谁对书法文化贡献

在当代书法的喧哗场域中，曹宝林先生犹如书法古法，一位忠实而固执的守门人，伫立于传统与现代的交界处，一身居首难脱桨，离却意义深远。他的笔墨生涯构成了一幅充满张力的文化图景， 一方面是对米服书风的精准赋现，笔锋间流淌着送人的法度与气韵， 另一方面却是创作疆域的自我限定，在古法的圣殿中徘徊不前，难以抵达易得自由王国。曹宝林先生有两个方面令人称道，也略存遗憾， 一是书法创作，二是书法研究。书法创作方面，曹宝林先生书法已行书渐长， 尤其对米弗书法的研习深入精微，其笔法沉着痛快，线条坚挺刚直，题案转折自然流畅， 能精准把握米福笔法的精髓，技法娴熟，展现出深厚的功底。作为学者型书家，曹宝林先生书法蕴涵浓郁的书卷气、学者气，其作品中透出的文人气质与学术修养相互映衬， 字里行间流露出宁静典雅的韵味，与米芙的洒脱不羁有所不同，更显沉稳与内敛。在节制上，曹宝林先生注重字型的平衡与协调， 善于通过笔画的疏密、长短变化营造空间感。他的字体是严正、中工、谨洁，既有米芙一侧多变的一面，又融入了自己的秩序感，使作品整体布局规整而不呆板。经过长期探索， 曹宝林先生逐渐形成了自己的个人风格。他在继承米夫的基础上，融合黄庭、坚、苏式等书家的体式，将米夫的上意书风与自身的理性思考相结合， 创造出了一种既有传统根基又粗具个性特征的书法语言，然而 对法度的极致遵从与追求，构成了曹宝林先生书法创作的主要特征，也成为了其艺术探索的潜在之故。与王羲之写粤语论时的腐郁、 写东方朔画战时的归奇或米扶尺独兼的千变万化相比， 曹宝林更倾向于学者型或功利型书家的路径，书法世界呈现出惊人的稳定性，他的个人书风在约二十年前已基本定型，此后多年的实践更多是趋向成熟与固化， 而非突破与善变，这使得他的作品几乎每一幅都技法纯熟，无可指摘，但观其整体 却又难免千篇一律之嫌。曹宝林先生书法创作中的不足体现在两个方面，一是笔法大于意趣，其用笔动作与线条形态相对单一，长于直线运用而着于曲线变化， 部分转折与长线条处理略显生硬刻意，缺乏米幅书法线条那种血肉丰满、自然天成的流畅感与生命力 与敏符、狂傲风神与八面用风的玄妙、刚柔并济的变幻莫测还是有较大距离。这种对法的过分执着，导致书写过程中处处着意 自然，缺乏了书法应有的性情与趣味，甚至被一些评论者指为带有犟气，所谓功力甚深而神韵未及此货，为性格与才情所限之故。二是创新动力的相对匮乏。 曹宝林先生书法在节奏的自然变化、笔画的随机生发方面显得居直，其谜体行草的难度与丰富性相较于本源有所降低， 难免给人单调单薄之憾。其书虽有一定个性，但仍未脱米氏书风举右 终未画出独有的潮式面目。年近八旬，其书虽无老衲之气， 然据人书巨老的境界似乎仍有较大一段距离。在书法理论研究领域，曹宝林先生同样成就卓越， 尤其在明代书史考据方面用力最深，贡献卓著。他先后出版的中国书法史宋辽金卷、中国书法全集蔡香米福卷、中国书法全集北宋名家卷等著作 资料详实，论证严谨，为明代书法研究砥砺了坚实的文献基础。其最具开创性的工作之一，莫过于对米幅传世百余幅作品进行了细致的考据，并排定其先后次序。 这一工作如同为米夫的书法演变绘制了一份详尽的脸谱，在学术界堪称创举，为后人理解米夫书风的发展脉络提供了直观重要的参照。然而， 曹宝林先生的学术研究亦呈现出与其书法创作类似的特点，精于考据，略显峥嵘。他的考据功夫精深审慎， 体现了传统朴学的扎实学风，但实不免有吊书带之嫌，过于专注于具体史实作品的勾陈，所以 而在宏观的学术视野与理论体系建构上稍显不足。这种研究路径虽然保证了其在特定领域内的深度，但在一定程度上影响了其学术格局的宏阔度与开放性，学问上的守门姿态与此亦可见一斑。 总体而言，曹宝林先生无疑是当代书法界一位极具分量的代表人物，他以其在书法创作上对米伏一脉古法的精神传承与纯属表现， 以及在书史研究上，特别是宋代书史考据方面的不俗成就，无愧于书法古法守门人的称号。 他的艺术与学术道路彰显了学者型书家的典型风范，技法高度与文化内涵并重，理性思考与严谨学风贯穿始终。然而，守门人的角色本身既蕴涵着双重性， 一方面，他守护了传统的纯粹性与法度的严肃性，为喧嚣的当代书坛提供了一份难能可贵的古典参照与学术定力。 另一方面，过于专注和格守门内的法则与保障，也可能在一定程度上弱化了破门而出令屁天地的勇气与魄力。 其在创作上意趣与灵动性的相对欠缺、个人风格的长期稳定乃至固化，以及在研究上学术视野的局限，都成了其艺术与学术生涯中值得探讨的话题。 在传统断裂和盲目创新双重危机的背景下，当代书法首要任务是继承传统并接续文化火种，而曹宝林先生的书法创作与学术研究都在此卓立并取得卓越成就。 尽管仍存遗憾，但我们可以相信，曹宝林先生已经尽力了。曹宝林先生的历史价值和文化意义， 正在于他以自身的实践清晰地呈现了在深厚传统面前，一位当代书法家所能达到的继承高度与可能面临的创新瓶颈。他是一位成功的传承者，其作品与注述使后人深入理解宋代已将书法古法的宝贵阶梯， 而他所引发的关于手与魄、法与艺、学术坚守与艺术创造之间的思考，对当代书法的未来发展同样具有深刻的启示意义。

他是近三百年来行书之官，让乾隆甘愿帮他铺置当代书家，不足他两成功力。此人就是梁师政，能把汉字的实用性和艺术发挥到极致的书法家。元代有赵孟府，明代有文争鸣， 而清代只有梁师政一人。梁师政学柳公权、赵孟府、严贞清，还有李庸等名家，最终使得书法真挚大成，卓然于众，让他笔下行书堪称近三百年来的书坛天花板， 也被后人誉为清代的赵孟父。启功先生的书法取法与梁诗正不止一次。说到书法，二百多年来，我只服他。 对于当代想要学书法的朋友而言，梁诗正的字体是极佳的入门范本，从他的书法当中，你能学到真正中国汉字的字形之美和儒雅的书卷气息。左下方链接了解。

我说一下田英章先生、杨再春先生、卧兴华先生三位的区别， 这三位老先生呢，是最近一年以内去世的三位对当代中国书法界有着巨大影响的老先生， 他们对中国书法的普及，或者说呢，对毛笔字书写的普及 都做了巨大的贡献，这个我们在肯定这三位老先生贡献在这方面是有目共睹的，我就不多说了，我说一下这三位老先生的区别， 大家看你看我分析的有没有道理。田英章先生就像普及的是小学的知识， 小学的知识一加一，按二加二，五乘五，六乘六，所有人都一看就懂，所以他获得了最广大的基层的书法爱好者的拥护， 他写的 o t 带有自己的特色，自己又把它加工加工，让人们练习。田英章先生的 o t 字比看欧阳询的原碑 更清楚，更容易上手，所以导致学生众多。他写的字呢，很规范，很规矩，赢得了那些写毛笔字写不好的书法爱好者的一致好评。 所以在这一点上呢，田英章先生更像一个资深的小学教师，教了一辈子小学知识， 但是他有学生呢，把英章先生的这种书法叫做所有书体的基础，但这点不对的， 还有的学生呢，说田楷是所有书体的天花板，这点是不对的，所以大家看，就英章先生的教学更像小学教学。 那我们再说谁呢？郭新华先生。郭新华先生年轻的时候写的字非常好，我们去看他这网上可以找到 年轻的时候写的字非常好，也让普通的书法爱好者能够得到一种漂亮的这种结论。郭新华先生，但到后来郭新华先生对书法的深入的研究，他的书有一本叫从创作到临摹，里边举了很多例子， 有的是印临了很多古代的经典，而这些经典呢，普通的书法爱好者不知道沃先生把这些经典，然后又加以自己的加工提取里边的一些精神，又做了种种的 改变和创造，形成了一种书法。而这种书法最普通的小学生看不懂，实际这种书法呢，是对于什么呢？你比如说大学书法专业的学生们， 他们的接受程度就会更多，而对于普通的连字都写不好的爱好者来讲，他们接受的程度就少。但这里边的也有个别的 接受的，但接受的呢，也未必起到好作用，就有可能走火入魔，就形成了那种，他们讲那种丑书， 实际上握金华先生不是丑书，握金华先生的字是学问的字，但是普通人看不懂。所以握金华先生的这种书法教学呢，更像大学的书法教学。大学的书法教学就说把这大学的课本拿过来，直接给小学生读，他读不懂的，他看着就像天书一样。那么我们再说杨再春先生， 杨在春先生在九十年代好像是有一本书叫行草章法，还有别的很多很多书，在全国产生了巨大的影响力。我觉得杨在春先生更像什么教学呢？更像技校的教学。朋友们， 小学生，你毕业以后啊，你找工作不容易。大学生，毕业以后啊，你学这个知识，和你到了社会上真正从事的工作也未必完美的衔接。但杨在春先生的 书法教育，他能够非常接地气的让你有了一定的书法基础，你去学一学杨在春先生的章法，你就能写出 不错的作品来，类似于他对各种作品章法那种教学。但是呢，可惜是九十年代，在杨在春先生壮年之时写那些书， 那后来呢？随着我们近三十年来书法教育的普及，全国从这个各级书协来说，组织了很多展览，社会上的书法爱好者对书法的学习逐步的深入， 并且各大美院、师范类院校开设了书法专业，更快的促进了 一代青年作者的成长。但杨先生的这种类似于技校的技能的教学还停留在九十年代， 比如说当时的举例子，当时如何拿铁锨挖沟，如何种某种农作物，在九十年代，我这举例子啊，在九十年代学会了，你就能够生存，那就是一技之长。但这个课本呢，三十年没载板， 没补充新知识，到最近呢，还是这样，现在挖沟都用了挖掘机了，是吧？农业也现代化了， 但是杨先生的这些书法教学的这些理论没有跟上时代的步伐，没有迭代。 所以说呢，这三位老先生都为当代中国书法的教育和普及做出了卓越的贡献， 但是都由于他们自己的这种时代性，以及自己专业的不同，也未必能够得到所有的书法爱好者的肯定，这是我自己的一点感觉，你们觉得有点道理吗？

有人在书法这方面要说远了，他在这个啊，碑学这一部分的这个发展和这个啊，中国草书这方面的发展，他打破了古人和书法书法史上的这一个大的一个一个突破 啊，主要一个是古代的像写草书，他大部分都是啊写的子子切学这一体系的这个笔法。而于先生呢，他用 北碑啊，这这个碑法来写草书，这是一个大的突破，就是碑法的突破。二一个就是他把这个碑学和切学的交融 推向了高峰啊，古人从这个两晋南北朝开始以后，这个二王体系的这个切学一直啊，这个统治着中国书法这个主的主席。那么到了这个啊， 清朝末年兴起了悲学运动啊，这个书法又出现了另一个高潮，王羲之，而王羲之呢，他主要是清朗俊逸的， 那么这个北鼻这个运动，他主要是雄仪余文先生能够就是把这个呃切学和悲学这个交融啊，交融起来，交融起来，这是一个最大的这个贡献。

陈元高自幼便展现出过人的书法天赋，据记载，他七岁时就在安东书局出版过单页毛笔字帖。对于四十五岁以上且上过学的人来说，很多人小时候都使用过他书写的字帖作为临模范本。 在艺术道路上，他曾师从著名书法家沈岩毅先生，这对他后来的书风形成了深远影响。他曾担任辽宁省盖州市文联主席， 在任期间，他不仅自己致力于书法创作，也为当地的文化艺术事业做出了贡献。一九九零年，他出版了一本书法册子，书名由沈岩毅先生亲自提写。 陈元高的书法在圈内评价很高，其风格特点是将欧体的险峻与流体的骨力相结合独成一体， 外在表现字体表面秀丽端庄，内在筋骨，细看之下，笔锋内藏，极其有力，给人一种外秀内刚的感觉。在二十世纪九十年代前期，他曾前往广州参加拍卖，当时一幅字能拍到一千五百美元， 在那个年代，这是相当高的价格，足见其作品的艺术价值。直到现在，盖州市的许多公共场所仍留有他的墨宝，例如盖州医高中心医院、人民公安以及大清河桥的题字，都是他生前所留。他与当地文化界人士交往密切，为人谦和。 据知情人士回忆，他与原盖州市政法主席杨新华等人都有私交。令人惋惜的是，陈元高老先生已经去世多年，有资料显示，他大约在五年前，约二零一九年左右就已经离世。他的离去被视为当地书法界的一大损失。

陈振年先生的草木之心化栽最近在网上炒翻了天，说他不好的人占了大多数。今天我就来聊一聊这件事的核心问题。 大家总是在说书画同源，可千万不要被这句话骗了，同源不代表同道，书法有书法的法，绘画有绘画的道，两者都是有记录道。 他的专业领域完全不同，字写的再好的人，也不代表能把画又画的那么好。画画要临帖写生，练造型、磨笔墨， 哪是光有书法功底就能驾驭的了的呢？陈志联先生，他的书法功底我不用多说，尽管网上有人喷他，但是我认为他的书法还是不错的，尤其是早期的作品，功底特别深。 他对杭州乃至全国的书法发展贡献是有目共睹的。他的书法是创新的、草一体，但拿传统的标准来评价他，本身就不公平。而且他的书法理论、学识能力都是顶尖的， 逻辑功底怎么样，你去看一看他的书就知道有多么扎实了。绘画对他而言可能就是消遣吧。 可错就错在他没有扬长避短，他把业余的水平，这个画拿到专业的画卷上去展出， 自然被人落下了很多可试。其实一个人的经历是十分有限的，书法也搞，专科也搞，诗词也写，绘画也想碰， 有长有短那是正常不过的，我们何必斤斤计较呢？再说说网上的那些评价，我有的看不下去，好多人都是一边倒 说他水平太差太差。你拿着个人的喜好喜恶当艺术的评判标准，你对待人家作品就是一顿乱喷， 一说他没有一个标准的答案吧？我还不喜欢他的老师陈振年，陈振年的老师沙崩海的书法难道我就对了吗？ 这不是跟找对象一个，你吗？各有所爱，你真要批评，你要带着善意去批评，别做无脑的喷子。 咱们看人看事啊，总喜欢揪着别人的缺点不放，可忘了看别人的长处，你才能真正学到东西。 你自己字写的怎么样？你自己画画的怎么样？你写两个字画一张画出来给我看看。你画的画，写的字都不如他，你来喷他，你算老几？ 人无完人，伟人都有不足的地方，更何况我们普通人。陈正年的话，你要是看着不舒服，一笑了之就完了。 别因为别人这点短板，你抓住人家死命不放，抹杀他的整个书法领域所有的成就， 那就是你的不对了。最后我还想说句最实在的，我但愿陈振林先生能够通过这次化解 反攻自省。人各有所长，要扬长避短才是艺术长久之道，不要让一时的潜心遮住了自己真正的光芒。

下边我说一下田英章先生、杨再春先生、沃兴华先生三位的区别。这三位老先生呢，是最近 一年以内去世的三位对当代中国书法界有着巨大影响的老先生， 他们对中国书法的普及，或者说呢，对毛笔字书写的普及 都做了巨大的贡献，这个我们在肯定这三位老先生贡献在这方面是有目共睹的，我就不多说了，我说一下这三位老先生的区别， 大家看你看我分析的有没有道理。田英章先生就像普及的是小学的知识， 小学的知识一加一，二加二，五乘五，六乘六，所有的人都一看就懂， 所以他获得了最广大的基层的书法爱好者的拥护， 他写的 o t 带有自己的特色，自己又把它加工加工，让人们练习。田英章先生的 o t 字比看欧阳询的圆碑 更清楚，更容易上手，所以导致学生众多。他写的字呢，很规范，很规矩，赢得了那些写毛笔字写不好的书法爱好者的一致好评。 所以在这一点上呢，田英章先生更像一个资深的小学教师， 教了一辈子小学知识，但是他有学生呢，把英章先生的这种书法叫做所有书体的基础，那这点不对的， 还有的学生呢，说田楷是所有书体的天花板，这点是不对的，所以大家看就英章先生的教学更像小学教学。 那我们再说谁呢？郭新华先生，郭新华先生年轻的时候写的字非常好，我们去看他这个网上可以找到 年轻的时候写的字非常好，也让普通的书法爱好者能够得到一种漂亮的 这种结论。沃兴华先生，但到后来沃兴华先生对书法的深入的研究，他的书有一本叫从创作到临摹，里边举了很多例子，有的是意林了很多古代的经典， 而这些经典呢，普通的书法爱好者不知道，沃先生把这些经典，然后又加以自己的加工提取里边的一些精神，又做了种种的 改变和创造，形成了一种书法。而这种书法呢，是对于什么呢？你比如说 大学书法专业的学生们，他们的接受程度就会更多，而对于普通的连字都写不好的爱好者来讲，他们接受的程度就少。但这里边呢，也有个别的 接受的，但接受的呢，也未必起到好作用，就有可能走火入魔，就形成了那种，他们讲那种丑书， 实际上握金华先生不是丑书，握金华先生的字是学问的字，但是普通人看不懂。所以握金华先生的这种书法教学呢，更像大学的书法教学。 大学的书法教学就是说把这大学的课本拿过来，直接给小学生读，他读不懂的，他看着就像天书一样。那么我们再说杨再春先生， 杨再春先生在九十年代好像是有一本书叫行草章法，还有别的很多很多书，在全国产生了巨大的影响力。 我觉得杨在春先生更像什么教学呢？更像技校的教学。朋友们， 小学生，你毕业以后啊，你找工作不容易。大学生，毕业以后啊，你学的这个知识，和你到了社会上真正从事的工作也未必完美的衔接。但杨在春先生的 书法教育，他能够非常接地气的让你有了一定的书法基础，你去学一学杨再春先生的章法，你就能写出不错的作品来， 类似于他对各种作品章法那种教学。但是呢，可惜是九十年代，在杨再春先生壮年之时写那些书， 那后来呢？随着我们近三十年来书法教育的普及， 全国从这个各级书协来说，组织了很多展览，社会上的书法爱好者对书法的学习逐步的深入，并且各大美院、师范类院校开设了书法专业，更快的促进了 一代青年作者的成长。但杨先生的这种类似于技校的技能的教学还停留在九十年代， 比如说当时的举例子，当时如何拿铁锹挖沟，如何种某种农作物，在九十年代，我这举例子啊，在九十年代学会了，你就能够 生存，那就是一技之长。但这个课本呢，三十年没再版，没补充新知识， 到最近呢，还是这样，那你还是这样，现在挖沟都用了挖掘机了， 是吧？农业也现代化了，但是杨先生的这些书法教学的这些理论，没有跟上时代的步伐，没有迭代。 所以说呢，这三位老先生都为当代中国书法的教育和普及做出了卓越的贡献， 但是都由于他们自己的这种时代性，以及自己专业的不同，也未必能够得到所有的书法爱好者的肯定，这是我自己的一点感觉，你们觉得有点道理吗？点关注不迷路！