即梦ai会员一直生成中是卡住了吗

就季梦这两天他在用什么样的逻辑不让你过审呢？今天我有一个无意中的发现，我觉得如果是这样的话，就太卑太卑劣了啊，这个发现是怎么出现的呢？大家你可以看到这个提示词 和下面这个提示词是完全一样的，但是他只有一个地方不一样，就是这个是 九比十六的，这个是十六比九的，是因为我其实是要生成一个竖屏的视频，但是我第一次啊，我的参数写错了，所以导致我生成了一个横屏的这个。好的，我们看一下这个的详细参数啊， 我在十六点四十三生成一个，我发现我提交了之后，我才发现我生成了一个横屏的，然后我立刻点了一下， 我就换了一下这个参数，然后我立刻点了一下生成这个竖屏的，所以这个时间也是十六点四十三分 啊，都是 c 单词， c 单， c 单词二点零啊，都是完全一样的参数，完全一样的提示词，没有任何一个字改过，你看破收头 最后几个，最后几个字你可以看一下，是吧？图片二扭笑啊，音效的效。破收头， 图片二扭笑，完全一样的提示词，但是这个在经历了两三个小时之后生成了，但是这个就没有让我过，出现了这个之后 我就怀疑他有没有可能是因为虽然我是一个高级会员，但是我连续提交了两条指令之后， 表面上他给我也花了三个小时生成，在百分之九十九的时候给我取消掉了，但有没有可能是因为我提交的时间太近了，这条注定就生成不了，包括我下面还有一条啊， 这个是十六点四十八分，这个当然内容是不一样的，这是我的下一个分镜啊，因为我我做的是一个故事型的一个，所以我在我这条生成没有成功之后，我就 我是大概七点多发现的，之后我立刻点重试，就是立刻点再次生成完全一样的这一条，因为我确实需要，因为我确实需要这个分镜嘛，完全一样的这一条，我在 七点零九又重新生成，然后经历了大概三个小时，这条视频是生成了的，看破收头， 破收头是吧？然后的话完全一样的提示词，完全一样的参数 指示时间不一样，完全一样参数，这条就生成了的，间隔了，间隔开时间了 啊，包括我现在还在跑这个我后面几个分镜，但是我后面几个分镜的时候也会出现这个问题，就是提交的时间，我现在我现在在观察，就是我提交的时间，我这个是八点零四提交的，这个是 八点零九提交的啊，我现在这两条提示词， 这两条的提示词我再做一个对比实验，是也是完全一样的提示词，但只有一个点不一样，这个用的是 cadence 二点零，这个用的是 cadence 二点零 fast， 也就是阉割版的模型，完全一样的提示词，完全一样的设定，我就想看一下 完全一样的提示词会不会出现，前一个可以生成，后一个不可以生成。那么如果说这次我这个已经现在到现在已经是跑了 两个多小时了啊，跑了两个多小时了，跑两个多小时了，还是在跑还是在跑九十九九十六啊？ 我就想知道如果说完全一样的提示词，前者能过后者不能过的话，那我就怀疑是因为两次任务提交的时间间隔让他觉得 不想把这个模型这么频繁的给我使用，不想再给我用啊，有没有这种可能性？呃，看跑的结果吧。

你用积木 cds 做视频，是不是一传人脸就失败？试了几十次，全卡在审核。今天分享一个邪修办法，亲测有效。现在积木审核有多严？真人不行，长得像 ai 的 真人也不行。 其实底层逻辑他非常简单，就是真实度太高了，他怕侵权。解决方法也非常的简单，就是让图片像人， 但又不像人。把图片做风格转会，保留五官特征，但看着像画的，我反复试了几十种风格，目前最稳的就是豆包自带的彩铅画，跟原图最像， 又能稳定过审。你拿这张彩铅画当参考图，他就不提示包含人脸的违规了。然后再给一段真实视频当风格参考，让他生成真实的效果。两张图一结合，就是你想要的实测相似度在百分之九十以上， 你做视频完全够用。这才是真正的邪修办法。觉得有用点赞收藏，记得关注，不然你找不到我！

a i 视频大模型也会堵车？那至于为什么堵车，后面讲这个春节所有干 ai 漫剧的老板都没休息，都抱着一个共同的想法，年不过了，钱得挣到，平台红利这么好，工具又平全了，拽着团队嗷嗷干，结果可好？直接给你打个措手不及， 你以为手里有了金箍棒，你就是齐天大圣了，结果金箍棒不是你的，而且还得排队取用，你说这事让不让人抓狂？ 很多圈子里朋友大年初三初四就发现这个问题，在跟帅总抱怨，帅总那有看到排了四天的，最后审核不过了，还有百分之九十九进度的，就是百分之一不给你弄。我们也问了下，内部就不卖关子，为什么？因为现在 c 弹四也好，火山引擎 也好，他们的很多卡，其实在北美 c 弹四放了大招之后，大量的专业的付费的 b 端客户开始大量的消耗普通的 c 端，还有你是一些小币，但凡是你跟平台的关系弱一点， 现在排队无纸巾。所以兄弟们，这个堵车排队包括审核卡，你其实都是表象，核心本质就一个在成为平台的 k a， 你 拿的是 v i p 版本的账号，还是普通按部就班排个队，这个地方就是一个巨大的卡点。在这个点，帅总一定要跟大家强调，当平台给你武器的时候， 新的就是谁家手里的武器可以得到平台的允许，优先给你用，就这一点就够你在市场上大杀四方。我们二五年的八月份就请火山引擎来我们的大会跟大家讲，这个模型后边有大招，有大招有大招，现在所有人都知道它好用的时候，你要做的是什么？ 很简单，帅总跟思懂会的兄弟们讲一句，要么跟平台搞好关系，要么去找他的最高级别的代理，你的消耗量极够，你又找对人成为官方的 k a 客户，他们是倒过来服务你的， 总能点到的，也就到这一步。这次网络堵车其实已经在筛选人群了，你的信息是不是最领先的，你的渠道是不是最 ok 的， 能不能得到平台的允许？ 目前看来，卡脖子的关键就在于咱们所有行业内的老板，这点一定要清楚的认知，争取在年后的第一轮竞争中，别人有武器，你也有武器，别人不能用，你这边一路绿灯，敞开大门往前冲，如果还有不懂后台来找车主。

cds 二点零视频作品排队时间长的问题怎么解决？告诉你！三种斜修技巧，四种常规技巧，缩短排队时长。先说常规技巧，一、主动避风，凌晨深夜使用，晚十点至早八点，排队时间降至三十到六十分钟，是目前唯一稳定有效的方法。 二、工作日错峰，避开周一上午，周五下午。效果一般，高峰期人可能拥堵，但比周末稍好。三、功能技巧，多端切换网页版 vs app 版，队列偶尔分开，但高峰期两边都堵，纯靠运气。四、避开 fast 版。 fast 版不排队，但深层质量严重缩水，容易出废片。 集众们怎么做的？第一种具体操作，去某鱼搜急梦代充，假装要买会员，问卖家现在服务器快不快，提交任务要排多久。实际效果，卖家为了拉客，通常会时时盯着服务器状态，能拿到相对真实的拥堵情报，只问不买，可能会被拉黑，且消息有时差。第二种， 使用网络加速器，如 six、 fast 等切到海外节点，比如美国、日本在访问急梦，有用户反馈，海外节点的服务器负债较低，排队人数明显少于国内高峰期。 第三种，不用排队，但风险极高，渠道简陋，某些地方会有实际效果，完全不用排队，风险极易被骗，账号可能被找回，可能涉及灰产。原理，为了抢用户， ai 平台包括集梦会给新用户送大量免费积分集算力。 他们利用接码平台提供的手机号，或利用集梦国际版支持邮箱注册的机制，用脚本批量注册海量虚假账号，直接登录卖家提供的一个新鲜的还有免费额度的账号去使用。在这个新账号里，你确实是新人， 理论上可以享受一定的免费加速或较低的排队优先级，感觉比用自己的主账号在高峰期硬扛要快一点。总结常规方法，稳单慢斜修快淡写。

这个吉梦总这么搞还怎么玩了？看看我这个会员又开始排队了，现在他写的是还剩二十九分钟，但他这个时间会变的，不知道二十九分钟后能不能生成出来，我现在已经等了，呃，半个多小时了，十一点三十六啊，半个小时了。 然后看到我这个是，这是高级的会员啊，但是这个豆包还挺有意思的，你看我把这个事情我问他，你看他怎么回答的啊？特别逗， 我说为什么我在极梦充的高级会员，他现在生成视频这么慢，是不是我充了钱之后他就开始割韭菜了，然后那个积分用不完就清零倒月，然后他跟我说了一堆，他说这个，嗯， 这个会员积分是三十天有效期，清零是正常行为，吧啦吧啦说一堆哈，然后我问他，我说这个， 我说积分三十七，三十天清零我可以接受，我不能接受的是生成视频太慢， 导致我没法把积分用完啊，这是很难受的，很难接受的就相当于你去吃自助餐，人说只能吃两小时 啊，这个很正常吗？可以接受，但是如果从排队就开始算时间，等排到我的时候还有几分钟就两小时了啊，这种行行为就没法接受了。然后他还跟我说，豆包给我回复，你的比喻非常精准，这确实是平台算力 履约能力不足导致的会员权益受损，三十天有效期本身合理，但如果因为排队过长导致根本没机会用，这就属于服务与承诺不匹配了。还行啊，豆包挺挺中肯的。

兄弟们，我的心态崩了，这季梦生成的视频太慢了，排队排炸了， 怎么搞啊我，我生成一个视频给我排队排四五个小时，我是不是要开高级会员啊？你们跟我说说。搞不定啊，都排到都排到两万多名了，怎么搞啊大哥？

朋友们， c 店四二零我先退款了啊，模型再好，你得能用的上才行。我确实是没用上，距离我充会员半个月了，总共一万五积分，我刚用了五百积分，过不了审加排不上队，他就不是生产力了，而是演示级产品 过不了审的问题。我不想多说，找了客服无数次了，我这纯 ai 生成的形象也不行，后来想着多一事不如少一事，不做真人了，想做个 ev 电影出来又给我毙了。 其实题材这都无所谓，更崩溃的是排队问题，限时预计等待一分钟，结果半小时起步。我明明排第一个，结果显示我得等俩小时。 等了四个小时之后，轮到我了。造梦造半小时，造到百分之九十九了，告诉我审核没通过，建议调整。 说到这，可能很多人不懂为啥预计和等待时间能查出这么多，简单科普一下， e t a 常常只计算排队到开始跑 gpu 的 时间， 并不计算全流程。但实际上，一个视频生成通常不止一步，而是繁琐的一整条链路，这其中任何一段堵了或者出现了问题，都会让两小时变成四小时， 尤其高峰期和审核更严格的时候。所以你们用 cds 排队最长等了多久？评论区给我报个数，我看看谁有我惨。哎，有了。

来看一下啊，花了将近两千块钱的啊，会员，吉梦会员啊，然后从早上八点钟一直到现在，是，是七点多啊？ 多长时间还在排队？而且这个都是预估，这样子的生存还有什么用？

哎，应该是昨天买的会员啊，昨天中午买的，一万五千积分一分没够扣，刚买的 一条视频没生成，出来，一整天了，现在第二天的凌晨一点钟一条视频没有生成 来，一条没有通过，这个还有百分之四十四，这个百分之四十四已经等了四个小时了。最高会员，这是最高会员一天了啊。对，一天了，一条视频没有生出来，这 cds 二点零。

你是不是也遇到过国内版极梦？用着用着就卡在积分上，刚想多生成几个视频，系统就弹出积分不足，但是国际版压根没这限制。我自己试了下，注册也很简单，打开官网用邮箱注册，验证码会发到你的邮箱里，填进去，再随便填个生日，几分钟搞定， 哪怕账户显示零积分，照样能无限生成内容。我连着跑了五六次测试，一次都没拦，每次都是零积分随便用。国内版得攒积分，但国际版直接免费用，是不是很香？估计很多人都不知道这个秘密，这次我专门做了这期视频来揭秘，如果觉得有用，别忘了点个赞支持一下。

极梦 ai 卡审严重怎么解决？本视频包含极梦 ai 审核流程、卡审原因以及解决办法和案例验证。极梦的内容审核覆盖生成前预审核、生成中实时审核、 生成后终审三个环节，任何一个环节触发规则都会直接终止生成，统一对外显示生成失败。先说卡审原因，用户粉丝实践中发现，除了官方公布的违法违规版权、 ip、 知识产权、虚假宣传外，这些原因也会导致卡审。 一、磁屏风控不是敏感词，是重复词，你同意账号短时间内反复生成同一句提示词，会被判定批量刷内容，直接卡审。二、 参考素材尺寸，经过多次测试，上传素材比例不可超过二比五或者五比二，无则极易导致生成失败。三、 参考图，素材误判，图片有人脸轮廓将触发肖像风控图片有特殊痕迹，阴影角度奇怪，大概率触发身价风控。真正冷知识纯纹身视频约等于最容易过 福生视频约等于审核最严视频，参考生约等于卡审重灾区。四、最隐蔽的一条提示词中的人民，大概率导致卡审不是名人，是任何名字，小白、小蓝、小明、张三这类身份词加称为吉梦，会判定，可能指向真人预告。下期视频讲吉梦 ai 退款原因、排名以及退款方式。

不知道大家现在有没有发现啊，现在吉梦 c 档是二点零，生成视频的速度是越来越慢了。我记得年前的时候，随便生成一条视频可能就一两分钟吧，慢的时候可能五分钟吧，现在生成一条视频有的时候二十几分钟，有的时候一两个小时都弄不好， 而且我还充了高级会员，普通人去玩一条视频可能一个小时都搞不出来，这还玩个毛啊？生成视频的时候就一直在排队中，排队中， 不想搞这些阴谋论，但现在这些东西怎么一付费就开始阉割啊？一开始把功能阉割也就算了，现在把效率也要阉割了，接下来要干嘛？要玩什么套路？ ssvip 专用通道啊，再充个会员？不要吧？

最近你也被这些话刷屏了吧？ cden 四二点零降智了，排队长审核越来越严，体验越来越差，甚至有人排了六个小时，进度调卡在百分之九十九。最后给你一句，审核不通过。但我说一句可能不太好听的， 这不是降智，这是从烧钱抢市场进入控制算力成本的阶段。刚出来的时候是什么状态？模型墙生成快，几乎不设限，因为那时候在抢用户。现在呢？用户爆炸增长，大量工作室批量生成接单团队，二十四小时跑图， 算力直接被拉满。你看到的是排队，背后是算力调度，你看到的是审核变严背后是合规风险在压，这不是变差，这是商业化。真正危险的不是 cden 二点零 排队，而是如果你的收入结构建立在某一个模型随时在线这件事上，那你才是真的没安全感。那聪明人怎么做错峰生产模型备用？把 ai 当效率杠杆，而不是命根子。而如果当你模型排队六个小时的时候，那你还能不能把项目交付？

逼自己一个月练完，其实你很会 ai， 视频生成全七百四十二级存下吧，真的很难找全的。本视频耗时三个月制作共计一百六十小时，带你一口气从零基础小白入门进阶。 由于视频太长，本套视频分十二期发布，本期带你搞定极梦 ai 提示词技巧篇。最后会给大家一个小福利课程，视频中的所有素材，脚本、分镜、关键词等，还有学习计划表，几十上百记素材，电子珠和刻件等等，只要你能想到的素材 我这里几乎都有，评论留言六六六即可全部免费打包带走。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai 教学课堂。很多同学刚开始使用 ai 绘画时，总会遇到一个问题， 脑袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题，你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥他拍出一个镜头，至少需要明确三个点， 首先这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么特性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近。在摄影中， 这个有一个专用名词叫做景别，景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。 这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景。我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉， 强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小，主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中 描述的是远处山丘上一座城堡的远景，天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。第四个景别是特写，例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹、紧握旧照片的手的特写， 这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片、一张照片、一双手或一枝花。它省略了大部分环境信息，用来强调细节、 纹理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写，比如我这里展示的是昆虫的附眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部，例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠， 能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。除了上述说的五个景别以外，另外针对人物，我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写，除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部 些，往往是用来传递更细腻的情感表达。这里呢，有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把警别关键词放在越靠前的位置，他对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果， 开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了警别，我们再来看一下角度，角度呢，是为画面定下一个情绪的基调。我们确定了相机要拍拨镜以后， 下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项俯视。俯视呢也叫顶视， 指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。就像我这边给到的提示词，从空中俯视热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。 接着我们来看一下高角度。高角度呢，常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角，它往往是摄像机在主体的斜上方 微微俯拍，这个角度会让主体看起来有些弱小可爱，或者是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角，下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉， 非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样。下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰是一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量， 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来， 这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角，我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景。鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果，我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出，边缘向内弯曲， 视觉的效果非常的独特，具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头。第二个镜头是广角镜头，可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市， 车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景，主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景，这个镜头下往往能营造出生临其境，有一种被画面环绕的沉浸式体验。 除上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角，第一人称视角顾名思义就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角， 这个视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起， 就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加、角度加，镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？ 来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让它和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加它的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感，我们可以如何书写提示词呢？ 来看一下我的提示词。第一，人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中。我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视脚下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合，下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！ 哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。上一节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系， 从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则，第一条，三分法构图，这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常它是把主体放在一个视觉较为舒适的位置。 我们想象一下，在画面中画一个景字格，把画面分为九等分，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？ 我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图，将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上， 这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央，从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。 接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置， 而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。可以想象一下我们利用画面中现成的线条，比如一条道路或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 或者是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的镜头。 我们来看一下生成的效果，可以看到在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉， 也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图，这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇地望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗 树叶的间隙作为前景，形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探 聚焦的蓄势味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。 当你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式，因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿内部对称的构图， 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素，无论是左右还是上下都是镜像对称的。通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心。这种构图方法的作用呢是可以带来强烈的形式美、平衡感和仪式感，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱。你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间，这是一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟 及远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果。可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片 纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出主体的孤独感，体现它的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图， 它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词，微距摄影，一片蝴蝶翅膀上 粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节，几乎撑满了整个画面，不留下什么空白。这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力， 充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合，即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来， 去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结，通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思， 然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别、角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架。课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果，那么我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默， 今天我们继续来讲 ai 绘画提示词光影的效果。在前面的学习中，我们学习了如何构建画面的结构，先确定了看到什么，然后怎么看。 今天我们要来学习一个新的维度，它对画面的真实感、情绪和质感有着极大的影响，那就是光影效果。光决定着我们如何感知物体的形状、纹理和空间。在 ai 绘画中，准确描述光影是让画面从扁平变得立体， 从普通变得富有情绪的关键步骤。这节课我们就来系统的学习如何控制光影。在开始前，首先我们要知道光源是从哪个方向过来，这是塑造物体体积的关键。我们先来说一说侧光， 侧光就是将主要的光源设置在主体的一侧或是左侧或是右侧，使光线倾斜的照射。来看我的提示词，书写一位工匠的面部特写， 强烈的右侧光照亮了他专注的脸和手部的工具。左脸沉浸在阴影中，皮肤纹理清晰，比例我们选用十六比九。让我们来看一下生成效果。可以看到画面使用了右侧的侧光， 它使人物的面部光影分明，主要突出了人物面部的纹理和三维的轮廓，让画面富有戏剧性的表达。 结合我们之前学过的工具，侧面的来光可以和特写相互结合，可以使画面的质感更加的明显。接下来我们来看第二项，光源，顶光和底光。顶光就是光源从主体的正上方垂直向下照射，而底光就是光源从主体的正下方 垂直向上照射。我们来看一下视力。这里我给出的视力是古老的图书馆中景。幽暗的顶光从高空穹顶落下，照亮了尘埃和巨大的书架。我们来看一下生成的效果。从画面中我们可以看到顶光的照射方式和巨大的书架形成了一种肃静的氛围，带着一些神圣、神秘 或些许压抑的感觉。接下来我们来看一下底光的书写方式。我这里给出的提示词是低角度仰视特写，女巫的面部。底光从脚下向上照射，照映出他苍白的下颚和微扬的嘴角。我们来看一下深沉的画面效果，可以看到画面中女巫的下颚被照亮。 底光适用于制造反常的视觉效果，表达不安和超现实的氛围。结合我们之前的学习，我们可以发现顶光适合塑造整体的环境氛围，如教堂的钟景，给人一种神秘的压迫感。而底光恰恰相反，它结合了低角度和仰视的镜头，能够强化压迫的感觉。 接着我们来讲逆光和轮廓光。逆光也是我们说的背光，其主要的光源主要来源于主体的正后方。来看我的提示词案例，人物特写柔和的逆光从窗外照射而来，在他的头发和肩膀的边缘形成了一道金色的轮廓光。我们来看一下画面生成的效果或画面。我们可以看到 背光，它可以跟轮廓光相互结合，可以强化画面中人物边缘的轮廓，形成一条发光的线条。它们常常在电影中使用。在创造剪影，强化画面的形态和故事性，能够营造出孤独或有诗意的氛围。特别是轮廓光， 它在物体的边缘形成一个亮边，能增强物体的质感，带来一些精致或神圣的感觉。结合我们之前的学习，我们可以在远景中运用逆光塑造氛围。特写中强调轮廓光来展示细节。接下来我们来说说前光，也就是顺光， 这个光源和刚才的背光正好相反，光源来源于前方，直接照亮整个物体的正面。提示词方面，我们可以使用前光或者是顺光来看我的提示词，书写一个陶瓷瓶的镜物摄影， 在匀称的顺光下，其釉色和花纹清晰呈现。我们来看一下生成的效果。我们来看一下这四张图片。从画面中我们可以看到第四张图片比较符合顺光的特点。 顺光就从物体的正前方投射的光线，此时正面所呈现的细节清晰可见。这种光线也常常被用作于产品摄影，你也可以与平视角相互结合。那么通过上面的案例，让我们知道了光的方向。接下来我们来讲一下光的性质， 它决定了画面的整体质感，用来定义光的软硬和画面的明暗基调。首先我们来看硬光，来看我给出的画面提示词，现代建筑的局部特写。正午的硬光在玻璃和钢结构上形成锋利的高光和阴影，我们来看生成的效果。通过画面的效果我们可以看到硬光就是使用直射的强点光源，如 如正午的阳光、聚光灯等等。说完硬光，我们来看一下软光。软光就是经过发散照射的大面积光源，常常用于表现在阴天或者是在柔光灯下产生的光源。它没有像硬光那样有明显的阴影， 它能过度平滑的阴影产生模糊，让画面显得柔和和宁静。这两种光源前者更适用于表现在现代建筑或强烈情绪的场景中，后者更适用于人像、景物和唯美的场景。 好了，讲完了上面的光线，我们来看一下光的色彩与风格，这个部分是通过定义光的颜色和经典的风格，可以快速设置画面的氛围。我们先说一下它的色彩部分， 其实在生活中，光的颜色也分为很多种，像蓝色的光，橙色的光，红色的光等等。来看我的视力第一，人称视角，走在夜雨的街道， 地面反射出蓝色的霓虹灯光。让我们来看一下画面呈现的效果。从画面的效果来看，可以发现光的色彩直接关联着情绪，特别是冷色的光，如蓝色的光显得沉着冷静， 暖色的光显得温馨怀旧。在下一章节中，我们会对光的颜色做主要的讲解，这里先不做过多的讲述，我们再来看最后一种光线，它们分别是伦勃朗光和舞台光。在艺术家风格的篇章中，我已经跟大家提及过，伦勃朗其实是一个艺术家， 那么伦勃朗光呢？就是这位艺术家比较擅长的一种布光方法。这种光线通常在人脸的背光侧面形成一个三角形的光斑，极具古典的油画感，来凸显人物的立体程度。它多数使用在人物的特写场景中， 而舞台光又是什么呢？顾名思义，通常是在舞台上使用的光线，这种光线具有强烈的光束感，聚焦在主体身上，和周围的光线形成了一种强烈的对比， 它也适用于营造庄严或紧张的仪式感场景中，你也可以把它跟我们前面学过的中心构图相互结合，形成别具一格的画面效果。最后我们来一个总结，通过今天的学习，我们知道了如何控制光影，本质上就是在控制画面的情绪。操作的时候可以按照顺序思考，第一个是方向， 它主要是塑造立体感。第二个是性质，砥定了画面的基调。第三个是色彩与风格，锁定了特定的情绪，你可以结合光影和你已经掌握的景别，灵活的构建和组合，帮助你创造更可控的画面效果。那么下一章节我们就来学习如何为画面渲染情绪。那么我们本节课的内容先到这里， 我们下节课再见。大家好，我们这节课来讲解在生成 ai 图片当中如何控制生存的色调。首先来看色调的概念，色调是 ai 生图与美术创作中画面整体呈现的色彩倾向与明暗氛围的统称，核心是通过色彩的冷暖、明暗、饱 和度组合，定调作品的情绪与风格。所以色调是一个综合性的产物，它既可能是画面当中光照的颜色产生的，也包含了画面当中所出现物体本身的颜色，甚至还包括在后期调色当中艺术家所赋予给作品的颜色。 不过色调有这么几个核心的构成维度，首先是色彩倾向，对于我们说画面整体偏暖或者画面整体偏冷，这些都是最直观的体现。此外，画面的明暗程度同样能够决定画面的色调，像亮调、暗调、中间调都可以决定氛围的通透或者厚重感。 外，画面的饱和度水平也能决定画面的色调给人的感受。像鲜艳的颜色能够让画面显得更有活力，而低饱和的颜色能够显得画面更有质感。色调的核心作用是定调情绪、统一风格和引导观众的感受。我们首先来看常见色调的第一种分类， 冷暖色调，这也是画面的情绪核心。先来看冷色调，以青、蓝、紫为核心，传递冷静、科技、神秘或孤寂感。像最左侧第一张图片，我们生成的是一个赛博朋克风格的图片，很明显就十分符合冷色调的定义。画面当中出现了大量的青色、蓝色和紫色，同时也能带给观众科技、神秘感和 孤寂感。再来看冷暖色调，以红色、橙色为核心，营造温馨、活力、热情或者复古的氛围。可以看到中间我们生成的这张图片就很符 暖色调的定义，画面当中出现了大量的红色、橙色和黄色。不过与左侧我们生成的赛博朋克风格的图片不同，左侧的图片之所以会呈现蓝色调，主要原因是画面当中出现了很多蓝色光源。而向右侧之所以会呈现暖色调，除了像火光所呈现的暖光源之外，木地板、 墙砖以及红色的桌布，还有一些圣诞装饰的红色，这些属于画面中的物体本身的固有色。所以我们会发现，在营造色调时，画面之所以会产生一种给人的色调的感受，其实原因是比较多元的。至于最后一种中性色调，使用的颜色是黑、白、灰、米白、浅棕等，显得简约高级或者 客观，比较适合百搭的场景。像最右侧我们生成的这个在阴天环境下灯塔的图片，就是一个很典型的中性色调，这样的色调在实际创作时往往表现的也会比较稳定，不容易显得画面十分凌乱。不过大家可以注意到，像这张图片中，灯塔的上面加入了红 色的装图，使得我们在观看这张图片时，一眼就能看到灯塔的位置。这也是之前我们在讲解课程时所提到的，构图亦或是画面构成 其实最终都只有一个目的，那就是突出画面的视觉中心。所以像 ai 生成这幅图时，其实就刚好形成了一个非常巧妙的安排，给灯塔加入了红色装图， 使得红色这样高饱和的颜色和画面当中其他部分低饱和的颜色形成了虚实对比，让观众一眼能够看到灯塔所在的位置，大家在日后的创作中也不妨尝试用这样的思路，也就是画面当中没有主次关系，显得比较凌乱时，可以考虑用这样的方式追加小面积、高饱和的颜色，来凸显画面的主体， 让观众更容易看到你想表达的内容。我们下面再来看第二种色调分类，明暗色调，这也是画面的氛围基础。首先最左侧的是亮调，画面整体明亮，以浅色系为主，显得清新、通透、治愈。这也是我们在使用 ai 工具生成图片时， ai 更倾向生成的一种色调，因为像亮调往往意味着更强的光源， 更强的光源就能使得物体产生更加立体的表现。不过在实际的现实生活中，亮调并非是一个十分常见的色调，中间调才是。 也就是我们最右侧所生成的这张图片可以看到很明显在日常生活中，白天出门随手抓拍一张，往往都是这样的效果。这就是中间调，明暗均衡，过渡自然，还原真实场景，适合日常风格创作。而中间这张图就是暗调了，画面偏暗，深色占比高， 能够营造沉稳、悬疑和高级感。在生成 ai 图片时，如果创作类型是偏恐怖、偏悬疑的，不妨尝试使用这样的色调。我们最后再来看常见色调的第三种分类，那就是饱和度色调，这也是使得整个画面凸显质感的关键。首先是高饱和色调，色彩浓艳，显得活力张扬，比较适配童话时尚的题材。 像最左侧我们所生成的一个小镇，使用的就是高饱和色调，像一些主题公园、主题乐园同样会使用较高饱和度的色彩应用在公园和乐园的建筑上，让其看起来更加有活力。然后是低饱和色调，也叫莫兰迪高级灰，其色彩淡雅柔和，对比减弱显质感。 这个复古治愈风格，像中间这张图片就是十分典型的低饱和色调。不过虽说如此，大家也能感受到，在画面当中也是存在一些饱和度相对较高的部分的，那就是瓶子当中所插的这些花的部分。 很明显其饱和度是要明显高于周围的窗帘、墙壁还有桌布的。之所以会有这样的设计，和我们刚刚那张灯塔的图片有异曲同工之妙，其实都是为了能够引导观众将视觉中心落在饱和度较高的画面上。 为大家在进行 ai 生图创作时，如果生成的画面大部分都是这种低饱和色调，也不妨尝试主动在提示词中加入，让画面当中某些主体的饱和度更高一些，这样的提示词内容，以此来更加凸显画面的主次关系。至于最后是无饱和色调，也就是黑白灰单色，没有任何的饱和， 能够突出光影与结构，比较适配极简严肃的题材。像这样的画面，在处理虚实关系时，就不再使用任何的色彩了，所有的颜色饱和度都为零，主要是通过画面的空间构成来突出虚实关系的。例如像我们生成的这张最右侧的图片，你可以考虑在画面的中间位置加入一个小木马， 用钢铁和水泥来衬托中间所放置的小木马这样的儿童玩具，以此来形成强烈的视觉反差。例如现在我们回到极梦 ai， 以参考图生图的方式，在画面当中加入一个木质的木马玩具，同样保持黑白色调，点 击发送。在等待生成的过程中，可以看到我们之前所展示的这个低饱和度画面，在刚刚我也进行了在饱和度上的调整，在画面当中花的颜色赋予了更高的饱和度，这样的效果是不是 也不错呢？一段时间后，我们要求的画面就生成好了，可以看到此时在画面中间就出现了一个木质的木马玩具，保持了黑白色调。虽然现在整个画面是没有任何饱和度的，但在追加了这样一个内容之后，由钢铁和水泥所形成的整个空间就与这样木质相对柔软质地的且带有童趣的物件形成了非常强烈的对比， 给画面赋予了一定的情绪表达。总的来说，我们今天所讲解的这些色调分类，其实都是围绕颜色的基本属性进行分类的，那就是色相明 度以及饱和度。但无论使用哪种策略来调节画面的色调，我们始终都不能脱离创作一幅艺术作品的基本要点，那就是突出视觉中心。所以大家才能看到在画面当中，我们通过后期加工加入了木马，或 或者是将画面当中原本饱和度不够高的部分提升饱和度这样的后续操作。我们下面来看一些能够对画面进行色调调节的提示词，这些提示词内容我也整理成了一个文档，放在了评论区的置顶中，大家需要的话可以自取，这里就不再做详细的演示。在描述色调时，其实也是非常直观的描述方法，你觉得他偏什么颜色， 画面当中加入什么颜色，想要光是什么颜色就直白的描述就好。我们最后来做一下色调控制的实战练习，检测一下今天的学习成果吧。首先来看第一张图片，这张图片的画面色调很明显是一个秋季 暖色调，所以这里我们就直接书写提示词，秋季暖色调，橙色调，仰视视角，人物穿黄花绿叶的碎花长裙，一个二十岁的美女，现在回车发送， 看到此时生成的效果就和参考图保持了一致的色调，但也不难发现，当前的色调在饱和度上会明显高于 左侧的参考图效果，所以进一步的我们可以适当降低画面的饱和度，在此基础上我们描述低饱和度画面。再次回车发送，可以看到在降低了饱和度之后，画面在色调上就与左侧更加接近了，不 过在光照上可以更明亮一些，所以在此基础上我们继续追加亮调柔光效果。然后再次发送，可以看到此时生成的结果就和左侧的参考图在色调上更近了一步。 当然我们可以继续描述像人物的碎花长裙，其底色是白色的，或者让天空显得更加明亮，这些都可以使得生成的结果与左侧的参考图更加接近。这里我们就不再做荣誉的尝试，大家感兴趣的话，可以结合我们之前所讲解的提示词知识，进一步的优化画面。我们下面再来看第二个案例， 这个案例就十分明显了，这一个赛博朋克主题的画面，所以提示词方面我们就这样书写，冷色调以蓝青紫为核心，赛博朋克风格结合中国古风建筑成 城市夜景，然后点击发送，可以看到此时生成的结果，在色调上是不是与参考图十分接近呢？这是像美术风格，画面质感，大家可以结合我们先前所学习的知识进行进一步调整。以上就是本期视频的全部内容，如果觉得本期视频的内容对你有帮助，也不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见！

逼自己一个月练完，其实你很会 ai 视频生成，全七百四十二级存下吧，真的很难找全的。本视频耗时三个月制作共计一百六十小时，带你一口气从零基础小白入门进阶。由于视频太长，本套视频分十二期发布， 本期带你搞定极梦 ai 提示词的运用。二零二三年， ai 还在画静止的二次元，二零二四年，它已经能够生成带运镜的短视频了。而今天你刷到的旅行 vlog、 产品宣传片，甚至网剧短片，我们都出自于 ai 之手。从需要影视专业团队耗时一周制作的动画，到现在输入文字，都能够生成带配乐的长片 视频，正在重塑我们的工作流。设计师效率提升百分之三百自媒体人实现日更三条，连零剪辑基础的普通人都能靠 ai 视频接单变现了。但你是不是也经历过跟着 up 主输入的提示词生成的视频却像 ppt 换登篇，调整半天的风格参数，画面还是塑料感十足。明 明用了同款的 ai 工具，你的内容却始终差口气。问题不在工具，而在思维。市面上百分之九十的教程只教你点按钮， 也没人告诉你如何让 ai 理解你的讯息逻辑。我们用题是思维控制镜头语言，不同的场景该选实时生成还是分镜渲染？如果你也是刚入门想学习 ai 视频的新手，小白一定要看一下这个视频。作为一名拥有多年经验的行业老司机，我很清楚的知道小白自学的痛苦与迷茫。比如不知道从哪里开始学习， 东学一下西学一下，学到的知识零散又不成体系，比如创作 ai 视频时毫无章法，全凭感觉生成的质量参差不齐。 又比如经常生不出自己想要的视频效果，又不知道如何改进，就此放弃。所以我总结了这些年来自己的经验和教训，打磨出了一套适合新手学习的教程，再给大家少走弯路，发家致富。赶紧收藏加关注，再点一个免费的赞当做学费吧！首先，在学习之前呢，我们一定要搞清楚，我们为什么要来学习 ai 视频， 是因为想要通过使用 ai 提升工作效率，升职加薪，提高工作机会，还是做副业变现？又或者想转行就业当做一个 ai 操盘手呢？再或者谈心一点，以上的全部我都要 有符合你想法的，可以把对应的序号打在公屏上哦。互动的目的，我们要努力的方向也是不一样的。当然，不管你的方向是什么，作为新手小白，最最开始肯定要先学习了解 ai 视频工具，让自己最快的上手。 接着我们可以学习如何使用和操作这些 ai 工具，并熟练使用它们生成自己想要的作品。同时可以对 ai 视频创作思维进行培养。 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能让大家最直接、最快速的吸收，并且最大程度上的活学活用。所以我综合了 ai 视频的所有知识点，用更有趣味性的课堂表述，加上知识和实操相结合的实际案例，十三个月终于做出了这样的课程，让你真正体会到什么事每一秒都在疯狂输出知识点。我们这套课程会从基础片、 进阶片和项目实战片等三大方面来讲解基础片，让你快速弄懂各种 ai 视频制作的底层逻辑， ai 短剧是怎么做的， ai 动画又是怎么做的，用最易懂的方式带你入门 ai 视频。 接下来是进阶篇，你将掌握各种 ai 视频的制作具体招式，工具怎么使用，怎么控制角色的一致性，如何生成高质量的剧本、画面、场景、音效等诸多操作细节和使用技巧。我还会提供整套课程相对应的 思维导图，让大家不用来不及记笔记而烦恼。实战篇会手把手带着大家做商单，如 ai 电影、 ai 广告、 ai 宣传片等，让你真正的掌握一门技能，并且通过学到的技术运用到工作、生活、副业等各行业领域中，从而帮助大家更好的应用市场的变化和 ai 技术的 快速更新。最后会给大家一个小福利，课程视频中的所有素材，脚本、分镜、关键词等，还有学习计划表，几十上百季素材， 电子书和课件等等，只要你能想到的素材我这里几乎都有，评论留言六六六即可全部免费打包带走。相信我，这套 ai 视频系统教程将会是全网最齐全最易懂的小白专用课。如果你看到这里 对你有所帮助的话，请给阿布一个免费的一键三连，让更多想要学习 ai 视频的小伙伴看到这个视频。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai 教学课堂。 多同学刚开始使用 ai 绘画时，总会遇到一个问题，脑袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题，你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥它拍出一个镜头，至少需要明确三个点， 首先这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么特性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近，在摄影中 这个有一个专用名词叫做景别，景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景。 我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉，强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小，主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中描述的是远处山丘上一座城堡的远景， 天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。 四个警别是特写，例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹，紧握旧照片的手的特写，这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片，一张照片，一双手或一枝花，他省略了大部分环境信息，用来强调细节 理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写，比如我这里展示的是昆虫的复眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部。例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠，它能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。 除了上述说的五个景别以外，另外针对人物我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写，除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部， 这些往往是用来传递更细腻的情感表达。这里呢，有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把景别关键词放在越靠前的位置，它对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果， 开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了紧别，我们再来看一下角度，角度呢，是为画面定下一个情绪的基调，我们确定了相机要拍多近以后， 接下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项俯视。俯视呢也叫顶视，指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。 就像我这边给到的提示词，从空中俯视，热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。接着我们来看一下高角度。高角度呢，常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角，它往往是摄像机在主体的斜上方微微俯拍， 角度会让主体看起来有些弱小可爱，或者是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中，草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角。下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉， 非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样。下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰是一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量。 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来， 这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角，我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景。鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果，我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出，边缘向内弯曲，视觉的效果非常的独特， 具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头，第二个镜头是广角镜头，可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市，车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景， 主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景，这个镜头下往往能营造出生临其境，有一种被画面环绕的沉浸式体验。 除上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角，第一人称视角顾名思义就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角， 这个视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起， 就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加、角度加镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？ 来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让它和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加它的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感， 我们可以如何书写提示词呢？来看一下我的提示词。第一，人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中。我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视脚下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别，别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合。下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！ 哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。上一节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系， 从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则。第一条三分法构图，这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常他是把主体放在一个视觉较为舒适的位置。我们想象一下，在画面中画一个景字格， 把画面分为九等份，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图， 将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上。这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央， 从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置， 而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。可以想象一下，我们利用画面中现成的线条，比如一条道路，或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 或者是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下，我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的尽头。我们来看一下生成的效果， 可以看到，在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉，也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图，这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇的望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗 树叶的间隙作为前景，形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探 聚焦的蓄势味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。当你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式， 因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿内部对称的构图， 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素无论是左右还是上下都是镜像对称的，通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心。这种构图方法的作用呢是可以带来强烈的形式美、平衡感和仪式感，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱。你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间。 这是一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟，即远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果，可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片 纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出主体的孤独感，体现它的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图， 它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词，微距摄影，一片蝴蝶翅膀上， 粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节， 几乎充满了整个画面，不留下什么空白。这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力，充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合，即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。 好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来，去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结， 通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思，然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架， 课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果，那么我们下节课再见。 平时我们在刷短视频的时候，经常会看到一些高质量的故事线比较完整的 ai 视频， 那么无论是 ai 电影， ai 广告宣传片还是 mv， 都需要提前规划视频的脚本剧本，但是这个剧本对于我们普通人来说门槛较高， 那么今天我们就带着大家来学习一下如何利用 ai 来帮我们生成高质量的视频脚本。那么众所周知，在处理 ai 文稿类的工作时候呢，大语言模型是非常重要的， ai 大 语言模型呢，它的种类也比较的多，连模型的使用逻辑以及底层原理，无论哪种大语言模型都可以快速的赋能到 ai 视频脚本的制作中。 那我们在运用大圆模型的时候呢，一定要懂得怎么去提问，从三个点，第一是什么，第二做什么？第三怎么做？首先我们来看一下是什么 大圆模型之所以大是因为它包含了古今中外的很多的知识，但是它只是一个知识库的储存，没有进行严格的分类。所以说我们在对他提问的时候一定要有针对性， 比如我们想让他给我们更专业的帮助，更专业的回答，那我们要给他设定一个专业的身份，这样他才能从更精准的角度给我们专业的回答。 这就是我们说的是什么要让大语言模型知道他自己在以什么样的身份给我们做回答。那第二步做什么？就是希望我们用明确的提示词告诉 ai， 我 希望你帮我解决什么问题。那第三步怎么做？就是我们要告诉 ai 你 应该以什么样的方式呈现我想要的答案， 比如说字数限制、格式的表达，内容的限制，语言风格等等，那么这些指令越标准越准确，它的答案就更加符合你的要求。那接下来我们就简单的用大约模型来给我们做一个脚本。 好，首先我们要给他一个身份的设定，我们可以说请你以世界顶尖 ai 短片编剧奖 c graph 最佳实验需事奖得主的身份为我创作一个 ai 故事短片的脚本， 这样让他的一个身份设定就非常的牛叉。那第二步我们需要给他一个明确的任务，比如说我需要你阅读或者说理解我给你的这些资料，再帮我创作一部什么题材的短片剧本， 这个就是一个明确的任务线。第三个就是标准的设定，比如说请你将这个剧本分为二十个镜头，每一个镜头有三到四秒，这就是限定他的一个回答的格式。 那么最后要提醒大家的是，不同的 ai 模型对于相同的提示词的理解和表现也会有所差异。所以说当我们在运用大圆模型出现画面缺失的时候呢，我们只需要在后期通过 ai 绘画的关键词出来一些关键帧，即可对视频进行补充。 说到不同的模型，市面上已经有很多很多的文案 ai 工具，每一款工具呢都有它的优点和适用范围。我更建议的是，我们要找到适合我们此次生成 ai 视频所运用的工具。 那么本节课所运用到的工具包我都已经整理好放在下方置顶链接了，大家只需要评论即可免费领取。 那很快我们得到了完整的脚本，就可以将这个脚本复制给 ai， 让它帮我们生成画面配乐，最后再用剪辑软件把它们整合起来，你就可以得到你的第一部完整的 ai 视频作品了。 hello， 欢迎来到本节课程，我们今天呢将一起探索 ai 绘画在 ai 视频中的重要作用。 你可能会疑惑，既然我们是 ai 视频课程，为什么我们还要专门讲一下 ai 绘画呢？如果说现有的技术能通过简单的提示词来生成我们想要的画面的话，那我们是 不需要去学 ai 绘画来辅助我们的 ai 视频的。但是现在的 ai 视频画面还没有办法完全靠我们的提示词就能够达到我们想要的效果。那么说到 ai 绘画这方面，不知道大家对 ai 绘画的基础怎么样？我们以前也讲过很多关于 ai 绘画的知识， 希望大家也要下去看一看，一定要把 ai 绘画作为 ai 视频的基础来学习。那首先要有效的运用 ai 绘画，必须掌握提示词的基本结构，通常包含这六个要素。第一主体，比如人物或者某些物体 场景，也就是我们说的环境背景、光线，如晨光、黄昏之类的构图，比如说我们的视角和镜头的位置。色调，比如说暖色调、冷色调、风格等等。那接下来我们再来看一下一致性的问题。 首先风格一致性我们可以通过风格参考，也就是 style reference 风格参考和我们详细的提示词来描述我们想要参考的这张图，然后在生成的图片里边去挑选我们认为 风格最像的图片。第二个叫场景一致性，目前场景一致性我们有两大类的方法，第一类的方法我们通过实拍，但是这个比较耗费精力，我们参考实拍的场景，在图生图生成相似的场景，或者我们通过详细的提示词多刷图，选择你认为相对一致性较高的图片作为一个场景的一致性。 第三点就是人物一致性，人物一致性我们要进行一个人脸的参考，比如说我们上传了一张女性的图片，那我们再用详细的提示词去形容你想要的画面，那人物一致性的提示词呢？我们也可以通过大语言模型帮我们 以前设定好一个人物，就比如说我们给他了一个人物的描述，他就会记住这张女性的形象，当你下一次再让他换一个场景的时候，让他在纽约的大街上，那他给我们的提示词就已经附带上了这个女孩的外貌形象，那这样我们就达到了一个提示词的人物一致。 当我们拿到大圆模型，帮我们设计好的提示词之后，再加上人脸的参考，我们就可以得到相似的人脸了。那接下来我们再来说一下 视频中非常关键的一个知识点，叫做关键针。关键针我们首先先从手针开始讲，其实如果对于没有基础的同学来说，这个知识点还是很重要的。手针是我们这一个画面的第一张图片，我们其实知道视频其实是由一张一张图片组成的，对不对？一秒六十针，也就是我们这个视频每一秒都是由六十张图 片组成，所以说手针指的就是这六十秒中间的尾针，那我们有了手针的按 之后，举一反三，想必大家也知道了对不对？比如说像这张图墨水到了中间，我们人走到了中间，我们可以通过这张尾针去反过来生成前边的画面，这个就是尾针，那么中间针是什么意思？这个我们就没有给大家图片，我们可以来看一下中间针的意思，我们两个视频首尾结合， 你的尾针和我的手针是一张图片，那他们两个合在一起就是中间针了，对不对？想必我们有了一些首尾针的知识之后，这个中间真的也没有那么的难理解， 那我们现在玩 ai 视频的最常用的方法就是这一个手尾针，也就是说我们去控制它的手针和尾针，同时给我们跑出一个中间的动态 就可以了。我们同时控制了手针和尾针，比如说这道光我让它照在毛字上，下一道光让它照在台子上，这样它就可以从毛字慢慢的变到茅台的台子，这个呢就是首尾针。那好，那我们本节课就给大家讲这几个点，对于我们做 ai 视频来说是非常关键的。