将提示词修改为一片比仓鼠大很多的有些干枯的叶子像帐篷一样撑在引人仓鼠的头顶。现在点击发送 可以看到这次生成的结果，就和刚刚我们在首页上看到的那张图片在效果上十分接近了。以上就是本期视频的全部内容，如果觉得对你有帮助，也不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见！ 各位同学，欢迎来到极梦 ai 课堂。随着 ai 的 不断发展，有不少长官反映，目前极梦 ai 视频平台的教学已经慢慢不可用。在学习很多教程的时候，相信大家都遇到了这种情况， 无论是平台的页面布局还是实际使用时的功能选项，都会与教程有所不同。同时最新的极梦 ai 生成的画面质量都有了肉眼可见的提升，所以我花费了近三个月时间，整合了极梦 ai 视频制作的所有干货，开启一个全新的极梦 ai 教学篇章。本套视频我就带着大家了解最新的 ai 视频制作攻略， 从利用大语言模型写剧本脚本，到最终使用剪辑软件进行后期剪辑成片，带着大家从零开始学习。相信无论是刚刚接触 ai 视频制作的小白， 还是过去曾经尝试过一些 ai 视频生成，对 ai 视频有所了解但还不够深入的小伙伴，都能通过我们系列课程的学习 中制作出完整的 ai 视频作品。我们的教学将包含不同风格、不同类型的 ai 视频制作，既有理论知识，也有实操案例，手把手的教大家学会 ai 视频作品的制作，那么话不多说，我们下面就开始吧。 说到制作 ai 视频，目前市面上可以选择的非常成熟的 ai 视频制作平台有很多，像国内的比较出名的有可灵， 而国外的就是 made、 journey、 runway 等等，该如何选择平台呢？其实早期的国内很多 ai 视频生成平台生成的效果是不尽如人意的，但随着视频模型的不断更新，目前国内平台生成的视频质量已经完全不亚于国外的很多视频生成平台 中，以可林和极梦最为突出。而论性价比来说，在极梦 ai 平台每天都会赠送六十六点到一百点的视频生成点数，且即便是最低档的会员，在使用图片生成功能时，目前也是完全免费的，且最低档会员每个月能够生成二百一十六个标准视 频，可谓是目前最具性价比的 ai 视频生成平台之一，且在保障了性价比的前提下，生成质量是完全不输其他的视频生成平台的。 接下来我们的系列课程将会使用极梦 ai 这个工具为大家进行讲解。这节课我们首先来简单的介绍一下极 梦 ai 的 生成界面，可以看到整个的界面布局非常简洁，我们可以直接在首页当中找到它的生成功能。其中第一个功能是 agent 模式，这个模式并不指定我们要生成的内容是什么， 是通过提示词的描述，让极梦 ai 自动调用当前平台当中可以提供的功能，将这些功能单个或者组合进行使用，具体的功能有这些，像最基础的图片生成以及其主要功能视频生成。还有像数字人功能， 让人物开口说话以及动作模仿功能，让指定的造型根据上传的视频参考进行跳舞等等，可谓是包含了目前所有的跟 ai 视频生成相关的主流功能， 非常的全面。在首页当中我们还可以看到下方展示的由其他作者生成的 ai 作品，我们任选一个。打开这个 ai 作品，可以看到在右侧能够查看生成这个作品时使用的详细参数，可以快捷的点击下方的作同款， 将作者生成这个作品时使用的所有参数都导入到生成预备窗口当中，我们可以对这些参数稍加修改来 生成符合自己需求的作品，也可以点击这里的提示词选择使用，只选择作者在生成这个作品时使用的提示词，当然也可以只选择作者在生成这个作品时使用的参考图。所以实际上大家在生成图片时需要什么样的风格，需要什么样的内容，在大多数时候是不用自己抠脑袋想的 们只需要来参考其他作者的生成参数，并灵活的为己所用即可。至于生成作品的美术风格方面，可以说非常的宽泛，写实的，动漫的，具体的，抽象的，人物的，风景的，还有像 ui 设计， 海报设计等等，在极梦 ai 上以目前的模型能力都是可以生成的非常精美的。在首页的上方还有很多分选项，除了查看其他作者生成的 ai 图片或者 ai 视频片段作品之外，点击这里的短片选项，还可以查看由其他作者在生成视频片段之后，再去剪辑成片的完整 ai 作品。 而我们最终的制作方向就是制作出这样的完整 ai 视频作品，可能也可以从中汲取后期时的灵感， 看一看是如何转场、配音、配乐和添加特效的。在短片右侧还有一个活动选项，在这里有极梦 ai 参与或者主办的一些 ai 相关的活动赛事，通常奖品都非常丰厚，有生成积分，有些还有现金或者实体物品的奖励。 而右侧是一个搜索框，可以搜索我们想要的内容。比如有时我们生成的 ai 作品需要用到人像照片的图像生成，但不知道如何生成人像质量更好，我们就从中搜索人像。在搜索结果中可以看到很多不同风格类型的人像，如果觉得效果不错的话就可以点 查看，从中来寻找我们需要的提示词或者参考图内容，将其修改之后为己所用。我们现在点击左侧的灵感选项，就可以返回到首页来看。下方有一个生成的分选项，在这个页面就是专门用来生成 ai 作品的页面了，在这里可以查看过往的生成记录， 是在最下方选择生成模式来生成相应的 ai 作品。生成好的 ai 作品可以点击左侧的资产选项，以此来查看过往中我们生成的所有内容。上方还有对应的筛选分类， 就可以查看图片作品是收藏的还是所有的。查看视频作品以及在极梦 ai 当中同样是可以生成 ai 音乐的。此外，在资产选项下方有一个画布功能，点击打开这个功能之后，我们会进入到一个简易版本的图像处理页面，有点类似于 ps， 当然它的功能会比 ps 少很多。在这个页面，我们可以上传图片，对图片进行裁剪或者简单的修改，也可以直接通过纹身图的方式生成一张新的图片，将它直接至于当前的画布中进行后续的修改。 具体的修改包括添加文字、使用画笔工具进行涂鸦、擦除，或者是简单的拖拽画布。所以大家如果本身已经会用一些本地端的图像处理软件，比如说 ps 之类的， 我建议还是用本地端的图像处理软件。在极梦 ai 上的这些功能还是少了一些，我们现在点击左上方返回首页。下面来给大家简单讲解一下极梦 ai 的 会员机制。点击左下方就会打开会员的充值页面。通常来说，大家选择包月其中的最基础的会员就已经足够使用了。 因为首先目前会员生成图片是免费的，不消耗积分，这相比于其他生成图片还需要花费不少积分的平台来说，已经是相当良心的机制了。此外，每天还会赠送一定量的积分，最低档的会员每个月可以生成二百多条视频。对于一般强度的制作 ai 视频作品 或者作为练习时选择的充值档位而言，这个生成数量可以说是绰绰有余。通常制作一个两分钟左右的视频，需要的生成视频条数即便是将那些生成的不好的结果算在内，也不过是四十条左右，所以大家在学习阶段就选择最低档位的基础会员， 即便不是极梦 ai 的 会员，同样可以生成 ai 视频，用赠送的点数就行，但一般来说需要排队的时间比较长，也许生成一条视频会员只需要消耗一分钟的时间就能生成出来，而非会员的话就可能需要几十分钟甚至一个小时以上。 不过大家在生成 ai 视频时，受限于视频生成模型本身的机制，可能在生成一些特定场景、特定动作、特 落地运镜的时候，未必能生成出我们满意的结果，这个时候可能就需要用到其他的 ai 视频生成平台，调用不同的视频生成模型才能生成理想的效果了。所以有时候我们也不免要使用到其他的视频生成平台，大家的思维还是要放的宽泛一些。那么以上就是本期视频的全部内容， 下期视频将会给大家讲解，无论是生成图片还是制作 ai 视频，最基础的一个部分，那就是如何书写提示词。如果觉得本期视频的内容对你有帮助，不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见！

提示词该怎么写？只能是用这种十五秒的尝试，给我滚！哈哈哈哈，这可是你们让我走的 啊！共赢盟主归位，我们等这刻太久了！今天我们就用一个视频彻底说透 cnds 二零中提子词的写法，虽然你用大白话也能做出不错的视频，但当你掌握了提子词的写法，就可以更准确的跟大家交流。 首先在即梦里上传我们确定好的角色和场景。提日词的格式是风格加角色加场景加分、镜头。单独再看这四个部分，风格里面包括类型、视觉质感、镜头语言、情绪张力。 以视频为例，类型武侠剧，根据你的需要，也可以是悬疑、恐怖、国产爽剧等等。 视觉质感，电影级光影也可以填二 d 动漫风格、国风、水墨质感等镜头语言，极致的面部特写，也可以是快速剪辑、手持运镜等情绪张力， 情绪大开大合。也可以是角色表情夸张、歇斯底里、爽点密集等。如果你想让效果立竿见影，你甚至可以再加一个参考作品，比如参考黄飞鸿的打斗和将来的美术 角色这一块包括身份、性格特征参考图，如果有标志性的动作，也可以加上。以视频为例，被羞辱的男主艾特参考图，尖酸刻薄的老傅艾特参考图，被羞辱和尖酸刻薄就是对角色的描述，男主和老傅就是角色的身份。 这里指定后，下面进行镜头描述的时候，只用说名字即可，就不用再次引用场景，包括场景名称加参考图。以视频为例， 一处古色古香的建筑庭院艾特参考图，你剧情中有几个场景，你就指定几个，我们再看分镜头的描述总得遵循时间加镜头号、加画面描述加动作加音效。以视频为例， 时间轴零到五秒。镜头一画面描述，庭院内，老妇当着众人的面将包裹狠狠摔在男主胸口，周围宾客哄堂大笑。 动作，老傅手指男主的额头。音效这一块，如果你提过文字让 ai 配音，就写对白口型指导或者台词口型加配合。要说的文字加台词口型的目的是强制告诉 ai， 这个脸要精确对上这句话。 如果你是自己上传音频，就不用加这句话。后面两个镜头的书写方式与此相同，就不再赘述。写法可以灵活调整。这条视频只是给大家一个可直接套用的标准思路，就按这个结构写，你也能一键生成高质量十五秒长视频。

啊 啊， 来，这球你要能打进，我把球吃了， 你真吃啊哈哈哈哈喽，大家好，我是香酥幻想，今天这期视频给大家带来一期闭源相关的内容，相信大家今天一天应该都被吉梦的这个新模型 cds 二点零刷屏了吧， 实际上我从昨晚上半夜两点多就开始玩了，就我体验下来，这个新模型我给四个字的评价，就像他们这个官方使用手册里面说的一样，杀死比赛，他的视频质量真的非常顶啊，一点都不输 sorry， 完全是配得上这四个字的评价的。 像这期视频开头的展示小短片，我就传了这两张图片，然后再加上这么一段提示词，他就出来了这么酷炫的效果。 说到提示词，需要跟大家强调一下，这个模型还是非常吃提示词的，大家可以看一下我昨晚上生成的这个结果。第一个是数字人试了一下，就是传了一段十五秒的音频，他参考音频最少只能传十五秒，然后一张图片， 你看他这个口型的效果，然后就是这两个短片一样的图，只不过这个我写的很简单，就是二人在打斗，图一在左侧，图二在右侧，他出来的效果就很拉胯，你看就像这样的， 当时我就有点纳闷，然后我就把提示词重写了一下，把提示词写好之后，那出来的效果完全就是天壤之别，这个给大家做个参考。 那其次我们也可以用这种九宫格的图片来做这个短片，然后就是这个延长，我们把这个视频做出来之后，下载下来，再给他上传到这里，参考 提示词就写根据视频一延长五秒，后续剧情，他就能根据这个参考视频的结尾继续生成五秒。那还有一种就是这种搞怪的沙雕类的，你看这两张图我是随便在网上找的，放到这里之后就生成一段搞笑视频， 图一和图片二在干啥，然后他说了什么，然后怎么怎么样，他出来的效果我感觉也是挺搞的，所以这个模型真的非常非常强， 推荐大家去试一下。那首先就是题诗词啊，很多人说题诗词不会写，那这个官方使用手册我也放到我视频下面。然后就是给大家整理了一套题诗词模板，加题诗词工程，通用的基本上是通用的，但是你肯定要自己修改啊，根据你的需求去修改， 包含了各个类型，包括时间也是五秒的，十秒的，然后十五秒的，它包含的类型有广告啊， 慢剧啊、微短剧啊，什么电商产品展示啊，这些都有，这个就是可变量参考表格，就是里面的这些可变的，你可以在这里面去参考啊，去找你要做什么样的， 就把它填上，他出来的效果肯定是比乱写的要好。然后这个就是计时工程， 可以直接发给大模型的啊，就说你把这段提示词复制下来发给大模型，然后你再上传你的图片，比如说你要生成的时长啊，以及什么风格呀，都给他写上之后，他会生成一段符合这个规则的相对比较完整的提示词， 这个大家到时候下来可以自己去试一下。他这边还有一片香蕉 pro 的 提示词，里面就包含了这个九宫格的分镜的提示词，大家到时候把这个复制下来，放上你的一张图参考图，他会生成前四后四的九个分镜 啊，你用这样的方式去生成视频效果也是比较好的。现在说到这个提示词，再给大家说一下我平时用 nano 的 入口，那第一个就是真奶， 我们在他的官网里面去用，这个是需要谷歌会员的，不然的话每天的额度很少。还有一个就是比较实惠的，在这里 rng 汉堡， rng 汉堡也是我平时常用的在线云平台，在这里不光有各种 comfui 的 工作流，而且有很多币源 api 的 调用的工作流，这里我也做了几个工作流，大家搜索我的名字，进来就能看到，点进来之后在这里你看一样的，并且你在这里可以出四 k 图， 他四 k 图一张只要两毛钱，二 k 图一张一毛五，具体的用法就是你进来之后在这里点 api 进入控制台，这里有个企业级共享， 在这里去充值就可以了，充值完了之后你去用这个工作流记录也能看见，你看 四 k 一 张两毛，这个价格还是相当实惠的啊，给大家推荐一下。那接下来就是这个模型的使用方法，这个大家应该都知道，但是我还是说一下，目前使用这个模型的入口有三个，第一个就是吉梦的网页版， 第二个就是吉梦手机 app， 也有很多群里面小伙伴讲打开节目之后看不到这个模型，因为这个模型现在还没有公测吗？他应该是会度测试，分批次开放的，所以我运气比较好啊，赶上了。如果你的吉梦里边没有这个模型，那你可以去下载这个小云雀这个 app， 我们点进来之后在这里点沉浸式短片二点零啊，他这里面也有一些模板，可以直接点这里就能生成了。这个软件里面，你注册账号之后，每个账号有三次免费的体验机会，在这里生成的话，他的积分是一秒八分， 然后你复制链接去发送给朋友，邀请他们注册的话，还会额外送几分。在这个软件里面我也做了一些视频，体验下来效果都一样的啊。那我们再回到吉梦这边，吉梦这边是每个新账号有一块钱体验七天会员的一个资格， 并且如果你是新账号没有买过会员的话，第一年开年费是五折优惠啊，就是这三档都是五折优惠，就是一块钱体验完七天那个会员之后， 你再去续费的话，他也是就这三档会员都是五折优惠。那总的来说，在一众的币源里边，吉梦的价格算是最便宜的了。另外就是吉梦里边也是可以发布作品的， 你的图片短片都可以发布了之后，点赞量高的话，官方也会给你送几份，大家可以看一下，像之前这些积分到账通知，基本上都是我这短片点赞高了他送的。 老粉应该也知道我在没更新 com 内容之前，也是也是用吉梦做过一段时间的短片， 因为自己的技术不过关，再加上精力不够，所以后面就搁浅了。那现在看到这个新模型出来之后，我忽然感觉我这个短片好像 好像还可以往下再做一做，然后后面如果有时间的话，我会尝试用新模型把这个短片再往下做一下啊，撤远了撤远了。那今天的视频就先到这里，我是香酥幻想，咱们下期再见。

今天给大家介绍一个非常实用的技术教程，觉得有用别忘了点赞收藏转发。废话不多说，直接上干货， 停下你手里正在跑的 ai 视频。如果你还在用写小作文的方式往提示词里塞史诗级战斗，光影绚烂，那我明确告诉你，你不是在做视频，你是在烧钱抽盲盒。睁大眼睛看看这些画面动作，没有一丝泥，人物全程不更换，这是用 cds 二点零跑出来的，但背后的秘密 是一套高价值的工业级视觉指令。今天我直接把底牌掀了，真正的大神是把大模型当视觉施工图的。做好这三步，你的打戏直接封神。第一步， ip 物理死锁，别让 ai 猜长病。用 c dance 的 add image 功能，直接把两张角色图当成变量写进代码里。 i emit new launches attack， 这叫给大模型上基因。第二五，环境劫持指令。为什么你的画面一动就停？因为你没加上这句价值千金的指令。 motion blur on backdrop only 强制要求运动模糊只出现在背景人物和武器边缘，必须像刀片一样锐利。第三步，时间轴微雕，抛弃废话， 用中括号把时间切成秒，比如零到一秒，设定空间距离零到三秒，给出具体物理动作，侧步格挡，甚至连运镜都要精准控制，甩镜头主拍切入。听懂了，把形容词删掉，换成空间几何物理反馈和导演对位。 普通人玩 ai 是 开盲盒，我们玩 ai 是 做自己宇宙的造物。这套好莱坞级导演提示词的底层模板我已经导演替了。点赞收藏直接去抄。关注我记得关注再走哦！

杀了他。

这是一个专门为 cds 二点零提供提示词的免费网站，里面收集了四百多个 cds 二点零视频案例的提示词，包括了电影质感、 二次元、动漫场景、仙侠奇幻、末日灾难等等，还有抄写时的日常随拍，每一个案例都有参考视频，而且提示词都写得非常详细，它的运境、时长、画面内容，甚至色彩风格都写得很清楚，非常适合新手朋友用来学习提示词的写法， 或者喜欢哪个视频效果，你直接复制下来改改内容就行了，生成的效果都非常不错，喜欢的话可以把它收藏起来。

逼自己一个月练完，其实你很会 ai， 视频生成全七百四十二级存下吧，真的很难找全的。本视频号是三个月制作，共计一百六十小时，带你一口气从零基础小白入门进阶。 由于视频太长，本套视频分十二期发布，本期带你搞定极梦 ai 提示词的使用方法，会给大家一个小福利，课程视频中的所有素材，脚本、分镜、关键词等，还有学习计划表，几十上百记素材，电子书和课件等等。只要你能想到的素材我这里几乎都有，评论留言六六六即可全部免费打包带走。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai 教学课堂。 很多同学刚开始使用 ai 绘画时，总会遇到一个问题，脑袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题，你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥它拍出一个镜头，至少需要明确三个点， 首先这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么个性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近。在摄影中， 这个有一个专用名词叫做景别，景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。 这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景。我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉， 强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小，主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别， 第二个景别是远景，可以看到我的画面中描述的是远处山丘上一座城堡的远景，天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。第四个景别是特写， 例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹、紧握旧照片的手的特写，这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片、一张照片、一双手或一枝花。它省略了大部分环境信息，用来强调细节、 纹理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写，比如我这里展示的是昆虫的附眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部，例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠， 能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。除了上述说的五个景别以外，另外针对人物，我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写，除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部， 这些往往是用来传递更细腻的情感表达。这里呢，有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把警别关键词放在越靠前的位置，他对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果， 开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了警别，我们再来看一下角度，角度呢是为画面定下一个情绪的基调，我们确定了相机要拍多近以后， 接下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项俯视。俯视呢也叫顶视， 指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。就像我这边给到的提示词，从空中俯视热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。 接着我们来看一下高角度。高角度呢常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角，它往往是摄像机在主体的斜上方 微微俯拍，这个角度会让主体看起来有些弱小可爱，或者是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角，下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉， 非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样。下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰是一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量， 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来， 这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角，我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景。鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果，我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出，边缘向内弯曲， 视觉的效果非常的独特，具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头。第二个镜头是广角镜头，可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市，车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景， 主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景，这个镜头下往往能营造出生临其境，有一种被画面环绕的沉浸式体验。 除上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角，第一人称视角顾名思义就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角， 这个视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起， 就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加、角度加，镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？ 来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让它和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加它的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感， 我们可以如何书写提示词呢？来看一下我的提示词。第一，人称视角中景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中。我们来看一下生成效果。可以看到，在这个视脚下， 我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。 好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合，下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素， 我们下节课再见！大家好，我们这期视频来讲解在生成 ai 图像时，该如何用构图相关的提示词控制画面。首先来学习构图的概念。说到构图，大家可能会想到这是一个和美术相关的名词。没错，在传统美术的学习当中，构图是必须要学习的一个知识点。 使用 ai 软件生成图像时，我们想要生成的图像在视觉表现上更加优秀，同样离不开构图。所以，即便有了 ai 这样强大的工具，如果我们想要自己心目中的画面能够更加完整，更加有表现力的 传达给观众，仍然离不开在传统的美术学习中通常会学习到的构图知识。构图的概念是对画面中所有元素将主体、背景、道具、留白等进行空间布控、比例分配和关系组织，最终突出核心，优化视觉流程， 传递特定氛围或者趋势逻辑。例如，在生成人像当中，我们作为常见的白色背景人像通常就是为了衬托人物的主体， 用白色来充当画面的背景作为虚部，用人物来充当画面的主体作为实部。这样就达到了构图的第一个目的，让观看者第一眼聚焦画面核心，避免画面杂乱无章。而构图的第二个核心目的就是建立秩序，通过元素的位置、大小、色彩搭配，让画面协调统一， 流向当前。这幅画面是一幅建筑，这幅建筑使用了大量的纵向线条，而背景则是一个非常干净纯粹的晚霞的背景，这样的画面就看起来非常的协调统一，整体线条的走向、趋势几乎都指向了同一个方向。 此外，构图的核心目的还包括了引导视线。例如作为典型的 s 型构图，通常就是为了引导观众的阅读顺序，让观众顺着 s 型的线条来观看画面当中的内容。 通常来说，构图的最后一项目的是强化表达，通过构图来强化情绪。例如像这样非常常见的对角线构图，尤其是这样的切光所形成的构图，我们往往让光照亮的部分 代表整个故事当中较为正向的形象所处的位置，而像被阴影所遮蔽的位置，往往会在那个位置来安排画面当中较为负面化的角色， 以此来暗示他在整个故事当中所处的身份。再或者像一些一正一斜的角色，我们就使用切光将他的一半 藏匿在阴影中，一半显露在光的照射下。而构图的核心要素包括元素排布、比例分割、视觉平衡和空间关系。这其中如果细讲的话，需要讲解的知识点有很多，所以下面的时间我们通过具体的案例来看一看不同的构图具体的表现是怎样的。这些便是一些在设计中常见的构图形式。 需要提前说明的是，并非是说大家在生成 ai 图像或者在自己创作艺术作品时的形成， 源自于人们在总结了无数个艺术作品之后所总结出的一些经验。如果说画面本身就很好看，却又不遵循任何一种构图类型，那这样的好看其实本身的存在也是合理的。所以大家在设计艺术作品时，不要被知识所禁锢自己的思想，可以将知识作为检测和修改画面的 辅助工具，让自己能够更加稳定的产出优秀艺术作品。我们下面的时间将刚刚的构图描述直接使用在纹身图当中，可以看到，首先是中心构图， 难理解，就是将主体放在画面的正中央，以此来突出主体在画面中的表现。像我们当前生成的花卉，以及像鸟类、宠物、人像， 或者是一些电商产品，这些内容都非常适合用于中心构图。这样的构图是非常自然的，但同时也比较无聊，因为基本上随手拍摄时，我们都会把要拍摄的东西放在正中间，所以我们下面再来看对称构图，这样的构图指的是画面的左右或者上下两侧完全对称，而相同的部分规律重复 来稳定正视均衡感，常用于建筑和倒影。可以看到我们用其定义所生成的画面就是非常标准的对称构图。当然，对称构图也并不意味着左右两侧是完全镜像的，整体上表现为对称，细节上稍有不同 仍可以称之为对称构图。我们下面再来看对角线构图，这样的构图在艺术设计作品中也非常常见，利用物体形状或者线条所形成的对角线来分割画面，增强动感和层次感。可以看到当前生成的这些画面，亦或是利用切光来形成对角线，亦或是利用画面当中的物体 来形成对角线。当然大家在设计时也可以更加巧妙一些，想一想还有哪些元素可以形成画面的对角线。之后就是我们刚刚已经看过的引导线构图， 同样是借助画面当中的直线或曲线元素来作为引导线，通常指的就是画面当中的建筑道路，当然有时像人物所摆出的各种姿势也能充当画面的引导线。我们再来看框架构图，利用自然或人造框架，比如说树木、建筑、门窗等来框住主体 深度和层次感，引导目光聚焦核心。像我们当前生成的透过中式方形窗户看到窗外的雪景这样的画面就是典型的框架构图。而我们都知道三角形具有稳定性，所以三角形构图同样能够凸显画面的稳定，想要组成三角形其实并不困难。 我们所说的三角形、圆形、方形在构图当中都并非指的是一个数学意义上十分严谨的形状，例如像三角形， 只要在整体的呈线上呈现出近似于三角形的轮廓，我们都可以称之为三角形构图。例如像当前这幅画面，母亲抱着孩子，呈现出了上方只有一个母亲的头部，在占比上较窄，而下方则是母亲和孩子所组成的身体部分，在画面当中的占比较宽，这样就形成了一个稳固的画面，同样呈 称为三角形构图。下面再来看散点构图，例如像我们当前生成的红色的气球错落在空中漂浮其中，只有中间的气球是蓝色的。可以看到画面中出现了很多的气球元素，这些相似或相同的元素重复出现，但同时又在其他方面的安排上，例如颜色、 空间或者是细微造型上的差异，营造了主次，这就是散点构图，能够形散神不散，给人自由轻松感， 同时也有一定的节奏感。再来看留白构图，这样的构图很好理解，毕竟我们的国画就是大量的留白，能够给画面留出大量的空白空间，引导视线聚焦主体，创造简洁清晰的画面，营造空灵意境深远的氛围。可以看到，像当前这样的画面采用的正是留白构图。 其实在艺术设计当中的构图远不止如此，我们今天所讲述的都是一些简单直白的构图方式，而像对点构图、黄金螺旋构图这样更难理解的构图，同样和今天所讲述的知识一起，总结成了一个资料，放在了评论区置顶中，大家需要的话可以自取。 我们最后来做一下构图的控制实战练习，看一看能否用提示词的描述来控制所生成画面的构图。首先来看第一张画面，这是一个典型的斜线构图，或者说对角构图，同时结合上一节课的知识，他的拍摄角度是水平 拍摄，在画面当中也有着大量的留白，还具备了一些剪影效果。现在回车发送可以看到，此时我们生成的结果在构图和视角上就跟参考图非常相近了。至于第二幅画面，是非常典型 的中心构图，所以这里我们就描述中心构图。拍摄视角依然是水平拍摄。接下来描述画面当中物体的位置关系，这点在构图当中同样很重要。有时我们只描述了一个简单的构图名词，但这样的构图名词可能是不被 ai 模型所理解的。 相比于简单的描述构图名词，让 ai 自动生成构图有些难以生成的画面关系。客观的描述画面当中各个元素的位置，往往能够起到更好的效果。现在点击发送，看一看效果如何吧。可以看到，此时生成的效果在构图上同样和参考图 保持了高度的一致。那么以上就是本节课的全部内容，如果觉得对你有帮助，也不妨点赞关注支持一下。大家在日常生成图片时，也不妨有意识的去积累一些在传统美术当中去 要学习的构成构图和色彩搭配知识，这样的知识学习能够有助于我们生成在视觉表现上更好的画面。当然构图肯定不止这些，为了方便大家学习，我这里已经整理了资料，在置顶评论领取。哈喽，大家好，我是林默， 今天我们继续来讲 ai 绘画提示词光影的效果。在前面的学习中，我们学习了如何构建画面的结构，先确定了看到什么，然后怎么看。 今天我们要来学习一个新的维度，他对画面的真实感、情绪和质感有着极大的影响，那就是光影效果。光决定着我们如何感知物体的形状、纹理和空间。在 ai 绘画中，准确描述光影是让画面从扁平变得立体， 从普通变得富有情绪的关键步骤。这节课我们就来系统的学习如何控制光影。在开始前，首先我们要知道光源是从哪个方向过来，这是塑造物体体积的关键。我们先来说一说侧光， 侧光就是将主要的光源设置在主体的一侧或是左侧或是右侧，使光线倾斜的照射。来看我的提示词，书写一位工匠的面部特写， 强烈的右侧光照亮了他专注的脸和手部的工具。左脸沉浸在阴影中，皮肤纹理清晰，比例我们选用十六比九。让我们来看一下生成效果。可以看到画面使用了右侧的侧光， 它使人物的面部光影分明，主要突出了人物面部的纹理和三维的轮廓，让画面富有戏剧性的表达。 结合我们之前学过的工具，侧面的来光可以和特写相互结合，可以使画面的质感更加的明显。接下来我们来看第二项，光源，顶光和底光。顶光就是光源从主体的正上方垂直向下照射，而底光就是光源从主体的正下方 垂直向上照射。我们来看一下视力，这里我给出的视力是古老的图书馆中景。幽暗的顶光从高空穹顶落下，照亮了尘埃和巨大的书架。我们来看一下生成的效果。从画面中我们可以看到顶光的照射方式和巨大的书架形成了一种肃静的氛围，带着一些神圣、神秘 或些许压抑的感觉。接下来我们来看一下底光的书写方式。我这里给出的提示词是低角度仰视特写，女巫的面部。底光从脚下向上照射，照映出他苍白的下颚和微扬的嘴角。我们来看一下深沉的画面效果，可以看到画面中女巫的下颚被照亮。 底光适用于制造反常的视觉效果，表达不安和超现实的氛围。结合我们之前的学习，我们可以发现顶光适合塑造整体的环境氛围，如教堂的钟景，给人一种神秘的压迫感。而底光恰恰相反，它结合了低角度和仰视的镜头，能够强化压迫的感觉。 接着我们来讲逆光和轮廓光。逆光也是我们说的背光，其主要的光源主要来源于主体的正后方。来看我的提示词，案例， 人物特写柔和的逆光从窗外照射而来，在他的头发和肩膀的边缘形成了一道金色的轮廓光。我们来看一下画面生成的效果或画面。我们可以看到背光，它可以跟轮廓光相互结合， 可以强化画面中人物边缘的轮廓，形成一条发光的线条。他们常常在电影中使用。在创造剪影，强化画面的形态和故事性，能够营造出孤独或有诗意的氛围。特别是轮廓光， 它在物体的边缘形成一个亮边，能增强物体的质感，带来一些精致或神圣的感觉。结合我们之前的学习，我们可以在远景中运用逆光塑造氛围，特写中强调轮廓光来展示细节。 接下来我们来说说前光，也就是顺光，这个光源和刚才的背光正好相反，光源来源于前方，直接照亮整个物体的正面。 提示词方面，我们可以使用前光或者是顺光来看我的提示词，书写一个陶瓷屏的近物摄影，在匀称的顺光下，其釉色和花纹清晰呈现。我们来看一下生成的效果。我们来看一下这四张图片。从画面中我们可以看到第四张图片比较符合顺光的特点。 顺光就从物体的正前方投射的光线，此时正面所呈现的细节清晰可见。这种光线也常常被用作于产品摄影，你也可以与平视角相互结合。 通过上面的案例，让我们知道了光的方向。接下来我们来讲一下光的性质，它决定了画面的整体质感，用来定义光的软硬和画面的明暗基调。首先我们来看硬光，来看我给出的画面提示词。现代建筑的局部特写。 正五的硬光在玻璃和钢结构上形成锋利的高光和阴影。我们来看深层的效果。通过画面的效果，我们可以看到硬光就是使用直射的强点光源，如正五的阳光、聚光灯等等。 说完硬光，我们来看一下软光。软光就是经过发散照射的大面积光源，常常用于表现在阴天或者是在柔光灯下产生的光源。它没有像硬光那样有明显的阴影， 它能过度平滑的阴影产生模糊，让画面显得柔和和宁静。这两种光源，前者更适用于表现在现代建筑或强烈情绪的场景中，后者更适用于人像、景物和唯美的场景。 好了，讲完了上面的光线，我们来看一下光的色彩与风格。这个部分是通过定义光的颜色和经典的风格，可以快速设置画面的氛围。我们先说一下它的色彩部分，其实在生活中，光的颜色也分为很多种，像蓝色的光、橙色的光、红色的光等等。来看我的视力第一，人称视角。走在夜雨的街道， 地面反射出蓝色的霓虹灯光。让我们来看一下画面呈现的效果。从画面的效果来看，可以发现光的色彩直接关联着情绪，特别是冷色的光，如蓝色的光显得沉着冷静， 暖色的光显得温馨怀旧。在下一章节中，我们会对光的颜色做主要的讲解，这里先不做过多的讲述，我们再来看最后一种光线，它们分别是伦勃朗光和舞台光。在艺术家风格的篇章中，我已经跟大家提及过，伦勃朗其实是一个艺术家， 那么伦勃朗光呢？就是这位艺术家比较擅长的一种补光方法。这种光线通常在人脸的背光侧面形成一个三角形的光斑，极具古典的油画感，来凸显人物的立体程度。它多数使用在人物的特写场景中。 而舞台光又是什么呢？顾名思义，通常是在舞台上使用的光线。这种光线具有强烈的光束感，聚焦在主体身上，和周围的光线形成了一种强烈的对比， 它也适用于营造庄严或紧张的仪式感场景中，你也可以把它跟我们前面学过的中心构图相互结合，形成别具一格的画面效果。最后我们来一个总结，通过今天的学习，我们知道了如何控制光影，本质上就是在控制画面的情绪， 操作的时候可以按照顺序思考，第一个是方向，它主要是塑造立体感。第二个是性质，砥砺了画面的基调。第三个是色彩与风格，锁定了特定的情绪，你可以结合光影和你已经掌握的景别，灵活的构建和组合，帮助你创造更可控的画面效果。那么下一章节我们就来学习如何为画面渲染情绪。 那么我们本节课的内容先到这里，我们下节课再见。大家好，我们这节课来讲解在生成 ai 图片当中如何控制生成的色调。首先来看色调的概念，色调是 ai 生图与美术创作中画面整体呈现的色彩倾向与明暗氛围的统称，核心是通过色彩的冷暖、明暗 和度组合，定调作品的情绪与风格。所以色调是一个综合性的产物，它既可能是画面当中光照的颜色产生的，也包含了画面当中所出现物体本身的颜色，甚至还包括在后期调色当中艺术家所赋予给作品的颜色。不过色调有这么几个核心的构成维度， 首先是色彩倾向，对于我们说画面整体偏暖或者画面整体偏冷，这些都是最直观的体现。此外，画面的明暗程度 同样能够决定画面的色调，像亮调、暗调、中间调都可以决定氛围的通透或者厚重感。此外，画面的饱和度水平也能决定画面的色调给人的感受。像鲜艳的颜色能够让画面显得更有活， 而低饱和的颜色能够显得画面更有质感。色调的核心作用是定调情绪、统一风格和引导观众的感受。我们首先来看常见色调的第一种分类，冷暖色调，这也是画面的情绪核心。先来看冷色调，以青蓝紫为核心，传递冷静、 科技、神秘或孤寂感。像最左侧第一张图片，我们生成的是一个赛博朋克风格的图片，很明显就十分符合冷色调的定义，画面当中出现了大量的青色、蓝色和紫色，同时也能带给观众科技、神秘感和孤寂感。再来看冷暖色调，以红色、橙色、黄色为核心，营造温馨、 活力、热情或者复古的氛围。可以看到，中间我们生成的这张图片就很符合暖色调的定义，画面当中出现了大量的红色、 橙色和黄色。不过与左侧我们生成的赛博朋克风格的图片不同，左侧的图片之所以会呈现蓝色调，主要原因是画面当中出现了很多蓝色光源。而向右侧之所以会呈现暖色调，除了像火光所呈现的暖光源之外，木地板、 墙砖以及红色的桌布，还有一些圣诞装饰的红色，这些属于画面中的物体本身的固有色。所以我们会发现，在营造色调时，画面之所以会产生一种给人的色调的感受，其实原因是比较多元的。至于最后一种中性色调，使用的颜色是黑、白、灰、米白、浅棕等，显得简约、高级或者 客观，比较适合百搭的场景。像最右侧我们生成的这个在阴天环境下，灯塔的图片，就是一个很典型的中性色调，这样的色调在实际创作时，往往表现的也会比较稳定，不容易显得画面十分凌乱。不过大家可以注意到，像这张图片中，灯塔的上面加入了红 的装图，直到我们在观看这张图片时，一眼就能看到灯塔的位置。这也是之前我们在讲解课程时所提到的虚实关系的调节。在创作一个艺术作品时，无论是我们所谈及的色调，还是构图，亦或是画面构成， 其实最终都只有一个目的，那就是突出画面的视觉中心。所以像 ai 生成这幅图时，其实就刚好形成了一个非常巧妙的安排，给灯塔加入了红色装图。 红色这样高饱和的颜色和画面当中其他部分低饱和的颜色形成了虚实对比，让观众一眼能够看到灯塔所在的位置。大家在日后的创作中，也不妨尝试用这样的思路，也就是画面当中没有主次关系，显得比较凌乱时， 考虑用这样的方式追加小面积、高饱和的颜色，来凸显画面的主体，让观众更容易看到你想表达的内容。我们下面再来看第二种色调分类，明暗色调，这也是画面的氛围基础。首先最左侧的是亮调，画面整体明亮，以 浅色系为主，显得清新、通透、治愈。这也是我们在使用 ai 工具生成图片时， ai 更倾向生成的一种色调，因为像亮调往往意味着更强的光源， 更强的光源就能使得物体产生更加立体的表现。不过在实际的现实生活中，亮调并非是一个十分常见的色调，中间调才是。 也就是我们最右侧所生成的这张图片，可以看到，很明显在日常生活中，白天出门随手抓拍一张，往往都是这样的效果，这就是中间调，明暗均衡，过渡自然还原真实场景，适合日常风格创作。而中间这张图就是暗调了，画面偏暗，深色占比高， 能够营造沉稳、悬疑和高级感。在生成 ai 图片时，如果创作类型是偏恐怖偏悬疑的，不妨尝试使用这样的色调。我们最后再来看常见色调的第三种分类，那就是饱和度色调，这也是使得整个画面凸显质感的关键。首先是高饱和色调，色彩浓艳，显得活力张扬，比 较适配童话时尚的题材。像最左侧我们所生成的一个小镇，使用的就是高饱和色调。像一些主题公园，主 提乐园，同样会使用较高饱和度的色彩，应用在公园和乐园的建筑上，让其看起来更加有活力。然后是低饱和色调，也叫莫兰迪高级灰，其色彩淡雅柔和，对比减弱， 显质感文艺，适合复古治愈风格。像中间这张图片，就是十分典型的低饱和色调。不过虽说如此，大家也能感受到，在画面当中也是存在一些饱和度相对较高的部分的，那就是瓶子当中所 他的这些花的部分，很明显其饱和度是要明显高于周围的窗帘、墙壁还有桌布的。之所以会有这样的设计，和我们刚刚那张灯塔的图片有异曲 同工之妙，其实都是为了能够引导观众将视觉中心落在饱和度较高的画面上。所以大家在进行 ai 升图创作时，如果生成的画面大部分都是这种低饱和色调，也不妨尝试主动在提示词中加入，让画面当中某些主体的饱和度更高一些，这样的提示词内容 此来更加凸显画面的主次关系。至于最后是无饱和色调，也就是黑白灰单色，没有任何的饱和度，能够突出光影与结构，比较适配极简严肃的题材。像这样的画面，在处理虚实关系时，就不再使用任何的色彩了，所有的颜色饱和度都为零， 主要是通过画面的空间构成来突出虚实关系的。例如像我们生成的这张最右侧的图片，你可以考虑在画面的中间位置加入一个小木马，用钢铁和水泥来衬托中间所放置的小木马这样的儿童玩具，以此来形成强烈的视觉反 差。例如现在我们回到极梦 ai， 以参考图生图的方式，在画面当中加入一个木质的木马玩具，同样保持黑白色调 发送。在等待生成的过程中，可以看到我们之前所展示的这个低饱和度画面，在刚刚我也进行了在饱和度上的调整，在画面当中花的颜色赋予了更高的饱和度，这样的效果是不是也不错呢？一段时间后，我们要求的画面就生成好了， 看到此时在画面中间就出现了一个木质的木马玩具，保持了黑白色调。虽然现在整个画面是没有任何饱和度的，但在追加了这样一个内容之后，由钢铁和水泥所形成的整个空间，就与这样木质相对柔软质地的且带有童趣的物件形成了非常强烈的对比 画面，赋予了一定的情绪表达。总的来说，我们今天所讲解的这些色调分类，其实都是围绕颜色的基本属性进行分类的，那就是色相 度以及饱和度。但无论使用哪种策略来调节画面的色调，我们始终都不能脱离创作一幅艺术作品的基本要点，那就是突出视觉中心。所以大家才能看到在画面当中，我们通过后期加工加入了木马， 或者是将画面当中原本饱和度不够高的部分提升饱和度这样的后续操作。我们下面来看一些能够对画面进行色调调节的提示词， 这些提示词内容我也整理成了一个文档，放在了评论区的置顶中，大家需要的话可以自取，这里就不再做详细的演示。在描述色调时，其实也是非常直观的描述方法，你觉得他偏什么颜色， 请在画面当中加入什么颜色，想要光是什么颜色就直白的描述就好。我们最后来做一下色调控制的实战练习，检测一下今天的学习成果吧。首先来看第一张图片，这张图片的画面色调很明显是一个秋季 暖色调，所以这里我们就直接书写提示词，秋季暖色调，橙色调，仰视视角，人物穿黄花绿叶的碎花长裙，一个二十岁的美女 现在回车发送，可以看到此时生成的效果就和参考图保持了一致的色调，但也不难发现，当前的色调在饱和度上会明显高于 左侧的参考图效果，所以进一步的我们可以适当降低画面的饱和度，在此基础上我们描述低饱和度画面，再次回车发送，可以看到在降低了饱和度之后，画面在色调上就与左侧更加接近了，不 过在光照上可以更明亮一些，所以在此基础上我们继续追加亮调柔光效果，然后再次发送，可以看到此时生成的结果就和左侧的参考图在色调上更近了一步。 当然我们可以继续描述像人物的碎花长裙，其底色是白色的，或者让天空显得更加明亮，这些都可以使得生成的结果与左侧的参考图更加接近。这里我们就不再做荣誉的尝试，大家感兴趣的话，可以结合我们之前所讲解的提示词知识，进一步的优化画面。我们下面再来看第二个案例， 这个案例就十分明显了，这一个赛博朋克主题的画面，所以提示词方面我们就这样书写。冷色调以蓝青、紫为核心，赛博朋克风格结合中国古风建筑， 城市夜景，然后点击发送，可以看到此时生成的结果在色调上是不是与参考图十分接近呢？这是像美术风格， 画面质感，大家可以结合我们先前所学习的知识进行进一步调整。以上就是本期视频的全部内容，如果觉得本期视频的内容对你有帮助，也不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见。哈喽，大家好，我是林默。上节课我们学习了如何控制色彩， 介绍了色彩的变化影响着画面的基调，那么今天我们切换一下视角，像一个导演一样去思考色彩如何成为趣事的一部分，塑造人物和煽动情绪。这节课我们以电影致暗时刻作为我们的视力教学， 通过简单的拉片分析，解码一下色彩如何外化人物的内心。我们先来简单了解一下这个片子。致暗时刻呢，是一部二零一七年的历史传记，聚焦英国首将温斯特丘吉尔在二战初期面临的最关键的时刻。 大概的故事背景是纳粹德国席卷欧洲，英法联军节节败退。这个时候，作为英国原来的首相内维尔张伯伦因政策失败被迫下台， 而我们故事的主角温斯特丘吉尔临危受命，成为了新的首相。此时，数万英法军队被围困在法国敦刻尔克，英国本土面临着入侵的威胁，国内与党内均存在强烈的组合派声音， 主张和希特勒谈判。影片通过丘吉尔的内心挣扎，刻画了领袖在至暗时刻的抉择，如何在恐惧与勇气中妥协与原则中寻找方向，并通过人民的结合获得力量。他的色彩完美示意了在至暗时刻寻找光明的主题。 我们通过以下的几个场景片段可以看到，在至暗时刻这个影片中，整体的色调以深棕色、暗灰、灰绿为主基调，营造出战争时伦敦室内封闭 低感光度的压抑感。这些色彩共同构建了影片的视觉基础，再现了战争的初期沉重、不确定的时代感。影片中点缀的暖金、火光、局部红光等暖色承接起了蓄势转折与情绪唤醒的关键功能，就让我们来看一下关键镜头的解析色彩是如何参与蓄势的。 我们先来看第一个片段，可以看到画面中描述了女秘书推开丘吉尔的房门，室内几乎全黑，仅能辨别出家具的轮廓。在这个场景中，我们可以看到几乎全黑的色调砥定了这个影片初时的压抑感和未知的不确定性。 这不是一个单纯的灰暗，而是一种极具重量感的视觉呈现，象征着英国的国家命运在战争的阴云笼照中，以及丘吉尔本人临危受命所面临的巨大政治迷雾与内心的孤寂。那么我们如果要使用这样的一个场景， 我们应该如何深沉呢？我们来看一下这里的提示词。来看我的提示词书写在深夜密闭的空间中，中景镜头戴着眼镜的人物手持微弱的黄色火苗， 火苗的暖光局部点亮了人物的面庞和手部，周遭的环境完全陷入黑暗。高对比锐利光影，暖黄光源与黑暗色调形成强烈的反差， 画面中带有轻微的胶片颗粒感，可以看到画面效果确实呈现了这种情绪的氛围。让我们来看下一个片段。画面中描述了丘吉尔身穿粉红色浴袍，坐在书桌前点燃雪茄， 房间的色调随着火苗从黑转为暖红色，再过渡到米黄。从色调的变化中，我们可以看到粉红色的浴袍是一个打破历史趋势常规的色彩选择，它瞬间揭露了主人公丘吉尔 私人化生活的一面。而火光引起的由黑色转为红再转为米黄色的连续色彩变化，是整部影片情绪与主题转化的微观缩影， 从沉重的压抑，也就是我们看到的黑色，到激烈情绪与思想的交锋，这里变成了红色，最终过渡到了一种温和却又坚定的内心状态，米黄色。那么通过这样一个场景对应的提示词，我们应该如何书写呢？来看我的提示词，书写 夜晚的书房，男人点燃雪茄火柴的暖黄色火苗是唯一的光源。从黑色的背景过渡到暖红色，烟雾缭绕，粉红色浴袍， 戏剧化的光影可以看到这个画面表达的非常到位。让我们来看下一个片段，可以看到画面中描述的是丘吉尔走出走廊，进入会议大楼，这个时候画面的亮度大幅度提升， 阴影变淡，光线覆盖全身。这个时候色彩的变化暗示着戏剧性的转折，从室内的阴暗突转为均匀温暖的漫反射金光。这象征着丘吉尔在获得国王实质性的支持和民众的真实欢呼后， 其政治立场从孤立走向坚定，个人心理的变化也从沉重的怀疑中解脱，获得了前所未有的清晰和力量。 我们来尝试深层一下这样的场景，来看我们的提示词使用英国会议室大楼的室内，清晨的阳光透过高窗形成了一道道光束， 充满了整个空间，暖金色调，空中有微尘，人物沐浴在光中，庄严神圣。电影质感暗示了后面故事的转折。这里需要告诉大家一个提示词结构，在你需要制作像至暗时刻这种影片，具有蓄势观感的一种氛围，我们可以通过客观描述场景 加色调，关键词加影片的风格作为提示词的结构来书写，这样可以更好地帮我们达到与影片类似的效果。让我们来看下一条素材。从画面中我们可以看到 会议室大厅内，阳光从窗外汹涌而入，照亮了演讲台与丘吉尔的身影。整个室内使用了暖白色，充满力量的阳光在此成为了压倒一切的视觉主题。这里有两层含义，第一个是它表达了室内自然光照的范围，第二个是升华成了希望、真理、历史 与全民决心的终极视觉领域。这个场景也是这个影片中去世的高潮点，阳光的降临标志着去世从致暗走向时刻的完美转变。与丘吉尔那句我们将战斗到底的演讲 共同铸造了这个影片的情感巅峰，宣告了黑暗中孕育的光明终于普照历史舞台。通过上面四个小片段，我们可以得到一条总结，致暗时刻的色调运用证明杰出的滤镜和刻意的做旧， 以局部的温暖色光点照亮希望与人性，让色彩本身成为了故事的讲述者。那么这节课我们讲解了色彩在电影序示中表达的情绪基调。 下节课我们会继续讲解和 ai 相关的知识，课后大家可以反复的观看，多多尝试练习，那么本节课的内容就学到这里，我们下节课再见。

逼自己一个月练完，其实你很会 ai， 视频生成全七百四十二级存下吧，真的很难找全的。本视频耗时三个月制作共计一百六十小时，带你一口气从零基础小白入门进阶。 由于视频太长，本套视频分十二期发布，本期带你搞定极梦 ai 提示词技巧篇。最后会给大家一个小福利课程，视频中的所有素材，脚本、分镜、关键词等，还有学习计划表，几十上百记素材，电子珠和刻件等等，只要你能想到的素材 我这里几乎都有，评论留言六六六即可全部免费打包带走。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai 教学课堂。很多同学刚开始使用 ai 绘画时，总会遇到一个问题， 脑袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题，你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥他拍出一个镜头，至少需要明确三个点， 首先这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么特性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近。在摄影中， 这个有一个专用名词叫做景别，景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。 这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景。我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉， 强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小，主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中 描述的是远处山丘上一座城堡的远景，天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。第四个景别是特写，例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹、紧握旧照片的手的特写， 这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片、一张照片、一双手或一枝花。它省略了大部分环境信息，用来强调细节、 纹理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写，比如我这里展示的是昆虫的附眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部，例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠， 能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。除了上述说的五个景别以外，另外针对人物，我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写，除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部 些，往往是用来传递更细腻的情感表达。这里呢，有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把警别关键词放在越靠前的位置，他对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果， 开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了警别，我们再来看一下角度，角度呢，是为画面定下一个情绪的基调。我们确定了相机要拍拨镜以后， 下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项俯视。俯视呢也叫顶视， 指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。就像我这边给到的提示词，从空中俯视热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。 接着我们来看一下高角度。高角度呢，常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角，它往往是摄像机在主体的斜上方 微微俯拍，这个角度会让主体看起来有些弱小可爱，或者是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角，下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉， 非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样。下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰是一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量， 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来， 这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角，我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景。鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果，我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出，边缘向内弯曲， 视觉的效果非常的独特，具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头。第二个镜头是广角镜头，可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市， 车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景，主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景，这个镜头下往往能营造出生临其境，有一种被画面环绕的沉浸式体验。 除上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角，第一人称视角顾名思义就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角， 这个视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起， 就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加、角度加，镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？ 来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让它和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加它的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感，我们可以如何书写提示词呢？ 来看一下我的提示词。第一，人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中。我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视脚下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合，下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！ 哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。上一节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系， 从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则，第一条，三分法构图，这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常它是把主体放在一个视觉较为舒适的位置。 我们想象一下，在画面中画一个景字格，把画面分为九等分，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？ 我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图，将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上， 这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央，从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。 接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置， 而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。可以想象一下我们利用画面中现成的线条，比如一条道路或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 或者是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的镜头。 我们来看一下生成的效果，可以看到在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉， 也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图，这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇地望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗 树叶的间隙作为前景，形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探 聚焦的蓄势味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。 当你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式，因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿内部对称的构图， 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素，无论是左右还是上下都是镜像对称的。通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心。这种构图方法的作用呢是可以带来强烈的形式美、平衡感和仪式感，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱。你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间，这是一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟 及远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果。可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片 纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出主体的孤独感，体现它的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图， 它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词，微距摄影，一片蝴蝶翅膀上 粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节，几乎撑满了整个画面，不留下什么空白。这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力， 充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合，即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来， 去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结，通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思， 然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别、角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架。课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果，那么我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默， 今天我们继续来讲 ai 绘画提示词光影的效果。在前面的学习中，我们学习了如何构建画面的结构，先确定了看到什么，然后怎么看。 今天我们要来学习一个新的维度，它对画面的真实感、情绪和质感有着极大的影响，那就是光影效果。光决定着我们如何感知物体的形状、纹理和空间。在 ai 绘画中，准确描述光影是让画面从扁平变得立体， 从普通变得富有情绪的关键步骤。这节课我们就来系统的学习如何控制光影。在开始前，首先我们要知道光源是从哪个方向过来，这是塑造物体体积的关键。我们先来说一说侧光， 侧光就是将主要的光源设置在主体的一侧或是左侧或是右侧，使光线倾斜的照射。来看我的提示词，书写一位工匠的面部特写， 强烈的右侧光照亮了他专注的脸和手部的工具。左脸沉浸在阴影中，皮肤纹理清晰，比例我们选用十六比九。让我们来看一下生成效果。可以看到画面使用了右侧的侧光， 它使人物的面部光影分明，主要突出了人物面部的纹理和三维的轮廓，让画面富有戏剧性的表达。 结合我们之前学过的工具，侧面的来光可以和特写相互结合，可以使画面的质感更加的明显。接下来我们来看第二项，光源，顶光和底光。顶光就是光源从主体的正上方垂直向下照射，而底光就是光源从主体的正下方 垂直向上照射。我们来看一下视力。这里我给出的视力是古老的图书馆中景。幽暗的顶光从高空穹顶落下，照亮了尘埃和巨大的书架。我们来看一下生成的效果。从画面中我们可以看到顶光的照射方式和巨大的书架形成了一种肃静的氛围，带着一些神圣、神秘 或些许压抑的感觉。接下来我们来看一下底光的书写方式。我这里给出的提示词是低角度仰视特写，女巫的面部。底光从脚下向上照射，照映出他苍白的下颚和微扬的嘴角。我们来看一下深沉的画面效果，可以看到画面中女巫的下颚被照亮。 底光适用于制造反常的视觉效果，表达不安和超现实的氛围。结合我们之前的学习，我们可以发现顶光适合塑造整体的环境氛围，如教堂的钟景，给人一种神秘的压迫感。而底光恰恰相反，它结合了低角度和仰视的镜头，能够强化压迫的感觉。 接着我们来讲逆光和轮廓光。逆光也是我们说的背光，其主要的光源主要来源于主体的正后方。来看我的提示词案例，人物特写柔和的逆光从窗外照射而来，在他的头发和肩膀的边缘形成了一道金色的轮廓光。我们来看一下画面生成的效果或画面。我们可以看到 背光，它可以跟轮廓光相互结合，可以强化画面中人物边缘的轮廓，形成一条发光的线条。它们常常在电影中使用。在创造剪影，强化画面的形态和故事性，能够营造出孤独或有诗意的氛围。特别是轮廓光， 它在物体的边缘形成一个亮边，能增强物体的质感，带来一些精致或神圣的感觉。结合我们之前的学习，我们可以在远景中运用逆光塑造氛围。特写中强调轮廓光来展示细节。接下来我们来说说前光，也就是顺光， 这个光源和刚才的背光正好相反，光源来源于前方，直接照亮整个物体的正面。提示词方面，我们可以使用前光或者是顺光来看我的提示词，书写一个陶瓷瓶的镜物摄影， 在匀称的顺光下，其釉色和花纹清晰呈现。我们来看一下生成的效果。我们来看一下这四张图片。从画面中我们可以看到第四张图片比较符合顺光的特点。 顺光就从物体的正前方投射的光线，此时正面所呈现的细节清晰可见。这种光线也常常被用作于产品摄影，你也可以与平视角相互结合。那么通过上面的案例，让我们知道了光的方向。接下来我们来讲一下光的性质， 它决定了画面的整体质感，用来定义光的软硬和画面的明暗基调。首先我们来看硬光，来看我给出的画面提示词，现代建筑的局部特写。正午的硬光在玻璃和钢结构上形成锋利的高光和阴影，我们来看生成的效果。通过画面的效果我们可以看到硬光就是使用直射的强点光源，如 如正午的阳光、聚光灯等等。说完硬光，我们来看一下软光。软光就是经过发散照射的大面积光源，常常用于表现在阴天或者是在柔光灯下产生的光源。它没有像硬光那样有明显的阴影， 它能过度平滑的阴影产生模糊，让画面显得柔和和宁静。这两种光源前者更适用于表现在现代建筑或强烈情绪的场景中，后者更适用于人像、景物和唯美的场景。 好了，讲完了上面的光线，我们来看一下光的色彩与风格，这个部分是通过定义光的颜色和经典的风格，可以快速设置画面的氛围。我们先说一下它的色彩部分， 其实在生活中，光的颜色也分为很多种，像蓝色的光，橙色的光，红色的光等等。来看我的视力第一，人称视角，走在夜雨的街道， 地面反射出蓝色的霓虹灯光。让我们来看一下画面呈现的效果。从画面的效果来看，可以发现光的色彩直接关联着情绪，特别是冷色的光，如蓝色的光显得沉着冷静， 暖色的光显得温馨怀旧。在下一章节中，我们会对光的颜色做主要的讲解，这里先不做过多的讲述，我们再来看最后一种光线，它们分别是伦勃朗光和舞台光。在艺术家风格的篇章中，我已经跟大家提及过，伦勃朗其实是一个艺术家， 那么伦勃朗光呢？就是这位艺术家比较擅长的一种布光方法。这种光线通常在人脸的背光侧面形成一个三角形的光斑，极具古典的油画感，来凸显人物的立体程度。它多数使用在人物的特写场景中， 而舞台光又是什么呢？顾名思义，通常是在舞台上使用的光线，这种光线具有强烈的光束感，聚焦在主体身上，和周围的光线形成了一种强烈的对比， 它也适用于营造庄严或紧张的仪式感场景中，你也可以把它跟我们前面学过的中心构图相互结合，形成别具一格的画面效果。最后我们来一个总结，通过今天的学习，我们知道了如何控制光影，本质上就是在控制画面的情绪。操作的时候可以按照顺序思考，第一个是方向， 它主要是塑造立体感。第二个是性质，砥定了画面的基调。第三个是色彩与风格，锁定了特定的情绪，你可以结合光影和你已经掌握的景别，灵活的构建和组合，帮助你创造更可控的画面效果。那么下一章节我们就来学习如何为画面渲染情绪。那么我们本节课的内容先到这里， 我们下节课再见。大家好，我们这节课来讲解在生成 ai 图片当中如何控制生存的色调。首先来看色调的概念，色调是 ai 生图与美术创作中画面整体呈现的色彩倾向与明暗氛围的统称，核心是通过色彩的冷暖、明暗、饱 和度组合，定调作品的情绪与风格。所以色调是一个综合性的产物，它既可能是画面当中光照的颜色产生的，也包含了画面当中所出现物体本身的颜色，甚至还包括在后期调色当中艺术家所赋予给作品的颜色。 不过色调有这么几个核心的构成维度，首先是色彩倾向，对于我们说画面整体偏暖或者画面整体偏冷，这些都是最直观的体现。此外，画面的明暗程度同样能够决定画面的色调，像亮调、暗调、中间调都可以决定氛围的通透或者厚重感。 外，画面的饱和度水平也能决定画面的色调给人的感受。像鲜艳的颜色能够让画面显得更有活力，而低饱和的颜色能够显得画面更有质感。色调的核心作用是定调情绪、统一风格和引导观众的感受。我们首先来看常见色调的第一种分类， 冷暖色调，这也是画面的情绪核心。先来看冷色调，以青、蓝、紫为核心，传递冷静、科技、神秘或孤寂感。像最左侧第一张图片，我们生成的是一个赛博朋克风格的图片，很明显就十分符合冷色调的定义。画面当中出现了大量的青色、蓝色和紫色，同时也能带给观众科技、神秘感和 孤寂感。再来看冷暖色调，以红色、橙色为核心，营造温馨、活力、热情或者复古的氛围。可以看到中间我们生成的这张图片就很符 暖色调的定义，画面当中出现了大量的红色、橙色和黄色。不过与左侧我们生成的赛博朋克风格的图片不同，左侧的图片之所以会呈现蓝色调，主要原因是画面当中出现了很多蓝色光源。而向右侧之所以会呈现暖色调，除了像火光所呈现的暖光源之外，木地板、 墙砖以及红色的桌布，还有一些圣诞装饰的红色，这些属于画面中的物体本身的固有色。所以我们会发现，在营造色调时，画面之所以会产生一种给人的色调的感受，其实原因是比较多元的。至于最后一种中性色调，使用的颜色是黑、白、灰、米白、浅棕等，显得简约高级或者 客观，比较适合百搭的场景。像最右侧我们生成的这个在阴天环境下灯塔的图片，就是一个很典型的中性色调，这样的色调在实际创作时往往表现的也会比较稳定，不容易显得画面十分凌乱。不过大家可以注意到，像这张图片中，灯塔的上面加入了红 色的装图，使得我们在观看这张图片时，一眼就能看到灯塔的位置。这也是之前我们在讲解课程时所提到的，构图亦或是画面构成 其实最终都只有一个目的，那就是突出画面的视觉中心。所以像 ai 生成这幅图时，其实就刚好形成了一个非常巧妙的安排，给灯塔加入了红色装图， 使得红色这样高饱和的颜色和画面当中其他部分低饱和的颜色形成了虚实对比，让观众一眼能够看到灯塔所在的位置，大家在日后的创作中也不妨尝试用这样的思路，也就是画面当中没有主次关系，显得比较凌乱时，可以考虑用这样的方式追加小面积、高饱和的颜色，来凸显画面的主体， 让观众更容易看到你想表达的内容。我们下面再来看第二种色调分类，明暗色调，这也是画面的氛围基础。首先最左侧的是亮调，画面整体明亮，以浅色系为主，显得清新、通透、治愈。这也是我们在使用 ai 工具生成图片时， ai 更倾向生成的一种色调，因为像亮调往往意味着更强的光源， 更强的光源就能使得物体产生更加立体的表现。不过在实际的现实生活中，亮调并非是一个十分常见的色调，中间调才是。 也就是我们最右侧所生成的这张图片可以看到很明显在日常生活中，白天出门随手抓拍一张，往往都是这样的效果。这就是中间调，明暗均衡，过渡自然，还原真实场景，适合日常风格创作。而中间这张图就是暗调了，画面偏暗，深色占比高， 能够营造沉稳、悬疑和高级感。在生成 ai 图片时，如果创作类型是偏恐怖、偏悬疑的，不妨尝试使用这样的色调。我们最后再来看常见色调的第三种分类，那就是饱和度色调，这也是使得整个画面凸显质感的关键。首先是高饱和色调，色彩浓艳，显得活力张扬，比较适配童话时尚的题材。 像最左侧我们所生成的一个小镇，使用的就是高饱和色调，像一些主题公园、主题乐园同样会使用较高饱和度的色彩应用在公园和乐园的建筑上，让其看起来更加有活力。然后是低饱和色调，也叫莫兰迪高级灰，其色彩淡雅柔和，对比减弱显质感。 这个复古治愈风格，像中间这张图片就是十分典型的低饱和色调。不过虽说如此，大家也能感受到，在画面当中也是存在一些饱和度相对较高的部分的，那就是瓶子当中所插的这些花的部分。 很明显其饱和度是要明显高于周围的窗帘、墙壁还有桌布的。之所以会有这样的设计，和我们刚刚那张灯塔的图片有异曲同工之妙，其实都是为了能够引导观众将视觉中心落在饱和度较高的画面上。 为大家在进行 ai 生图创作时，如果生成的画面大部分都是这种低饱和色调，也不妨尝试主动在提示词中加入，让画面当中某些主体的饱和度更高一些，这样的提示词内容，以此来更加凸显画面的主次关系。至于最后是无饱和色调，也就是黑白灰单色，没有任何的饱和， 能够突出光影与结构，比较适配极简严肃的题材。像这样的画面，在处理虚实关系时，就不再使用任何的色彩了，所有的颜色饱和度都为零，主要是通过画面的空间构成来突出虚实关系的。例如像我们生成的这张最右侧的图片，你可以考虑在画面的中间位置加入一个小木马， 用钢铁和水泥来衬托中间所放置的小木马这样的儿童玩具，以此来形成强烈的视觉反差。例如现在我们回到极梦 ai， 以参考图生图的方式，在画面当中加入一个木质的木马玩具，同样保持黑白色调，点 击发送。在等待生成的过程中，可以看到我们之前所展示的这个低饱和度画面，在刚刚我也进行了在饱和度上的调整，在画面当中花的颜色赋予了更高的饱和度，这样的效果是不是 也不错呢？一段时间后，我们要求的画面就生成好了，可以看到此时在画面中间就出现了一个木质的木马玩具，保持了黑白色调。虽然现在整个画面是没有任何饱和度的，但在追加了这样一个内容之后，由钢铁和水泥所形成的整个空间就与这样木质相对柔软质地的且带有童趣的物件形成了非常强烈的对比， 给画面赋予了一定的情绪表达。总的来说，我们今天所讲解的这些色调分类，其实都是围绕颜色的基本属性进行分类的，那就是色相明 度以及饱和度。但无论使用哪种策略来调节画面的色调，我们始终都不能脱离创作一幅艺术作品的基本要点，那就是突出视觉中心。所以大家才能看到在画面当中，我们通过后期加工加入了木马，或 或者是将画面当中原本饱和度不够高的部分提升饱和度这样的后续操作。我们下面来看一些能够对画面进行色调调节的提示词，这些提示词内容我也整理成了一个文档，放在了评论区的置顶中，大家需要的话可以自取，这里就不再做详细的演示。在描述色调时，其实也是非常直观的描述方法，你觉得他偏什么颜色， 画面当中加入什么颜色，想要光是什么颜色就直白的描述就好。我们最后来做一下色调控制的实战练习，检测一下今天的学习成果吧。首先来看第一张图片，这张图片的画面色调很明显是一个秋季 暖色调，所以这里我们就直接书写提示词，秋季暖色调，橙色调，仰视视角，人物穿黄花绿叶的碎花长裙，一个二十岁的美女，现在回车发送， 看到此时生成的效果就和参考图保持了一致的色调，但也不难发现，当前的色调在饱和度上会明显高于 左侧的参考图效果，所以进一步的我们可以适当降低画面的饱和度，在此基础上我们描述低饱和度画面。再次回车发送，可以看到在降低了饱和度之后，画面在色调上就与左侧更加接近了，不 过在光照上可以更明亮一些，所以在此基础上我们继续追加亮调柔光效果。然后再次发送，可以看到此时生成的结果就和左侧的参考图在色调上更近了一步。 当然我们可以继续描述像人物的碎花长裙，其底色是白色的，或者让天空显得更加明亮，这些都可以使得生成的结果与左侧的参考图更加接近。这里我们就不再做荣誉的尝试，大家感兴趣的话，可以结合我们之前所讲解的提示词知识，进一步的优化画面。我们下面再来看第二个案例， 这个案例就十分明显了，这一个赛博朋克主题的画面，所以提示词方面我们就这样书写，冷色调以蓝青紫为核心，赛博朋克风格结合中国古风建筑成 城市夜景，然后点击发送，可以看到此时生成的结果，在色调上是不是与参考图十分接近呢？这是像美术风格，画面质感，大家可以结合我们先前所学习的知识进行进一步调整。以上就是本期视频的全部内容，如果觉得本期视频的内容对你有帮助，也不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见！

ai 暗句最优的解决方案来了， seedens 二加 gemini 三组合器，直接完美控制视频的走向。用到的二十五宫格分镜和生成提示词七八九，常常咸蛋。只需要在 gemini 做个预设，然后在文档里面复制这段指令，直接粘贴，然后保存，然后把初识角色图上传好， 继续加上一个故事描述，这个角色和黑衣人在地下城里激烈打斗过几招后，女孩变身黑色铠甲，打败黑衣人，稍等一下就生成出一段脚本。 重新打开 gemini 界面，继续上传刚刚两张图片，复制刚刚生成的代码，接着在文档里面复制这段话，继续粘贴到 gemini 里。最后就得到这种连贯的二十五宫格分镜了。把分镜拆分出来，用这个高清放大工作流放大一下。重点来了， 打开吉梦，用 cds 的 多帧功能上传好分镜图，点击生成后，就会得到 ai 慢剧制作指南和分镜提示词七八九，尝尝咸淡。

极梦 cds 二点零古风视频提示词教程第一步，古风提示词万能公式精准主体加场景细节，加动作链条，加光影氛围，加镜头指令加稳定约束。一、 精准主体，别写侠客写，十八岁书法高官卓越白广袖交领如裙的清冷侠女，腰间悬着一柄青光剑。二、场景细节别写竹林写，尘雾未散的清烛，幽静地面铺着青石板，竹叶上的露珠照射着天光。 三、动作链条别写走路写，浮开垂落的竹枝，驻足侧耳听风，指尖轻弹，渐碎，渐明清月。四、光影氛围别写好看的光，写，晨光穿透竹叶，形成叮当耳光柱，邪气打在侠女肩头，医美泛着柔光。 五、镜头指令别写，动一下写，镜头环绕跟拍中景，视角轻微手持感，始终捕捉人物与竹林的互动。六、稳定约束结尾必佳，画面流畅不陡，人脸清晰不变形，无闪烁卡顿，人物比例正常， 医美飘动自然。第二步，古风视频的质感，视频效果的百分之七十靠镜头怎么动？很多人写一个侠客在竹林里， ai 理解为固定机位，像监控一样呆板。高手写，十八岁月白如裙侠女 穿行晨雾竹林，镜头平面环绕晨光穿透竹叶，形成丁达尔光柱，医美随风微动， ai 输出电影级氛围感，光影流动，人物有呼吸感三种基础镜头动作，古风适配。一、转头看摇椅 比喻你站在原地至左右转动脖子看东西。用法，开场展示大环境，比如从整片竹海慢慢摇到红衣侠女身上。 提示词，镜头从左向右缓慢摇移，从竹海全景转到红衣侠女身上。二、走近看推进比喻你慢慢向朋友走进， 看清他脸上的表情。用法，营造情绪张力，适合特写拔剑、眼神变化等细节。提示词，镜头缓慢推进，聚焦侠女握剑的指节 和瑞丽的眼神。三、跟着走跟拍，比喻你像摄影师一样，一路跟在朋友身后拍他走路用法最常用，拍人像、剧情、武打都适用。提示词，镜头平稳，跟拍始终跟随侠女移动，保持中景视角，捕捉阴媚飘动的细节。 第三步，加感觉词，秒杀百分之八十用户。光学跟拍推进太干巴 ai 需要知道这个镜头的情绪是什么。三类感觉词，直接用骨缝适配。一、 速度感，缓慢平稳、飘逸，细微，仙侠片用飘逸，武侠片用平稳，意境片用细微。二、氛围感，电影感，仙侠写意 塑杀古风人像加电影感，仙侠片加仙气，武侠片加速杀。三、视角感航拍，手持倾斜环绕山水风景用航拍，江湖片用手持，武打片用环绕组合势力， 古风侠女环绕跟拍加电影感加丁达尔晨光仙侠秘境缓慢推进加仙气加云雾缭绕，江湖对决，快速环绕加速杀加侧光剪影。这一套公式熟练后，你也可以成为大导演。关注我，学会多种 ai 斜修技巧！

刷爆全网的 cds 二点零，去哪体验？哪里最划算？什么提示词效果最好？今天一个视频讲清楚。看到最后我会分享极梦官方推出的 cds 二点零使用手册，里面有大量的提示模板和视频设计思路。大家好，我是 alex， 目前 cds 二点零一共有四个入口可以体验，分别是极梦、小云雀、火山引擎和豆包。 我先帮你们把坑都踩了，告诉你该用哪个。先说我最推荐的极梦，也就是自己官方推出的 ai 创作平台，网页和 app 都能用，进去之后直接下拉选择模型就能调用 cds 二点零。极梦的优势是自由度高，时常从四秒到十五秒可以自定义。支持上传图片和视频作为参考，最多投 同时上传九个文件，每天登录送六十积分，上传一张图作参考，生成五秒视频只要二十五积分。而且积木最近还上线了， cds 二点零， fast 积分消耗更少，出片更快，这几天排队的人很多， fast 版可以帮你减少不少等待时间。第二个是小云雀剪映团队出的 ai 工具，每天送一百二十积分，比 积木多一倍。而且它还有一个积木没有的功能，那就是支持通过链接参考，你可以直接粘贴一个视频链接进去，不用下载到本地再上传。但是小云雀的时长只有五秒、十秒、十五秒三档没有自定义， 目前每天限免一次，之后按一秒八积分扣。第三个是火山引擎字节的云服务平台，二月十号到二十四号之间可以免费体验，但目前只支持官方提供的模板，不支持用户自定义上传素材参考，适合随便玩玩，看看效果， 适合认真创作。最后是豆包字节的 ai 助手 app， 每天有十次的免费额度，但是不支持上传参考图，生成的视频也只有五秒的限制，不能充值。积分限制也是最多的，适合长歌仙做引流。综合下来，要认真用，就选极梦，自由度最高，功能最全。想省积分可以搭配小云雀的每日限免火山和豆包，就当免费入口。 充值的话，目前吉梦有两个套餐，分别是一百九十九元，每月四千积分和二百九十九元每月一万五千积分。按五秒视频二十五积分算，一百一十九的套餐大概能生成一百六十条五秒视频，够大多数人使用了。最后也是今天最重要的东西，吉梦官方推出了一份 cds 二点零的使用手册，里面有非常详细的学词模板、参考案例，视频设计思路上手快的同时也能做出不错的效果。链接我放在评论区直接复制就能用。你打算用 cds 做什么类型的视频，评论区告诉我。

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还不会写 cds 二点零视频提示词的，看这里了，这个网站是整理了最新的 cds 二点零的视频提示词，上面有预览的一个视频，下面有提示词，直接可以复制使用 全网的比较热门的一些提示词，这里面都能找到，比如看一下这个，还有旁边的这个也是最近比较火，然后我们这里只需要找到喜欢的， 然后这里点一下，鼠标过来就出现这个点一下，然后复制，然后生成，就基本上生成类似的，或者你要点一下去找来源也是可以，或者搜索都是没有问题的，不用登录直接复制。

我要把所有运镜提示词全背下来，所有运镜，其实就这一个公式，看一下我做的例子就明白了， 我声称所有视频都要加运镜，这样显得专业。运镜是服务于蓄势和情绪的，不要做无意义的过度运镜。终于写完运镜提示词了，多抽几次卡就行，具体问题具体分析，根本不用抽卡。我都总结好了，点个赞收藏起来吧。

ai 生成视频是靠运气？不不不不，我们看到的失控画面，本质上是提示词失控。我写了一段七个画面的提示词给 cds 二点零，它以极高的完成度生成了我想要的视频和配乐。 嗨，大家好，我是赛博文人。今 天呢，我想跟大家分享一下，如何用 cds 二点零写出控制性极强的提示词，控制镜头、控制物理、控制节奏、控制跳跃、控制观众的心跳。我并不是简单的教大家提示词，我觉得提示词这个东西 意义不大，因为你用别人的提示词，大概率只能生成和别人一样的视频。我们关键是要生成自己想要的视频。 所以呢，重要的是写这个提示词背后的逻辑是什么？如何拆解自己的想法？如何弥补自己的知识盲区？比如，大家生成视频时，对于物品的描述，是不是非常爱用高质感这个提 示词？被说中的自己扣个一一一高质感这个词啊，在 ai 的 世界里，它是一个非常模糊的词，我们用它去描述一个机器人。高质感的机器人可能会生成金属的，也可能会生成碳纤维的，在 ai 看来，这都是高质感， 这就会导致控制性和一致性变差。即使把提示词扩展成高质感金属机器人，也可能会生成不锈钢机器人或者钛合金机器人。我们还要进一步去细化提示词。 到这里，不知道大家发现没有，所谓控制性强，就是足够细分和准确。我一开始突发奇想，想生成一个自己在岩浆的巨浪里冲浪的视频， 如果只给 cds 二点零岩浆冲浪四个字，会生成一段错误且可笑的视频。先说可笑， cds 二点零在真人出镜的视频里，如果不加上全程不要说话的负面提示词，会生成特别可笑的中二配音和旁白。我生成自己干打詹姆斯的视频也是这样。 错误，最常见的是物理错误，比如这个视频里岩浆是从山上流下来的，但是人呢，是往火山上冲浪，还有这个车一直在倒着开，我们会发现，如果给 cds 二点零太多的发挥空间，它突然就变笨了，我们要把它当成镜头执行系统去使用。 江冲浪这样提示词呢？没有镜头逻辑，没有物理规则，没有层次结构，我们要把它变成控制性的提示词，就要从四个层次去考虑。第一层，世界观层， 这是视频的底层引擎，要一开始从这个层面确定所创造的世界按照什么样的规律在运行。我们去想一想啊，科幻片、纪录片、动画片最根本的区别是不是世界规律的不同，其中包含有物理逻辑、空间逻辑、时间逻辑等等。 直接用的时候呢，也没有想象的那么的麻烦，根据自己的需要一点点的加。比如我的想法就是把在海里冲浪的场景换成在岩浆海里冲浪，所以我只需要加上物理规律的提示词， 赋予自然符合物理规律的运动，符合流体运动。第二层呢，镜头与圆层，这层决定观众看哪里，什么时候看，如何看。 一般提到镜头语言，我们容易想到的是远景、中景、近景、特景，这只是镜头语言中的景别控制，还有机位控制，比如平视、 俯视、仰视等等，还有运动控制，这个运动控制是镜头的运动，相信大家也听过推拉、摇椅这些词，这三个呢，是最基础的，构图、焦点、景深这些控制就会更复杂一些，我们可以先不用去管它们。镜头语言控制是增加 ai 生成视频控制性最重要的印环。 比如让 ai 生成一个展示苹果的视频，如果第一次是从正面视角，第二次是俯视视角，就很难去控制苹果的细节。但我每次都从正面看，是不是就好控制了很多。 类似于拍电影时，同一个镜头无论重拍多少次，摄像机的位置和运动都是一样的。在 ai 生成视频中，控制镜头的重要性在于减少视频中的变化要素。同一个画面，如果镜头不固定，让 ai 自己发挥。首先主体不好控制， 更麻烦的在于除主体以外我们没有提到的。但是 ai 认为画面需要的东西，它每次都会 随机生成。所以呢，先保证我们看到画面方式的一致性，再去控制其中看到东西的变化，大家可以用我的提示词去跑，会发现每次生成的景况基本都是一样的。第三层，质感层， 比如光影材质，这些主要是增加画面的可信度和美感，还有风格化。很多人容易把质感层和镜头原层弄混， 他们俩的关系是镜头与原层是用来展示质感层的。我给个直白点的区别啊，镜头与原层可以当成一个没有感情的机器，只负责控制镜头在什么地方。如何运动？质 感层呢？是控制镜头拍到的一切东西，相当于电影里的布景、孵化到打光等等，在 ai 视频中，风格化的调色也要放在这里去实现。第四层，故事节奏层，之前的三层呢，都是为节奏层服务的， 这是把 ai 当玩具还是当工具的根本性差别。但这一步啊，真的很难，我自己也觉得远远不够，也是我一直在追求的。我们现在看 ai 视频，很多视频画面做的很好，很精致，但是呢，很难引起共鸣，缺少的就是这一层。 我的频道呢，在分享 ai 视频实操经验的时候，会说一些我在这方面的考虑，和大家探讨，一起共同进步，所以感恩点个关注。 好的，下面我们就进入实操案例。接下来呢，我就用刚才提出的四层控制理论，带大家逐条拆解这段提示词。 大家看到的每一条提示词背后到底是哪一层逻辑在起作用，我都会告诉大家，这是完整的提示词，总共分九句。第一句呢，是分格画面，是大局分格设定。这段提示词是整个视频的地基， 主要涉及世界观层和质感层。世界观层，这是在给世界立法，因为我的视频只有十二秒，所以世界观可以简洁。如果你做的项目比较大，这里要尽量完善一些。 我需要控制的是岩浆海和人。质感层是告诉 ai 渲染引擎的参数标准。大家记一下这个知识点啊。一般画面风格提示词 只会用到世界观层和质感层，如果你想自己对后面的每个画面有很强的控制，在这里最好不要加入镜头语言的控制， 这会导致在后面单画面控制的时候， ai 有 两个镜头语言在打架，实在不想控制每个镜头，可以在这里写一下想撑成画面的 感觉，比如节奏紧凑舒缓、打斗激烈、多角度展示、分镜合理等等这样概括性的提示词，给 ai 一个方向，让它自己发挥，设定好全区风格，开始设计画面。设计前呢，要想想 这个视频需要展示的是什么，一般来说，肯定是要交代环境，交代人物，交代做什么。在这个视频里呢，深层封境都要为这三个事情服务。 第一个画面肯定是要交代环境的，我的核心想法是在沿江海里冲浪。我的提示词是，画面一，远景交代环境，沿江海里翻涌起巨大的沿江浪。这一段是镜头语言层主导，配合世界观层。第二个画面呢，交代人物和事情，讲清楚谁在干什么。 我的提示词是，画面二，镜头从斜上方逐渐往下推，在岩浆海里冲巨大的岩浆浪，岩浆海和岩浆浪翻涌奔腾。 这一段还是镜头原层主导，配合世界观层和质感层。画面三和画面四用细节增加真实感。这两段是以质感层为主，镜头原层为辅。如果以质感层为主，大家放心搭配特写镜头，效果一般都会比较好，因为镜头贴的足够近， ai 只需要在小范围内生成效果， 画面呢，就会比较细腻和逼真。这里分享一个控制技巧，特写镜头是锁定视觉锚点最好的工具。很多人头疼 ai 生成视频时啊，衣服的质感一会变这样，一会变成那样。 其实呢，在我的理论里啊，这属于质感层的失效。我在画面四给了一个特写，其实是在给 ai 下达一个资产定义，这就相当于我在这个视频里的底层逻辑里，把衣服的材质变成了一个常量， 只要这一步锁死了，无论镜头怎么拉远或者切换这个数字，资产的特征始终都会保持一致。如果我对衣服的材质不满，只需要在这一步调整，整个视频的衣服都会变。至于质感层如何描述不知道的材质，很简单，搜一下。 比如我想，呃，沿江冲浪的衣服肯定要隔热对吧？那么地球上目前材质最好的面料肯定有宇航服，我就去搜最先进的宇航服是什么材料，然后在这个基础上进一步修改我的提示词， 加上我想要的内层发光效果。总之，不知道没见过就去搜画面五，展示动作这一句呢，只有镜头语言 是为了增加一点节奏感，节奏呢，是在变化中产生的，全是特写，没有节奏，全是慢动作，没有节奏，视角从远变近有了节奏，动作从正常变慢，也有了节奏。画面六，让人物露脸这句提示词用到的是镜头语言层和质感层， 画面期情绪释放收尾，在前面严格控制了六个画面后，有了足够的铺垫。最后这一刻，我想看看 ai 自己怎么发挥，所以我的提示词只给了想要的情节，至于如何实现这个情节，靠 ai 自己。 ai 的 视频能力啊，肯定比我强大的多， 眼界比我更宽阔，我们只是在 ai 的 世界里寻找我们想要的画面，那些我们看不到的，肯定藏着意外的惊喜。 最后呢，说下配乐提示词呢，我写的比较详细，能写出来这些呢，是因为我自己很喜欢听电影的原声带， 加上做了六七年的视频，对于配乐音效有一定的了解，所以会写乐器进入的时机，音效的种类，环境音效、运动模拟音效等等， 这些确实需要大家的积累，也可以去看看专门讲配音的教程。如果大家想把 ai 当成视频工具来用，这个还是很有必要的。看到这里啊，不知道大家对提示词有没有新的理解，这个视频我之所以做的比较详细，一方面呢，是想能帮到想用 ai 做好视频的人。另一方面， 如果只是想好玩，也可以把我每期的提示词拿去简单改改，生成自己想要的视频。最后呢，我也要感谢大家，因为做了这个视频，我又有了一个十分惊喜的发现。写完视频稿件，我突然有个灵感， 我把这套方法喂给 gpt 和 jimmy， 让他们分别按照我的逻辑优化之前的提示词。这是优化后生成的视频， 我觉得在这个过程中更加宝贵的是让我发现了自己的思维盲点。所以呢，点个关注，让我们一起在新世界里变得更好。