怎么混音 osamason

上期的 iphone music 混音过度收获了七点六万的点赞，但有好多宝纸不知道怎么开启混音，所以这期出个教程。首先打开设置关于本机，确保已更新 ios 二六系统 之后，我们在左侧 app 里面找到 apple music， 下拉找到歌曲过渡，打开并勾选自动过渡之后再打开 apple music， 你 就会得到。

老师，我在做这个歌的时候总感觉混不好，很脏很次，但是地平已经处理很多了，而且不是一直会出现这种问题，偶尔出现不知道怎么解决。先三百六十度工程转一圈看看什么情况。 目测啊，首先这个应该是一键的，这个是干什么的呢？本质上是给伴奏弄了一个比较粗糙的 source 啊，这个无脑可以关掉，然后这个一键 ai 的 也可以关掉，这两个关掉之后应该就有明显提升。 你说的这种很脏很次的感觉，有可能是因为火力不足恐惧症啊，可以看到又是平行压缩，又是啊染色，然后又是上低粒子，完了之后还要再加一个欧棕， 过度的去处理的，导致这种又闷又次的这种同时出现的情况啊。然后你说偶尔出现不知道怎么解决，实际上呢，可能就是碰上了和没碰上的区别。问题还是一直存在的啊，包括发送电瓶直接拉满， 看着也是不太优雅。好，那我们先做减法，看看哪些东西可以去掉。这个 s e 得放在混响后面，不然的话你这个没有用 空间效果的发送量都还比较小，这里十七点五加六也就负二十多了。好，那么在动手改之前呢，跟大伙说一下，如果你自己也有这种混了几天但就是不对劲的工程，想系统的把混音这套底层逻辑搞明白，或者想让我帮你把把脉，可以看看我的主页，把你的作品发给我听听。 好，那我们直接开始是不是第一个 eq 做的比较扭捏啊？其实没有必要，我们先调整大方向就可以了， 我们先把人声明暗的大方向定下来，然后呢我们再来调整一些细节， 然后加一个 d s， 但是呢对于这种比较麻烦的齿音呢，实际上真正的问题是在我们齿音的音色没有被打磨过，他有一些奇奇怪怪的难听的频率顶出来，那么这个时候我们可以用啊肃死来去打磨一下这个齿音的音色，像这样 他会非常智能的先把我们齿音的音色打磨一遍，过完漱漱的齿音再进这个 d s， 他 会更加的柔和。 接下来我们把混响加上混响，我就不用啊之前的了， 像这种比较复古的风格，我们就用比较复古的混响去匹配一下，先把空间大概的弄出来，之后呢我们更好的去判断我们的压缩，直接把你的压缩复制过来， 原来就是压的太斯文了啊。经过压缩之后，有人生中的有一些问题出来了，我们再去处理，接下来最后用多段压缩稍微限制一下应该就会差不多了。 那么这个工程思路的核心问题也就确定了，来自于火力不足恐惧症， 想要通过一系列的平行压缩，平行的染色，然后给混响加宽，然后混响后面挂 eq 等等等等，总是担心做出来的成品会不够精致，不够唱片，最后反而会过度处理，所以判断才是核心。喜欢混音关注我。

今天教大家那些爆火的混音是怎么做出来的，首先我们创立一个工程，这里把工程速度调一下，原箱是幺二八， y 是 一百三十，然后导入旋律， 接着添加杆身素材， 然后加一些没用的装饰， 记得一定要把装饰的轨道静音，最后再做一些细节处理，那么恭喜你成为了混音大师，接下来让我们听听成品吧！最后一定不要忘记打标签， 本期教学结束。

几秒钟的时间，把任何音频文件在宿主里转成 midi 文件或者 midi 轨道，方便你二次加工或者替换一些音源，效果都非常方便。我们来看看怎么操作。以普通朋友的前奏为例， 把 prism 这款插件加载进来，它会智能的识别到乐器的音频信号，并且，哎已经处理好了。 你可以选择单独保存 midi 文件或者 drag midi 拖拽进乐器轨道里面。我们添加一个新的吉他音源，来看看精准度怎么样。 那如果你想修正一些音符的话，也可以在宿主里面直接操作哈，包括力度啊这些。那么针对钢琴演奏， prism 会提供独特的算法，确保 midi 信号更加自然。我们来替换新的钢琴音源。 哇，你能区别哪个是音频，哪个是 midi 吗？在音源里调整混响或者呵呵，其他的效果都非常方便哈，甚至再夸张一些哈，给他更多的创意性。 所以 prism 针对音乐制作呀，包括音乐学习的场景还真的蛮多的，赶紧转发给你的小伙伴吧！ ok， 各位 ladies and older baby 们，我是孙有九，不废话，只做有用教学，感谢你的观看，拜拜！

好，我们在混音的时候，我们用 eq 啊，去进行混音的时候，那么这个 eq 我 们想要达到一个什么样的效果呢？就是这个丝滑，对， smooth， 对 吧？这首歌去渐渐的出去， 对吧？那么另外一首歌，比如说 ccmo 这首歌，我们要达到一个什么效果？就是让他渐渐的去进去，渐入这样的效果， 哎，这首歌增强，越来越做一个增益的效果，哎，最终我们这个回音达到一个什么样的效果？润物细无声，对吧？那我们尝试一下，我们尝试一下， 哎，去进行一个回音，那么这首歌音臭是几个八拍？四个格，一百以下，四个八拍，对不对？从第几个八拍进？第一个？第一个八拍进，对吧？来，我们尝试一下， 我们去完成了一个融合，那在这个过程中我们动的 eq 是 哪？低音对吧？低音是什么颜色的？红色对吧？代表了什么？ k 装备， k 装备，对吧？我们代表的这些鼓一类的，对吧？然后我们看我们最后完成那个什么 这首歌 we sky 后，它这个鼓渐渐地去退出了，对吧？弹出了，然后这个 sick sick moon 呢？我们去让它怎么着？慢慢地做一个增益，然后把它的鼓组底鼓进行了一个切换，换成了 sick moon 这个鼓组，然后这两首歌 在现场完成的一个融合，所以我们现在自己上手试一下，我们自己上手试一下，好吧，五六七八晃晃好 来，逐渐地把 dj 顶上去，慢慢拧，慢慢拧。 有没有发现就是比你第一节课的时候，你自己只用 chanel fader 和 howq 的 时候， 效果有一些变化，是不是感觉这首歌哎，它混的是更顺畅了，更丝滑了一些，更像那些，就是你看到的在 club 里面大家混音的样子，对吧？啊？这个就是我们在用 eq 去给它进行混音的时候起到的一个作用，好吧？

为什么翻唱博主录出来的声音那么清晰？只有手机怎么做到类似的效果？寓意的手机录歌教程来了。首先安装 gamelink， 苹果用户直接在应用商店下载，安卓用户去官网下载，顺便创建账号。安装好软件后准备伴奏，复制抖音伴奏链接到剪映，提取伴奏， 打开 bandlab， 点击下方加号，点击导入文件，选择刚从剪映导出的伴奏， 调整适合自己的调， 添加人声轨道，点击录音， 录音完成后调整音量。题外话，手机更推荐直录，把静音放在提升唱功和画面表现力上。高效的后期，你应该使用电脑添加效果， 打开一键母带， 保存 下载成品。 总的来说， bandlife 适合需要专业效果，愿意牺牲一点效率的手机用户。如果视频对你有启发，记得关注收藏哦，这是我更新的最大动力！

那边打着架呢，知道吗？哎，老韩，哎，我这两天学混音呢。嗯，然后我发现那个压缩类的效果器我根本听不出区别啊。这倒是很正常，我只能听见它声音变大了。啊，你只能听出音量上的区别，对不对？首先啊，我们先明确一个，明确一个前提。 嗯，你的耳朵没有问题。啊，那我倒听不出来。我，我跟你说，你的耳朵一定比我的耳朵好使。 为啥？因为你年轻，哈哈哈，对，就是人耳是随着年龄增大，他的那个很多频段是听不到的。那你能听出来？我咋听不出来？那是因为你不会听，不是你听不出来。那应该咋听？你看啊，我先给你举个例子啊，你进入到一个一个场所里头，嗯， 由于你不知道进去我要干什么，嗯，就是你不知道你的注意力要放在哪里，所以你第一眼只能看到最大最显眼的东西，所以你第一眼只能看到最大最显眼的东西。 嗯，也就是说，比方说我进入一个会场，我第一眼就能看到那个舞台。啊，那其实那边打着架呢，知道吗？哈哈哈，对吧，但是我第一眼注意力肯定放在那里，对吗？嗯，所以压缩器这个也是一样，我们听东西也是一样。嗯，我第一耳朵就听到那个最明显的那个东西，然后我才会把注意力放在其他地方上面。 所以，那你看，压缩器这个东西最早啊，本身就是用来控制音量的，控制动态的， 所以他当然会给我们的这个音量上产生变化。嗯，所以这是最直观、最明显的区别。所以你上来就听到他，这是很正常的一件事情。嗯，对吧，但是人们后来发现呢，呃，他除了控制动态这个以外，由于压缩器的类型不同啊， 由于压缩器的这个参数调整的不同啊。嗯，他会给我们的音色上带来变化。哦，不仅仅是调节音量了，可给我们的音色上带来变化。这个我听不出来哎。这个音色分两种， 嗯，一种是由于参数导致的音色上的变化，另外一种是这个压缩器本身的音染所导致的变化。嗯，那这个音染的这个东西咱们回头慢慢再去听。对对啊， 这个由参数调整的这个这个音色我觉得咱们是可以重心放在这。同意啊，你说你在自学混音是吧，我之前也说自学混音的时候呢，就是最好从贴唱开始。 对啊，所以你大概率你那个压缩就应该是放在人生上面。对对对，我录 demo 对， 你放在人生上面。初学者就是有点不知道听什么。 我告诉你怎么听。嗯，用古祖去听，或者说用打击乐去听。那没有啊，你下载一个姻缘，随便什么姻缘都可以啊，只要是古祖的打击乐的就可以，然后拽一段 rap 下来就是它了。哦，那就够了。哎，那就够了，然后挂压缩器进去。那我听啥呀？ 来，注意。听啥啊？首先你刚才说了是音量上的变化会让你最直观的听到对吗？对啊，所以你的压缩器放之前和放之后这个音量首先要调到几乎一致，大差不差。尽量不要让音量 啊，让我产生这个这个这个这个误会啊。我因为音量大了，所以觉得更好听啊，或者是所以觉得更难听。不要这样子啊，音量先前后都一致，然后呢就是点那个掰 pass 的， 有他没他，有他没他那个，然后你就听什么呢？啊？听这个音头和音尾 重心先放在这里，是音头和音尾，音头音尾就是你看我们录这个波形通这一下它不是这样子的吗？嗯，哎，这个最开头这个就叫音头，最结尾这就叫音尾，每一个音啊，哎，每一个音都这样，所以你看你刚才放在人人生上面， 这个音和音之间就都连起来了，对他黏糊着，对那古祖的时候烫烫一下就是一下，你可能更能容易区分出来，而且我再给你一个方向，就我老说音头音尾其实可能也差一些，给你一个方向音色上听啊。嗯， 软硬的区别。这我知道啊，这个当然这个是一个形容词了，嗯，这个难点就在这，就是每个人对于这个音色的形容词都不一样。嗯啊，但是我先给你提供一个方向吧。嗯，你想想啊， 打铅球，嗯，落在一个水，落在一个那个沙坑里头，嗯是一个什么样的感觉？咚就进去了对吧？嗯，然后呢那如果落在水泥地上邦邦的对吧？哎， 那这两种声音的感觉对于我来说我就觉得一个叫软一个叫硬啊，那对于你来说呢？至少，哎先给你一个方向吧。啊？然后呢你再去总结出你属于你自己的形容词，然后 啊这是鼓组，嗯，那你现在可以放到吉他上啊，嗯，钢琴上啊，人生上啊，哎，这样的话就逐渐逐渐宽起来，然后就听力就养成了。哦，加油。

hello， hello， 这里是 minty， 然后呃祝大家新年快乐！给大家拆解一个 osama san psychotic 的 这种伴奏，先从跟音开始，依旧用的是一个 a sharp minor 的 一个弗雷吉亚调式， 新手就可以从这个地方去选你的调式，就不会怕旋律写错调子。 然后是一个 layer， 它这个 layer 有 点反拍的意思，然后是一个 scenes， 就是 一般的 rich 的 那种 surround bank 里面应该会有。 然后就是白照音，用 e q 切掉低频和高频，保留中频，然后加 o t t， 然后是一个又是一个 le 的 选的这些 le 的 都比较尖锐一点，音色选择上。然后就是 le 的 二， 写立的的时候可以多跨个一两个八度这样去写，这样就没有那么单调。 比如说我一开始其实是低八度了，然后我把它给提高一个八度，这样子就没有那么的枯燥。 然后这是一个 brush， 放在呃第一个 bar， 第三个 bar 开头也是当 layer 用。然后这是一个 hit， 有点像 brass， 但其实不是。呃这样，四个包都给它放上，填充一下空间。这是一个 f x， 然后直接把 le 的 复制进来，放在开头，增加一点新鲜感。 然后呃这是一个薄弦，这个在 purity 里面具有的。 然后就是刚才那个 fx， 就是 要保持一种紧张感的这种感觉。 然后同样的还是一个 pluck， 其实用音色就有点像 glow 会用的音色。 然后这是近副歌的伯贤，其实跟刚才那个音色差不多，这个一般在大部分的 vst 里面都会有的。 然后是一个 strings， 打节奏用的，其实跟上期 concusson 那 个差不多，然后同样的 layer 音色的选择可以比较不一样，但其实总体还是相似的。 然后这是一个 stack， 然后这个是 f n j 里面的一个预设 down there 用。呃，这个是副歌的 lead， 写得比较诡异一点，比较尖锐刺耳。 这个也是副歌的 lead， 虽然四个 bar 都一样，但是你写这个进来就会增加一些层次感。 呃，同样的是一个 lead， 在 副歌里面，这个合成器在副歌里面做一个过渡用，感觉这样写比较帅，所以就这样写。 然后是鼓组音头，这方面可以不用那么的明显，但是就让它整体的存在感比较强就行了。 最后给大家展示一下这个伴奏。呃，想要购买的可以找我，然后想要定制伴奏的也可以找我，我们下期再见。

如果你的混音调试作品总是被要求反复修改，我敢打赌，这四个操作细节你肯定没有灵活掌握！先点赞收藏，今天一口气带你复盘做混音，做声卡调试的必备经验技巧 are you ready？ 一、 录入音量标准跟 stage， 我 们可以打开一个表头，控制音频在推子前的信号平均在负十八 dbfs 就是微优表上零 d b u 左右的位置，这样不管我们插入了数字还是模拟的效果器，都能达到他们的最佳工作甜点。而在直播调试中的跟 stage 是 为了一直爆音，追求过程中的稳定和安全，我们除了要保证输入的最佳电瓶位置以外，还要盯住数字的峰值，绝对不能变红。我们可以先从输出的总线上加上限制器，把输出限制拉到负 e d b， 确保调试后的效果，最 最终输出给直播间的电瓶永远是稳定的。二、歌手总是反映人声不够清晰不够亮，那如果这个时候你还只是想到提升高频或者增加高频的激励，那你可以直接回家睡觉了 啊，因为不清晰不亮往往不是单纯的频率缺失。先检查你的压缩器是不是在过量的工作，把音头压糊掉了，导致听不清楚音头的顺带或者齿音处理是不是过量了。之后，我们可以再从伴奏的轨道上加入多段压缩器，选择频点到一千五百赫兹到六千赫兹之后 把这个压缩测练发送给人生，让每次的人声音头出来的时候，伴奏避让开人生的顺带。三、总是做不到歌手满意的空间感。首先先把你音响中短加长混响的老套公式，舍弃掉可能你运气好能蒙对几个好听的空间感啊，但这其实跟你的技术 一点关系都没有，全是歌手的唱功拖起来的。解决的策略是，我们可以先发送出去一个较短时间的延迟，比如八分之一的反馈，我们给到百分之二十，再把这个延迟发送给你要做的 主混响，但这样操作会比你干声直接给的混响器要真实，并且空间的纵深感会更好。四、直播现场的总线处理到底应该怎么做？现场的总线处理最终的目的就是为了要求融合度、整体感啊，所以说他不会像混音后期那样 规矩讲究。但关于总线压缩和总线均衡参数，放在这里大家可以截图保存，但在这我只说你们不知道的总线的双保险。在总线上最后的限制器上边，我们还可以先做一个负责音色的削薄器，降低削薄器的预值，识别并消掉音乐中那些最高峰值的毛刺，但注意不要失真，再来 用限制器负责安全，提升最后的响度。 ok， 那 以上我所说的这四个经验技巧，希望能够帮助大家减少修改的次数，多出精品。同时也祝各位老师同学们开工大吉，马年顺利！我是碳金，我们下期再见！