即梦ai2.0API开放了吗

cds 二点零到底需要排队多久啊？今天我第一次用七梦 cds 二点零去做视频，很激动的充了一块钱，花了二十分钟，精细的写了一连串的提示词，一上传发现要排队好吗？四千多位，还好还好，我是会员， 我想着要等四个小时，那我就干点别的吧。刷了会教程，转头回来一看，天塌了，怎么变成要排十个小时了？呃，四千多位，怎么前面加了个一？ 而且此时的排队人数在于每五分钟一千人的速度向上猛涨，这个速度一直持续了有将近半个小时。难道我现在做一个测试视频都这么麻烦了吗？ 那抖音上的那些大佬他们是怎么抽的？目前测试了一下啊， tappnow 的 平台速度还是很快的，但是 tappnow 现在还没有搭载 cds 二点零，所以你们都是排队排了多久才抽出来的呢？

我发现 ai 博主的嘴是真严，看了那么多 cds 二点零的视频，没有一个人说怎么用的，普通账户进来只有一点零，根本没有二点零需要。来到这个网址报名参加极梦 ai 创作者计划， 填写问卷门槛并不是很高，上午提交，下午就审核通过了。进入极梦，选择视频生成 cds 二点零现在已经上线了， 参数这里选择全能参考，时间拉满到十五秒钟。这是我直接只给了一张图片帮我生成的，口型、语气还有动作都有，赶快去试试吧。

新发布的极梦二点零耗费价格多少？在哪用？有哪些玩法？不足之处是什么？先说价格，每秒视频六积分，约等于六毛钱，单次生成视频可选择，最短四秒钟，最长十五秒。第二个问题在哪用？目前使用最多的是在极梦电脑网页端，仅会员用户可用， 手机极梦 app 暂不可用。值得一提的是，小云雀有极梦二点零模型选项。第三个问题有哪些玩法？二点零模型中文声视频片段静态变动态 全能参考，也就是多模态融合支持，同时上传十二个参考文件，适合专业级内容创作。复杂去式 ip 角色还原。哪些人用极梦二点零模型最多？超过百分之四十为短视频创作者，百分之二十五为电商运营，百分之十五为短剧、慢剧创作者。 不足之处一、复杂视频仍需较长时间，多次测试海贼王经典打斗动作镜头用时二十分钟左右。二、画面偶尔闪回，极少数情况下有杂音。

来，看好了，近期这个刚发布的可以免费生成电影级 ai 视频的大模型工具极梦 cds 二点零特别的火啊，但是还是有很多兄弟私信问我不知道哪里可以进入，今天我一个视频教会你，安卓、苹果、平板电脑都是可以使用的。 首先点击我视频右下角的分享箭头，点击分享链接复制显示复制成功，我们退出来，打开这个软件， 我们等待两秒，点击允许粘贴，它会弹出一个窗口，我们点击立即查看，我们点击资源文档，我们找到使用软件，我们取消全选，选择极梦 cds 二点零最新版，点击保存下载安装就可以了。

cds 二点零视频作品排队时间长的问题怎么解决？告诉你！三种斜修技巧，四种常规技巧，缩短排队时长。先说常规技巧，一、主动避风，凌晨深夜使用，晚十点至早八点，排队时间降至三十到六十分钟，是目前唯一稳定有效的方法。 二、工作日错峰，避开周一上午，周五下午。效果一般，高峰期人可能拥堵，但比周末稍好。三、功能技巧，多端切换网页版 vs app 版，队列偶尔分开，但高峰期两边都堵，纯靠运气。四、避开 fast 版。 fast 版不排队，但深层质量严重缩水，容易出废片。 集众们怎么做的？第一种具体操作，去某鱼搜急梦代充，假装要买会员，问卖家现在服务器快不快，提交任务要排多久。实际效果，卖家为了拉客，通常会时时盯着服务器状态，能拿到相对真实的拥堵情报，只问不买，可能会被拉黑，且消息有时差。第二种， 使用网络加速器，如 six、 fast 等切到海外节点，比如美国、日本在访问急梦，有用户反馈，海外节点的服务器负债较低，排队人数明显少于国内高峰期。 第三种，不用排队，但风险极高，渠道简陋，某些地方会有实际效果，完全不用排队，风险极易被骗，账号可能被找回，可能涉及灰产。原理，为了抢用户， ai 平台包括集梦会给新用户送大量免费积分集算力。 他们利用接码平台提供的手机号，或利用集梦国际版支持邮箱注册的机制，用脚本批量注册海量虚假账号，直接登录卖家提供的一个新鲜的还有免费额度的账号去使用。在这个新账号里，你确实是新人， 理论上可以享受一定的免费加速或较低的排队优先级，感觉比用自己的主账号在高峰期硬扛要快一点。总结常规方法，稳单慢斜修快淡写。

这两天豆包上线了免费的 cds 二点零模型，但是跟季梦的 cds 二点零对比，感觉是两个东西啊。这个是季梦的，我生成了一个我的 ai 形象，然后跟季梦说帮我生成一个在夕阳西下玩滑板的视频，然后季梦给了我，这个 就挺真实的，如果没有 ai 提示，真的很难分辨真假。但我用同样的提示词跟 ai 形象给到豆包，他给了我，这个 只能说也挺好，就是这个人物跟我的 ai 形象已经没有任何关系了。所以如果你想正儿八经的搞点有价值的 ai 视频，还是老老实实付费吧。好，那针对极梦，我们再来看一下，如果给他特定场景、 特定声音、特定剧情，会怎样呢？来试一下。这是我写的小剧本，我将它分成了两段剧生成，然后这是我要求固定的场景、人物、道具以及我的声音，接下来看看生成的效果如何。 皇上，今年的高铁票奴才又没有抢到。哎呦，都说了以后叫大哥，清朝已经亡了，是皇大哥，高铁票抢不到，你就用黄包车拉我回去啊。 这。哎，累死老奴了，该死的高铁票为什么这么难抢？看完这个视频，其实还是有挺多瑕疵的，比如这里的这个场景，明显跟我提供的场景是对不上，但然后面我又调整了提示词， 深层了几遍，但每一次多多少少都会有一些些的瑕疵，不过总体来说还是很好的，起码他的分镜很专业，很连贯。好。最后来总结一下，就是，经过测试，肯定还是付费的 cds 二点零更具备可玩性，但是一旦给到他比较细致的要求，目前来说还是有缺陷的，不过如果你不那么抠细节的话， 那么普通人也能做出来很多看着很专业的小段子电影或者是动漫了，而且上手门槛真的很低，再加上如果你的脑洞够大的话，那这个就真的很适合你了。

天塌了，彦祖们本来计划继续制作我的 ai 漫剧大师，从昨天开始，吉梦 cedens 突然开始排队了。本来以为只是一次普通的排队， 谁曾想这一排就是十几个小时，有的卡在百分之九十九，有的甚至越排越多。好不容易拍好了，却提示我内容不符合要求。上网上搜了一下，发现大家都是跟我内容不符合要求。上网上搜了一下，发现大家都不可用。然后我又开了魔法， 去海外版极梦上看了一下，二点零版本还没有更新，我是真没招了。听说有人找到了不用排队的方法，我再研究一下。各位烟族们静候佳音！

很多人有误解，只会盯着说屏幕上 ai 生成的这些炫酷的视频，但是呢，他却不会盯着说财报里面啊，有一个就是无形资产的周转率是怎么样？最近我们看到字节跳动的极梦 s 二点零大模型上线了， a 股传媒板块那是又开始躁动了，但是呢，我必须要给各位朋友呢泼一盆冷水了。就是如果你还在为说酱本增效这个逻辑来买单的话，那你可能犯了一个方向性的错误，这不是简单的技术迭代，而是 已经明牌告诉整个市场，说影视制作行业呢，它的护城河已经被填平了。今天呢，我们就不谈情绪，只谈三个核心的逻辑， 就是编辑成本归零，那产业链话语权倒置，以及啊这个资产负债表里面的这个库存啊，重估。第一个呢，就是让我们要看清铲子它的本质是什么，我们先顺着市场的共识往下面挖一挖，大家可能都在喊啊， ai 能够降低说制作的成本 错啊，根据最新的这个行业数据看呢，就是二零二五年底啊，头部的这些 ai 工具呢，它的成本啊，相对于传统实际拍摄啊，这个成本是降低了百分之七十，甚至到百分之九十。但是作为一个 理性的投资者，如果你只看到一个硬币的反面，当一把铲子啊，人人都能买得起的时候，挖土这个技能其实就不值钱了。 过去一家影视公司啊，之所以有高估值，是因为呢，它有几百人的这个特效制作团队啊，有昂贵的摄影棚，有复杂的这个工业化的流程，这是它的制作壁垒门槛。 但是呢，在二六年当下的这个今天啊，极梦 s 二点零，或者说是 sora 这种工具的话，其实已经把这个壁垒给打破了，这意味着什么？就是意味着视频制作这个环节的门槛已经在无限的趋为零。如果说三个大学生再加一 台这个高算力的电脑的话，其实就能做出以前需要三千万成本的这个特效，那么那些纯制作公司的话，他们的溢价能力呢，就会被崩塌掉，数据呢，是肯定不会撒谎，你可以去翻一翻，像二五年头部的这种制作公司，他们的毛利率已经下滑了大概百分之十二，这说明呢， ai 不是 他们的救星，而是把他们从高科技起 企业打回了这个制造业的原型啊，推手。我们再把视角呢在往上拉一个维度，再看看谁在这种里面是最后的赢家呢？如果制作啊，能力已经不值钱了，那么什么东西会更贵呢？答案就是 ip， 也就是我们通常说的知识产权投资，它就是一个认知的变现，真正的胜利呢， 是在于能不能掌握产业链命脉的这个开关。其实 ai 就是 一台免费的啊，三 d 打印机啊，可以无限地说打印房子， 如果说你是盖房子的这个包工头，也就是我们说的制作公司，那你失业了，但是如果你是手里面握着地皮的人的话，哎，也就是我们说的 ip 的 拥有者，那你就发财了。这里有一个非常关键的法律细节，就是北京互联网法院哈，以及相关的这些监管机构，在近期的案例里面也已经 明确地表示说 ai 生成的内容呢，如果说是没有人类独创性啊投入，那就不构成著作型。但是底层 ip 授权呢？还是说商业化变现的前提了，这就直接确立了一个地主的地位。以前我们手里面 啊，有一本比较好的小说，想变成电影，你可能需要求着制作团队给他们分钱，还要等上个三年。现在呢， a i a 就 让我们拥有了瞬均转化的这样一个能力，地主呢，就不需要说要包工头了啊。在这个逻辑下面呢，我们看到 a 股的传媒板块正在发生一次剧烈的这个估值大洗牌， 做苦力的 c r 这块的话，估值逻辑呢，是向下。那么囤地皮的就是资产的重估。那第三个呢，就是最性感的数学题了，库存的重估， 大家可以翻几部头部的这些 ip 公司的它资产负债表，关注库存还有无形资产这两难。这类公司手里面其实囤了大量的啊，数百万种数字这个内容资源，以前的话，在财报里面，这些呢，都是往往是沉睡的 死的资产。为什么啊？因为转化率太低了，把一本小说拍成电视剧吧，风险大，周期长啊，资金回笼速度又慢。但是 ai 的 出现彻底改变了这里的 周转率，以前一年只能开发出两个 ip， 现在啊，用 ai 来辅助开发，可以直接开发出二十个。 以前试错成本是一个亿，现在生成一个五分钟的样片，成本基本上是可以忽略不计的。这就是好比一家仓库里面堆满了木头的公司，以前只能是当柴火来卖。突然有一天啊，全自动家具生产线 ai 来了， 这些木头那瞬间变成了高档家具，这一刻的话，仓库里面的木头就需要重新来定价了。最后啊，还是要做一个风险对冲的这样的一个推演过程。虽然我是看多这个 ip 逻辑的，但是并不代表所有 ip 公司都能够涨。 ai 带来的副作用就是 垃圾内容的泛滥，当能源不再是瓶颈的时候，观众的注意力哈就成了最稀缺的这么一个资源了。只有那些能够经得起说 时间检验，能够拥有庞大粉丝基础，具有这些独特世界观的顶级 ip， 才能够穿透在 ai 下面深沉的这种垃圾海洋。所以结论非常清晰， 这轮的 ai 行情不是所有的传媒股的狂欢，而是结构性的一个分化。我们可以打开 f 十，仔细拆解我们关注的这种标地，它的主营构成，它到底是那个即将要被替代的装修队呢？ 还是说它是坐拥黄金地段啊，能够把死之产呢变成现金流的包租公呢？这就是这轮周期切换里面最大的一个逾期差了。

逼自己一个月练完，其实你很会 ai 视频生成，全七百四十二级存下吧，真的很难找全的。本视频耗时三个月制作共计一百六十小时，带你一口气从零基础小白入门进阶。由于视频太长，本套视频分十二期发布， 本期带你搞定极梦 ai 提示词的运用。二零二三年， ai 还在画静止的二次元，二零二四年，它已经能够生成带运镜的短视频了。而今天你刷到的旅行 vlog、 产品宣传片，甚至网剧短片，我们都出自于 ai 之手。从需要影视专业团队耗时一周制作的动画，到现在输入文字，都能够生成带配乐的长片 视频，正在重塑我们的工作流。设计师效率提升百分之三百自媒体人实现日更三条，连零剪辑基础的普通人都能靠 ai 视频接单变现了。但你是不是也经历过跟着 up 主输入的提示词生成的视频却像 ppt 换登篇，调整半天的风格参数，画面还是塑料感十足。明 明用了同款的 ai 工具，你的内容却始终差口气。问题不在工具，而在思维。市面上百分之九十的教程只教你点按钮， 也没人告诉你如何让 ai 理解你的讯息逻辑。我们用题是思维控制镜头语言，不同的场景该选实时生成还是分镜渲染？如果你也是刚入门想学习 ai 视频的新手，小白一定要看一下这个视频。作为一名拥有多年经验的行业老司机，我很清楚的知道小白自学的痛苦与迷茫。比如不知道从哪里开始学习， 东学一下西学一下，学到的知识零散又不成体系，比如创作 ai 视频时毫无章法，全凭感觉生成的质量参差不齐。 又比如经常生不出自己想要的视频效果，又不知道如何改进，就此放弃。所以我总结了这些年来自己的经验和教训，打磨出了一套适合新手学习的教程，再给大家少走弯路，发家致富。赶紧收藏加关注，再点一个免费的赞当做学费吧！首先，在学习之前呢，我们一定要搞清楚，我们为什么要来学习 ai 视频， 是因为想要通过使用 ai 提升工作效率，升职加薪，提高工作机会，还是做副业变现？又或者想转行就业当做一个 ai 操盘手呢？再或者谈心一点，以上的全部我都要 有符合你想法的，可以把对应的序号打在公屏上哦。互动的目的，我们要努力的方向也是不一样的。当然，不管你的方向是什么，作为新手小白，最最开始肯定要先学习了解 ai 视频工具，让自己最快的上手。 接着我们可以学习如何使用和操作这些 ai 工具，并熟练使用它们生成自己想要的作品。同时可以对 ai 视频创作思维进行培养。 思维是影响我们作品是否出彩的重要因素，也是很多 ai 创作者还在不断深入学习的东西。对于 ai 视频创作思维的搭建，也是我们这套课程和市面上其他课程不一样的地方。大家自学在网上看到的视频大多都是软件的学习， 对于 ai 视频创作基本上都是单个知识点的解析不成，系统不够全面，小白盲目学习，要么学着学着失去方向，要么不符合小白从一到难的学习过程。 所以这道课程中呢，我将扮演一个和大家一样的新手小白，从零开始就思考大家，将遇到的一些问题，并进行详细的解答。整套课程分为 ai 视频创作篇、 ai 创作技巧篇、爆款创作思维拆解篇三大章节， 每节课都采用了理论加实操的讲解方式，让大家快速的上手熟练。基础篇包括 ai 生成的方法和原理，让你最基础最快速的认识这个 ai 工具它的使用方式，一些基础的操作是什么，以及完整的工作流程， 此时学完，你就已经可以解决一些简单的作品了。 ai 创作技巧篇呢，会学习各种 ai 生成视频的方法，帮助大家快速的理解与上手 完这部分内容，你就可以做出一些简单的短视频了。我还会提供这套课程相对应的学习资料库和配件，让大家不用为来不及做笔记而烦恼。爆款创作思维拆解篇呢，会为大家梳理 ai 视频创作思路，如何润色提示词、提示词的各种书写方法，以及生成视频的各种技巧， 这些疑问我都会在这里进行一一解答，让你的视频创作更上一层楼。最后呢，会给大家一个视频中用到的所有素材都可以在评论区置顶链接进行领取， 还有从零到一 ai 视频学习的规划。 ai 视频工具破解版、五千加分镜画面提示词、三百套 ai 视频脚本、分镜模板、 ai 配音素材库、 ai 动画实战指南等，只要你能想到的，我这里全部都有，不收费！不收费！不收费！重要的事情说三遍，相信我，这套课程将会是全网最齐全、最易懂的小白专用课。 接下来让我们进入 ai 视频创作学习之旅吧！欢迎大家收看二零二五年全新录制的 ai 视频制作系统教程。为了制作这套课程，我不仅翻遍了 b 站几乎所有的课程，甚至还去 youtube 观看国外的老师做的 ai 视频教学视频。 总结下来，我发现百分之九十以上的视频都整的鱼龙混杂、滥竽充数，而且很少有一步步带着你一起做，并且详细讲解某一种功能用法的教程。所以我决定摒弃所有的花里胡哨，用最原始、最直观、最纯真的方式呈现出来， 能让大家最直接、最快速的吸收，并且最大程度上的活学活用。所以我综合了 ai 视频的所有知识点，用更有趣味性的课堂表述，加上知识和实操相结合的实际案例，十三个月终于做出了这样的课程，让你真正体会到什么事每一秒都在疯狂输出知识点。我们这套课程会从基础片、 进阶片和项目实战片等三大方面来讲解基础片，让你快速弄懂各种 ai 视频制作的底层逻辑， ai 短剧是怎么做的， ai 动画又是怎么做的，用最易懂的方式带你入门 ai 视频。 接下来是进阶篇，你将掌握各种 ai 视频的制作具体招式，工具怎么使用，怎么控制角色的一致性，如何生成高质量的剧本、画面、场景、音效等诸多操作细节和使用技巧。我还会提供整套课程相对应的 思维导图，让大家不用来不及记笔记而烦恼。实战篇会手把手带着大家做商单，如 ai 电影、 ai 广告、 ai 宣传片等，让你真正的掌握一门技能，并且通过学到的技术运用到工作、生活、副业等各行业领域中，从而帮助大家更好的应用市场的变化和 ai 技术的 快速更新。最后会给大家一个小福利，课程视频中的所有素材，脚本、分镜、关键词等，还有学习计划表，几十上百季素材， 电子书和课件等等，只要你能想到的素材我这里几乎都有，评论留言六六六即可全部免费打包带走。相信我，这套 ai 视频系统教程将会是全网最齐全最易懂的小白专用课。如果你看到这里 对你有所帮助的话，请给阿布一个免费的一键三连，让更多想要学习 ai 视频的小伙伴看到这个视频。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai 教学课堂。 多同学刚开始使用 ai 绘画时，总会遇到一个问题，脑袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题，你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥它拍出一个镜头，至少需要明确三个点， 首先这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么特性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近，在摄影中 这个有一个专用名词叫做景别，景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景。 我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉，强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小，主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中描述的是远处山丘上一座城堡的远景， 天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。 四个警别是特写，例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹，紧握旧照片的手的特写，这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片，一张照片，一双手或一枝花，他省略了大部分环境信息，用来强调细节 理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写，比如我这里展示的是昆虫的复眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部。例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠，它能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。 除了上述说的五个景别以外，另外针对人物我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写，除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部， 这些往往是用来传递更细腻的情感表达。这里呢，有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把景别关键词放在越靠前的位置，它对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果， 开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了紧别，我们再来看一下角度，角度呢，是为画面定下一个情绪的基调，我们确定了相机要拍多近以后， 接下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项俯视。俯视呢也叫顶视，指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。 就像我这边给到的提示词，从空中俯视，热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。接着我们来看一下高角度。高角度呢，常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角，它往往是摄像机在主体的斜上方微微俯拍， 角度会让主体看起来有些弱小可爱，或者是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中，草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角。下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉， 非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样。下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰是一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量。 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来， 这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角，我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景。鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果，我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出，边缘向内弯曲，视觉的效果非常的独特， 具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头，第二个镜头是广角镜头，可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市，车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景， 主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景，这个镜头下往往能营造出生临其境，有一种被画面环绕的沉浸式体验。 除上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角，第一人称视角顾名思义就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角， 这个视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起， 就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加、角度加镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？ 来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让它和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加它的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感， 我们可以如何书写提示词呢？来看一下我的提示词。第一，人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中。我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视脚下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别，别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合。下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！ 哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。上一节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系， 从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则。第一条三分法构图，这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常他是把主体放在一个视觉较为舒适的位置。我们想象一下，在画面中画一个景字格， 把画面分为九等份，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图， 将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上。这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央， 从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置， 而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。可以想象一下，我们利用画面中现成的线条，比如一条道路，或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 或者是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下，我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的尽头。我们来看一下生成的效果， 可以看到，在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉，也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图，这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇的望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗 树叶的间隙作为前景，形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探 聚焦的蓄势味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。当你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式， 因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿内部对称的构图， 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素无论是左右还是上下都是镜像对称的，通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心。这种构图方法的作用呢是可以带来强烈的形式美、平衡感和仪式感，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱。你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间。 这是一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟，即远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果，可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片 纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出主体的孤独感，体现它的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图， 它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词，微距摄影，一片蝴蝶翅膀上， 粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节， 几乎充满了整个画面，不留下什么空白。这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力，充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合，即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。 好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来，去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结， 通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思，然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架， 课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果，那么我们下节课再见。 平时我们在刷短视频的时候，经常会看到一些高质量的故事线比较完整的 ai 视频， 那么无论是 ai 电影， ai 广告宣传片还是 mv， 都需要提前规划视频的脚本剧本，但是这个剧本对于我们普通人来说门槛较高， 那么今天我们就带着大家来学习一下如何利用 ai 来帮我们生成高质量的视频脚本。那么众所周知，在处理 ai 文稿类的工作时候呢，大语言模型是非常重要的， ai 大 语言模型呢，它的种类也比较的多，连模型的使用逻辑以及底层原理，无论哪种大语言模型都可以快速的赋能到 ai 视频脚本的制作中。 那我们在运用大圆模型的时候呢，一定要懂得怎么去提问，从三个点，第一是什么，第二做什么？第三怎么做？首先我们来看一下是什么 大圆模型之所以大是因为它包含了古今中外的很多的知识，但是它只是一个知识库的储存，没有进行严格的分类。所以说我们在对他提问的时候一定要有针对性， 比如我们想让他给我们更专业的帮助，更专业的回答，那我们要给他设定一个专业的身份，这样他才能从更精准的角度给我们专业的回答。 这就是我们说的是什么要让大语言模型知道他自己在以什么样的身份给我们做回答。那第二步做什么？就是希望我们用明确的提示词告诉 ai， 我 希望你帮我解决什么问题。那第三步怎么做？就是我们要告诉 ai 你 应该以什么样的方式呈现我想要的答案， 比如说字数限制、格式的表达，内容的限制，语言风格等等，那么这些指令越标准越准确，它的答案就更加符合你的要求。那接下来我们就简单的用大约模型来给我们做一个脚本。 好，首先我们要给他一个身份的设定，我们可以说请你以世界顶尖 ai 短片编剧奖 c graph 最佳实验需事奖得主的身份为我创作一个 ai 故事短片的脚本， 这样让他的一个身份设定就非常的牛叉。那第二步我们需要给他一个明确的任务，比如说我需要你阅读或者说理解我给你的这些资料，再帮我创作一部什么题材的短片剧本， 这个就是一个明确的任务线。第三个就是标准的设定，比如说请你将这个剧本分为二十个镜头，每一个镜头有三到四秒，这就是限定他的一个回答的格式。 那么最后要提醒大家的是，不同的 ai 模型对于相同的提示词的理解和表现也会有所差异。所以说当我们在运用大圆模型出现画面缺失的时候呢，我们只需要在后期通过 ai 绘画的关键词出来一些关键帧，即可对视频进行补充。 说到不同的模型，市面上已经有很多很多的文案 ai 工具，每一款工具呢都有它的优点和适用范围。我更建议的是，我们要找到适合我们此次生成 ai 视频所运用的工具。 那么本节课所运用到的工具包我都已经整理好放在下方置顶链接了，大家只需要评论即可免费领取。 那很快我们得到了完整的脚本，就可以将这个脚本复制给 ai， 让它帮我们生成画面配乐，最后再用剪辑软件把它们整合起来，你就可以得到你的第一部完整的 ai 视频作品了。 hello， 欢迎来到本节课程，我们今天呢将一起探索 ai 绘画在 ai 视频中的重要作用。 你可能会疑惑，既然我们是 ai 视频课程，为什么我们还要专门讲一下 ai 绘画呢？如果说现有的技术能通过简单的提示词来生成我们想要的画面的话，那我们是 不需要去学 ai 绘画来辅助我们的 ai 视频的。但是现在的 ai 视频画面还没有办法完全靠我们的提示词就能够达到我们想要的效果。那么说到 ai 绘画这方面，不知道大家对 ai 绘画的基础怎么样？我们以前也讲过很多关于 ai 绘画的知识， 希望大家也要下去看一看，一定要把 ai 绘画作为 ai 视频的基础来学习。那首先要有效的运用 ai 绘画，必须掌握提示词的基本结构，通常包含这六个要素。第一主体，比如人物或者某些物体 场景，也就是我们说的环境背景、光线，如晨光、黄昏之类的构图，比如说我们的视角和镜头的位置。色调，比如说暖色调、冷色调、风格等等。那接下来我们再来看一下一致性的问题。 首先风格一致性我们可以通过风格参考，也就是 style reference 风格参考和我们详细的提示词来描述我们想要参考的这张图，然后在生成的图片里边去挑选我们认为 风格最像的图片。第二个叫场景一致性，目前场景一致性我们有两大类的方法，第一类的方法我们通过实拍，但是这个比较耗费精力，我们参考实拍的场景，在图生图生成相似的场景，或者我们通过详细的提示词多刷图，选择你认为相对一致性较高的图片作为一个场景的一致性。 第三点就是人物一致性，人物一致性我们要进行一个人脸的参考，比如说我们上传了一张女性的图片，那我们再用详细的提示词去形容你想要的画面，那人物一致性的提示词呢？我们也可以通过大语言模型帮我们 以前设定好一个人物，就比如说我们给他了一个人物的描述，他就会记住这张女性的形象，当你下一次再让他换一个场景的时候，让他在纽约的大街上，那他给我们的提示词就已经附带上了这个女孩的外貌形象，那这样我们就达到了一个提示词的人物一致。 当我们拿到大圆模型，帮我们设计好的提示词之后，再加上人脸的参考，我们就可以得到相似的人脸了。那接下来我们再来说一下 视频中非常关键的一个知识点，叫做关键针。关键针我们首先先从手针开始讲，其实如果对于没有基础的同学来说，这个知识点还是很重要的。手针是我们这一个画面的第一张图片，我们其实知道视频其实是由一张一张图片组成的，对不对？一秒六十针，也就是我们这个视频每一秒都是由六十张图 片组成，所以说手针指的就是这六十秒中间的尾针，那我们有了手针的按 之后，举一反三，想必大家也知道了对不对？比如说像这张图墨水到了中间，我们人走到了中间，我们可以通过这张尾针去反过来生成前边的画面，这个就是尾针，那么中间针是什么意思？这个我们就没有给大家图片，我们可以来看一下中间针的意思，我们两个视频首尾结合， 你的尾针和我的手针是一张图片，那他们两个合在一起就是中间针了，对不对？想必我们有了一些首尾针的知识之后，这个中间真的也没有那么的难理解， 那我们现在玩 ai 视频的最常用的方法就是这一个手尾针，也就是说我们去控制它的手针和尾针，同时给我们跑出一个中间的动态 就可以了。我们同时控制了手针和尾针，比如说这道光我让它照在毛字上，下一道光让它照在台子上，这样它就可以从毛字慢慢的变到茅台的台子，这个呢就是首尾针。那好，那我们本节课就给大家讲这几个点，对于我们做 ai 视频来说是非常关键的。

现在是二零二六年的二月二十五号的晚上十一点二十六分。啊，今天真的太太太太让我激动了，把 cds 磨透过后啊，真的让我好像看见了另外一个世界， 感觉万物都可以串联起来，这个世界的所有内容好像都可以重蹈， 再来一遍，再被 c cds 重构一遍，这种感觉真的比二月初我把 openclo 部署在我自己电脑里来的更加的强烈，真的是无法表达的一种激动，太棒了太棒了！我觉得 cds 在 内容行业它会颠覆一切。

逼自己一个月练完，其实你很会 ai， 视频生成全七百四十二级存下吧，真的很难找全的。本视频耗时三个月制作共计一百六十小时，带你一口气从零基础小白入门进阶。 由于视频太长，本套视频分十二期发布，本期带你搞定极梦 ai 提示词技巧篇。最后会给大家一个小福利课程，视频中的所有素材，脚本、分镜、关键词等，还有学习计划表，几十上百记素材，电子珠和刻件等等，只要你能想到的素材 我这里几乎都有，评论留言六六六即可全部免费打包带走。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai 教学课堂。很多同学刚开始使用 ai 绘画时，总会遇到一个问题， 脑袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题，你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥他拍出一个镜头，至少需要明确三个点， 首先这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么特性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近。在摄影中， 这个有一个专用名词叫做景别，景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。 这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景。我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉， 强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小，主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中 描述的是远处山丘上一座城堡的远景，天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。第四个景别是特写，例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹、紧握旧照片的手的特写， 这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片、一张照片、一双手或一枝花。它省略了大部分环境信息，用来强调细节、 纹理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写，比如我这里展示的是昆虫的附眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部，例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠， 能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。除了上述说的五个景别以外，另外针对人物，我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写，除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部 些，往往是用来传递更细腻的情感表达。这里呢，有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把警别关键词放在越靠前的位置，他对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果， 开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了警别，我们再来看一下角度，角度呢，是为画面定下一个情绪的基调。我们确定了相机要拍拨镜以后， 下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项俯视。俯视呢也叫顶视， 指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。就像我这边给到的提示词，从空中俯视热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。 接着我们来看一下高角度。高角度呢，常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角，它往往是摄像机在主体的斜上方 微微俯拍，这个角度会让主体看起来有些弱小可爱，或者是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角，下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉， 非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样。下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰是一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量， 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来， 这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角，我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景。鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果，我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出，边缘向内弯曲， 视觉的效果非常的独特，具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头。第二个镜头是广角镜头，可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市， 车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景，主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景，这个镜头下往往能营造出生临其境，有一种被画面环绕的沉浸式体验。 除上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角，第一人称视角顾名思义就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角， 这个视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起， 就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加、角度加，镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？ 来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让它和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加它的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感，我们可以如何书写提示词呢？ 来看一下我的提示词。第一，人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中。我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视脚下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合，下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！ 哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。上一节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系， 从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则，第一条，三分法构图，这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常它是把主体放在一个视觉较为舒适的位置。 我们想象一下，在画面中画一个景字格，把画面分为九等分，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？ 我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图，将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上， 这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央，从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。 接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置， 而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。可以想象一下我们利用画面中现成的线条，比如一条道路或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 或者是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的镜头。 我们来看一下生成的效果，可以看到在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉， 也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图，这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇地望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗 树叶的间隙作为前景，形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探 聚焦的蓄势味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。 当你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式，因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿内部对称的构图， 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素，无论是左右还是上下都是镜像对称的。通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心。这种构图方法的作用呢是可以带来强烈的形式美、平衡感和仪式感，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱。你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间，这是一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟 及远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果。可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片 纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出主体的孤独感，体现它的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图， 它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词，微距摄影，一片蝴蝶翅膀上 粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节，几乎撑满了整个画面，不留下什么空白。这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力， 充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合，即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来， 去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结，通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思， 然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别、角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架。课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果，那么我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默， 今天我们继续来讲 ai 绘画提示词光影的效果。在前面的学习中，我们学习了如何构建画面的结构，先确定了看到什么，然后怎么看。 今天我们要来学习一个新的维度，它对画面的真实感、情绪和质感有着极大的影响，那就是光影效果。光决定着我们如何感知物体的形状、纹理和空间。在 ai 绘画中，准确描述光影是让画面从扁平变得立体， 从普通变得富有情绪的关键步骤。这节课我们就来系统的学习如何控制光影。在开始前，首先我们要知道光源是从哪个方向过来，这是塑造物体体积的关键。我们先来说一说侧光， 侧光就是将主要的光源设置在主体的一侧或是左侧或是右侧，使光线倾斜的照射。来看我的提示词，书写一位工匠的面部特写， 强烈的右侧光照亮了他专注的脸和手部的工具。左脸沉浸在阴影中，皮肤纹理清晰，比例我们选用十六比九。让我们来看一下生成效果。可以看到画面使用了右侧的侧光， 它使人物的面部光影分明，主要突出了人物面部的纹理和三维的轮廓，让画面富有戏剧性的表达。 结合我们之前学过的工具，侧面的来光可以和特写相互结合，可以使画面的质感更加的明显。接下来我们来看第二项，光源，顶光和底光。顶光就是光源从主体的正上方垂直向下照射，而底光就是光源从主体的正下方 垂直向上照射。我们来看一下视力。这里我给出的视力是古老的图书馆中景。幽暗的顶光从高空穹顶落下，照亮了尘埃和巨大的书架。我们来看一下生成的效果。从画面中我们可以看到顶光的照射方式和巨大的书架形成了一种肃静的氛围，带着一些神圣、神秘 或些许压抑的感觉。接下来我们来看一下底光的书写方式。我这里给出的提示词是低角度仰视特写，女巫的面部。底光从脚下向上照射，照映出他苍白的下颚和微扬的嘴角。我们来看一下深沉的画面效果，可以看到画面中女巫的下颚被照亮。 底光适用于制造反常的视觉效果，表达不安和超现实的氛围。结合我们之前的学习，我们可以发现顶光适合塑造整体的环境氛围，如教堂的钟景，给人一种神秘的压迫感。而底光恰恰相反，它结合了低角度和仰视的镜头，能够强化压迫的感觉。 接着我们来讲逆光和轮廓光。逆光也是我们说的背光，其主要的光源主要来源于主体的正后方。来看我的提示词案例，人物特写柔和的逆光从窗外照射而来，在他的头发和肩膀的边缘形成了一道金色的轮廓光。我们来看一下画面生成的效果或画面。我们可以看到 背光，它可以跟轮廓光相互结合，可以强化画面中人物边缘的轮廓，形成一条发光的线条。它们常常在电影中使用。在创造剪影，强化画面的形态和故事性，能够营造出孤独或有诗意的氛围。特别是轮廓光， 它在物体的边缘形成一个亮边，能增强物体的质感，带来一些精致或神圣的感觉。结合我们之前的学习，我们可以在远景中运用逆光塑造氛围。特写中强调轮廓光来展示细节。接下来我们来说说前光，也就是顺光， 这个光源和刚才的背光正好相反，光源来源于前方，直接照亮整个物体的正面。提示词方面，我们可以使用前光或者是顺光来看我的提示词，书写一个陶瓷瓶的镜物摄影， 在匀称的顺光下，其釉色和花纹清晰呈现。我们来看一下生成的效果。我们来看一下这四张图片。从画面中我们可以看到第四张图片比较符合顺光的特点。 顺光就从物体的正前方投射的光线，此时正面所呈现的细节清晰可见。这种光线也常常被用作于产品摄影，你也可以与平视角相互结合。那么通过上面的案例，让我们知道了光的方向。接下来我们来讲一下光的性质， 它决定了画面的整体质感，用来定义光的软硬和画面的明暗基调。首先我们来看硬光，来看我给出的画面提示词，现代建筑的局部特写。正午的硬光在玻璃和钢结构上形成锋利的高光和阴影，我们来看生成的效果。通过画面的效果我们可以看到硬光就是使用直射的强点光源，如 如正午的阳光、聚光灯等等。说完硬光，我们来看一下软光。软光就是经过发散照射的大面积光源，常常用于表现在阴天或者是在柔光灯下产生的光源。它没有像硬光那样有明显的阴影， 它能过度平滑的阴影产生模糊，让画面显得柔和和宁静。这两种光源前者更适用于表现在现代建筑或强烈情绪的场景中，后者更适用于人像、景物和唯美的场景。 好了，讲完了上面的光线，我们来看一下光的色彩与风格，这个部分是通过定义光的颜色和经典的风格，可以快速设置画面的氛围。我们先说一下它的色彩部分， 其实在生活中，光的颜色也分为很多种，像蓝色的光，橙色的光，红色的光等等。来看我的视力第一，人称视角，走在夜雨的街道， 地面反射出蓝色的霓虹灯光。让我们来看一下画面呈现的效果。从画面的效果来看，可以发现光的色彩直接关联着情绪，特别是冷色的光，如蓝色的光显得沉着冷静， 暖色的光显得温馨怀旧。在下一章节中，我们会对光的颜色做主要的讲解，这里先不做过多的讲述，我们再来看最后一种光线，它们分别是伦勃朗光和舞台光。在艺术家风格的篇章中，我已经跟大家提及过，伦勃朗其实是一个艺术家， 那么伦勃朗光呢？就是这位艺术家比较擅长的一种布光方法。这种光线通常在人脸的背光侧面形成一个三角形的光斑，极具古典的油画感，来凸显人物的立体程度。它多数使用在人物的特写场景中， 而舞台光又是什么呢？顾名思义，通常是在舞台上使用的光线，这种光线具有强烈的光束感，聚焦在主体身上，和周围的光线形成了一种强烈的对比， 它也适用于营造庄严或紧张的仪式感场景中，你也可以把它跟我们前面学过的中心构图相互结合，形成别具一格的画面效果。最后我们来一个总结，通过今天的学习，我们知道了如何控制光影，本质上就是在控制画面的情绪。操作的时候可以按照顺序思考，第一个是方向， 它主要是塑造立体感。第二个是性质，砥定了画面的基调。第三个是色彩与风格，锁定了特定的情绪，你可以结合光影和你已经掌握的景别，灵活的构建和组合，帮助你创造更可控的画面效果。那么下一章节我们就来学习如何为画面渲染情绪。那么我们本节课的内容先到这里， 我们下节课再见。大家好，我们这节课来讲解在生成 ai 图片当中如何控制生存的色调。首先来看色调的概念，色调是 ai 生图与美术创作中画面整体呈现的色彩倾向与明暗氛围的统称，核心是通过色彩的冷暖、明暗、饱 和度组合，定调作品的情绪与风格。所以色调是一个综合性的产物，它既可能是画面当中光照的颜色产生的，也包含了画面当中所出现物体本身的颜色，甚至还包括在后期调色当中艺术家所赋予给作品的颜色。 不过色调有这么几个核心的构成维度，首先是色彩倾向，对于我们说画面整体偏暖或者画面整体偏冷，这些都是最直观的体现。此外，画面的明暗程度同样能够决定画面的色调，像亮调、暗调、中间调都可以决定氛围的通透或者厚重感。 外，画面的饱和度水平也能决定画面的色调给人的感受。像鲜艳的颜色能够让画面显得更有活力，而低饱和的颜色能够显得画面更有质感。色调的核心作用是定调情绪、统一风格和引导观众的感受。我们首先来看常见色调的第一种分类， 冷暖色调，这也是画面的情绪核心。先来看冷色调，以青、蓝、紫为核心，传递冷静、科技、神秘或孤寂感。像最左侧第一张图片，我们生成的是一个赛博朋克风格的图片，很明显就十分符合冷色调的定义。画面当中出现了大量的青色、蓝色和紫色，同时也能带给观众科技、神秘感和 孤寂感。再来看冷暖色调，以红色、橙色为核心，营造温馨、活力、热情或者复古的氛围。可以看到中间我们生成的这张图片就很符 暖色调的定义，画面当中出现了大量的红色、橙色和黄色。不过与左侧我们生成的赛博朋克风格的图片不同，左侧的图片之所以会呈现蓝色调，主要原因是画面当中出现了很多蓝色光源。而向右侧之所以会呈现暖色调，除了像火光所呈现的暖光源之外，木地板、 墙砖以及红色的桌布，还有一些圣诞装饰的红色，这些属于画面中的物体本身的固有色。所以我们会发现，在营造色调时，画面之所以会产生一种给人的色调的感受，其实原因是比较多元的。至于最后一种中性色调，使用的颜色是黑、白、灰、米白、浅棕等，显得简约高级或者 客观，比较适合百搭的场景。像最右侧我们生成的这个在阴天环境下灯塔的图片，就是一个很典型的中性色调，这样的色调在实际创作时往往表现的也会比较稳定，不容易显得画面十分凌乱。不过大家可以注意到，像这张图片中，灯塔的上面加入了红 色的装图，使得我们在观看这张图片时，一眼就能看到灯塔的位置。这也是之前我们在讲解课程时所提到的，构图亦或是画面构成 其实最终都只有一个目的，那就是突出画面的视觉中心。所以像 ai 生成这幅图时，其实就刚好形成了一个非常巧妙的安排，给灯塔加入了红色装图， 使得红色这样高饱和的颜色和画面当中其他部分低饱和的颜色形成了虚实对比，让观众一眼能够看到灯塔所在的位置，大家在日后的创作中也不妨尝试用这样的思路，也就是画面当中没有主次关系，显得比较凌乱时，可以考虑用这样的方式追加小面积、高饱和的颜色，来凸显画面的主体， 让观众更容易看到你想表达的内容。我们下面再来看第二种色调分类，明暗色调，这也是画面的氛围基础。首先最左侧的是亮调，画面整体明亮，以浅色系为主，显得清新、通透、治愈。这也是我们在使用 ai 工具生成图片时， ai 更倾向生成的一种色调，因为像亮调往往意味着更强的光源， 更强的光源就能使得物体产生更加立体的表现。不过在实际的现实生活中，亮调并非是一个十分常见的色调，中间调才是。 也就是我们最右侧所生成的这张图片可以看到很明显在日常生活中，白天出门随手抓拍一张，往往都是这样的效果。这就是中间调，明暗均衡，过渡自然，还原真实场景，适合日常风格创作。而中间这张图就是暗调了，画面偏暗，深色占比高， 能够营造沉稳、悬疑和高级感。在生成 ai 图片时，如果创作类型是偏恐怖、偏悬疑的，不妨尝试使用这样的色调。我们最后再来看常见色调的第三种分类，那就是饱和度色调，这也是使得整个画面凸显质感的关键。首先是高饱和色调，色彩浓艳，显得活力张扬，比较适配童话时尚的题材。 像最左侧我们所生成的一个小镇，使用的就是高饱和色调，像一些主题公园、主题乐园同样会使用较高饱和度的色彩应用在公园和乐园的建筑上，让其看起来更加有活力。然后是低饱和色调，也叫莫兰迪高级灰，其色彩淡雅柔和，对比减弱显质感。 这个复古治愈风格，像中间这张图片就是十分典型的低饱和色调。不过虽说如此，大家也能感受到，在画面当中也是存在一些饱和度相对较高的部分的，那就是瓶子当中所插的这些花的部分。 很明显其饱和度是要明显高于周围的窗帘、墙壁还有桌布的。之所以会有这样的设计，和我们刚刚那张灯塔的图片有异曲同工之妙，其实都是为了能够引导观众将视觉中心落在饱和度较高的画面上。 为大家在进行 ai 生图创作时，如果生成的画面大部分都是这种低饱和色调，也不妨尝试主动在提示词中加入，让画面当中某些主体的饱和度更高一些，这样的提示词内容，以此来更加凸显画面的主次关系。至于最后是无饱和色调，也就是黑白灰单色，没有任何的饱和， 能够突出光影与结构，比较适配极简严肃的题材。像这样的画面，在处理虚实关系时，就不再使用任何的色彩了，所有的颜色饱和度都为零，主要是通过画面的空间构成来突出虚实关系的。例如像我们生成的这张最右侧的图片，你可以考虑在画面的中间位置加入一个小木马， 用钢铁和水泥来衬托中间所放置的小木马这样的儿童玩具，以此来形成强烈的视觉反差。例如现在我们回到极梦 ai， 以参考图生图的方式，在画面当中加入一个木质的木马玩具，同样保持黑白色调，点 击发送。在等待生成的过程中，可以看到我们之前所展示的这个低饱和度画面，在刚刚我也进行了在饱和度上的调整，在画面当中花的颜色赋予了更高的饱和度，这样的效果是不是 也不错呢？一段时间后，我们要求的画面就生成好了，可以看到此时在画面中间就出现了一个木质的木马玩具，保持了黑白色调。虽然现在整个画面是没有任何饱和度的，但在追加了这样一个内容之后，由钢铁和水泥所形成的整个空间就与这样木质相对柔软质地的且带有童趣的物件形成了非常强烈的对比， 给画面赋予了一定的情绪表达。总的来说，我们今天所讲解的这些色调分类，其实都是围绕颜色的基本属性进行分类的，那就是色相明 度以及饱和度。但无论使用哪种策略来调节画面的色调，我们始终都不能脱离创作一幅艺术作品的基本要点，那就是突出视觉中心。所以大家才能看到在画面当中，我们通过后期加工加入了木马，或 或者是将画面当中原本饱和度不够高的部分提升饱和度这样的后续操作。我们下面来看一些能够对画面进行色调调节的提示词，这些提示词内容我也整理成了一个文档，放在了评论区的置顶中，大家需要的话可以自取，这里就不再做详细的演示。在描述色调时，其实也是非常直观的描述方法，你觉得他偏什么颜色， 画面当中加入什么颜色，想要光是什么颜色就直白的描述就好。我们最后来做一下色调控制的实战练习，检测一下今天的学习成果吧。首先来看第一张图片，这张图片的画面色调很明显是一个秋季 暖色调，所以这里我们就直接书写提示词，秋季暖色调，橙色调，仰视视角，人物穿黄花绿叶的碎花长裙，一个二十岁的美女，现在回车发送， 看到此时生成的效果就和参考图保持了一致的色调，但也不难发现，当前的色调在饱和度上会明显高于 左侧的参考图效果，所以进一步的我们可以适当降低画面的饱和度，在此基础上我们描述低饱和度画面。再次回车发送，可以看到在降低了饱和度之后，画面在色调上就与左侧更加接近了，不 过在光照上可以更明亮一些，所以在此基础上我们继续追加亮调柔光效果。然后再次发送，可以看到此时生成的结果就和左侧的参考图在色调上更近了一步。 当然我们可以继续描述像人物的碎花长裙，其底色是白色的，或者让天空显得更加明亮，这些都可以使得生成的结果与左侧的参考图更加接近。这里我们就不再做荣誉的尝试，大家感兴趣的话，可以结合我们之前所讲解的提示词知识，进一步的优化画面。我们下面再来看第二个案例， 这个案例就十分明显了，这一个赛博朋克主题的画面，所以提示词方面我们就这样书写，冷色调以蓝青紫为核心，赛博朋克风格结合中国古风建筑成 城市夜景，然后点击发送，可以看到此时生成的结果，在色调上是不是与参考图十分接近呢？这是像美术风格，画面质感，大家可以结合我们先前所学习的知识进行进一步调整。以上就是本期视频的全部内容，如果觉得本期视频的内容对你有帮助，也不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见！

字节跳动 cds 二点零教程存下吧，比付费强十倍，全程通俗易懂，别再被 ai 漫剧风口割韭菜了，全网都在吹二零二六是 ai 漫剧黄金期，人人都能分一杯羹，但真相是核心，关键闭口不提 网上教程全是皮毛，实操技巧全靠自己，闭坑更是全凭运气。今天五天反其道而行之，把 ai 漫剧从零到一的完整实操流程毫无保留公开手把手带教， 零基础也能直接上手出成品。先说明白， ai 漫剧就是你刷到的付费解锁广告，变现类短剧，要么赚用户付费，要么拿平台分成，做好收益无上限，知道方法做出好漫剧，年前就能收入翻倍，妥妥短频快赛道相关的制作流程和 ai 工具已 经全部打包好了，感兴趣的六六六，废话不多说，直接上硬货。相信这些年 ai 技术的进步大家都有目共睹， 特别是 ai 视频技术，更是以极快的速度，从仅仅能够生成画面勉强能看的视频片段，到完整的视频短片，甚至到现在有 ai 产 出的电影。而今天我们要讲解的就是极梦 ai 新推出的一个划时代意义的模型， cds 二点零模型。这个模型相比于原先的极梦三点零、三点五模型，在各个方面的功能和效果上都有极大的增强， 新增了很多之前没有的用于控制画面的功能。我们下面就来看一看这个模型到底都推出了哪些新功能，并增强了哪些效果吧。我们首先来看手真图生视频的效果增强。来到极梦 ai 的 生成页面，在下方将生成模式切换为视频生成模式，可以看到此时的默认模型就自动选择了 s 二点零模型。与 我们先前使用的视频生成模型不同之处在于，可以看到这个模型在最右侧的时间选项上，从原先的最长十秒 提升到了十五秒，且秒数的选择更加丰富，不仅是只有五秒和十秒可选，从四秒到十五秒，这之间的秒数都是可以选择的。手真图生视频有一个最大的问题， 就是当时间过长时，整个画面会变得不太稳定，特别是在进行切镜头之后，画面当中事物的形象都会多少发生一定的改变，而 s 二点零模型就很好的解决了这样一个问题。我们来看下面这样一个例子。以这张图片为例，使用 s 二点零模型进行了手真图生视频，这个是最终视频的呈现效果， 可以看到最终的视频呈现效果还是非常自然流畅的，不仅画面当中事物的一致性保持的非常好，且整个的剧情，包括画面当中人物的表情动作都生成的十分自然细腻，就像是真人演绎的一样。而 我们可以看到最后在文字的表现力上和提示词中所要求的内容也非常的契合。我们再来看 s 二点零模型，第二个增强的部分就是动态慢单图直接出切近视频， 这一项功能之前的模型也是可以实现的，只是效果往往不尽人意，同样会出现在贴近之后画面当中原本的事物发生造型上的改变的问题。这个例子我们使用的是这张图片整体是一个废土风格，两个留着墨西干头的人物开着改装车行驶在荒野上，下面来看看最终视频生成的效果，哈哈 哈哈哈哈， 可以看到整个视频的生成效果非常的丝滑流畅，人物、车辆和环境的造型并没有随着切近而发生造型上的变化，并且向人物 朝天上开枪，画面当中出现爆炸，人物开车躲避，这些提示词所描述的内容都十分自然合理的呈现在了视频当中。要知道在先前的视频生成模型生成的结果中，这样激烈的运动是很容易出现画面的崩坏的，而 s 二点零模型就极好的解决了这样一个问题。像我们刚刚展示的两条视频， 论是第一条制作创意广告，还是第二条通过单张分镜头图片来生成，动态慢，这两段视频都是我生成一次 就成功的生成出来的。由此可见这个模型生成的视频在稳定性上表现的还是非常出色的，只要提示词能够描述的详细到位，大概率是不需要抽卡就能生成我们想要的效果的。要着重推荐的是 二点零模型在生成做菜视频时效果非常的棒，几乎达到了以假乱真的地步。以这张图片为例，图片的内容是一个案板，上面放着擀面杖，旁边分别放着和好的面团以及调好的馅料，相信大家都能联想到接下来要生成的是一个包饺子的视频，这里使用的依然是单张分镜头图片来生成一整段视频， 自带切镜效果的。大家在生成这样的视频时需要注意，我们最好能够手动的在提示词当中写下切镜这样一个描述，虽然很多时候不写切镜也可以生成切镜的效果，但明确的要求总好过随机的生成。我们下面来看一看最终的生成效果。 可以看到整个的视频生成效果非常的惊艳，特别是人物在最后一个镜头包饺子时的画面，整个饺子皮被手指捏动时产生的形变，以及像先前经常容易生成崩坏的手指头的逻辑关系 结构，准确性在这个视频当中都没有出现任何的问题。我们下面来看第四项功能。不同于刚刚我们所讲的原有功能的增强，这项功能是极梦 ai 视频生成模型的新增功能，即运镜、场景、角色与动作迁移，它能够替换形象与场景，可以用于复刻创意广告， 或者是一些运镜和转场效果。我们这里先来看一段原视频片段，在片段当中人物走在街道上，然后对着街道商店的橱窗照了照镜子，之后是过马路显 被车撞到，在完全通过马路之后向路过的车辆伸手行李。接下来我们就要进行视频迁移了，首先迁移的是人物形象，这里我找了一张单机游戏赛博朋克二零七七中抢你引手的形象图片， 使用图片处理模型，将人物的背景去除之后作为素材使用。需要详细说明的是，这里要使用的就不再是首尾帧功能，点击首尾帧下拉菜单， 可以看到在最上方有一个全能参考选项，这个选项不止支持我们上传图片，还支持上传一段视频作为参考。 而我们要做的事情就非常简单了，首先将原参考视频上传到这个位置，然后将人物形象继续上传，同时如果想要替换街道背景的话，这里同样我找到了一张赛博朋克二零七七这个游戏当中接到的截图画面，将这个画面同样上传到预备窗口当中， 这样以来我们就同时具备了原视频参考、人物造型参考和街道参考，接下来就是详细的描述提示词，这里就不再赘述了，我们直接来看成片和原片的对比效果，顺带的我也将提示词打在这里， 可以看到整个这一段的视频效果真的非常惊艳。无论是视频生成模型对提示词中所提及的夜之城这个概念的理解，还是人物在对着橱窗玻璃照镜子时镜子的反光效果，以及显些被车辆撞到时人物的真实反馈，不仅复刻了原视频画面当中镜头的运镜， 同时也加入了一些非常自然的人物小动作。例如像原视频中人物照橱窗玻璃时就仅仅是照了一下玻璃，而在生成的 ai 视频 中，人物还扶了一下自己的墨镜。并且我们还可以发现在人物身处的背景环境中还出现了一些参考图片中没有，但却非常符合游戏赛博朋克二零七七当中所出现的赛博朋克都市的画面，这就意味着这个视频生成模型在 训练数据的类型和数量上是非常丰富和庞大的。我们再来看第五项功能，这同样是一个新增功能，就是根据已有的视频动态展现形式来制作动态漫画。如果大家有过一定的视频生成经验，会发现如果我们仅靠一张漫画图加手真图升视频的功能，想要生成一条动态漫画， 虽然最终呈现的效果，漫画当中的人物确实可以动起来，但如果我们想要人物做一些漫画画的夸张表情，其实反反复复最终做出来的 仅仅是 ai 模型所预设好的表情风格，或者说表演风格可能和我们想象的表演风格并不一致。而使用这种方法，我们就能够上传一条视频参考， 让 s 二点零模型将漫画做成动态漫画的同时，也去模仿参考视频当中所展现的制作风格。例如此次生成，我们就以这条漫画为例。在生成好之后，提示词方面我们就描述以 从左到右，从上到下的顺序进行漫画演绎，保持人物说话的台词和图片上的一致，分镜切换和重点情节加入特殊音效，整体风格温馨幽默。演绎方式参考视频， 我们下面来看看最终的效果如何吧。今晚星星好多啊。是啊，不过没我的薯片亮。你看这片薯片形状和那颗星星一模一样。等等，这片薯片有个缺口，难道你刚才偷吃了一口？我没有？好了，不管谁啃的，一人一半， 可以看到最终呈现的效果非常的生动自然，不仅表现在生成的人物在一致性上保持的很好，同时像生成的音频人物所说的台词与图片中的台词是完全对得上的，也十分智能的对原本图片漫画当中 在同一个分隔框中的人物进行了单独的且很符合时移的取景拍摄，可以说在很多决策上已经达到了和人非常相似的地步。再来看第六条，这同样是一个新增功能。在过去，我们想要平 制作一条 ai 视频，通常需要先使用 ai 大 语言模型写一段脚本，在获取了脚本之后，我们需要根据脚本内容逐一的生成分镜头图片， 在筛选好图片之后，再使用图片来生成对应的短片，包括后期的配音、配乐、剪辑成片同样是不可缺少的重要环节。而极梦 s 二点零新增的这项功能就允许我们直接上传分镜头脚本的截图，通常这个截图当中包括镜号、时长、 别运镜和画面内容的描述。有了这些信息之后，我们直接将这个图片信息上传到预备窗口当中。而提示词方面，我们就描述直接根据图片的分镜头脚本，包括分镜景、别运镜、画面描述和文案创作一段多少秒的关于什么样风格的短 片，而最终生成的效果，我们就成功的跳过了图片生成，图片生成后的筛选和修改，以及添加配音、配乐、剪辑成片。直接以一个脚本获取了成片内容， 而且可以看到最终的呈现效果也非常的不错，每一个镜头都对应了脚本当中所描述的画面。当然如果大家感兴趣，也可以下去之后尝试更加复杂的脚本内容。再来看第七条， 这同样是一个新增功能，那便是可控性更高的视频延长功能。如果大家有过一定的 ai 视频生成经验，会发现部分网站确实是有视频延长功能的，例如像 made journey， 或者是在任意 ai 视频 平台，我们通过截取尾帧，我们通过导出尾帧竞帧画面的方式，将上一个视频结束时的画面作为手帧图继续升视频。这些操作都可以将原视频进行延长，但极梦 a i s 二点零模型所新增的这个视频延长功能会更加可 控。在下方的预备窗口当中，我们首先要做的就是上传一段需要进行延长的原视频，为什么说这项新增的功能会变得更加可控呢？因为进一步的我们可以继续上传分镜头图。 溜，下一张图片，我们来上传这个熊猫骑着摩托车在公路上行驶的画面。再下一张图片，我们上传这个熊猫骑着摩托车在飞跃一个小丘的画面。在上传好这些分镜头图片之后，我们就对提示词做相应的描述。溜，这里我们描述的是延长视频到十五秒。参考图片一，图 片二，熊猫骑摩托车的情形。补充一段脑洞视频具体如下，画面一，直接使用视频一，画面二，熊猫骑摩托车在道路上疾驰。画面三，熊猫骑摩托车做飞坡特技。画面四，熊猫骑摩托车来到悬崖边上下车欣赏日出。在这四段画面当中，第一段画面用的就是原视频， 而第二段和第三段画面使用的是参考图中的画面。而第四段画面我们是直接使用文字描述的， 可以看到最终的成片效果也非常不错，整个的视频以十分可控的方式对原视频进行了内容上的延长。再来看第八项功能，就是一镜到底的能力，不同于先前在极梦 ai 上使用智能多帧功能来生成一镜到底视频 使用 s 二点零模型的全能参考，我们不仅可以生成一镜到底的视频，而且在视频生成的内容中，可以让上传的参考图片不仅作为视频当中的某一帧画面出现，也可以让其做 视频当中出现的某一个物体，某一个人出现。举个例子，我们接下来要看的视频，其中的第一个画面是人物在过安检时的画面，第二个画面是人物已经通过了安检行走在机场大厅的画面。 而第三个画面，我需要的是人物路过一个女特工形象的人，但事实上我只生成了这个女特工的形象，并没有生成人物和女特工碰头时的画面。同样的第四个画面，我要的是人物走出机场大门，但同样没有生成人物，只生成了机场大门 target confirmed。 而最终生成的一镜到底的视频效果还是非常出色的，其中图片一和图片二都很好的还原在了视频当中，作为视频的关键帧出现，而图片三和图片四充当了整个视频当中所出 出现的元素。这样的方法不仅能够很好的免去在制作分镜头时的麻烦，同时像我们制作人物时没有制作背景，也很好的避免了在一镜到底视频的运动中，整个机场的风格、建筑的样式前后不一致情况的出现。我们再来看第九项功能，就是情绪参考复刻。这项功能同 同样是吉梦 ai 的 一个新增功能，不过说是新增，它有点类似于以前的动作迁移功能，但区别在于，这项功能不仅能够复刻动作，像人物的微表情拿捏的也非常到位。此次生成就以这张图片为例。话不多说，我们直接放出对比视频以及在生成时所使用的提示词来看一看效果如何。 可以看到和原视频对比，人物的整个表情还原的非常细腻，更 更让人惊叹的是像原图片当中没有出现的皇冠上半部分和人物下半部分的衣服，当其出现的视频当中时，整体的材质设计风格也与原本画面当中已有的内容非常契合，可以说这也是 s 二点零视频生成模型的一个强大之处。 我们下面再来看最后一项功能，就是特效制作效果的增强。如果你习惯使用极梦 ai， 会发现极梦 ai 目前有一个短版，那就是在生成特效视频时，整个特效的丰富程度以及特效的自然程度 相比于生成其他类型的视频都是不太尽人意的。我们这里就以这张图片为例，图片本身带有了一定的特效效果， 使用手真图生视频的功能，具体的提示词是这样描述的，镜头推进到人物面部特写，人物突然睁开眼睛，眼睛散发着金光，镜头拉远， 突然起身，借力跳起，迅速升空，一只手做托举天空状，四周的金色发光粒子效果的灵力像托举天空的手掌聚集人物，最终化作发光粒子效果的金色凤凰飞向远处。可以看到这段提示词描述的既具体， 同时在人物的行为上又相对比较复杂。那吉梦 ai 的 s 二点零模型是否可以胜任呢？我们下面就来看一看成片效果吧， 可以看到最终的成片效果，无论是声音还是画面还是特效，包括运镜方面，可以说整个的效果一气呵成， 且完全符合提示词的描述。相比于过去极梦 ai 所做出的特效效果，可以说 s 二点零模型在特效的制作上有着飞跃性的提升。那么到了这里，关于极梦 ai 的 cds 二点零模型 有哪些方面的新增功能，以及哪些方面的功能增强，我们就演示完了，这也是从这个模型推出以来，在结合之前我使用极梦 ai 时的一些痛点所 摸索出来的功能，相信大家在自己使用时可以继续发现他的一些其他强项。如果有的话，不妨打在评论区我们一起讨论分享。如果觉得本期视频对你有帮助，也不妨点赞关注支持一下。这节课所演示的视频素材我都放在了评论区的置顶中，如果需要的话可以查看自取，我们就下期视频 再见。大家好，我们这节课来讲解如何使用极梦 ai 的 agent 模式来制作和电商产品相关的图片。 首先来看如何使用 agent 模式来更换已有海报图片当中的产品和文字。来到极梦 ai 的 首页可以看到此时在首页的最上方默认的就是 agent 模式的选项。此次演示我们就以这张图片为主图，尝试将上面的耳机产品更换为其他类型的产品。 可以看到本身这张图片还是比较百搭的，同时在图片上有耳机的名称，耳机的品牌以及耳机的特性。例如现在我们尝试将刚刚海报当中的耳机换成当前所展示的这款电子手表，具体的操作方法也非常的简单， 先将刚刚那幅完整的海报通过拖拽或者点击加号上传的方式上传到 agent 模式中，在上传好之后，我们继续上传第二张图片，就是刚刚所展示的电子表的图片，然后在提示词输入框中，我们描述将图一中的耳机更换为图二中的电子表， 相应的产品名称、产品特点介绍部分的文字也进行与产品相关的更换，现在直接点击生成，可以看到一段时间后图片就生成好了，我们这里就放置原图简单的对比一下，可以很明显的看到 最终生成的结果。在保留了海报的原本设计布局的前提下，将上方的产品名称由耳机更换为了手表，同时向产品的特性介绍也从续航、降噪和音质更改和高清屏幕。 然而每次生成的结果会伴随着一定的随机性，像这里显示的心率监测在文字上就出现了一定的问题， 我们可以直接点击右下方的重新生成来尝试生成一个更好的结果。此外，如果想要使用当前的海报页面布局来生成新的产品，在操作方法上也非常简单。我们可以继续使用 agent 模式重复刚刚的操作。 首先上传一张产品主图，然后把需要替换的产品同样通过拖拽的方式上传到第二张图片的位置。我们此次上传的是一个咖啡机的图片，在上传好之后，将我们先前使用过的提示词复制下来， 同时将第二句话更换为图二中的电子表中的电子表更换为咖啡机，然后再次点击生成，可以看到在 a g 的 模式的强大加持下，我们就成功的将原本的耳机换成了咖啡机，且这次生成的结果在文字的准确性方面做得相当不错， 包括最上方的名称由耳机换成了咖啡机，英文部分同样如此。而下方的产品介绍由原先的对耳机的产品介绍换成了对于咖啡机的一键操作意识浓缩、自动清洁和专业萃取这样和咖啡机相关的描述。至于整体的页面排版布局是基本没有变动的， 除了给现有的海报来更换其中的产品和文字之外，我们使用 a g 的 模式还可以进行产品的试穿。例如这里我们上传一个黑色的耳环，整体呈现出这样的样式，在上传好之后，提示词我们就输入生成一个模特近景特写 试穿参考图中的耳环。现在点击发送可以看到，一段时间后，我们就生成了四张图片，都是模特试穿我们所上传参考图当中的耳环 的。不过也不难发现，生成这四张图片当中，只有第三张图片在耳环的样式上与参考图保持了一致。所以在制作这样细小的物件的试穿时，我们不妨多生成几次，以此来寻求一个更好的结果。当前的生成模型在识别这种细小物件的能力上还是有所欠缺， 如果说比较赶时间想一次试穿多个产品的话， agent 模式也不在话下。例如现在我们再次上传一个耳环，这个耳环是一个金色镶嵌钻石的，然后再次上传一个金属的耳环，这个耳环是一个多边形纯金属的，在上传好之后， 提示词我们就输入生成两个模特分别试穿参考图中的两个耳环。此外，在耳环的大小上我们也可以加以描述， 由这里我们就描述耳环的大小和小拇指指甲盖差不多大。现在点击发送可以看到最终生成的结果。虽然有一些依然不尽如人意，但我们依然很轻易的可以从中找到在耳环的穿戴样式的保持以及 尺寸大小方面都比较符合预期的结果。对于生成的结果不满意，同样可以多尝试生成几次。此外，在生成产品的电商宣传图片时，如果没有特别好的灵感， 用一张背景比较简单的产品主图，我们也可以使用 a g 的 模式，让它自由发挥创意来一键制作产品宣传图。例如这里我们就以这个电子闹钟为例， 将其上传到 a g 的 模式当中，可以看到这是一个充满了童趣设计的电子闹钟，更像是一个儿童产品。所以在书写提示词时，我们就这样书写，根据产品参考图 生成该产品的创意宣传海报，要求包含产品名称、特点介绍，同时设计上最好充满童趣，与产品本身的设计相搭配。现在点击发送可以看到，很快的我们就获得了四个与产品相关的宣传海报，十分完整的保留了产品原本的外观设计，同时在整体的美术风格上 生成的这四张海报背景的配色、设计风格都与产品本身十分契合，同时也按照要求给产品起了一个名称，并给出了产品的特点介绍，我们使用 a g 的 模式能够做到的事情还有很多， 今天主要讲解的是电商海报相关的制作，大家在日后的使用中也可以发散思维，举一反三，活用 ag 的 模式，以更直白简洁的提示词，更加便捷的获取我们需要的生成结果。那么以上就是本期视频的全部内容，如果觉得对你有帮助，也不妨点赞关注支持一下，我们就下期视频再见。 大家好，我们这节课来讲解像刚刚那样的带有丝滑转场的电商产品宣传视频广告该如何制作。整体的制作方法其实非常简单，我们首先要分别准备三张图片。 首先是第一张图片，作为整个视频的开场来引出后面的内容。由于我们此次制作的视频是和制冰机产品相关的视频，所以这里我们生成的图片就是蓝色的水面上漂浮着很多晶莹剔透的冰块的图。 大家在制作其他产品的宣传视频时，也可以根据产品的制作特性来选择生成合适的图片内容。 而第二张图片我们选择的是一些好看的玻璃杯，杯中盛放着好看的饮料，同时饮料上漂浮着很多好看的冰块。而最后一张就要引出产品本身了，所以这里我们直接生成了一张带有制冰机，周围放着冰块，背景是沙滩、棕榈树。 改编，同时带有产品的名称和产品的特性的一张宣传海报。在提前准备好了这三张图片之后，来到极梦 ai 的 首页， 我们此次生成使用的是视频生成当中的智能多帧模式，点击左侧的生成选项，来到详细的生成页面，将下方的模式点击展开下拉菜单切换为视频生成模式，然后再将右侧下拉菜单当中的首尾帧切换为智能多帧。在切换好之后，我们就依次的将第一张图片、第二张图片 以及最后展示整个产品的第三张图片上传到预备窗口当中。在上传好之后，可以看到不同于首尾帧生成视频，由于上传了多张图片，在每张图片之间我们都需要添加生成视频时所需要的运镜和画面变化的描述， 那么这样的变化描述该如何书写呢？此时我们就可以借助 ai 大 语言模型豆包 ai 来帮助我们书写两张图片之间转换用的提示词。 来到豆包 ai 当中，我们将第一张图片和第二张图片都作为参考图上传给豆包 ai， 这里需要注意的是上传的先后顺序，要先上传第一张图片后上传第二张图片，或者将两张图片一并选中，也要注意选中时的顺序。 在上传好之后，在提示词输入框中，我们就提出我们需要的内容，需要你根据这两张图片的内容书写一段运镜画面变化相关的提示词 要求，能够使得生成的视频带有丝滑自然的转场过渡效果。在书写好之后就直接点击发送，可以看到一段时间后我们所需要的提示词就成功的生成好了。不过像这些提示词在内容上还是比较多的，以目前 ai 视频生成模型的能力，可 能还不足以完全的听从这么多提示词的安排来生成对应的运镜转场效果，所以我们可以进一步的提出要求，提示词内容再精简一些，尽量一句话内说明 击发送。可以看到，此时我们就获取了一个相对简洁，大概率能够被视频模型所理解的提示词描述。按照相同的方式，我们再将第二张图片和第三张图片上传到豆包 ai 当中，用相同的提示词向豆包 ai 提出要求。当然，在结尾的部分，我们可以强调 提示词内容再精简一些，尽量用一句话内说明。片刻之后，我们就也获得了第二段视频生成时所需要的提示词内容。而我们下面要做的事情就是分别将生成的第一段提示词以及第二段提示词都复制粘贴到刚刚 在极梦 ai 平台的运镜描述窗口中。当然，如果想要一次性生成不错的结果，我们可以检查一下，看一看在获取的 ai 生成的提示词里面有没有需要修改的部分。 由这里提到了镜头拍摄时的时间。但事实上，我们在做智能多帧生成视频时，在左下方是可以设置图片一到图片二 或者图片二到图片三之间生成时所用的时长的，所以这里我们不需要时长。然后我们直接点击确认第二段提示词内容，同样复制下来，然后回到极梦 ai， 在 第二张和第三张图片之间添加运镜和画面变化的描述点 确认。事实上，我们使用智能多帧功能，在生成视频时，像我们开头所展示的丝滑转场效果，即便没有提示词的描述也非常容易生成，所以这里的提示词只作为辅助作用，用来控制生成结果当中镜头的运镜效果， 而大部分内容则是通过 ai 生成时自动调控的，尽量让画面以十分自然的形式呈现出一条完整的带有丝滑转场效果的视频。 对这里的提示词描述即便不是十分的严谨，通常也能获得比较好的效果，不太需要在上面花费太多心思， 在设置完成后，就直接点击右下方的生成。当然如果大家是接取了甲方的商单，在实际制作时可以考虑一次性生成分辨率较高的结果。一段时间后视频就生成好了，来看一看效果如何吧。可以看到整体的效果表现还是非常不错的，从蓝色的水面当中飘出一个冰块，慢慢的 使用渐入渐出的效果转到了第二个镜头，而在第二个镜头当中，以画面中间的冰块为出发点，引出产品，展现最终的画面效果。 如果对于这样的转场效果不够满意，其实我们也可以自己发挥创意来生成更具有画面表现力的效果。可以看到此时在第一个画面描述中，我们使用 ai 生成的提示词，这里有强调借冰块模糊叠化转场之海滩。 这样的转场效果虽说在视频剪辑中非常常用，但其实并不算是一个十分具有创意的转场效果，没有那种一镜到底的感觉，所以这里我们就更换一个提示词描述，这样来书写镜头向前推进，穿过水面的冰块来到一处海滩，点 击确认。而第二个画面和第三个画面之间，我们同样更换提示词，使用镜头平移或者旋转的方式来拍摄新的画面，以完成一镜到底。这里我们就书写镜头向左转动，自然过渡到下一个图片，点 确认，下面点击重新生成，一段时间后，视频就生成好了，可以看到这次生成的效果还是非常丝滑自然的。画面向前推进，快速来到了一处海滩，展示饮料，镜头向左旋转，穿过饮料，最终展示带有文字海报效果的成品。 而我们最后要做的事情就是将视频下载下来，然后将视频片段导入到剪辑软件当中，添加合适的背景音乐，添加合适的转场 音效或者文字，将其剪辑成片了。具体的操作相信大家已经轻车熟路了，所以这里就不再做庸俗的演示。我们最后就再来看一遍成片的效果如何吧。如果觉得本期视频的内容对你有帮助，也不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见！

最近，科技圈被一颗重磅炸弹刷屏了。二月六号，字节跳动旗下即梦 ai 悄悄上线了一款叫 cds 二零的视频生成模型。没开发布会，没搞大阵仗， 但用过的人都说，这玩意儿直接把 ai 视频的童年时代给终结了。说这话的不是别人，正是黑神话悟空的制作人冯继。 这位做出国产三 a 游戏里程碑的 ceo 体验完后发了条长文，标题就写着 kill the game， 杀死游戏。 他说，这是当前地表最强的视频生成模型，没有之一。还特别加了一句，我很庆幸，今天的 cds 二点零来自中国，能让一位见惯了顶尖技术的游戏大佬如此激动。 cds 二点零到底强在哪儿？简单来说，它解决了 ai 视频领域的几个老大难问题。 过去我们用 ai 做视频，就像让一个没有导演经验的人拍电影，画面可能很美，但镜头乱晃、人物变脸、声音对不上口型，不同场景衔接起来更是灾难。 cds 二点零这次搞了个双分支扩散变换器架构，听着很学术，实际上就是让它同时理解画面和声音，而且理解得特别透彻。最惊艳的是它的多模态参考能力， 你可以同时丢给他九张图片，三段视频、三段音频，加起来十二种素材，他能把这些元素全吃透，然后生成一段有完整蓄势镜头切换自然音画同步的视频。 影视巨峰的 team 测试时发现，只需要上传一张建筑正面的照片， ai 生成的镜头竟然能自然地转到背面，就像他真的知道这栋楼长什么样一样。 这种对物理、空间和蓄势逻辑的理解已经远超以往的 ai 工具。冯继用五个词总结了它的影响，领先、全能、低门槛、产能爆炸、视频全民化。前三个好理解，关键是后两个。 什么是产能爆炸？就是说，以后做视频的成本不再遵循传统影视行业的逻辑，不需要租场地，不需要庞大的后期团队，成本直接趋近于算力成本。这意味着什么？ 意味着内容领域将迎来史无前例的通货膨胀，但不是坏事的那种，而是创作门槛的彻底崩塌。 想想看，以前拍个电商广告可能要几万块，现在输入一段描述，上传几张产品图，几分钟就能出片。以前做影视特效，一帧画面可能要磨六十个小时，现在压缩到八小时，成本直降百分之二十以上。这不是工具升级，这是生产关系的重构。 从行业格局来看， cds 二点零的出现证明了一件事，在 ai 视频这个赛道上，中国团队已经从跟跑零的发布，让 ai 视频赛道进入了决战期。二零二五年，中国 ai 视频生成市场规模已经突破一百八十亿元，预计二零二六年还要保持百分之四十以上的增速。 全球来看，这个市场的潜在规模能达到一百一十到两百七十六亿美元。字节跳动这次不仅是在秀肌肉，更是在布局下一代内容基础设施。 要知道，字节手里握着抖音，剪映即梦这一整套创作生态。当 cds 二点零接入这个体系产生的数据飞轮效应，是竞争对手难以匹敌的。 你用的越多，它学的越快。它学的越快，生成的越好，生成的越好，用的人就越多。这种滚雪球效应可能会在未来一两年里把技术差距越拉越大。当然，竞争远未结束， 快手的可零已经实现了二点四亿美元的年化收入， sora 在 物理模拟上依然领先，谷歌的 v o 三也不容小觑。但 cds 二点零的出现证明了一件事，在 ai 视频这个赛道上，中国团队已经从跟跑变成了并跑，甚至在某些维度上开始领跑。 回到冯进那条微博的最后，他说，如果 ai 将把内容生产的卡尔达肖夫指数从一型提升到二型，文明不是强一百倍，而是强一百亿倍，那会是个怎样的世界？ 这段话值得细品。卡尔达肖夫指数是衡量文明能量利用等级的标准，一型是能利用整颗行星的能量，二型是能利用整个恒星的能量。 用在这里，冯继想说的是， ai 正在让内容生产的能量级发生指数级跃迁，而我们这一代人正站在这个跃迁的起点上，未来以来只是分布的还不均匀。 cds 二点零让我们看到了一个可能性，当创作不再受限于技术和成本，人类的想象力将成为唯一的瓶颈。 这既是机遇，也是挑战。机遇在于每个人都能成为导演，挑战在于，当真假难辨时，我们还能相信什么？或许答案不在于技术本身，而在于使用技术的人。工具越强大，使用者的责任就越重。 在拥抱这场产物革命的同时，我们也需要建立新的信任机制，新的内容论理、新的审美标准。毕竟技术可以杀死比赛，但好的内容永远需要人的灵魂。