即梦ai怎么做个人宣传片

给大家看一下我使用 c 弹子二点零制作的产品广告大片，整体的质感和运镜啊，非常的高级，不管是作为产品的宣传片或者说电商主图的视频都是可以的。下面呢给大家分享一下我制作的一个过程。首先呢我们需要去拍摄一张照片，就是你自己产品的图片， 然后呢去百度搜索薄度 ai， 能来到这个网站，在这里呢，点击这里的行业专属智能体，来到左边的智能体广场， 在这个官方应用里面啊，我们找到这个 c 弹子二点零的视频创作的提示词，母亲直接点击进来，在这里啊，可以去上传你准备好的那个图片，然后简单描述一下，好，我这里啊有一个案例。好，这个呢就是我之前进行的一个聊天，可以看到啊，上传一张照片，然后简单说明一下， 将这张随手拍的产品图生成一个高端的商业广告大片，风格对标苹果公司，时长十五秒，具有特写和使用场景，对吧？下面呢他开始去进行思考，最后给你返回提示词， 大家看这个升级版的贴纸，具有分镜和情感浓度的这个贴纸我们来看一下，零到四秒是极致的镜物，就是在纯白色的空间里面，这个耳机悬浮在画面中央，然后灯光是什么样的？摄影棚是吧？表面的这个 材质的一个质感镜头是慢速推进，然后四到八秒是快速剪辑，八到十二秒呢，是这个特写镜头，手指怎么划过触控面板，对吧？整体的动作非常丝滑，他就是按照分镜的那种模式来给你生成一个题，而不是说简单的一句话，那种呢就太简单了 啊，我们直接复制这个题目的里面，我们来直接点击这里的生成，对吧？ 把这个地方改成视频生成，然后 c 弹词二点零，这个改成全能参考画面比例，这个随意去设置，这里的时长呢，我们改成十五秒，然后上传刚才那一张图片，然后把我们的题词呢给它粘贴到这里来， 对吧？这个就是提示词，然后点击生成就可以了，然后呢呃需要等待时间，因为呢现在呢这个网站非常的火爆，可能需要等待一段时间，生产完成之后，在这里就是这个视频，大家可以直接去下载更多的一个使用技巧呢，我们这边有一个 c 弹子二点零的，从零到一的 啊，实战文档，在这里面呢就给大家详细说明了他这个使用的一个方式，你在哪个平台去使用，因为他不光是在极梦里面可以用的。下面呢还有一些注意的事项，咱们如何去更好的去生成这个视频？ 下面有这个核心的功能，讲解纹身视频怎么做，把图声视频怎么做，还有一些独有的功能，还有题日词的完整的结构，把主体动作场景光影，那么如何去写？ 最后呢还有很多的案例，案例的题词大家可以去参考，这个文档呢，就整体来说就比较全面，大家需要这个文档，那就很简单，在视频下方来说一下，直接说一下就可以了。

前面这个视频火了，有很多宝宝还不知道怎么制作，快跟主播学起来！先复制链接，然后打开即梦 ai， 没有分身的，先花几秒钟时间创建分身，然后点击描述你的梦境，输入你想要制作的文案，发送过去，等待生成就可以了。

像这样的产品小短片用 ai 怎么做？？今天我就手把手来教会你，，学会了又可以省下一大笔拍摄费用。。第一步，进入 deepsick， 输入这段指令给他，让他帮我们写出分镜脚本，我们稍作等待，提示词就生成。好了，我们复制第一个分镜画面提示词。。 第二步，进入即梦 ai， 点击中间的想象，选择图片生成，把提示词粘贴进去图片模型，选择三点零模型比例按需选择，点击生成，我们稍作等待，图片就生成。。好了，我们打开看一下，如果不满意可以重新生成。。 最后选择一张满意的，打开，点击图片右边的生成视频，输入视频动作提示词，给他视频模型，选择三点零 pro 模型，我们稍作等待，视频就生成。好了，我们打开看一下。 如果不满意，可以通过微调提示词来重新生成，最后选择满意的，打开，点击视频右上角的 ai 音效，让吉梦帮我们加上一个音效出来，其他分镜画面也依次按照这样生成。。 如果这个视频对你有帮助，记得一键三连关注我，带你解锁更多 ai 玩法，我们下期视频再见！！

利用恰技术，打造可商用的一镜到底跨年宣传片，融合传统美学与现代都市风貌，以沉浸式视觉趣事引爆节日传播力。 今天，手把手带你创作一部极具视觉冲击力的文旅宣传片。打开 g man， 进入无线画布功能，切换至 a 阵势模式。记得开启灵感搜索与创意设计功能，它们能智能优化你的提示词，让创意生成事半功倍。 直接告诉 ai 你 的创作目标。例如输入如下指令，提交后稍作等待，系统便会输出十组高质量场景提示词。将得到的十组提示词粘贴至输入框，点击 图片生成，即可批量产出对应景点的视觉图。若生成图像与实际景观有出入，可针对该景点单独调整上传一张真实参考图， 并配合原有提示词重新生成，即可获得既美观又准确的画面。回到无线画布，切换至视频生成模式，选择智能多帧功能，依次上传易生成的图片，并在每两张图片的首尾帧之间添加运镜与转场提示词， 实现场景的自然流动与衔接。点击生成，静候几分钟，一段连贯流畅的一镜到底视频便初步完成。将视频导入剪辑软件， 添加对应的文字解说、节奏匹配的背景音乐，必要时可调整色调与短场速度，一步融合传统韵味与现代视觉的跨年宣传视频就此诞生。 关注我，老李叔叔带你每天学习一个新技能！

用 seven 二点零来做产品宣传片是种怎样的体验？今天呢，就用这个 seven 二点零来为 iphone 做了一组宣传片，直接来看一下效果。第一 个，未来已来，这是纯粹由 ai 生成的片子，觉得不错，可以先点个赞支持一下。 按照传统方式做这样一条片子呢，需要一个团队花费一个礼拜甚至一个月的时间呢，耗费几万甚至几十万的这样的一个价格呢来制作，而且这个质感呢，一定要是顶尖团队才行。而现在有了 ai， 你 也可以上手来实践一下。接着来看一下我做的第二个片子， 与上一条片子不同，这条片子呢，我其实是给了四张分镜，应该你也能看出来。然后这个分镜之间的这个过渡呢，其实是由他自己去创造的，所以如果你的这个分镜呢，是连贯的话，那么他生成的就会是一个完全定制化，专属于你的宣传片了。 除此之外，我还做了一组对比实验，大家可以看一下我生成的四组效果。首先是这个浅色极简的 let's take a look at the phone， 接着是这个深色版的， 还有这种生活实景像的。 最后呢，是这种多角度切近的， 你最喜欢哪一款呢？可以把对应的这个名称打在弹幕上。 我将以上所有案例的详细拆解教程呢，做成了一期二十二分钟的长视频，作为家政片，更新在了这门适合普通人的 ai 课程中。 关于课程详情，可以查看主页的这期视频，关于课程目录呢，可以查看右侧的这边。那除了课程主体之外，我也做了很多家政片的教程，比如当下流行的这个 sims 二点零呢？我已经做了三期的应用向的视频了，相信你可以完全复刻我所有的内容。 想要系统学习 ai 这门课程，请一定不要错过，我是林萌，感谢你能看到这里，我们系统课程见。

先看视频，这样的视频怎么做？ 告诉你我们中国人不是东亚病夫。第一步下载极梦 app， 下载之后在这里有一个管理分身，然后这里你可以拍摄分身，比如像这样子，一二三四五六七八九， ok， 现在就开始创建分身了，马上就有一个你的虚拟人出现了，等待几秒钟，大概需要三十秒。 然后你可以去找一个别人的镜头比，比如说像这样的一个别人已经有的视频，直接点击做同款就可以了，然后这个时候呢你需要更换，比如说这个主角是谁啊？这个主角是 你，这个就是我的一个名称，这样子， 然后点击发布就可以了，点击生成，因为它这里面会有对应的文案，但你可以自己去修改啊，大家可以先直接照朝后面的修改一下，它就会根据这个生成一个场景点击， 然后等他作品生成，就是这样子就就直接可以用了，非常方便。然后呢在积木里面有大量的大量的这种别人做好的视频，你都可以去直接点做同款，就可以变成你自己的头像了。 比如说这个你点同款，然后把对应的这个人换成你自己，你就可以生成对应的视频了，听懂的你就可以操作起来了。

啊啊 啊。

想拍旅游大片却没时间没预算？用梦梦出境 ai 工具，零门槛不出门就能实现。 步骤一，打开梦梦，点击我的图标，点创建分身，按照提示录制视频。步骤二，点出境，编辑提示词，点击生成 get 专属旅游大片。

逼自己一个月练完，其实你很会 ai， 视频生成全七百四十二级存下吧，真的很难找全的。本视频耗时三个月制作共计一百六十小时，带你一口气从零基础小白入门进阶。 由于视频太长，本套视频分十二期发布，本期带你搞定极梦 ai 提示词技巧篇。最后会给大家一个小福利课程，视频中的所有素材，脚本、分镜、关键词等，还有学习计划表，几十上百记素材，电子珠和刻件等等，只要你能想到的素材 我这里几乎都有，评论留言六六六即可全部免费打包带走。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai 教学课堂。很多同学刚开始使用 ai 绘画时，总会遇到一个问题， 脑袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题，你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥他拍出一个镜头，至少需要明确三个点， 首先这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么特性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近。在摄影中， 这个有一个专用名词叫做景别，景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。 这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景。我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉， 强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小，主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中 描述的是远处山丘上一座城堡的远景，天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。第四个景别是特写，例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹、紧握旧照片的手的特写， 这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片、一张照片、一双手或一枝花。它省略了大部分环境信息，用来强调细节、 纹理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写，比如我这里展示的是昆虫的附眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部，例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠， 能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。除了上述说的五个景别以外，另外针对人物，我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写，除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部 些，往往是用来传递更细腻的情感表达。这里呢，有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把警别关键词放在越靠前的位置，他对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果， 开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了警别，我们再来看一下角度，角度呢，是为画面定下一个情绪的基调。我们确定了相机要拍拨镜以后， 下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项俯视。俯视呢也叫顶视， 指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。就像我这边给到的提示词，从空中俯视热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。 接着我们来看一下高角度。高角度呢，常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角，它往往是摄像机在主体的斜上方 微微俯拍，这个角度会让主体看起来有些弱小可爱，或者是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角，下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉， 非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样。下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰是一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量， 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来， 这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角，我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景。鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果，我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出，边缘向内弯曲， 视觉的效果非常的独特，具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头。第二个镜头是广角镜头，可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市， 车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景，主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景，这个镜头下往往能营造出生临其境，有一种被画面环绕的沉浸式体验。 除上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角，第一人称视角顾名思义就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角， 这个视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起， 就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加、角度加，镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？ 来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让它和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加它的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感，我们可以如何书写提示词呢？ 来看一下我的提示词。第一，人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中。我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视脚下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合，下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！ 哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。上一节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系， 从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则，第一条，三分法构图，这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常它是把主体放在一个视觉较为舒适的位置。 我们想象一下，在画面中画一个景字格，把画面分为九等分，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？ 我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图，将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上， 这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央，从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。 接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置， 而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。可以想象一下我们利用画面中现成的线条，比如一条道路或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 或者是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的镜头。 我们来看一下生成的效果，可以看到在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉， 也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图，这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇地望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗 树叶的间隙作为前景，形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探 聚焦的蓄势味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。 当你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式，因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿内部对称的构图， 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素，无论是左右还是上下都是镜像对称的。通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心。这种构图方法的作用呢是可以带来强烈的形式美、平衡感和仪式感，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱。你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间，这是一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟 及远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果。可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片 纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出主体的孤独感，体现它的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图， 它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词，微距摄影，一片蝴蝶翅膀上 粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节，几乎撑满了整个画面，不留下什么空白。这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力， 充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合，即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来， 去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结，通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思， 然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别、角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架。课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果，那么我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默， 今天我们继续来讲 ai 绘画提示词光影的效果。在前面的学习中，我们学习了如何构建画面的结构，先确定了看到什么，然后怎么看。 今天我们要来学习一个新的维度，它对画面的真实感、情绪和质感有着极大的影响，那就是光影效果。光决定着我们如何感知物体的形状、纹理和空间。在 ai 绘画中，准确描述光影是让画面从扁平变得立体， 从普通变得富有情绪的关键步骤。这节课我们就来系统的学习如何控制光影。在开始前，首先我们要知道光源是从哪个方向过来，这是塑造物体体积的关键。我们先来说一说侧光， 侧光就是将主要的光源设置在主体的一侧或是左侧或是右侧，使光线倾斜的照射。来看我的提示词，书写一位工匠的面部特写， 强烈的右侧光照亮了他专注的脸和手部的工具。左脸沉浸在阴影中，皮肤纹理清晰，比例我们选用十六比九。让我们来看一下生成效果。可以看到画面使用了右侧的侧光， 它使人物的面部光影分明，主要突出了人物面部的纹理和三维的轮廓，让画面富有戏剧性的表达。 结合我们之前学过的工具，侧面的来光可以和特写相互结合，可以使画面的质感更加的明显。接下来我们来看第二项，光源，顶光和底光。顶光就是光源从主体的正上方垂直向下照射，而底光就是光源从主体的正下方 垂直向上照射。我们来看一下视力。这里我给出的视力是古老的图书馆中景。幽暗的顶光从高空穹顶落下，照亮了尘埃和巨大的书架。我们来看一下生成的效果。从画面中我们可以看到顶光的照射方式和巨大的书架形成了一种肃静的氛围，带着一些神圣、神秘 或些许压抑的感觉。接下来我们来看一下底光的书写方式。我这里给出的提示词是低角度仰视特写，女巫的面部。底光从脚下向上照射，照映出他苍白的下颚和微扬的嘴角。我们来看一下深沉的画面效果，可以看到画面中女巫的下颚被照亮。 底光适用于制造反常的视觉效果，表达不安和超现实的氛围。结合我们之前的学习，我们可以发现顶光适合塑造整体的环境氛围，如教堂的钟景，给人一种神秘的压迫感。而底光恰恰相反，它结合了低角度和仰视的镜头，能够强化压迫的感觉。 接着我们来讲逆光和轮廓光。逆光也是我们说的背光，其主要的光源主要来源于主体的正后方。来看我的提示词案例，人物特写柔和的逆光从窗外照射而来，在他的头发和肩膀的边缘形成了一道金色的轮廓光。我们来看一下画面生成的效果或画面。我们可以看到 背光，它可以跟轮廓光相互结合，可以强化画面中人物边缘的轮廓，形成一条发光的线条。它们常常在电影中使用。在创造剪影，强化画面的形态和故事性，能够营造出孤独或有诗意的氛围。特别是轮廓光， 它在物体的边缘形成一个亮边，能增强物体的质感，带来一些精致或神圣的感觉。结合我们之前的学习，我们可以在远景中运用逆光塑造氛围。特写中强调轮廓光来展示细节。接下来我们来说说前光，也就是顺光， 这个光源和刚才的背光正好相反，光源来源于前方，直接照亮整个物体的正面。提示词方面，我们可以使用前光或者是顺光来看我的提示词，书写一个陶瓷瓶的镜物摄影， 在匀称的顺光下，其釉色和花纹清晰呈现。我们来看一下生成的效果。我们来看一下这四张图片。从画面中我们可以看到第四张图片比较符合顺光的特点。 顺光就从物体的正前方投射的光线，此时正面所呈现的细节清晰可见。这种光线也常常被用作于产品摄影，你也可以与平视角相互结合。那么通过上面的案例，让我们知道了光的方向。接下来我们来讲一下光的性质， 它决定了画面的整体质感，用来定义光的软硬和画面的明暗基调。首先我们来看硬光，来看我给出的画面提示词，现代建筑的局部特写。正午的硬光在玻璃和钢结构上形成锋利的高光和阴影，我们来看生成的效果。通过画面的效果我们可以看到硬光就是使用直射的强点光源，如 如正午的阳光、聚光灯等等。说完硬光，我们来看一下软光。软光就是经过发散照射的大面积光源，常常用于表现在阴天或者是在柔光灯下产生的光源。它没有像硬光那样有明显的阴影， 它能过度平滑的阴影产生模糊，让画面显得柔和和宁静。这两种光源前者更适用于表现在现代建筑或强烈情绪的场景中，后者更适用于人像、景物和唯美的场景。 好了，讲完了上面的光线，我们来看一下光的色彩与风格，这个部分是通过定义光的颜色和经典的风格，可以快速设置画面的氛围。我们先说一下它的色彩部分， 其实在生活中，光的颜色也分为很多种，像蓝色的光，橙色的光，红色的光等等。来看我的视力第一，人称视角，走在夜雨的街道， 地面反射出蓝色的霓虹灯光。让我们来看一下画面呈现的效果。从画面的效果来看，可以发现光的色彩直接关联着情绪，特别是冷色的光，如蓝色的光显得沉着冷静， 暖色的光显得温馨怀旧。在下一章节中，我们会对光的颜色做主要的讲解，这里先不做过多的讲述，我们再来看最后一种光线，它们分别是伦勃朗光和舞台光。在艺术家风格的篇章中，我已经跟大家提及过，伦勃朗其实是一个艺术家， 那么伦勃朗光呢？就是这位艺术家比较擅长的一种布光方法。这种光线通常在人脸的背光侧面形成一个三角形的光斑，极具古典的油画感，来凸显人物的立体程度。它多数使用在人物的特写场景中， 而舞台光又是什么呢？顾名思义，通常是在舞台上使用的光线，这种光线具有强烈的光束感，聚焦在主体身上，和周围的光线形成了一种强烈的对比， 它也适用于营造庄严或紧张的仪式感场景中，你也可以把它跟我们前面学过的中心构图相互结合，形成别具一格的画面效果。最后我们来一个总结，通过今天的学习，我们知道了如何控制光影，本质上就是在控制画面的情绪。操作的时候可以按照顺序思考，第一个是方向， 它主要是塑造立体感。第二个是性质，砥定了画面的基调。第三个是色彩与风格，锁定了特定的情绪，你可以结合光影和你已经掌握的景别，灵活的构建和组合，帮助你创造更可控的画面效果。那么下一章节我们就来学习如何为画面渲染情绪。那么我们本节课的内容先到这里， 我们下节课再见。大家好，我们这节课来讲解在生成 ai 图片当中如何控制生存的色调。首先来看色调的概念，色调是 ai 生图与美术创作中画面整体呈现的色彩倾向与明暗氛围的统称，核心是通过色彩的冷暖、明暗、饱 和度组合，定调作品的情绪与风格。所以色调是一个综合性的产物，它既可能是画面当中光照的颜色产生的，也包含了画面当中所出现物体本身的颜色，甚至还包括在后期调色当中艺术家所赋予给作品的颜色。 不过色调有这么几个核心的构成维度，首先是色彩倾向，对于我们说画面整体偏暖或者画面整体偏冷，这些都是最直观的体现。此外，画面的明暗程度同样能够决定画面的色调，像亮调、暗调、中间调都可以决定氛围的通透或者厚重感。 外，画面的饱和度水平也能决定画面的色调给人的感受。像鲜艳的颜色能够让画面显得更有活力，而低饱和的颜色能够显得画面更有质感。色调的核心作用是定调情绪、统一风格和引导观众的感受。我们首先来看常见色调的第一种分类， 冷暖色调，这也是画面的情绪核心。先来看冷色调，以青、蓝、紫为核心，传递冷静、科技、神秘或孤寂感。像最左侧第一张图片，我们生成的是一个赛博朋克风格的图片，很明显就十分符合冷色调的定义。画面当中出现了大量的青色、蓝色和紫色，同时也能带给观众科技、神秘感和 孤寂感。再来看冷暖色调，以红色、橙色为核心，营造温馨、活力、热情或者复古的氛围。可以看到中间我们生成的这张图片就很符 暖色调的定义，画面当中出现了大量的红色、橙色和黄色。不过与左侧我们生成的赛博朋克风格的图片不同，左侧的图片之所以会呈现蓝色调，主要原因是画面当中出现了很多蓝色光源。而向右侧之所以会呈现暖色调，除了像火光所呈现的暖光源之外，木地板、 墙砖以及红色的桌布，还有一些圣诞装饰的红色，这些属于画面中的物体本身的固有色。所以我们会发现，在营造色调时，画面之所以会产生一种给人的色调的感受，其实原因是比较多元的。至于最后一种中性色调，使用的颜色是黑、白、灰、米白、浅棕等，显得简约高级或者 客观，比较适合百搭的场景。像最右侧我们生成的这个在阴天环境下灯塔的图片，就是一个很典型的中性色调，这样的色调在实际创作时往往表现的也会比较稳定，不容易显得画面十分凌乱。不过大家可以注意到，像这张图片中，灯塔的上面加入了红 色的装图，使得我们在观看这张图片时，一眼就能看到灯塔的位置。这也是之前我们在讲解课程时所提到的，构图亦或是画面构成 其实最终都只有一个目的，那就是突出画面的视觉中心。所以像 ai 生成这幅图时，其实就刚好形成了一个非常巧妙的安排，给灯塔加入了红色装图， 使得红色这样高饱和的颜色和画面当中其他部分低饱和的颜色形成了虚实对比，让观众一眼能够看到灯塔所在的位置，大家在日后的创作中也不妨尝试用这样的思路，也就是画面当中没有主次关系，显得比较凌乱时，可以考虑用这样的方式追加小面积、高饱和的颜色，来凸显画面的主体， 让观众更容易看到你想表达的内容。我们下面再来看第二种色调分类，明暗色调，这也是画面的氛围基础。首先最左侧的是亮调，画面整体明亮，以浅色系为主，显得清新、通透、治愈。这也是我们在使用 ai 工具生成图片时， ai 更倾向生成的一种色调，因为像亮调往往意味着更强的光源， 更强的光源就能使得物体产生更加立体的表现。不过在实际的现实生活中，亮调并非是一个十分常见的色调，中间调才是。 也就是我们最右侧所生成的这张图片可以看到很明显在日常生活中，白天出门随手抓拍一张，往往都是这样的效果。这就是中间调，明暗均衡，过渡自然，还原真实场景，适合日常风格创作。而中间这张图就是暗调了，画面偏暗，深色占比高， 能够营造沉稳、悬疑和高级感。在生成 ai 图片时，如果创作类型是偏恐怖、偏悬疑的，不妨尝试使用这样的色调。我们最后再来看常见色调的第三种分类，那就是饱和度色调，这也是使得整个画面凸显质感的关键。首先是高饱和色调，色彩浓艳，显得活力张扬，比较适配童话时尚的题材。 像最左侧我们所生成的一个小镇，使用的就是高饱和色调，像一些主题公园、主题乐园同样会使用较高饱和度的色彩应用在公园和乐园的建筑上，让其看起来更加有活力。然后是低饱和色调，也叫莫兰迪高级灰，其色彩淡雅柔和，对比减弱显质感。 这个复古治愈风格，像中间这张图片就是十分典型的低饱和色调。不过虽说如此，大家也能感受到，在画面当中也是存在一些饱和度相对较高的部分的，那就是瓶子当中所插的这些花的部分。 很明显其饱和度是要明显高于周围的窗帘、墙壁还有桌布的。之所以会有这样的设计，和我们刚刚那张灯塔的图片有异曲同工之妙，其实都是为了能够引导观众将视觉中心落在饱和度较高的画面上。 为大家在进行 ai 生图创作时，如果生成的画面大部分都是这种低饱和色调，也不妨尝试主动在提示词中加入，让画面当中某些主体的饱和度更高一些，这样的提示词内容，以此来更加凸显画面的主次关系。至于最后是无饱和色调，也就是黑白灰单色，没有任何的饱和， 能够突出光影与结构，比较适配极简严肃的题材。像这样的画面，在处理虚实关系时，就不再使用任何的色彩了，所有的颜色饱和度都为零，主要是通过画面的空间构成来突出虚实关系的。例如像我们生成的这张最右侧的图片，你可以考虑在画面的中间位置加入一个小木马， 用钢铁和水泥来衬托中间所放置的小木马这样的儿童玩具，以此来形成强烈的视觉反差。例如现在我们回到极梦 ai， 以参考图生图的方式，在画面当中加入一个木质的木马玩具，同样保持黑白色调，点 击发送。在等待生成的过程中，可以看到我们之前所展示的这个低饱和度画面，在刚刚我也进行了在饱和度上的调整，在画面当中花的颜色赋予了更高的饱和度，这样的效果是不是 也不错呢？一段时间后，我们要求的画面就生成好了，可以看到此时在画面中间就出现了一个木质的木马玩具，保持了黑白色调。虽然现在整个画面是没有任何饱和度的，但在追加了这样一个内容之后，由钢铁和水泥所形成的整个空间就与这样木质相对柔软质地的且带有童趣的物件形成了非常强烈的对比， 给画面赋予了一定的情绪表达。总的来说，我们今天所讲解的这些色调分类，其实都是围绕颜色的基本属性进行分类的，那就是色相明 度以及饱和度。但无论使用哪种策略来调节画面的色调，我们始终都不能脱离创作一幅艺术作品的基本要点，那就是突出视觉中心。所以大家才能看到在画面当中，我们通过后期加工加入了木马，或 或者是将画面当中原本饱和度不够高的部分提升饱和度这样的后续操作。我们下面来看一些能够对画面进行色调调节的提示词，这些提示词内容我也整理成了一个文档，放在了评论区的置顶中，大家需要的话可以自取，这里就不再做详细的演示。在描述色调时，其实也是非常直观的描述方法，你觉得他偏什么颜色， 画面当中加入什么颜色，想要光是什么颜色就直白的描述就好。我们最后来做一下色调控制的实战练习，检测一下今天的学习成果吧。首先来看第一张图片，这张图片的画面色调很明显是一个秋季 暖色调，所以这里我们就直接书写提示词，秋季暖色调，橙色调，仰视视角，人物穿黄花绿叶的碎花长裙，一个二十岁的美女，现在回车发送， 看到此时生成的效果就和参考图保持了一致的色调，但也不难发现，当前的色调在饱和度上会明显高于 左侧的参考图效果，所以进一步的我们可以适当降低画面的饱和度，在此基础上我们描述低饱和度画面。再次回车发送，可以看到在降低了饱和度之后，画面在色调上就与左侧更加接近了，不 过在光照上可以更明亮一些，所以在此基础上我们继续追加亮调柔光效果。然后再次发送，可以看到此时生成的结果就和左侧的参考图在色调上更近了一步。 当然我们可以继续描述像人物的碎花长裙，其底色是白色的，或者让天空显得更加明亮，这些都可以使得生成的结果与左侧的参考图更加接近。这里我们就不再做荣誉的尝试，大家感兴趣的话，可以结合我们之前所讲解的提示词知识，进一步的优化画面。我们下面再来看第二个案例， 这个案例就十分明显了，这一个赛博朋克主题的画面，所以提示词方面我们就这样书写，冷色调以蓝青紫为核心，赛博朋克风格结合中国古风建筑成 城市夜景，然后点击发送，可以看到此时生成的结果，在色调上是不是与参考图十分接近呢？这是像美术风格，画面质感，大家可以结合我们先前所学习的知识进行进一步调整。以上就是本期视频的全部内容，如果觉得本期视频的内容对你有帮助，也不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见！