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上期的 iphone music 混音过度收获了七点六万的点赞,但有好多宝纸不知道怎么开启混音,所以这期出个教程。首先打开设置关于本机,确保已更新 ios 二六系统 之后,我们在左侧 app 里面找到 apple music, 下拉找到歌曲过渡,打开并勾选自动过渡之后再打开 apple music, 你 就会得到。

老师,我在做这个歌的时候总感觉混不好,很脏很次,但是地平已经处理很多了,而且不是一直会出现这种问题,偶尔出现不知道怎么解决。先三百六十度工程转一圈看看什么情况。 目测啊,首先这个应该是一键的,这个是干什么的呢?本质上是给伴奏弄了一个比较粗糙的 source 啊,这个无脑可以关掉,然后这个一键 ai 的 也可以关掉,这两个关掉之后应该就有明显提升。 你说的这种很脏很次的感觉,有可能是因为火力不足恐惧症啊,可以看到又是平行压缩,又是啊染色,然后又是上低粒子,完了之后还要再加一个欧棕, 过度的去处理的,导致这种又闷又次的这种同时出现的情况啊。然后你说偶尔出现不知道怎么解决,实际上呢,可能就是碰上了和没碰上的区别。问题还是一直存在的啊,包括发送电瓶直接拉满, 看着也是不太优雅。好,那我们先做减法,看看哪些东西可以去掉。这个 s e 得放在混响后面,不然的话你这个没有用 空间效果的发送量都还比较小,这里十七点五加六也就负二十多了。好,那么在动手改之前呢,跟大伙说一下,如果你自己也有这种混了几天但就是不对劲的工程,想系统的把混音这套底层逻辑搞明白,或者想让我帮你把把脉,可以看看我的主页,把你的作品发给我听听。 好,那我们直接开始是不是第一个 eq 做的比较扭捏啊?其实没有必要,我们先调整大方向就可以了, 我们先把人声明暗的大方向定下来,然后呢我们再来调整一些细节, 然后加一个 d s, 但是呢对于这种比较麻烦的齿音呢,实际上真正的问题是在我们齿音的音色没有被打磨过,他有一些奇奇怪怪的难听的频率顶出来,那么这个时候我们可以用啊肃死来去打磨一下这个齿音的音色,像这样 他会非常智能的先把我们齿音的音色打磨一遍,过完漱漱的齿音再进这个 d s, 他 会更加的柔和。 接下来我们把混响加上混响,我就不用啊之前的了, 像这种比较复古的风格,我们就用比较复古的混响去匹配一下,先把空间大概的弄出来,之后呢我们更好的去判断我们的压缩,直接把你的压缩复制过来, 原来就是压的太斯文了啊。经过压缩之后,有人生中的有一些问题出来了,我们再去处理,接下来最后用多段压缩稍微限制一下应该就会差不多了。 那么这个工程思路的核心问题也就确定了,来自于火力不足恐惧症, 想要通过一系列的平行压缩,平行的染色,然后给混响加宽,然后混响后面挂 eq 等等等等,总是担心做出来的成品会不够精致,不够唱片,最后反而会过度处理,所以判断才是核心。喜欢混音关注我。

今天教大家那些爆火的混音是怎么做出来的,首先我们创立一个工程,这里把工程速度调一下,原箱是幺二八, y 是 一百三十,然后导入旋律, 接着添加杆身素材, 然后加一些没用的装饰, 记得一定要把装饰的轨道静音,最后再做一些细节处理,那么恭喜你成为了混音大师,接下来让我们听听成品吧!最后一定不要忘记打标签, 本期教学结束。

几秒钟的时间,把任何音频文件在宿主里转成 midi 文件或者 midi 轨道,方便你二次加工或者替换一些音源,效果都非常方便。我们来看看怎么操作。以普通朋友的前奏为例, 把 prism 这款插件加载进来,它会智能的识别到乐器的音频信号,并且,哎已经处理好了。 你可以选择单独保存 midi 文件或者 drag midi 拖拽进乐器轨道里面。我们添加一个新的吉他音源,来看看精准度怎么样。 那如果你想修正一些音符的话,也可以在宿主里面直接操作哈,包括力度啊这些。那么针对钢琴演奏, prism 会提供独特的算法,确保 midi 信号更加自然。我们来替换新的钢琴音源。 哇,你能区别哪个是音频,哪个是 midi 吗?在音源里调整混响或者呵呵,其他的效果都非常方便哈,甚至再夸张一些哈,给他更多的创意性。 所以 prism 针对音乐制作呀,包括音乐学习的场景还真的蛮多的,赶紧转发给你的小伙伴吧! ok, 各位 ladies and older baby 们,我是孙有九,不废话,只做有用教学,感谢你的观看,拜拜!

好,我们在混音的时候,我们用 eq 啊,去进行混音的时候,那么这个 eq 我 们想要达到一个什么样的效果呢?就是这个丝滑,对, smooth, 对 吧?这首歌去渐渐的出去, 对吧?那么另外一首歌,比如说 ccmo 这首歌,我们要达到一个什么效果?就是让他渐渐的去进去,渐入这样的效果, 哎,这首歌增强,越来越做一个增益的效果,哎,最终我们这个回音达到一个什么样的效果?润物细无声,对吧?那我们尝试一下,我们尝试一下, 哎,去进行一个回音,那么这首歌音臭是几个八拍?四个格,一百以下,四个八拍,对不对?从第几个八拍进?第一个?第一个八拍进,对吧?来,我们尝试一下, 我们去完成了一个融合,那在这个过程中我们动的 eq 是 哪?低音对吧?低音是什么颜色的?红色对吧?代表了什么? k 装备, k 装备,对吧?我们代表的这些鼓一类的,对吧?然后我们看我们最后完成那个什么 这首歌 we sky 后,它这个鼓渐渐地去退出了,对吧?弹出了,然后这个 sick sick moon 呢?我们去让它怎么着?慢慢地做一个增益,然后把它的鼓组底鼓进行了一个切换,换成了 sick moon 这个鼓组,然后这两首歌 在现场完成的一个融合,所以我们现在自己上手试一下,我们自己上手试一下,好吧,五六七八晃晃好 来,逐渐地把 dj 顶上去,慢慢拧,慢慢拧。 有没有发现就是比你第一节课的时候,你自己只用 chanel fader 和 howq 的 时候, 效果有一些变化,是不是感觉这首歌哎,它混的是更顺畅了,更丝滑了一些,更像那些,就是你看到的在 club 里面大家混音的样子,对吧?啊?这个就是我们在用 eq 去给它进行混音的时候起到的一个作用,好吧?

为什么翻唱博主录出来的声音那么清晰?只有手机怎么做到类似的效果?寓意的手机录歌教程来了。首先安装 gamelink, 苹果用户直接在应用商店下载,安卓用户去官网下载,顺便创建账号。安装好软件后准备伴奏,复制抖音伴奏链接到剪映,提取伴奏, 打开 bandlab, 点击下方加号,点击导入文件,选择刚从剪映导出的伴奏, 调整适合自己的调, 添加人声轨道,点击录音, 录音完成后调整音量。题外话,手机更推荐直录,把静音放在提升唱功和画面表现力上。高效的后期,你应该使用电脑添加效果, 打开一键母带, 保存 下载成品。 总的来说, bandlife 适合需要专业效果,愿意牺牲一点效率的手机用户。如果视频对你有启发,记得关注收藏哦,这是我更新的最大动力!

那边打着架呢,知道吗?哎,老韩,哎,我这两天学混音呢。嗯,然后我发现那个压缩类的效果器我根本听不出区别啊。这倒是很正常,我只能听见它声音变大了。啊,你只能听出音量上的区别,对不对?首先啊,我们先明确一个,明确一个前提。 嗯,你的耳朵没有问题。啊,那我倒听不出来。我,我跟你说,你的耳朵一定比我的耳朵好使。 为啥?因为你年轻,哈哈哈,对,就是人耳是随着年龄增大,他的那个很多频段是听不到的。那你能听出来?我咋听不出来?那是因为你不会听,不是你听不出来。那应该咋听?你看啊,我先给你举个例子啊,你进入到一个一个场所里头,嗯, 由于你不知道进去我要干什么,嗯,就是你不知道你的注意力要放在哪里,所以你第一眼只能看到最大最显眼的东西,所以你第一眼只能看到最大最显眼的东西。 嗯,也就是说,比方说我进入一个会场,我第一眼就能看到那个舞台。啊,那其实那边打着架呢,知道吗?哈哈哈,对吧,但是我第一眼注意力肯定放在那里,对吗?嗯,所以压缩器这个也是一样,我们听东西也是一样。嗯,我第一耳朵就听到那个最明显的那个东西,然后我才会把注意力放在其他地方上面。 所以,那你看,压缩器这个东西最早啊,本身就是用来控制音量的,控制动态的, 所以他当然会给我们的这个音量上产生变化。嗯,所以这是最直观、最明显的区别。所以你上来就听到他,这是很正常的一件事情。嗯,对吧,但是人们后来发现呢,呃,他除了控制动态这个以外,由于压缩器的类型不同啊, 由于压缩器的这个参数调整的不同啊。嗯,他会给我们的音色上带来变化。哦,不仅仅是调节音量了,可给我们的音色上带来变化。这个我听不出来哎。这个音色分两种, 嗯,一种是由于参数导致的音色上的变化,另外一种是这个压缩器本身的音染所导致的变化。嗯,那这个音染的这个东西咱们回头慢慢再去听。对对啊, 这个由参数调整的这个这个音色我觉得咱们是可以重心放在这。同意啊,你说你在自学混音是吧,我之前也说自学混音的时候呢,就是最好从贴唱开始。 对啊,所以你大概率你那个压缩就应该是放在人生上面。对对对,我录 demo 对, 你放在人生上面。初学者就是有点不知道听什么。 我告诉你怎么听。嗯,用古祖去听,或者说用打击乐去听。那没有啊,你下载一个姻缘,随便什么姻缘都可以啊,只要是古祖的打击乐的就可以,然后拽一段 rap 下来就是它了。哦,那就够了。哎,那就够了,然后挂压缩器进去。那我听啥呀? 来,注意。听啥啊?首先你刚才说了是音量上的变化会让你最直观的听到对吗?对啊,所以你的压缩器放之前和放之后这个音量首先要调到几乎一致,大差不差。尽量不要让音量 啊,让我产生这个这个这个这个误会啊。我因为音量大了,所以觉得更好听啊,或者是所以觉得更难听。不要这样子啊,音量先前后都一致,然后呢就是点那个掰 pass 的, 有他没他,有他没他那个,然后你就听什么呢?啊?听这个音头和音尾 重心先放在这里,是音头和音尾,音头音尾就是你看我们录这个波形通这一下它不是这样子的吗?嗯,哎,这个最开头这个就叫音头,最结尾这就叫音尾,每一个音啊,哎,每一个音都这样,所以你看你刚才放在人人生上面, 这个音和音之间就都连起来了,对他黏糊着,对那古祖的时候烫烫一下就是一下,你可能更能容易区分出来,而且我再给你一个方向,就我老说音头音尾其实可能也差一些,给你一个方向音色上听啊。嗯, 软硬的区别。这我知道啊,这个当然这个是一个形容词了,嗯,这个难点就在这,就是每个人对于这个音色的形容词都不一样。嗯啊,但是我先给你提供一个方向吧。嗯,你想想啊, 打铅球,嗯,落在一个水,落在一个那个沙坑里头,嗯是一个什么样的感觉?咚就进去了对吧?嗯,然后呢那如果落在水泥地上邦邦的对吧?哎, 那这两种声音的感觉对于我来说我就觉得一个叫软一个叫硬啊,那对于你来说呢?至少,哎先给你一个方向吧。啊?然后呢你再去总结出你属于你自己的形容词,然后 啊这是鼓组,嗯,那你现在可以放到吉他上啊,嗯,钢琴上啊,人生上啊,哎,这样的话就逐渐逐渐宽起来,然后就听力就养成了。哦,加油。

hello, hello, 这里是 minty, 然后呃祝大家新年快乐!给大家拆解一个 osama san psychotic 的 这种伴奏,先从跟音开始,依旧用的是一个 a sharp minor 的 一个弗雷吉亚调式, 新手就可以从这个地方去选你的调式,就不会怕旋律写错调子。 然后是一个 layer, 它这个 layer 有 点反拍的意思,然后是一个 scenes, 就是 一般的 rich 的 那种 surround bank 里面应该会有。 然后就是白照音,用 e q 切掉低频和高频,保留中频,然后加 o t t, 然后是一个又是一个 le 的 选的这些 le 的 都比较尖锐一点,音色选择上。然后就是 le 的 二, 写立的的时候可以多跨个一两个八度这样去写,这样就没有那么单调。 比如说我一开始其实是低八度了,然后我把它给提高一个八度,这样子就没有那么的枯燥。 然后这是一个 brush, 放在呃第一个 bar, 第三个 bar 开头也是当 layer 用。然后这是一个 hit, 有点像 brass, 但其实不是。呃这样,四个包都给它放上,填充一下空间。这是一个 f x, 然后直接把 le 的 复制进来,放在开头,增加一点新鲜感。 然后呃这是一个薄弦,这个在 purity 里面具有的。 然后就是刚才那个 fx, 就是 要保持一种紧张感的这种感觉。 然后同样的还是一个 pluck, 其实用音色就有点像 glow 会用的音色。 然后这是近副歌的伯贤,其实跟刚才那个音色差不多,这个一般在大部分的 vst 里面都会有的。 然后是一个 strings, 打节奏用的,其实跟上期 concusson 那 个差不多,然后同样的 layer 音色的选择可以比较不一样,但其实总体还是相似的。 然后这是一个 stack, 然后这个是 f n j 里面的一个预设 down there 用。呃,这个是副歌的 lead, 写得比较诡异一点,比较尖锐刺耳。 这个也是副歌的 lead, 虽然四个 bar 都一样,但是你写这个进来就会增加一些层次感。 呃,同样的是一个 lead, 在 副歌里面,这个合成器在副歌里面做一个过渡用,感觉这样写比较帅,所以就这样写。 然后是鼓组音头,这方面可以不用那么的明显,但是就让它整体的存在感比较强就行了。 最后给大家展示一下这个伴奏。呃,想要购买的可以找我,然后想要定制伴奏的也可以找我,我们下期再见。

如果你的混音调试作品总是被要求反复修改,我敢打赌,这四个操作细节你肯定没有灵活掌握!先点赞收藏,今天一口气带你复盘做混音,做声卡调试的必备经验技巧 are you ready? 一、 录入音量标准跟 stage, 我 们可以打开一个表头,控制音频在推子前的信号平均在负十八 dbfs 就是微优表上零 d b u 左右的位置,这样不管我们插入了数字还是模拟的效果器,都能达到他们的最佳工作甜点。而在直播调试中的跟 stage 是 为了一直爆音,追求过程中的稳定和安全,我们除了要保证输入的最佳电瓶位置以外,还要盯住数字的峰值,绝对不能变红。我们可以先从输出的总线上加上限制器,把输出限制拉到负 e d b, 确保调试后的效果,最 最终输出给直播间的电瓶永远是稳定的。二、歌手总是反映人声不够清晰不够亮,那如果这个时候你还只是想到提升高频或者增加高频的激励,那你可以直接回家睡觉了 啊,因为不清晰不亮往往不是单纯的频率缺失。先检查你的压缩器是不是在过量的工作,把音头压糊掉了,导致听不清楚音头的顺带或者齿音处理是不是过量了。之后,我们可以再从伴奏的轨道上加入多段压缩器,选择频点到一千五百赫兹到六千赫兹之后 把这个压缩测练发送给人生,让每次的人声音头出来的时候,伴奏避让开人生的顺带。三、总是做不到歌手满意的空间感。首先先把你音响中短加长混响的老套公式,舍弃掉可能你运气好能蒙对几个好听的空间感啊,但这其实跟你的技术 一点关系都没有,全是歌手的唱功拖起来的。解决的策略是,我们可以先发送出去一个较短时间的延迟,比如八分之一的反馈,我们给到百分之二十,再把这个延迟发送给你要做的 主混响,但这样操作会比你干声直接给的混响器要真实,并且空间的纵深感会更好。四、直播现场的总线处理到底应该怎么做?现场的总线处理最终的目的就是为了要求融合度、整体感啊,所以说他不会像混音后期那样 规矩讲究。但关于总线压缩和总线均衡参数,放在这里大家可以截图保存,但在这我只说你们不知道的总线的双保险。在总线上最后的限制器上边,我们还可以先做一个负责音色的削薄器,降低削薄器的预值,识别并消掉音乐中那些最高峰值的毛刺,但注意不要失真,再来 用限制器负责安全,提升最后的响度。 ok, 那 以上我所说的这四个经验技巧,希望能够帮助大家减少修改的次数,多出精品。同时也祝各位老师同学们开工大吉,马年顺利!我是碳金,我们下期再见!