即梦ai零基础入门提示词

提示词该怎么写？只能是用这种十五秒的尝试，给我滚！哈哈哈哈，这可是你们让我走的 啊！共赢盟主归位，我们等这刻太久了！今天我们就用一个视频彻底说透 cnds 二零中提子词的写法，虽然你用大白话也能做出不错的视频，但当你掌握了提子词的写法，就可以更准确的跟大家交流。 首先在即梦里上传我们确定好的角色和场景。提日词的格式是风格加角色加场景加分、镜头。单独再看这四个部分，风格里面包括类型、视觉质感、镜头语言、情绪张力。 以视频为例，类型武侠剧，根据你的需要，也可以是悬疑、恐怖、国产爽剧等等。 视觉质感，电影级光影也可以填二 d 动漫风格、国风、水墨质感等镜头语言，极致的面部特写，也可以是快速剪辑、手持运镜等情绪张力， 情绪大开大合。也可以是角色表情夸张、歇斯底里、爽点密集等。如果你想让效果立竿见影，你甚至可以再加一个参考作品，比如参考黄飞鸿的打斗和将来的美术 角色这一块包括身份、性格特征参考图，如果有标志性的动作，也可以加上。以视频为例，被羞辱的男主艾特参考图，尖酸刻薄的老傅艾特参考图，被羞辱和尖酸刻薄就是对角色的描述，男主和老傅就是角色的身份。 这里指定后，下面进行镜头描述的时候，只用说名字即可，就不用再次引用场景，包括场景名称加参考图。以视频为例， 一处古色古香的建筑庭院艾特参考图，你剧情中有几个场景，你就指定几个，我们再看分镜头的描述总得遵循时间加镜头号、加画面描述加动作加音效。以视频为例， 时间轴零到五秒。镜头一画面描述，庭院内，老妇当着众人的面将包裹狠狠摔在男主胸口，周围宾客哄堂大笑。 动作，老傅手指男主的额头。音效这一块，如果你提过文字让 ai 配音，就写对白口型指导或者台词口型加配合。要说的文字加台词口型的目的是强制告诉 ai， 这个脸要精确对上这句话。 如果你是自己上传音频，就不用加这句话。后面两个镜头的书写方式与此相同，就不再赘述。写法可以灵活调整。这条视频只是给大家一个可直接套用的标准思路，就按这个结构写，你也能一键生成高质量十五秒长视频。

拿着你的破玉滚，现在的你配不上我， 哥哥脚下的路可是我用金砖铺的呢！还有你欠我的这些账你不会忘了吧？ 换个听话的状元很难吗？现在乖乖把这块玉 吞下去！ ai 漫剧的新手教程来了，我们使用极梦，点击这里进入无限画布图片模型，选择四点五。 首先我们要先输入提示词，确定男女主角的人设，然后选择每个分镜出场的角色，点击添加到对话，输入分镜图片的提示词，就能做好一堆分镜图了，并且人物可以完美保持一致。 挑出满意的分镜头，切换成视频。三点五 pro 模型，将分镜头添加到对话，输入视频提示时，就能做出每个分镜视频了，而且连音效、配音都一起同步做好了，把全部分镜视频串在一起，就完成了一集慢剧。

逼自己一个月练完，其实你很会 ai， 视频生成全七百四十二级存下吧，真的很难找全的。本视频耗时三个月制作共计一百六十小时，带你一口气从零基础小白入门进阶。 由于视频太长，本套视频分十二期发布，本期带你搞定极梦 ai 提示词技巧篇。最后会给大家一个小福利课程，视频中的所有素材，脚本、分镜、关键词等，还有学习计划表，几十上百记素材，电子珠和刻件等等，只要你能想到的素材 我这里几乎都有，评论留言六六六即可全部免费打包带走。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai 教学课堂。很多同学刚开始使用 ai 绘画时，总会遇到一个问题， 脑袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题，你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥他拍出一个镜头，至少需要明确三个点， 首先这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么特性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近。在摄影中， 这个有一个专用名词叫做景别，景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。 这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景。我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉， 强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小，主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中 描述的是远处山丘上一座城堡的远景，天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。第四个景别是特写，例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹、紧握旧照片的手的特写， 这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片、一张照片、一双手或一枝花。它省略了大部分环境信息，用来强调细节、 纹理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写，比如我这里展示的是昆虫的附眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部，例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠， 能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。除了上述说的五个景别以外，另外针对人物，我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写，除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部 些，往往是用来传递更细腻的情感表达。这里呢，有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把警别关键词放在越靠前的位置，他对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果， 开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了警别，我们再来看一下角度，角度呢，是为画面定下一个情绪的基调。我们确定了相机要拍拨镜以后， 下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项俯视。俯视呢也叫顶视， 指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。就像我这边给到的提示词，从空中俯视热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。 接着我们来看一下高角度。高角度呢，常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角，它往往是摄像机在主体的斜上方 微微俯拍，这个角度会让主体看起来有些弱小可爱，或者是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角，下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉， 非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样。下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰是一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量， 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来， 这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角，我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景。鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果，我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出，边缘向内弯曲， 视觉的效果非常的独特，具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头。第二个镜头是广角镜头，可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市， 车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景，主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景，这个镜头下往往能营造出生临其境，有一种被画面环绕的沉浸式体验。 除上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角，第一人称视角顾名思义就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角， 这个视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起， 就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加、角度加，镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？ 来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让它和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加它的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感，我们可以如何书写提示词呢？ 来看一下我的提示词。第一，人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中。我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视脚下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合，下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！ 哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。上一节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系， 从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则，第一条，三分法构图，这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常它是把主体放在一个视觉较为舒适的位置。 我们想象一下，在画面中画一个景字格，把画面分为九等分，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？ 我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图，将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上， 这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央，从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。 接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置， 而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。可以想象一下我们利用画面中现成的线条，比如一条道路或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 或者是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的镜头。 我们来看一下生成的效果，可以看到在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉， 也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图，这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇地望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗 树叶的间隙作为前景，形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探 聚焦的蓄势味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。 当你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式，因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿内部对称的构图， 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素，无论是左右还是上下都是镜像对称的。通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心。这种构图方法的作用呢是可以带来强烈的形式美、平衡感和仪式感，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱。你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间，这是一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟 及远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果。可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片 纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出主体的孤独感，体现它的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图， 它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词，微距摄影，一片蝴蝶翅膀上 粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节，几乎撑满了整个画面，不留下什么空白。这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力， 充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合，即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来， 去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结，通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思， 然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别、角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架。课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果，那么我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默， 今天我们继续来讲 ai 绘画提示词光影的效果。在前面的学习中，我们学习了如何构建画面的结构，先确定了看到什么，然后怎么看。 今天我们要来学习一个新的维度，它对画面的真实感、情绪和质感有着极大的影响，那就是光影效果。光决定着我们如何感知物体的形状、纹理和空间。在 ai 绘画中，准确描述光影是让画面从扁平变得立体， 从普通变得富有情绪的关键步骤。这节课我们就来系统的学习如何控制光影。在开始前，首先我们要知道光源是从哪个方向过来，这是塑造物体体积的关键。我们先来说一说侧光， 侧光就是将主要的光源设置在主体的一侧或是左侧或是右侧，使光线倾斜的照射。来看我的提示词，书写一位工匠的面部特写， 强烈的右侧光照亮了他专注的脸和手部的工具。左脸沉浸在阴影中，皮肤纹理清晰，比例我们选用十六比九。让我们来看一下生成效果。可以看到画面使用了右侧的侧光， 它使人物的面部光影分明，主要突出了人物面部的纹理和三维的轮廓，让画面富有戏剧性的表达。 结合我们之前学过的工具，侧面的来光可以和特写相互结合，可以使画面的质感更加的明显。接下来我们来看第二项，光源，顶光和底光。顶光就是光源从主体的正上方垂直向下照射，而底光就是光源从主体的正下方 垂直向上照射。我们来看一下视力。这里我给出的视力是古老的图书馆中景。幽暗的顶光从高空穹顶落下，照亮了尘埃和巨大的书架。我们来看一下生成的效果。从画面中我们可以看到顶光的照射方式和巨大的书架形成了一种肃静的氛围，带着一些神圣、神秘 或些许压抑的感觉。接下来我们来看一下底光的书写方式。我这里给出的提示词是低角度仰视特写，女巫的面部。底光从脚下向上照射，照映出他苍白的下颚和微扬的嘴角。我们来看一下深沉的画面效果，可以看到画面中女巫的下颚被照亮。 底光适用于制造反常的视觉效果，表达不安和超现实的氛围。结合我们之前的学习，我们可以发现顶光适合塑造整体的环境氛围，如教堂的钟景，给人一种神秘的压迫感。而底光恰恰相反，它结合了低角度和仰视的镜头，能够强化压迫的感觉。 接着我们来讲逆光和轮廓光。逆光也是我们说的背光，其主要的光源主要来源于主体的正后方。来看我的提示词案例，人物特写柔和的逆光从窗外照射而来，在他的头发和肩膀的边缘形成了一道金色的轮廓光。我们来看一下画面生成的效果或画面。我们可以看到 背光，它可以跟轮廓光相互结合，可以强化画面中人物边缘的轮廓，形成一条发光的线条。它们常常在电影中使用。在创造剪影，强化画面的形态和故事性，能够营造出孤独或有诗意的氛围。特别是轮廓光， 它在物体的边缘形成一个亮边，能增强物体的质感，带来一些精致或神圣的感觉。结合我们之前的学习，我们可以在远景中运用逆光塑造氛围。特写中强调轮廓光来展示细节。接下来我们来说说前光，也就是顺光， 这个光源和刚才的背光正好相反，光源来源于前方，直接照亮整个物体的正面。提示词方面，我们可以使用前光或者是顺光来看我的提示词，书写一个陶瓷瓶的镜物摄影， 在匀称的顺光下，其釉色和花纹清晰呈现。我们来看一下生成的效果。我们来看一下这四张图片。从画面中我们可以看到第四张图片比较符合顺光的特点。 顺光就从物体的正前方投射的光线，此时正面所呈现的细节清晰可见。这种光线也常常被用作于产品摄影，你也可以与平视角相互结合。那么通过上面的案例，让我们知道了光的方向。接下来我们来讲一下光的性质， 它决定了画面的整体质感，用来定义光的软硬和画面的明暗基调。首先我们来看硬光，来看我给出的画面提示词，现代建筑的局部特写。正午的硬光在玻璃和钢结构上形成锋利的高光和阴影，我们来看生成的效果。通过画面的效果我们可以看到硬光就是使用直射的强点光源，如 如正午的阳光、聚光灯等等。说完硬光，我们来看一下软光。软光就是经过发散照射的大面积光源，常常用于表现在阴天或者是在柔光灯下产生的光源。它没有像硬光那样有明显的阴影， 它能过度平滑的阴影产生模糊，让画面显得柔和和宁静。这两种光源前者更适用于表现在现代建筑或强烈情绪的场景中，后者更适用于人像、景物和唯美的场景。 好了，讲完了上面的光线，我们来看一下光的色彩与风格，这个部分是通过定义光的颜色和经典的风格，可以快速设置画面的氛围。我们先说一下它的色彩部分， 其实在生活中，光的颜色也分为很多种，像蓝色的光，橙色的光，红色的光等等。来看我的视力第一，人称视角，走在夜雨的街道， 地面反射出蓝色的霓虹灯光。让我们来看一下画面呈现的效果。从画面的效果来看，可以发现光的色彩直接关联着情绪，特别是冷色的光，如蓝色的光显得沉着冷静， 暖色的光显得温馨怀旧。在下一章节中，我们会对光的颜色做主要的讲解，这里先不做过多的讲述，我们再来看最后一种光线，它们分别是伦勃朗光和舞台光。在艺术家风格的篇章中，我已经跟大家提及过，伦勃朗其实是一个艺术家， 那么伦勃朗光呢？就是这位艺术家比较擅长的一种布光方法。这种光线通常在人脸的背光侧面形成一个三角形的光斑，极具古典的油画感，来凸显人物的立体程度。它多数使用在人物的特写场景中， 而舞台光又是什么呢？顾名思义，通常是在舞台上使用的光线，这种光线具有强烈的光束感，聚焦在主体身上，和周围的光线形成了一种强烈的对比， 它也适用于营造庄严或紧张的仪式感场景中，你也可以把它跟我们前面学过的中心构图相互结合，形成别具一格的画面效果。最后我们来一个总结，通过今天的学习，我们知道了如何控制光影，本质上就是在控制画面的情绪。操作的时候可以按照顺序思考，第一个是方向， 它主要是塑造立体感。第二个是性质，砥定了画面的基调。第三个是色彩与风格，锁定了特定的情绪，你可以结合光影和你已经掌握的景别，灵活的构建和组合，帮助你创造更可控的画面效果。那么下一章节我们就来学习如何为画面渲染情绪。那么我们本节课的内容先到这里， 我们下节课再见。大家好，我们这节课来讲解在生成 ai 图片当中如何控制生存的色调。首先来看色调的概念，色调是 ai 生图与美术创作中画面整体呈现的色彩倾向与明暗氛围的统称，核心是通过色彩的冷暖、明暗、饱 和度组合，定调作品的情绪与风格。所以色调是一个综合性的产物，它既可能是画面当中光照的颜色产生的，也包含了画面当中所出现物体本身的颜色，甚至还包括在后期调色当中艺术家所赋予给作品的颜色。 不过色调有这么几个核心的构成维度，首先是色彩倾向，对于我们说画面整体偏暖或者画面整体偏冷，这些都是最直观的体现。此外，画面的明暗程度同样能够决定画面的色调，像亮调、暗调、中间调都可以决定氛围的通透或者厚重感。 外，画面的饱和度水平也能决定画面的色调给人的感受。像鲜艳的颜色能够让画面显得更有活力，而低饱和的颜色能够显得画面更有质感。色调的核心作用是定调情绪、统一风格和引导观众的感受。我们首先来看常见色调的第一种分类， 冷暖色调，这也是画面的情绪核心。先来看冷色调，以青、蓝、紫为核心，传递冷静、科技、神秘或孤寂感。像最左侧第一张图片，我们生成的是一个赛博朋克风格的图片，很明显就十分符合冷色调的定义。画面当中出现了大量的青色、蓝色和紫色，同时也能带给观众科技、神秘感和 孤寂感。再来看冷暖色调，以红色、橙色为核心，营造温馨、活力、热情或者复古的氛围。可以看到中间我们生成的这张图片就很符 暖色调的定义，画面当中出现了大量的红色、橙色和黄色。不过与左侧我们生成的赛博朋克风格的图片不同，左侧的图片之所以会呈现蓝色调，主要原因是画面当中出现了很多蓝色光源。而向右侧之所以会呈现暖色调，除了像火光所呈现的暖光源之外，木地板、 墙砖以及红色的桌布，还有一些圣诞装饰的红色，这些属于画面中的物体本身的固有色。所以我们会发现，在营造色调时，画面之所以会产生一种给人的色调的感受，其实原因是比较多元的。至于最后一种中性色调，使用的颜色是黑、白、灰、米白、浅棕等，显得简约高级或者 客观，比较适合百搭的场景。像最右侧我们生成的这个在阴天环境下灯塔的图片，就是一个很典型的中性色调，这样的色调在实际创作时往往表现的也会比较稳定，不容易显得画面十分凌乱。不过大家可以注意到，像这张图片中，灯塔的上面加入了红 色的装图，使得我们在观看这张图片时，一眼就能看到灯塔的位置。这也是之前我们在讲解课程时所提到的，构图亦或是画面构成 其实最终都只有一个目的，那就是突出画面的视觉中心。所以像 ai 生成这幅图时，其实就刚好形成了一个非常巧妙的安排，给灯塔加入了红色装图， 使得红色这样高饱和的颜色和画面当中其他部分低饱和的颜色形成了虚实对比，让观众一眼能够看到灯塔所在的位置，大家在日后的创作中也不妨尝试用这样的思路，也就是画面当中没有主次关系，显得比较凌乱时，可以考虑用这样的方式追加小面积、高饱和的颜色，来凸显画面的主体， 让观众更容易看到你想表达的内容。我们下面再来看第二种色调分类，明暗色调，这也是画面的氛围基础。首先最左侧的是亮调，画面整体明亮，以浅色系为主，显得清新、通透、治愈。这也是我们在使用 ai 工具生成图片时， ai 更倾向生成的一种色调，因为像亮调往往意味着更强的光源， 更强的光源就能使得物体产生更加立体的表现。不过在实际的现实生活中，亮调并非是一个十分常见的色调，中间调才是。 也就是我们最右侧所生成的这张图片可以看到很明显在日常生活中，白天出门随手抓拍一张，往往都是这样的效果。这就是中间调，明暗均衡，过渡自然，还原真实场景，适合日常风格创作。而中间这张图就是暗调了，画面偏暗，深色占比高， 能够营造沉稳、悬疑和高级感。在生成 ai 图片时，如果创作类型是偏恐怖、偏悬疑的，不妨尝试使用这样的色调。我们最后再来看常见色调的第三种分类，那就是饱和度色调，这也是使得整个画面凸显质感的关键。首先是高饱和色调，色彩浓艳，显得活力张扬，比较适配童话时尚的题材。 像最左侧我们所生成的一个小镇，使用的就是高饱和色调，像一些主题公园、主题乐园同样会使用较高饱和度的色彩应用在公园和乐园的建筑上，让其看起来更加有活力。然后是低饱和色调，也叫莫兰迪高级灰，其色彩淡雅柔和，对比减弱显质感。 这个复古治愈风格，像中间这张图片就是十分典型的低饱和色调。不过虽说如此，大家也能感受到，在画面当中也是存在一些饱和度相对较高的部分的，那就是瓶子当中所插的这些花的部分。 很明显其饱和度是要明显高于周围的窗帘、墙壁还有桌布的。之所以会有这样的设计，和我们刚刚那张灯塔的图片有异曲同工之妙，其实都是为了能够引导观众将视觉中心落在饱和度较高的画面上。 为大家在进行 ai 生图创作时，如果生成的画面大部分都是这种低饱和色调，也不妨尝试主动在提示词中加入，让画面当中某些主体的饱和度更高一些，这样的提示词内容，以此来更加凸显画面的主次关系。至于最后是无饱和色调，也就是黑白灰单色，没有任何的饱和， 能够突出光影与结构，比较适配极简严肃的题材。像这样的画面，在处理虚实关系时，就不再使用任何的色彩了，所有的颜色饱和度都为零，主要是通过画面的空间构成来突出虚实关系的。例如像我们生成的这张最右侧的图片，你可以考虑在画面的中间位置加入一个小木马， 用钢铁和水泥来衬托中间所放置的小木马这样的儿童玩具，以此来形成强烈的视觉反差。例如现在我们回到极梦 ai， 以参考图生图的方式，在画面当中加入一个木质的木马玩具，同样保持黑白色调，点 击发送。在等待生成的过程中，可以看到我们之前所展示的这个低饱和度画面，在刚刚我也进行了在饱和度上的调整，在画面当中花的颜色赋予了更高的饱和度，这样的效果是不是 也不错呢？一段时间后，我们要求的画面就生成好了，可以看到此时在画面中间就出现了一个木质的木马玩具，保持了黑白色调。虽然现在整个画面是没有任何饱和度的，但在追加了这样一个内容之后，由钢铁和水泥所形成的整个空间就与这样木质相对柔软质地的且带有童趣的物件形成了非常强烈的对比， 给画面赋予了一定的情绪表达。总的来说，我们今天所讲解的这些色调分类，其实都是围绕颜色的基本属性进行分类的，那就是色相明 度以及饱和度。但无论使用哪种策略来调节画面的色调，我们始终都不能脱离创作一幅艺术作品的基本要点，那就是突出视觉中心。所以大家才能看到在画面当中，我们通过后期加工加入了木马，或 或者是将画面当中原本饱和度不够高的部分提升饱和度这样的后续操作。我们下面来看一些能够对画面进行色调调节的提示词，这些提示词内容我也整理成了一个文档，放在了评论区的置顶中，大家需要的话可以自取，这里就不再做详细的演示。在描述色调时，其实也是非常直观的描述方法，你觉得他偏什么颜色， 画面当中加入什么颜色，想要光是什么颜色就直白的描述就好。我们最后来做一下色调控制的实战练习，检测一下今天的学习成果吧。首先来看第一张图片，这张图片的画面色调很明显是一个秋季 暖色调，所以这里我们就直接书写提示词，秋季暖色调，橙色调，仰视视角，人物穿黄花绿叶的碎花长裙，一个二十岁的美女，现在回车发送， 看到此时生成的效果就和参考图保持了一致的色调，但也不难发现，当前的色调在饱和度上会明显高于 左侧的参考图效果，所以进一步的我们可以适当降低画面的饱和度，在此基础上我们描述低饱和度画面。再次回车发送，可以看到在降低了饱和度之后，画面在色调上就与左侧更加接近了，不 过在光照上可以更明亮一些，所以在此基础上我们继续追加亮调柔光效果。然后再次发送，可以看到此时生成的结果就和左侧的参考图在色调上更近了一步。 当然我们可以继续描述像人物的碎花长裙，其底色是白色的，或者让天空显得更加明亮，这些都可以使得生成的结果与左侧的参考图更加接近。这里我们就不再做荣誉的尝试，大家感兴趣的话，可以结合我们之前所讲解的提示词知识，进一步的优化画面。我们下面再来看第二个案例， 这个案例就十分明显了，这一个赛博朋克主题的画面，所以提示词方面我们就这样书写，冷色调以蓝青紫为核心，赛博朋克风格结合中国古风建筑成 城市夜景，然后点击发送，可以看到此时生成的结果，在色调上是不是与参考图十分接近呢？这是像美术风格，画面质感，大家可以结合我们先前所学习的知识进行进一步调整。以上就是本期视频的全部内容，如果觉得本期视频的内容对你有帮助，也不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见！

刷爆全网的 cds 二点零，去哪体验？哪里最划算？什么提示词效果最好？今天一个视频讲清楚。看到最后我会分享极梦官方推出的 cds 二点零使用手册，里面有大量的提示模板和视频设计思路。大家好，我是 alex， 目前 cds 二点零一共有四个入口可以体验，分别是极梦、小云雀、火山引擎和豆包。 我先帮你们把坑都踩了，告诉你该用哪个。先说我最推荐的极梦，也就是自己官方推出的 ai 创作平台，网页和 app 都能用，进去之后直接下拉选择模型就能调用 cds 二点零。极梦的优势是自由度高，时常从四秒到十五秒可以自定义。支持上传图片和视频作为参考，最多投 同时上传九个文件，每天登录送六十积分，上传一张图作参考，生成五秒视频只要二十五积分。而且积木最近还上线了， cds 二点零， fast 积分消耗更少，出片更快，这几天排队的人很多， fast 版可以帮你减少不少等待时间。第二个是小云雀剪映团队出的 ai 工具，每天送一百二十积分，比 积木多一倍。而且它还有一个积木没有的功能，那就是支持通过链接参考，你可以直接粘贴一个视频链接进去，不用下载到本地再上传。但是小云雀的时长只有五秒、十秒、十五秒三档没有自定义， 目前每天限免一次，之后按一秒八积分扣。第三个是火山引擎字节的云服务平台，二月十号到二十四号之间可以免费体验，但目前只支持官方提供的模板，不支持用户自定义上传素材参考，适合随便玩玩，看看效果， 适合认真创作。最后是豆包字节的 ai 助手 app， 每天有十次的免费额度，但是不支持上传参考图，生成的视频也只有五秒的限制，不能充值。积分限制也是最多的，适合长歌仙做引流。综合下来，要认真用，就选极梦，自由度最高，功能最全。想省积分可以搭配小云雀的每日限免火山和豆包，就当免费入口。 充值的话，目前吉梦有两个套餐，分别是一百九十九元，每月四千积分和二百九十九元每月一万五千积分。按五秒视频二十五积分算，一百一十九的套餐大概能生成一百六十条五秒视频，够大多数人使用了。最后也是今天最重要的东西，吉梦官方推出了一份 cds 二点零的使用手册，里面有非常详细的学词模板、参考案例，视频设计思路上手快的同时也能做出不错的效果。链接我放在评论区直接复制就能用。你打算用 cds 做什么类型的视频，评论区告诉我。

九个影视级运镜，让你的视频质感直线 your excellency！ 今天分享就到这里结束，我是佳锦，一起 a a 呀！

像这样的视频，一看就很过瘾，还有这样的这样的视频，看到后也有想做的冲动，但又找不到方法，今天都给你准备的明明白白的，准备好，一键三连走起！找到我们的老朋友小梦视频生成模型，这两个都可以，区别就是一个速度快，一个能力强，我们选择能力强的全能参考十六比九 输入这段提示词风格、音效以及时间节点的详细描述，够专业了吧！最后点生成，别急，这样的提示词一会教会你如何生成。 是我两次用不同的提示词生成的区别就是下面的视频比上面的更具观感，更过瘾，尤其是主角最后一击，简直帅爆了，连最后一秒的抖水动作也是那么合情合理的痞 帅。注意，做这种打斗的视频动作一定要快，效果不够就用特效来补，别管姿势对不对，总之看着过瘾就完了。根据自己的需求生成专属你的提示词，就会生成自己的个性视频，每一条发出来够爆吧， 我让他精准的落在跑车上，也能精准做到。注意了注意了，下面才是今天的重点，看到这绝对不能让你失望，这是我精心为大家准备的提示词生成包想要的评论区大声说出那三个字，共分两部分，第一部分是二点零的官方使用手册， 二部分是我展示的三个案例的专业提示词生成器，有了它，你想要什么样的提示词？随便提要求。每个案例分两部分，上面是标准提示词，下面是我制作的小包智能体，这个智能体外面可搜不到，只放给我的小思们 直接点开就能使用，按这个结构提出自己的要求，他就会给你生成专业的提示词，这样跟他聊天就会得到和他一样结构的专属提示词。 现在离做出这样的视频只差你马上行动起来，还等什么？做起来吧，别忘了先去领取为你准备好的福利。

c dance 二点零提示词真的需要学吗？我们来做个实验， 同样的角色，输入复杂的导演提示词和极简提示词对比做出来的效果差异。用导演思维写提示词需要详细描述画面风格和镜头叙略，比如要什么风格，摄影机怎么拍， 演员怎么演，你先这样刺过去，再那样刺过来，你可以像我这样写， 看剑 怎么样效果。好吧，那么如果只写一句话也能出那么好的效果吗？现在我们试试，只交代角色和结果，极简提示词写法 效果也很好，这就是为什么 ai 导演们都很焦虑的原因。提示词工程带来的差距在智能面前已经消失了。像 cds 这样的模型，在训练时一定已经看过了千万部电影 模型里对于武侠的理解也许比大多数人类导演要立体的多。大道至简，如果你不需要精准控制，简单提示词就足够让模型发挥出训练的平均最优解。你更喜欢哪个生成结果呢？评论区告诉我。

新年快乐，给大家一个新手友好的 ai 制作全流程，所有影片的生成只使用积梦，无需魔法，请大家放心使用，我们 开始吧！现在大家看到的这个视频是我在二零二五年最后一天制作完成的，在之前的视频里面，我给大家展示了用 sora， 用 gemini 还有 rock 去生成视频的尝试，评论和私信里面会提到，这些平台的使用不是特别便利， 所以这次我所有的影像都只使用极梦来完成，希望可以降低大家学习门槛。下面就正式开始我们的流程。第一步，剧本这一个视频我的想法就是在二零二五年的最后一天去做一个道别。我先花了十分钟的时间来写了整个的旁白， 然后用情绪短片的形式把旁白作为字幕，配合在视频里面去完成这样一个一分钟左右的视频。这里不好意思，我又习惯性的使用了叉 gpt， 但这一步其实不局限，你可以用 deepsea， 也可以用豆包，任何你习惯的软件都可以帮你完成。那我先是把整个的旁白输入进来，告诉他我要做一个情绪短片， 我总共的时长是五十秒，那么 ai 就 先给了我一个分镜头，它帮我拆分成了大概十三个镜头，每个镜头的时间警别哪些画面对应哪些文字，它是帮我自动处理好了。 因为我这次的旁白其实是有很具象的场景描述，所以针对如此具象的旁白， ai 给我的画面跟我最初的设想确实没有太大的差别。大家也可以看到，我这里的前四个画面和我成片里的画面是没有做任何改动的，因为这次我在写脚本的时候，其实 很多画面我有了特别多的修改。大家可以看到，从第五个镜头开始，除了前面的镜， 我想要再给它增加一些动的效果，也是大家在成片里面看到的，它有这种车窗马在奔跑，有，所以基本上从浴室之后，我所有的镜头就是自己创作了一遍。于是这里 ai 修改之后给了我二十五个镜头。那大概的脚本确定之后呢？这里我首先给了三张图片， 用来作为我整个画面的风格参考。其次把我之前做好的角色设定图片给到 ai， 告诉他这是我的女主参考图，明确告知我要用纪梦来生成所有的图片。于是 ai 就 会根据我给的风格参考图，还有我的角色参考图， 帮我生成了一个针对吉梦的主镜提示词。那么第二步就是生成我们的分镜画面纹身图。这里是我用吉梦生成的所有分镜头的画面。大家也注意到了，有一些镜头会有细节去进行反复的修改， 比如说这个水龙头，他一开始给的我太脏了，那我会让他给我改的整洁一些，那整洁了之后呢？它的颜色又变化了， 那我又通过修改提示词，最终变成了一个比较满意的浴室环境。所有的分镜头生成完之后，我会根据它生成的图片质量 之间的逻辑，嗯，再重新筛选和梳理一下再给大家看。最终我筛选出了这十二张图片用来生成我的视频，然后我让叉 gpt 根据我这十二张分镜头的画面，再给出我一个视频的提示词， 同样告诉他是用极梦来生成，然后把每一个镜头的负面分镜词加在里面，于是我就得到了这十二张主要画面的视频分镜词。那么下一步就是回到极梦， 把每一个画面的提示词给到极梦，让他来生成。这里因为我们本身的画面已经得到了很大的确定性，然后我们的提示词也比较精准， 所以大家看到的这十二个镜头，在我实际的应用里面都是一次性生成的，所以对于新手来说，这个制作费也是比较可控的。那么大家也注意到了，我的成品里面其实是有很多有意向的快切画面， 那些画面呢？我是没有生成图片，而是直接用文字来生成视频，因为我觉着它的容错率很高，就像我最初的讲到了，为什么我推荐新人去做情绪短片，因为这种 空镜头这种情境的表达，它是具有极高的容错率。同时这里有个省钱技巧分享给大家，比如说我很明确的我需要啊五个快切的镜头，我就直接把这四个画面作为一条的提示词给到吉梦，因为吉梦最少可以生成五秒， 那我觉得这些快切镜头每一个场景对我来说一秒已经足够了，那我就用文字明确的告诉他， 相当于你用一次积分就生成了五个快切的画面。那么之后我们把这五秒的素材扔到剪辑里面去进行快切的裁剪，同时进行相应的时间拉缩， 就足够我们进行这种情绪的表达了。那下面就是最后一步剪辑，这里就是我剪映的一个工程文件，我在第一周的视频里面提到，对于情绪短片，音乐是很重要的一环，因为我们对于音乐的感官，这种情绪的传达是很直接的， 我通常会先花一点时间去把音乐准备好，那么音乐定好以后呢，剪映里面有一个快捷方式，就是这个 ai 的 标记，你点这里，然后选一个节拍。一大家看到这些点呢，就是剪映根据你音乐的整个节奏帮你分好的节拍点， 所以你每一个镜头的长度呢，就可以以这个节拍点作为一个单位，你可以是完整的单位，也可以是二分之一的单位， 或者你想要更长的情绪呢，你就选择两个单位，这样子对于新手来说，你就比较容易把控 你的剪辑啊，看起来就会比较工整，也就是我们所谓的踩点，这里就是我所有的视频片段，情绪短片，我们不要让它太平均。这里有一个剪辑的节奏，有一些镜头要快，一些镜头要慢。 当我们把所有的视频片段全部都加进来之后呢，我们就要进行一个字幕的添加，这个就是我已经加好的字幕，大家可以注意到，其实我的字幕也是根据我的节奏点来的，当你加完了所有的旁白之后呢，要进行一个很重要的操作，就是统一调色。 色彩克隆是我觉得剪映里面比较有用的一个功能，就是你可以选择你整个画面的任何一帧， 比如说我想要这两个镜头是统一，我就会选择这一张画面作为参考帧，我只要点确认， 那么其实我这张画面就会根据我给的参考帧的图片去进行相应的调整，那么这里有一个强度，大家就根据自己的审美和图片相应的画质去进行调整。 那么以此类推，我会检查每一个镜头，尽量的让他看起来像是统一在同一个色调里面。当然这一步属于事后补救啊，如果你的视频生成足够准确，所有的色调都足够统一的情况下啊，你可能也不需要进行到如此细微的调整。 这里属于精益求精，我们额外增加的一个小技巧，去提升你视频的统一性。那么到了这里，剪辑的最后一步就是增加音效， 最终提升整个视频的质感。比如这里其实第一个镜头，第二个镜头它本身是带着音效，但是我仍然增加了一个接到的环境音，同时大家可以看到我的这个环境音是拉到了第二个镜头， 因为第二个镜头其实它是在窗边的一个画面，那我让这个背景音的延续呢，其实是在用音效去做了一个转场，和完成它整个场景的衔接性。 因为你在窗边其实是可以听到隐约的街外的声音嘛，所以这也算是一个转场的小技巧，这些小细节会极大的增加你画面的可信性。那这个视频从我最初的脚本创意到全部完成，大概花了三个多小时的时间啊，我的极梦积分用了六百多，也就是五十到六十元的成本。 再次说明一下，这个视频我们针对的是初学者，就是想用最少的工具，最简单的方式让大家可以入门，可以用 ai 去实现自己的想法，完成一个成片，在制作中有不清晰的地方，或者有更好的方式， 也欢迎大家在评论区留言。在之前视频的评论区已经看到了很多很有意思的留言，也看到很多高手的现机现测。那这里是摩云卡卡设计师转 ai 的 第四周，让我们一起多动手，少焦虑，一起学习，一起进步，下期见！

七个视频带你了解季梦 cds 二点零玩法一，图片加提示词 呃，进入页面，大家可以看到这里呃，有个呃生成的界面，我们先选择视频生成， 然后这里记得选择 cds 二点零或者 cds 二点零 fast， fast 的 效果呢？它会略微有一点降至，有时候不是很稳定，但是它的积分消耗跟升的时间会比较短一点，然后我们选择全能参考， 还有可以选择一个时间可以最长到十五秒。然后我们这里添加参考图，这里就根据你的描述词。 呃，添加一个需要引用参考的主体或者场景，涉及到人物主体场景视频的，我们尽量后面引用一下相应的图片跟素材，这样能让季梦准确的契合你的需求。 也可以用 jimmy 或者是 gpt 或者是豆包呃，你跟他说你的需求，他会帮你构思一段呃场景，你就复制过来就可以了。好，我们先进入下一个玩法， 这个多图生成。呃，难点不在于呃，视频的生成在于你的分镜怎么去生成，这次我是用了多个工具。 呃，比较简单的方法，可以，我们是从纪梦的灵感库一个模型，比如说这个机甲是吧？右边他会有提示词，我把提示词复制过来用 jammy 奶 或者是 love art， 它这里几个模型都是免费使用的。我是我先那个香蕉，还有 midori 生成片或者视频， midori 的 生成的一种科幻类的题材，比较效果比较好。然后我用 love art 生成分镜，视频分镜图片生成之后，它也会有相应的招式名称，或者大家也可以用 jammy nine， 你跟他说生成什么类型东西，用自然语言描述就可以了。比如说生成一个人，如果你不会怎么去写描述词，你可以直接问 ai 你 要生成什么人，你要在什么平台使用， 然后你要他生成一个分镜的脚本，因为一会你生成分。呃，九宫格多图的时候，他每个场景大概需要描述一下他，才能准确的了解你的需求。 下一个玩法，脚本视频生成。这次我是用了 jimmy， nay， dc 还有 kimi。 呃，去对比测试。呃，我就不过多展示了。呃，我们首先就是生成了脚本之后，一定要一定要导出层 word， 这样再截图，视频效果还是不错的，画面比较真实，对中文字体识别有很大问题，我们可以在描述里面加入，不要出现任何文字，后期我们再自己加就行了。 下一个玩法是多人对话场景，这次我想生成一个比较应景的场景，一个是比较性格比较尖酸刻薄的大妈形象，比较毒舌的中年妇女形象，两个人的对话会比较有对立感。呃，大家也可以用豆包或者是别的软件， 像我们的那个场景描述呢？我是用了 gemini， 大家也可以用 deepsea 或者别的软件帮你。呃。写分镜脚本，我们在引用区域 引用，记得引用对应的图片素材，对话不宜过长， 它十五秒生成不了太多的。呃。对话语速会比较快，整体的画面的观感会会不大好。整体就是视频的节奏就乱了。 还在租房呢，你看你表哥在县城刚买了一百五十平的大平层。哇，表哥现在这么有钱了，太好了，那您赶紧让表哥借我五十万付个首付。您常说亲戚要互相帮衬，他肯定不会拒绝吧。 好了，现在是下一个玩法，漫画生成。我之前用豆豆的漫画，用哆啦 a 梦的漫画去生成，但是翻车了，可能我给的漫画是黑白漫画或者是画面，他的语言逻辑比较复杂，他理解可能有点不到位， 而且我用的是三张三页图片去生成，他可能十五秒生不出来那么多内容，所以我们尽量说试一下，这次只用两页，我们把漫画的顺序还有漫画的类型，呃，文字的方向， 还有图片的顺序都要安排好。玩法六，主体参考视频参考场景参考。 整体来说这个效果还是比较不错的，我之前翻翻车过一次，人物的构图比例， 还有场景的透视，呃，都需要和原素材原视频尽可能契合。另外还有就是深层这种复杂的内容，尽量用 他的二点零模型，不要用 fast 模型。玩法七，运镜切换节奏，换角色。呃，激萌。二点零还是非常强大的，我们呃，可以通过描述词让他 模仿视频的运镜，模仿视频剪辑的节奏，甚至我们还可以给他类似的就是构图透视很很相似的主体，让他去切换视频的主角。这个视频呢，呃，也很简单， 我们把参考图，我们呢把参考图跟原视频上传上去，然后我们在对应的地方需要引用的地方引用一下，有参考原视频的运镜画面切换节奏。 拿参考图片啊，参考图片要要写清楚是什么东西，红色的超跑进行复刻，其实这就是自然语言，如果你真的不会，就用各种 ai 帮你写就好了。 二点零对各行各业，特别是影视动画还有电商行业会有一些呃，很大的冲击， 很多人担心会被抢饭碗，呃，但我觉得未来抢你饭碗的肯定是会使用 ai 的 人，而不是 ai 的 本身。呃，或者是说，呃，像马斯克或者是像 tim 说的，我们给我们的时间，给我们的窗口 不多了，可能也就两年时间，所以我们，呃要趁这个时间抓住时代的红利 啊。呃，我最近我也在想怎么用 ai 去变现，做一些电商啊，或一或者一些啊视频项目，大家可以在评论区跟我探讨应用，这些视频我也是官方的一些指引学习的，大家有兴趣的话可以跟我留言，谢谢！