即梦ai造梦99 解决方法

你用寂寞 cds 做视频，人脸总是审核不通过，经过我的实测，这两个邪修办法能够稳定通过，亲测有效。先告诉你一个核心问题，能听懂这一个就能解决一半。他并不是不让你用人物，而是他不让你用真人照片，明白了吗？真正能够解决这个问题，就是把人变成 ai， 人怎么变就两步， 先上传你的照片，注意这里是生成图片，不要傻乎乎的去做视频，然后写一句提示词，保持人物特征，保持五官比例，生成 ai 人物定妆照，你想固定表情，加上提示词就可以，最后看看效果，脸还是你的脸，但是已经是 ai 画的。以 后你转到 c 弹四里过审，固定角色就随便你用第二个方法，模型选择 c 弹四二点零，这里会显示不能用人脸。你随便打开一个能够生成图片的 ai， 把原图丢进去，第一步， 让他生成人物的四式图。第二步，让他把图片拼成四宫格。第三步，保存四宫格图片上传到季梦刚刚上传的人物图片是不过审的，现在能够秒通过，因为系统识别是 ai 画出来的人物，不是真人照片。接下来看看效果。

吉蒙 s 二 api 传了几天开放的消息，官网终于更新了。据传第一批 api 资格门槛很高，每年需千万起，只邀请具有一定规模的制作公司，且不准转售 五大喜问的是，那家喜欢割韭菜的垃圾 ai 公司很明确地被排除在这批极梦 api 资格之外。自从 s 二上线后，他就像被踩了尾巴的猫一样，疯狂写软文，妄想把 s 二包装成自己的产品。因为 s 二过于优秀，他这类挂着羊头卖狗肉的集成类软件以后必然没什么活路。 现在好了，起码暂时可以断了他充当老鼠屎的幻想，十分支持火山这个决定，避免一个好产品被老鼠屎所污染。首批 a p i 的 资格门槛十分高，我算了一下，每月能消耗这个保底的团队实在太少了。按照九十分钟一步的互动，真人 ai 算，需要最少一百三十人的鼠首，甚至两百人才 够，有些额度买的多的可能需要上千人的制作团队。如果关注一些外行扎堆的大会，可以发现这行的另一个逼王最近没怎么出来嘚瑟， 经历无数负面打击节后这支伪千人团队只能维持表面体面，正准备拿 s 二 a p i 翻盘。 s 二的优秀毋庸置疑，即使目前丐版 s 二依旧可以吊打市面上其余同类 ai。 小 规模开放 a p i 的 情况下，有 a p i 的 团队自然会有很多优势。 但我并不认为有了 s 二 a p i 就 能包成功 s 二，最重要的还是如何用好它。已经有不少团队按照我二月七日视频里说的，直接丢剧本出视频， 这就很好，大家一起探索 s 二的用法。虽然许多人不信邪，但我感觉 s 二这个不准转售是认真的， 可能会用技术手段限制拼团。 s 二本质是鼓励有实力的制作团队爆量，但也并不想让一些弄虚作假的小人进来添乱。最近大家都被 s 二排队折磨疯了，今天官网已经限制最多只能同时挂十个视频，还需要两小时以上，我相信半个月内这个问题可以得到缓解。 所以暂时拿不到 a p i 的 小团队也不用气馁，各有各的活法， a p i 的 发放范围应该会逐步扩大，大家都会有机会。这种好产品的初心一定是让最需要的人好好使用， 站在药房的是一些小人，利用其作恶。 ai 这行一直充满着不择手段，本就有不少人在逆向蒸馏 s 二模型，我们一定要小心。 会有许多人利用 s 二开放 a p i 这个消息割韭菜，所以在面对各市 s 二的消息都需要谨慎对待，具有一定规模的直接和火山联系，不要找中间什么代理。感觉火山销售还是挺积极的，量比较大的几家制作公司，有的已经用上了。 至于许多人想拼团，如果官方默认拼团或者老鼠屎也能拿到 s 二 a p i 到手，再说别人转卖你 a p i 份额，让你先前总归是有风险。相信火山会逐步向制作类团队倾斜，无论是解决现在排队问题，还是 a p i 独立使用问题。 目前 api 价格和预估的差不多，一部九十分钟的剧用好了，万元以内不会用就贵很多。已经有许多人尝试直接用剧本出视频了，相对于 api 制作，更应该想的是学会怎么去用好 s 二，做出更好的内容。

即梦退款潮爆发退费原因，排名排名问题什么时候能解决？退费方式，即梦 ai 退费爆发时间线退费原因，排名 top 四即梦 ai 功能暗改，在 cds 二点零上线前，视频三点五 pro 功能强大突出，但是新模型上架后， 三点五 pro 突然降至，最明显的是音画同出功能，声音死板，没有之前的有情感。 top 三，实用门槛高很多人看到宣传片功能强大，出片精美， 盲目充值后，然后发现自己并不能完美运用，制作出满意效果的片子。二、卡审严重，多次提示，提示此不符合平台规则要求，修改后重试。最惨的是某位用户在二月二十八日在反馈充值会员后，连续四天所有作品均显示不符合平台规则，心态炸裂到在黑猫上哭诉。 top 一， 排队严重排队加塞目前生成作品排队时长普遍超过四小时，排队问题会被解决吗？其实我们参考国外 solo 即可知道 solo 刚上线时也出现过一模一样的问题，它新增两千加 h 一 百 gpu 集群，提升视频生成并行处理能力。 高级会员基本在三十到六十分钟内生成作品，但是普通会员用户依旧需要排队，并且排队机制已成为 solo 商业化付费的重要组成部分，而非单纯的技术限制， 所以排队问题对于普通用户来说可能一直无法解决。退费方式，苹果用户苹果 app store 购买的极梦 ai 服务，可以登录苹果问题报告网站，找到相关购买记录并进行申请，其他购入渠道需要联系相应的支付平台或极梦 ai 的 客服部门申请退费需提供购买记录、订单号等相关信息。

新发布的极梦二点零耗费价格多少？在哪用？有哪些玩法？不足之处是什么？先说价格，每秒视频六积分，约等于六毛钱，单次生成视频可选择，最短四秒钟，最长十五秒。第二个问题在哪用？目前使用最多的是在极梦电脑网页端，仅会员用户可用， 手机极梦 app 暂不可用。值得一提的是，小云雀有极梦二点零模型选项。第三个问题有哪些玩法？二点零模型中文声视频片段静态变动态 全能参考，也就是多模态融合支持，同时上传十二个参考文件，适合专业级内容创作。复杂去式 ip 角色还原。哪些人用极梦二点零模型最多？超过百分之四十为短视频创作者，百分之二十五为电商运营，百分之十五为短剧、慢剧创作者。 不足之处一、复杂视频仍需较长时间，多次测试海贼王经典打斗动作镜头用时二十分钟左右。二、画面偶尔闪回，极少数情况下有杂音。

逼自己一个月练完，其实你很会集梦 ai 全一百集存下吧，真的很难找全的。欢迎大家收看二零二六年全新制作的 ai 视频制作系统教程。在制作这套课程，我不仅翻遍了 b 站几乎所有的课程，甚至还去 youtube 观看国外的老师做的 ai 视频教学视频。总结下来，我发现百分之九十以上的视 频都整的鱼龙混杂，滥竽充数，而且很少有一步步带着你一起做，并且详细讲解某一种功能用法的教程。所以我决定摒弃所有的花里胡哨，用最原始、最直观、最纯真的方式呈现出来， 能让大家最直接、最快速的吸收，并且最大程度上的活学活用。所以我综合了 ai 视频的所有知识点，用更有趣味性的课堂表述，加上知识和实操相结合的实际案例，十三个月终于做出了这样的课程，让你真正体会到什么事每一秒都在疯狂输出知识点。我们这套课程会从基础片、 进阶片和项目实战片等三大方面来讲解基础片，让你快速弄懂各种 ai 视频制作的底层逻辑， ai 电影是怎么做的， ai 短剧是怎么做的， ai 动画又是 怎么做的，用最易懂的方式带你入门 ai 视频制作。接下来是进阶篇，你将掌握各种 ai 视频的制作具体招式，工具怎么使用，怎么控制角色的一致性，如何生成高质量的剧本、画面、场景、音效等诸多操作细节和使用技巧。我还会提供整套课程相对应的 思维导图，让大家不用来不及记笔记而烦恼。实战篇会手把手带着大家做商单，如 ai 电影、 ai 广告、 ai 宣传片等，让你真正的掌握一门技能，并且通过学到的技术运用到工作、生活、副业等各行业领域中， 从而帮助大家更好的应用市场的变化和 ai 技术的快速更新。最后会给大家一个小福利，课程视频中的所有素材， 脚本、分镜、关键词等，还有学习计划表，几十上百记素材，电子书和课件等等，只要你能想到的素材我这里几乎都有，评论留言六六六即可全部免费打包带走。相信我，这套 ai 视频系统教程将会是全网最齐全最易懂的小白专用课。如果你看到这里对你有所帮助的话，让更多想要学习 ai 视频的小伙伴看到这个视频， 恭喜你点进这个视频，不断通过这款 ai 动态慢系统教程，带你抓住二零二六年最大的风口，无需任何基础，全程通过 ai 即可进行创作。本套课程将从零基础开始，一步步带你解锁 ai 动态慢所需要的各个知识点。那我们废话不多说，现在就跟啊！ 那么从这期视频开始，我们就来讲解 ai 动画短片是如何制作的。其实想要制作一部完整的 ai 动画短片，它的核心逻辑和我们的传统动画片制作是一模一样的，但现在最厉害的地方在于有了 ai 的 加持，很多以前需要一个专业团队才能搞定的工作，现在你一个人就能够全 包圆了。那听起来很高深的一些专业知识，只要你学会借助 ai， 都可以在极短的时间内快速上手。一般来说，做出一个像样的 ai 动画短片，我们要走这么几个流程，第一步是写故事，包括构思剧本和拆解细分的分镜脚本。第二步是 也就是把剧本里的文字变成一张张精美的图片。第三步就是让画面动起来，把图片转化为视频。第四步就是搞定声音，利用 ai 的 环境音效、背景音乐，还有人物的配音等等等等。那最后一步就是把这些素材放在剪辑软件里，进行后期的合成。我知道很多新手同学看到这一长串的流程，可能 觉得有点头大，甚至想退缩啊，但大家千万不要担心，从今天开始，我会带着大家从最基础的如何利用 ai 写剧本开始讲解，一直到最后的剪辑出片。我会把每一个细节呢都给大家拆开了，揉碎了 你听明白。好，那么咱们今天从零开始，手把手教你如何从头亲手做出一个属于你自己的 ai 动画。这期视频我们先来讲解第一部分，如何利用大圆模型进行编写故事的剧本和脚本。我们都知道，一个完整的影视作品需要的是导演和编剧来帮我们赚写剧 本和脚本，但我们大多数人都不是专业的导演和编剧，因此我们想要获得一个好的故事剧本和脚本，通常需要借助 ai 大 圆模型进 生成，比如豆包、 china、 g p t 桌面等等等等。那此时如何向大云模型进行提问就非常重要了。对于我们新手小白来说，就可以先从这四个基本的要素进行提问，假设设定目标清晰，输入格式，结果质量向下公式化的提问才能够得到更有执行性的答案。比如现在我们就想生成一个三分镜的 ai 短视频， 一辆赛车在沙漠里飞驰。那根据刚刚的公式呢？我们就可以这样写，你是一个专业的影视分镜脚本专写师，擅长为 ai 短视频设计场景和镜头语言。请你帮我做一个十秒左右的视频脚本，内容是在广阔的沙漠公路上，一辆赛车在高速的飞驰。根据以下的具体要求，比如三分镜需要包括镜头类型、画面内容、动态描述 等等，要保证主体和风格的一致性。输出格式的要求有，镜头编号、画面描述、 ai 绘画提示词最终以表格的形式回答。我们先来探讨第一个要点，角色设定。这段提示词我们可以看到给定 ai 的 身份是影视分镜解析师，这是因为我们的核心问题是让它帮我们生成 三分镜的 ai 短视频，所以要让他在做短视频方面是一个专家，那他擅长为 ai 短视频设计场景和镜头语言。因此我们自己在向大语言模型提问的时候，如何给定 ai 身份，或者给他哪种身份是要根据我们的核心问题进行设计？那此时我们想要 ai 帮我们去做一个科普动态慢的概念，那我们就可以给他设定。假如你是 世界著名动画影视艺术专家，请你给大家科普一下什么是动态慢？此时他所给出的回复是动态慢的核心定义，动态慢的关键特征，以及动态慢与动画漫画的核心区别。这些内容所给出的格式是非常专业的。那我们换一种角度问 同样的问题，大家可以对比一下差异，假设你是一个脱口秀演员，请你帮我科普一下什么是动态漫。可以看到这里所回复的内容就和刚刚有一定的差异，是以更加接地气且通俗易懂的方式来介绍动态漫的。这就是我们给 ai 设定不同的身份，那么 ai 给我们的答案也会有一定的差异，它会从不同的角度，不同的专业做出不同的回答。 第二点，目标清晰。这里并没有什么特殊的技巧，我们需要做的就是简单明了的把我们的核心问题发给 ai 即可，就比如请你帮我做一个十秒左右的视频脚本等等。那如果没有今天我们所讲述的提问框架，大家大概率也是会这样去提问。向后边的一些具体要求牵扯到了比较多的专业名词， 如果大家看不懂没有关系，后边我们会给大家一一的进行讲解。我们再来看第三点，格式输出。我们在我们没有进行格式限定的情况下， ai 依然给我们的答案是分条列出， 条件清晰的，但要做脚本，需要输入的类目会非常的多，因此用表格的形式会更加一目了然。我们来做一个对比，请你帮我做一个十秒左右的视频脚本，内容是广阔的沙漠公路上，一辆赛车在高速飞驰，这是我们不做格式限定得到的答案输出。 那如果我们再加上输出的格式要求，镜头编号、警别时长、画面描述、 ai 绘画、提示词旁白，并以表格的形式回答，那这个时候我们的提问方式得到了答案，就会更加的专业，并且更具实用性，这就是 ai 限定输出格式的作用。我们再来看最后一遍 结果质量。结果质量这个重点对于以上三个点来说呢，显得就没有那么的重要了。在 ai 还没有如此强大的时候，我们每一次的提问都需要提醒 ai 生成一些高质量的回答。比如我们在做图片提示词的时候，需要提醒 ai 生成四 k 的 画质啊， 摄影镜头啊等等等等。那我们在做文案性的工作的时候，需要提醒 ai 回答的简明扼要啊，逻辑清晰啊等等等等。但对于现在的大语言模型来说，我们的这些结果质量提示就显得有些多余了，因为 本来 ai 给我们的答案就已经非常的好了，因此结果质量只有在我们得到了答案不太满意或有所纰漏的时候，再去提醒，再去作答即可。我们下面就回归到本节课的主题， 如何让 ai 来编辑剧本和脚本，这里我们已经提前准备好了，一起来看一下具体的内容是怎么样的。首先要明确一点，剧本和脚本是不同的，可以看到在这里我们分成了故事的剧本和脚本。在剧本方面，我们点击 查看，可以看到它更像是一则故事的直观的解释，只是顺着观众的正常思路来讲述一则普通的 故事。而脚本则不同，它的内容会更加的繁琐复杂，包括了警别场景等等。对于画面内容的描述以及发生的时间，它更像是一本在制作这个完整故事影视作品时的一个指导规划书，告诉我们在拍摄这一段时 应该注意些什么，按照什么样的方式去制作？那么了解了故事的剧本和脚本的区别，我们再回到刚刚的内容，来看一下具体的提问方式是怎样的。可以看到这里同样满足了提问的四要素。首先第一点给 ai 设定身份，你是一个经验丰富的动画电影制 做导演，这句话就给 ai 设定了一个经验丰富的动画导演身份。下面是提要求，现在我需要你写一个动画电影短片的故事剧本，白鹤仙子的传说。这句简单的话提出了我们的要求，是写动画电影短 的故事剧本。而第三个部分就是给回答设定格式，要求是三 d 国漫风格以写故事的方式提供给我，以便于我能快速的了解故事内容不超过四百字。而在下面我们生成脚本的时候呢，可以看到就没有再给 ai 设定身份了，因为通常来说呀， ai 大 元模型是有关联上下文的能力的，那我们在第一句话中已经 给他设定了一个经验丰富的动画导演身份，所以默认在后续的提问中，即便不再单独的设定身份，这个身份也已经贯穿整颗对话了。到这里大家可能会有一个疑问，那就是既然我们生成的分镜脚本能够直接告诉我们 在真正制作短片时，该在什么位置，什么样的描述，设定什么样的时间，为什么还需要让 ai 生成一个故事的剧本呢？这个道理其实很简单，作为一个导演呢，也就是我们自己要制作出一个完整的故事的剧本呢？这个道理其实很简单，作为一个导演呢，也就是我们自己要深入对故事有一个清晰的认识，知道故事当中的出场人物，故 故事的情节。所以相较于永长的脚本而言，一则故事的剧本能够让作为导演的我们像阅读一个短片故事一样，快速的了解整个故事都发生了什么，这样在制作的时候才能够更多的去打磨这个故事的细节，了解故事的前后逻辑。其次，我们先行编写的一个故事剧本， 也能够十分方便的对故事剧本当中逻辑不通或者不够精彩的需要修改的部分进行提前修改。那在修改好之后，再让大家用大语言模型参考修改后的内容，再来生成更加完善的脚本，以此来降低后续修改的成本。毕竟修改一个简短的剧本要比修改一个永长的脚本要方便得多。在生成一个 ai 动画故事短片时， 大家可以看到开头我们所展示的动画短片在时长上都不是很长，通常一两分钟，所以这里生成的次数也非常的重要。通常来说，四百字的故事剧本对应的就是两分钟左右的 ai 动画短片，所以大家可以以此为基础，在设定 ai 回答时来设定一下生成的次数。此外，我们在设计脚本要求时，实际上是为未来的 ai 绘画流 下一个伏笔，很多格式上的约束，核心的目的都是为了让后续的图片生成更加的流畅，所以大家在向 ai 提问时，不妨换位思考，如果我们要用这段话去生成一个图片，那 ai 需要知道些什么？基于此， 我们在指令中强制要求，包括警别警号、场景绘画、提示词等等等等，这些细节直接决定了分镜的还原度。更重要的是，我们仿佛强调 ai 的 描述要客观直观，避免文学化的修饰。如果你深入使用过 ai 绘画工具，你 就会发现那些充满意境的小说话表达往往是致命伤，比如长城宛如巨龙， ai 呢？可能会画出一条龙来，那这就是语义误读导致的翻车现场。为了保证分镜脚本的实用性，我们必须用最平实的语言去 结构画面，摒弃误导性的一些修辞。当然，在追求绘画效率的同时，我们也不能忽视脚本本身的专业属性。即便我们不是职业的导演或者编剧，也应该要求 ai 输出的内容具备脚本的基本骨架与核心要素，这样生成的作品才不只是零散的描述词堆积而成的作品，而是一份具备 句式完整性、能够真正落地的执行性专业脚本。最后，让我们对本期视频的核心要点进行一次深度的梳理。首先，我们从宏观角度给大家讲解了制作一部 ai 动画作品的全部流程以及炼录。这不仅是本节课的开端，更是我们后续系列课程将要逐一解析深度攻克的技术地图。 那本节课的重头戏呢？在于我们详细的拆解了如何利用 ai 大 元模型编写出高质量的故事剧本与分镜脚本。我们重点强调了与 ai 深度对话的一些核心方法论，就是提问的 要素，角色设定、目标清晰、输出格式、结果、质量。那在实战环节中，我们不仅成功的驱动 ai 生成了可落地的剧本脚本，更从专业的角度对什么是剧本，什么是脚本以及他们的实际创作中各自承载的功能进行了一个深度的分析以及 取本。那希望通过这些理论与实测的结合，大家能够真正的理解并掌握 ai 创作的底层逻辑，为接下来的分镜生成打下一个坚实的基础。好了，以上就是本节课的全部内容，如果对你有所帮助，还请多多支持三年以下本套教程 用到的 ai 脚本，提日词运镜、关键词库，还有所有免费的 ai 工具，我都会整理放在下方置顶评论。下期视频我们来学习如何根据生成好的剧本脚本来生成分镜图片，这就是 整个制作环节中最花时间的部分，因为它不仅要生成图片，还包括了设计故事当中各种事物的形象，以及如何保证角色前后的一致性，如何对生成不满意的图片 进行修改等等等等。那我们就下节课再见！大家好，在上节课中，我们学习了使用 ai 大 语言模型生成剧本和脚本，那么这节课我们就利用已经生成好的剧本脚本来进行分镜图片的生成。制作 ai 视频时 先图后影的图声视频模式是确保创作可控性与成本效率的核心策略。在实际的商业化生产流程中呢，直接利用文声视频往往会伴随着极高的随机性，可能导致半数以上的生成结果都无法达到商用的标准，从而造成高昂的时间成本与算力资金的浪费。为了避免这种开盲盒 的低效率输出，资深的创作者通常会先精细的打磨分镜图片，利用静态图像为 ai 提供明确的视觉参考、光影构图以及主体特征，再通过图声视频进行动态的一个转化。这种工作流程呢，将创作重心前置此图片生成阶段成为了决定我们视频成败的关键流程， 也是我们最值得投入精力的一个环节。在正式开启 ai 绘画之前，我们必须要建立起角色先行的创作意识，就是说，通过严谨 造型设计来将整个故事注入灵魂。每一个完整的去式时空呢，都离不开核心人物和事物的支撑。因此，前期准备的第一步就是将剧本中的文字转化为具象化的角色造型方案。 在实际的教学案例中呢，生成的脚本通常会给出基础的视觉线索，比如我们上节课提到的角色姚双，其特征呢，被定义为白鹤仙子、 水墨风飘带飞舞、雨光环绕、雪肌银发、东方仙女。此时呢，如果甲方没有给出特定的原话稿，或者我们自己处于创意发散阶段，就可以直接通过精准的提置词指令，要求 ai 按照脚本的逻辑输出该角色的全身正面视 角。在这个过程中，我们需要明确规范角色的造型以及整体视觉风格，从而快速获得一套标准化、可延伸的角色出形象设计。这不仅能够极大的提升我们后期的创作效率，更是为 后续保证角色一致性打下了一个关键的基础。当然，除了根据脚本当中已有的简单描述对角色造型进行设计之外，我们同样可以根据自身的想法来单独设计角色的造型，比如人物 没有发注啊，可能披头散发的状态，或者说是短发这些内容呢，我们可以直接通过正常的描述来告诉 ai， 就 可以生成对应的结果。 我们前期的第二大核心呢，在于必须对故事画面风格进行全景和定调。我们要知道，任何一部成熟的影视作品， 视觉语言的核心竞争力都源于美术风格的前后一致，我们绝对不允许呢，作品在前期呈现的是写实风格，而到后期呢，却又毫无逻辑的突变为三 d 的 风格，那这种割裂的感觉呢，是创作的大忌。因此我们需要在一开始呢，就利用题时词来 来对未来的画风进行永久性的固定。就拿当下这个案例来说，当我们在生成角色时，明确植入高精度三 d 建模风格或者三 d 国漫风格等等这些指令，我们所得到的就不再是那些拥有真实毛孔与写实比例的真人形象了，而是呈现出一种接近 院线级的三 d 动画电影的角色质感。那这种风格化的预设呢，是直观重要的，确保我们在后续的生成所需要的画面都能严格的遵循这个 美术标准。那么问题来了，如果我们看中了某张图片的美术风格，但自己呢又抓不住重点，不知道该用什么词去描述它，咱们该怎么办呢？那其实呢，操作是非常简单的，我们可以直接去抄作业加精细化的一个思路。 比如我们现在来到吉梦 ai 的 首页，这里呢有很多优秀的作者生成的作品，如果我们觉得其中某一张图片的视觉感觉哎，特别符合我们的胃口，就直接点开这张图片看大图。 我们注意右侧，这里明明白白的给我们展示了作者生成这张图时的用的原始提示词，我们直接可以动手把它复制下来，直接来到我们的豆包 ai 对 话框里给它粘贴上去。记得我们按 shift 的 同时呢，去加上回车键，就可以另起一行， 不然的话我们就直接给发送上去了。这个时候我们给豆包 ai 下一个指令，跟他说帮我把这段词里的具体描写，什么人什么事或者什么环境氛围的话全部删掉，只帮我留下跟美术风格、画面质感相关的关键词， 那我们点击发送大家可以看。这样一来，我们就非常丝滑的从别人的作品里把那套风格给提取出来了，直接就可以用到我们自己的创作里。当然了， ai 帮我们提取出来的风格词呢，未必是百分之百的精确答案，咱们拿来用之前呢，先要亲自过一道人工筛选的关卡，比如说我们在刚刚提取出来的那对词里，可能会混进去一些属于摄影机位的警别描述，跟风格描述呢，其实是没有半毛钱关系的，那咱们在使用之前呢，最好是先把这些干扰项给删除掉。 接下来咱们再来实操一下，把刚刚洗干净的风格词，配合上咱们自己新的构思内容。比如描述一个古风的帅哥正在御剑飞行，再加上一些近景特写的描述，一一混在一起生成一组图片，我们一起来看一下这个效果， 大家可以看到最终跑出来的这张图，它的光影质感和三 d 的 味道是不是和刚刚咱们参考的那张大神的图片有些相似了呢？不过这里我们还是要给大家打一个预防针，因为咱们生成的主体变了，有时候美术风格在最终的呈现上很难做到绝对的完美， 所以大家在参考的时候一定要灵活，根据自己对画面的理解，多去微调提示词，不断尝试，直到它完全符合我们脑子里想要的画面为止。 那么回到豆包 ai， 我 们继续承接之前的内容，在设定好角色也就是姚爽的形象之后，我们自然要继续设计画面当中出镜比较多的仙鹤的形象。 这里我们就继续向豆包提出要求，用相同的风格生成脚本当中提到的仙鹤，可以看到最终生成的效果呢，也是非常出色，成功的生成了仙鹤的形象。当然大家同样可以靠自己的想象来描述仙鹤都有什么样的特征。 既然我们已经把人物造型和美术风格这两个基础给打好了，那接下来的重头戏就是如何通过精准的提示词，把脚本里每一个分镜的镜头给实实在在的变出来。想要画面，听你的话，我们必须要掌握一套专业的提示词万能公式，我把它归结为核心的六大维度，首先是警别，你是要特写 近景、中景还是远景，这决定了观众看画面的视角远近。第二是主体事物，也就是画面里到底有什么，比如我们刚刚设计的姚双和仙鹤，还有他们所处的具体环境。第三点非常关键，就是时间光线， 白天黑夜雷雨天气的光是完全不同的感觉，而且你要学会描述光的方向是柔和的，正面光还是很有故事的，侧面逆光，光线选对了，人物的情感瞬间也就拉满了。第四呢，就是色调的控制， 我们可以直接定冷光调，或者告诉 ai 要某部电影的经典影调，比如轿夫的那种身随沉稳的复古感。第五呢，是构图的逻辑， 咱们是选择稳重的对称构图，或者说是灵动的 s 型构图，还是延伸感的水平构图，好的构图能够让画面自己说话。那最后呢，就是画面的质量词，像什么胶片颗粒质感、 电影级光效、十六 k 超清等等等等。这些词呢，就像是画面的磨皮滤镜，能够瞬间拔高生成的结果和我们商业化的质感。 接下来呢，我们来深入探讨一下提示词的描述技巧。这里呢，第一要义就是必须要做到极致的直观与客观。大家一定要扭转一个观念， 写 ai 体式词和我们上写写作文写小说是完全两码事。在文学创作里，我们追求修辞的意境和华丽的词藻，但在 ai 绘画的逻辑里，过多的修饰词往往是噪音的存在，那我们极其容易导致 ai 误判我们的核心意图。 举一个典型的翻车案例，比如上节课我让大家描述的长城宛如一条巨龙，那么在文学意境下呢，这是非常壮观的一个场景，但你让 ai 这种直脑筋，大概率他是听不懂你的比喻的，他很可能呢，就真的生成一条巨龙盘握在山上，而不是你想要的长城建筑的本质。 再比如，我们描述鲤鱼跃出水面，飞的很高，像长了翅膀一样，你的本意呢，是想形容跳跃的高度，但结果呢，大家可以看 ai 直接理解成了字面意思，给这条鱼真的安上了一对翅膀，生成了一个不伦不类的怪胎。所以说呢，我们在 ai 沟通的时候呢，千万别搞那些花里胡哨的比喻词，要学会最直白最干的物理语言去 描述画面，告诉他画面里到底有什么，而不是他像什么，这样才能保证咱们的费片率降到最低。咱们再来看提示词描述的第二个核心要义， 脚本只是辅助参考，真正的画面拆解必须靠我们自己的独立思考。现在 ai 视频教程满天飞， 有些教程呢，会误导大家，直接说把脚本当中的描述文字呢，复制粘贴过去就可以直接出片。那咱们实话实说呢，这种做法呢，其实是非常业余的，因为脚本的描述里经常会堆积很多同一个镜头下根本没有办法兼顾的信息。咱 们就拿第一个镜头做例子，脚本里写了超广角镜头下根本没有办法兼顾的信息。咱们就拿第一个镜头做例子，脚本里写了超广角镜头下根本没有办法兼顾的山峰之上 么？仙鹤优雅的身影呢？穿透金色的晨曦？大家可以动脑筋想一想，如果我们拍的是一只仙鹤的超广角镜头，那像细节处他身体穿透的晨曦，这仅仅是几个像素的事情， ai 怎么可能会在保证原 景或者广角的情况下，帮我们把这个透光晨曦的质感给刻画出来呢，这就是视觉上的一个矛盾，所以咱们在生成时不能当搬运工，还要当一个导演。那像这种情况呢，我们至少要把这个脚本呢拆分成两个画面，第一个镜头呢就是仙鹤飞翔的全景图，第二个镜头呢才是仙鹤翅膀透光的一个近景特写图。 所以我们要养成一个习惯，拿到脚本之后呢，先在自己的脑海中过一遍，形成一个具体的画面感。更多的时候，我们要脱离剧本的文字束缚，根据自己脑子里的构图，用刚才直观的语言去描述它。只有这样呢，我们才能避开逻辑冲突的坑，生成画面才能够真正具备电影级的修饰质感。 第三点就是 ai 目前的能力有限，有时需要适当的修改提示词描述内容，或者在生成好内容之后，我们根据剧本和脚本进行一定的更改， 留这一段让白鹤与妖怪进行战斗，他释放出神圣的能量，画面剧烈的晃动。如果大家有一定的 ai 视频生成经验的话呢，会发现这一句话当中所描述的仙鹤打斗场景，在 ai 视频片段的生成中其实是非常难制作的。 首先他打斗的细节没有描述，其次仙鹤的肢体控制是非常僵硬的，所以这里我们不妨直接让仙鹤化为人形的姚霜去和怪物施法， 这样人物施法的动作会非常的流畅，并且呢更加符合逻辑。因此再遇到类似的情况，可以先尝试按照剧本当中可能会相对复杂的表现去生成，如果我们做不出来的话，再考虑更改为更加简单的画面。第四个题，日词描述技巧，就是有角色说台词的画面时，尽量 用近景正面镜头，这同样是我们将来给角色对口型进行考量在即梦 ai 当中呢，给角色对口型 用的是数字人的功能，他首先需要我们上传一个视频或者图片，再添加对应的配音。当我们需要对口型的人物是一个远景人物并且非正面镜头时，此时对口型失败率是非常高的，要么效果会非常的不明显。 比如说我们来看这段视频，可以看到，虽然说生存的画面人物的嘴部依然是有动态的，但是整体的表现效果会非常的一般， 人物的身体呢，也会伴随说话而出现不自然的动态效果。我们再来看这个人物近景特写对口型的画面，可以看到此时生成的画面，人物的口型和台词就十分的匹配，并且呢面部的动态表现也会更加的清晰。 所以当我们遇到有角色在说台词的画面时，就可以尽量使用近景正面镜头，以获取更好的对口型效果。我们最后再来看图片生成之后的修改技巧。在通过纹身图生成图片时呢，很多情况下并不能一次性生成让人满意的效果， 但也许生成的图片百分之八十是满意的，剩余的百分之二十呢，相比于重新生成一张图片和进行后期修改是性价比更高的选择。或者有时候我们需要表达一个很长的镜头，以此来表现画面的时间流逝或者是人物的一连串动作。 所以我们首先来看第一点，固定镜头下长时间物体运动的表达技巧，这里就包含很多方面了，比如我们现在想要表达一年四季的变化，那么在生成好人物的状态之后呢，我们就可以直接让 ai 大 语言模型帮我们固定画面当中的人物构造和构图， 但只改变画面当中的四季。比如我们首先生成的第一张图片呢，是类似于春季或者夏季，在提示词中，我们要求将上传图片的季节改为秋季，其他的部分保持不变，此时我们就获得了人物在秋天的画面。那同样的道理，我们继续描述将人物的季节呢改为冬季， 其他的部分保持不变，那最终呢，就成功的将图片改为了冬天的季节。有了这些图片之后，我们首先使用首尾针或者多针生成的方式，可以生成一组人物从春天到秋天再到冬天一直在这个位置的景象， 以此来表现人物十分勤勉，十分坚毅的镜头片段效果。当然，除了描述季节之外，我们还可以描述将人物改为某种姿势，在人物的身边添加某些事物，减少某些事物，其他的部分呢，保持不变，相信大家可以举一反三，我们就不再多赘述了。 第二个图片修改的技巧呢，就是如何在保证造型和风格一致性的条件下，修改环境和状态的技巧。其实这一点大多数情况下我们不需要特意去保持，因为呢， ai 大 元模型在升图时呢，是有上下文关联的功能，比如说我们刚刚演示的 格式中，只描述了鲤鱼跃出水面飞的很高，就像长了翅膀一样。本身的意图呢，是想单独生成一条跃出水面的鲤鱼，但得益于 ai 大 圆模型能够关联上下文的能力，他依旧认为我们是想要基于上面的画面来进行新的修改， 而且可以看到生成的结果在美术风格上同样保持了上图的风格一致，所以很多情况下我们不太需要单独的提及要保持的画面风格一致，所以很多情况下我们不太需要。我们上传了一张参考图片 生成的结果和参考图在造型上的美术风格不相同的情况，在遇到这种情况的时候，该怎么解决呢？最好呢我们就更换一个图片生成平台， 那在使用不同的图片生成平台时呢？其实每一家所使用的生成模型呢，都会有所区别，有些生成模型呢擅长于写实风格，有些擅长于绘画风格，有些模型这个角度生成的不好，有些模型按这个风格生成的不好。这些呢都是很常见的情况。所以说大家在对图片内容进行修改时呢，一定不要一棵树上吊死。 如果实在生成的不好，除了用极梦 ai 或者豆包平台之外呢，我们也不妨尝试其他的平台，比如说可令 ai 或者像开源的 context 的 模型， flex 模型或者 banana 模型的工作流都是可以的。 现在我们可以来到 running hub 上搜索 banana 的 模型工作流，其基本的功能呢就是图片编辑在左侧图像输入窗口将刚刚未能在豆包上生成成功的人物造型进行上传。在提示词的描述当中，我们描述需求，这里我们就输入和刚刚在豆包上一样的提示词， 根据刚刚图片的人物特写生成生气、拍桌子、愤怒的表情。而比例方面我们修改为十六比九，然后直接点击开始生图，可以看到一段时间后图片就生成好了，整体的生成效果还是非常出色的。 我们将在豆包上面生成的人物造型放在旁边，同时将原版的人物造型参考也放在旁边，可以看到对比之下，显然使用 banana 的 模型工作流能够生成人物造型更加统一的画面效果。 当然在豆包上大多数情况下也是直接可以修改的，只是偶尔出现一些问题，所以届时不妨尝试一下其他的平台，在保证人物造型和美术风格情况一致的情况下，改变环境和画面当中的事物形态。 最后我们来简单总结一下这节课，我们讲解了图片生成的相关知识，包括前期的准备、提日词的结构、提日词的描述技巧和图片修改技巧，这些知识能够帮助大家在生成分镜图片时，更容易的生成出理想的画面。 好了，以上就是本节课的全部内容，如果对你有所帮助，还请多多三连支持一下大家在实际操作时遇到任何问题也非常欢迎在评论区留言，我会尽可能的回复大家所有的问题。课程相关的 ai 资料也已经打包好放在置顶评论区，那我们就下节课再见吧！

前几天极梦更新了新的视频模型 cds 二点零，使用了几天之后，我想说之前的 ai 都白学了，现在小白也能当导演，二零二六开年，直接重拳出击，你们想要的工具来了， 今天我想分享五个方法，让你玩懂极梦全球重磅首发的视频模型 cds 二点零。方法一，转场 以前我用 ai 做转场的时候还需要上传首尾帧，而且在中间过渡的地方不太自然。现在你只需要打开杰梦，点击 cds 二点零，选择全能参考，上传你准备好的图片提示词，输入这个就可以得到这样的视频。 方法二，运镜这是我之前看到的 apple 拍摄的广告，这个运镜真的很酷， 现在我想要去模仿这个运镜，你只需要上传这个运镜视频和你想要生成的产品镜头提示词，输入这个你就可以得到这样的同款产品运镜。方法三，视频生视频，统一风格和节奏 这是一段你拍摄的视频，只有两秒，现在你只需要输入提示词，你就可以得到这样的视频，甚至他还可以根据音乐卡点，最关键的是色调完全统一。 方法四，创意视频复刻我们经常看到这样很惊艳的创意视频，但是复刻的难度太大，比如这个镜头需要特殊的打光技巧，再比如这个镜头从汽车尾部穿越到汽车内部的镜头，后期需要制作特效镜头，现在只需要输入提示词，几分钟就可以办到。 方法五，自由创作这个方法适合在你的流行 vlog 里面增加一点趣味。比如这段视频是你在看画展的一段镜头，只需要上传视频，输入提示词就可以得到这样的效果，是不是非常有趣？ 通过前面的案例，我想说这是季梦翻身之战新的视频模型 cds 二点零，最主要就是通过多模态参考，降低了想法到成片之间的落差， 不仅优化了生成视频的一致性，更减少了抽卡的频率，让大家能够轻松创作，把你真正的创意可塑化。现在这个视频模型已经同步上线到极梦的 app 里了，而且围绕它 app 还推出了一个非常有意思的新玩法。简单来说，你可以录入自己的分身，把自己放进 ai 的 世界里，然后和朋友一起合拍同 同框互动，里面还有很多互动道具可以玩，让 ai 视频不只是创作工具，也变成了一种更具有社交感的玩法。这就是这期视频的所有内容，我们下期再见！拜拜！

这可能是全网最全的解决 cds 二点零上传人物失败的的方法，像这张人物图片就不能用。我今天用四种方法解决这个问题。 第一种方法，输入这段提示词，将照片转为成彩铅。第二种方法，输入这段提示词，将照片转为成素描。第三种方法，输入这段提示词，将照片转四宫格。第四种方法，输入这段题词，对人物面部进行轻微马赛克处理。 如果上传失败，只要在图片外加一个白框再上传就行了。我是西西主页还有更多有用的 ai 教程哦！

你敢信有人用 ai 做这种画风的漫画剧，几天就顶别人一个月工资，但更离谱的是，百分之九十的人连门都摸不着。没人告诉你第一步到底从哪下手，没人分享真正能跑通的方法，更没人提醒你哪些坑早就被人踩烂了。 但今天，我把这条从零到一的流程彻底拆给你看，你只要照着做，四十八小时内你的第一部剧就能上了线。首先， ai 慢剧到底是啥？ 就是你刷到的那种动漫式短剧，一集接一集，剧情上头，画风带感。为什么全网都在抢着做？因为它的变线路径简单到吓人，用户要么花钱解锁，要么看广告分成，别小看那几秒广告，一旦跑起来，睡醒后台都在 进账。这才是为什么有人一天更三集，越做越上瘾，那时间有限，现在上车，相关的制作流程、提示词和 ai 工具 我都以文档的形式整理好了，感兴趣的六六六带走。如何制作一个 ai 视频？本期视频包含较多的技巧，我将分别用全景、大远景和近景特写这两个不同的景别片段，来教会你们如何处理大远景运镜 以及让人物近景特写的画面更加连贯。首先，我们要做的依然还是先拿到故事剧情的脚本。我们要知道， ai 生成图片或者是视频都是需要提示词的，而脚本中的故事情节就可以让我们对提示词 进行修改，生成的图片有更好的效果，所以这个环节是必不可少的。有了故事的剧情，我们就可以去生成对应脚本的图片， 也可以去确定人物。方法就是让 ai 生成人物提示词，我们进行简单的修改就可以拿去生成了，下一步就是 ai 视频生成的方式，我们一定要选择图片生成，这样才能保持视频整体的一致性。那么 ai 给我们的提示词要怎么修改？记住用连贯的自然语言描述画面的内容， 描述你想要的风格以及构图就可以了。有了图片，接下来就是 ai 视频的生成，可选择的平台有很多，即梦的话生成的效果很不错，音画同出性价比高。 海螺生成光影特效的场景表现都很不错，可灵的话生成出来的视频修改成本比较高。统一的话就是免费的表达人物的情绪很不错，但是不开会员免费等待的时间会比较高。维度生成动漫相关的效果比较好。 段位的话是早期的生成工具，成本高，但是效果也很好。独生视频的提示词结构就是动作加镜头加情绪或者照明。关于图片生成的平台，我建议用的是极梦，因为极梦四点零生成，人物形象更匹配。豆包的提示词。给大家看一个例子，这个是四点零模型的， 这个是四点五模型的，完全偏离了我们想要的结果，而且四点零模型是不需要花费点数的，极大的帮助了我们节省成本。配音的话可以使用极梦的数字人，还有剪映里面自带的配音，如果配音没有情绪，那就可以使用专门的配音软件表达出情绪。最后就是将视频剪辑出来就完成了制作。 那么我们先来讲全景大圆景运镜的效果。首先我们来做第一步，拿到故事的剧情脚本，让豆包给我们生成一份水漫金山的故事剧情 怎么写？豆包生成剧本脚本的提示词，以下是我常用的模板，直接分享给大家，大家直接拿去用就可以了。你是一位拥有三十年电影拍摄经验的世界顶级导演，擅长各类影片剧本创作。输出一个二十秒到三十秒的剧本，需要包含信号、时长、运镜方式、警别、图片生成提示词、 独生视频提示词、画面对应内容、旁白、音效等相关信息。得到我们想要的剧本后，我们打开即梦，确定人物，粘贴我们人物生成的提示词， 点击发送就会得到我们想要的图片。接下来生成画面内容，我们挑一个画面内容提示词来试一下，复制下来粘贴到极梦中，选择你满意的那一张就好了。我还做了一个该画面的背后视角， 可以看到前面这个和尚手上是有一根禅杖的，而背后视角没有，那么我就来教大家如何去修改这个图片，非常简单啊，将两张图片都给到极梦提示词，就这样告诉他，图一人物的背面又没有法杖了，帮我生成一根图一一样的法杖给图二角色， 法杖不要太大，根据图一的比例来生成，那么这样禅杖就出来了。发现位置不对，直接在文件夹里选择反转图像，只要图中没有太多的出入， 左右不一致的问题，都可以使用这个方法。接下来讲一下视频的生成，记住，如果要做大幅度运镜，我更推荐海螺，因为海螺有自由选择运镜的功能，依旧是以这个合上为例子，大家可以看一下我的首尾帧，视频生成提示词，非常简单的表达，加上海螺特有的运镜选择，先拉近 再右移动，左摇再拉远。关于这个运镜的选择，大家要是想了解更多的话，可以在弹幕上发送，想了解我会专门出一期如何使用海螺运镜功能的使用教程。 关于人物的配音，这里有一个技巧，希望可以帮助到大家。我们先用数字人生成一个你比较满意的人物配音，放到剪映当中，鼠标右键点， 点击音频分离，然后我们就可以更改我们想要的音色了，这样做出来的视频更有氛围感。视频片段都完成后，就可以剪辑你的视频了，加入你想要的音效，还有转场等，来看一下我制作的效果怎么样。 姐姐，我找到许仙在哪里了，就被关押在寺庙里面，但是他的身边有法海那秃驴的法师护着，我没办法将他救出来。姐姐你小心一点 哇， 不要再祸害他人，蛇精人妖殊途，还不束手就擒 下一个我们就来讲一下近景特写的技巧，开始的流程和上面是一样的，就不过多讲述了，得到你满意的图片后，这是我出的一些图片， 那么我们要如何让类似这样的镜头画面流畅的连起来呢？还是打开极梦想要完成这种一个镜头，将人物的神态表情在画面中表现的非常好的效果。我们直接用极梦的智能多帧功能，智能多帧不仅可以完成多图连贯，而且对于视频制作来说成本也是非常的低的。将图片放入图框中， 注意一定要调节好时间，紧促一点，时间就快一点，舒缓一点，时间就慢一点，这个非常的重要，给大家看一下不同时间下的效果，时间短一点，视频速度会太快，人物表情就会抽动， 时间太长， ai 的 随机性较强，会生成一些多余的画面，所以调整好每一个画面间隔的时间，生成出来的效果就会非常不错了。关于 ai 视频的剪辑，大家要运用好剪映里面的特效和转场，如果你生成的画面连贯性很高，那是非常不错的，但是无法衔接上的画面，我们要好好利用这个功能 来看。这里我做了一个类似人物回忆的效果，就是这个闪白转场，这边也是一样，加一个雷声和闪白转场更加会有感觉一点。 那么这期教学视频就是 ai 视频生成的流程和一些小技巧，希望可以帮助到大家。如果大家想要把 ai 视频给做好，还是要注意很多细节的，从提示词生成图片到视频的剪辑，虽然说起来好像很简单，但是想要做出好的 ai 视频还是需要大家花一点心思的，那么我们这期视频就到这里，姐姐 我找到许仙在哪里了，就被关押在寺庙里面，但是他的身边有法海那秃驴的法师护着，我没办法将他救出来，姐姐你小心一点， 不要再祸害他人，蛇精人妖殊途，还不束手就擒。

大家好呀，我是这次短剧的女主角苏薇，我来和大家分享一下这次创作过程中遇到的一些坑以及咋解决的。 不好意思，积分不够了，换我来和大家讲吧。首当其冲就是人像审核问题，也是朋友提示我尝试了一下转会，因为是老二次元，一开始我是用动漫风格进行转会，结果大家可以自己看看，也挺搞笑的。 下个月小长假去这转转没空， 怎么我在转？歇十分钟吧，眼睛都红了，哎呀，别碰。可以看到基本要么像宫崎骏，要么像 cosplay， 动漫风和真人差距还是有点远。 后来发现油画展会其实效果还不错，生成个角色油画风格的三式图能稳定过审，所以第一个坑就顺利跨过了。 有时候懒，因为急，梦二出来之后很多时候不需要分镜，得把口就能做出很好的效果，所以有一个镜头一直尝试让他自己发挥，提示词都是让男女主角坐在床边，但排队等半天，第二天收菜，结果基本都很搞笑。 所以建议大家一个场景最好还是生成多个角度，甚至是一个场景的水槽边沙发边都先出好图再引用。外面好像又下雨了。嗯，是下雨了。 吉梦点击图片加号就可以复制生成的信息，这一点很方便，但是记得每条检查一下具体引用，没有删掉的引用，即便提示词里没有提到它，吉梦都会想办法用上。比方这个音频文件，即便没写台词， 吉梦也会想办法说两句。还有这个只需要男主角的镜头，因为没删掉女主角引用，还有卧室引用，就自动给男主夸夸了。 嗯，还是你做的最好喝。 一开始没搞懂为什么没改过参数，自动变成一比一或者四比三的视频，后来朋友提醒才知道，每次添加新图片后都会自动改变比例，才知道原因， 还有复制引用信息时不会改变生成时间还有模型，所以每次生成前这些参数都得留意，不然和我一样浪费一堆积分。有一说一，发现参数错了，排队期间不让撤回，真的是脏 人物。动作细节控制还是很多 bug， 很多时候都要气象，比方这个视频乍一看没啥问题，后来发现这人咋穿过沙发，有时候整个视频大体感觉都很好，就几秒神奇动作坏了一锅粥。 比方这家伙用蒸汽棒开咖啡机。我能想到修 bug 的 办法就是截取 bug 出现前后的首尾针，然后想办法正确过度，但是这个办法由于光影或者尺寸没法完全匹配，会出现衔接的跳针，而且一样需要多抽卡。以上就是我最近的学习心得了， 欢迎大家多分享交流，共同进步。最后请大家一起看。看完整片子， 我喊了早饭起来一起吃吧。 下个月小长假去这转转。没空，项目马上上线。全乱着呢。 上次放假也这么说。 歇十分钟，喝点水吧。一上午都没喝水。嗯，哎，这水杯咋放桌边上。明明你自己碰到的，还怪我。没怪你，不过要喝水我会自己去倒。我看着你累，想让你歇会，这也是错。说不通 说不通。以后也别说了， 咱家也整个咖啡机吧。那我来挑个颜值高的。 怎么感觉有点多，弄错粉碗了，呵呵呵。 哦，对不起，刚才是我态度不好，忙完这阵子我请年假一定陪你去海岛， 春热喝 是下雨了。

逼自己一周练完 ai 制作漫剧视频存干货，无废话，存下吧，前一百集完整版真的很难找齐了！警告，本视频耗时三个月制作，制作时长三百五十分钟，陪你系统的学习 ai 漫剧制作，这应该是目前抖音最良心的入门到进阶的 ai 视频教程了，哪怕你是零基础也能轻松学会。欢迎来到 ai 漫剧制作全流程教学的第一集。 很多新手想做漫剧，却卡在不知道从哪里下手，工具太多选不清的问题上，这一集呢，我们就帮助大家理清思路，作为整个课程的导航图，核心是让大家明白 ai 漫剧的创作逻辑，知道每个环节该用什么样的工具， 快速建立起从零到一的创作框架。所有在教学过程中用到的指令呢，我都已经给大家整理完毕，如果有需要的小伙伴呢，记得在评论区输入三三三，打包带走。 接下来我们就从核心逻辑和工具选型两个关键的维度来帮助大家入门。首先我们要明确漫剧创作的核心是故事、视觉、声音三大要素的协调， 而 ai 工具的作用就是帮我们降低这三大要素的制作门槛。不管是短漫还是长漫，都离不开先有故事框架，也就是脚本，再做视觉呈现，图像、动态镜头等等。最后呢，加声音包装，也就是我们的配音和配乐的基础流程， 这也是我们后续课程的核心递进逻辑，新手不用急于求成，我们跟着这个流程走呢，就能少走弯路。 ai 不是 万能的，但是呢，能够精准的解决新手的痛点，主要覆盖在四个关键的环节， 一、创意辅助，用大语言模型生成角色脚本啊，我们平时用的豆包、 deepsea、 gimini 啊， gpt 等等这些东西呢，都属于大语言模型，都属于在创意辅助的范畴内。二、视觉创作，这也是我们用的最多的地方，用图像视频生成工具来制作动态场景 纹身图图上视频呢，就属于这个环节。三、音频制作，用 ai 进行配音来生成音乐音效。四、后期优化，用剪辑工具的 ai 功能来调整进行后期方面的制作。简单来说呢， ai 能够帮助我们把创意快速的落地成成品的素材。 以往呢，我们需要整个专业团队来协同完成的工作，现在只需要个人使用 ai 就 能完成大部分的工作。壁环工具呢，不用选太多，一套核心组合就能满足新手的大部分需求。下面我就按照制作环节来分类， 大家推荐相关的工具，明确选型逻辑。创意辅助环节推荐豆包、 deepsea、 jimmy、 gpt 等大语言模型。视觉制作环节推荐豆包、极梦、可林、海螺、 vdo 等图像动态生成工具。音频制作环节推荐使用剪映、 solo、 爱给网等来完成配音和配乐。后期剪辑环节则推荐剪映， 功能齐全，新手必选作客下来，新手只要掌握好豆包、极梦、剪映这三者的应用结合，就能满足大部分的创作需要， 我们的课程也是也将以这三种工具为主。下一集呢，我们就从 ai 大 模型的精准指令设计来开始，带领大家完成剧本以及分镜脚本的创作。哈喽大家好，上集我们确定了 ai 漫剧制作的核心工具，其中大圆模型就像大脑，能够辅助我们生成剧本角色的内容。 但很多同学用 ai 时会遇到答非所问，输出杂乱的问题，核心问题是还没有掌握指令的精髓。这集我们就聚焦于如何设计精准的指令，来带领大家完成剧本以及分镜脚本的创作。所有在教学过程中用到的指令呢，我都已经给大家整理完毕， 如果有需要的小伙伴呢，记得在评论区输入三三三，打包带走。我们在给 ai 设计指令的时候呢，要遵循两个技巧，三个原则。首先，我们要给 ai 定身份。什么叫给 ai 定身份呢？就是给他一个指定的身份，明确 ai 的 角色，让他站在对应专业的视角来说出内容。 比如说，你是一名资深的漫剧脚本编剧，擅长玄幻风格的创作，你是剧本创作指导，精准的生成符合制作需求的剧本框架。 这两种身份呢啊，他们都有异曲同工之妙，都和啊创作剧本啊脚本有关。但是呢，如果你拿这两种不同的身份去分别啊，给 ai 来设计指令，那么你得到的这个回答 也一定是有不同的。我们的身份越具体呢， ai 的 输出就越贴合专业的需求。第二点，给输出定结构，定框架。我们要提前规定 ai 的 输出格式和逻辑，避免内容的杂乱。比如说，一个完整的脚本，它需要什么样的东西啊？需要什么样内容？ 是不是需要啊？人物角色的设定，镜头运动，对话的设计，还有时间等等等等。那它的输出格式是按照表格还是按照台本来格式来输出呢， 这些框架越清晰，后续我们使用起来就会越省心，这就是啊，两个技巧，那三个原则呢，就是遵照清晰、具体、场景化三原则，简单来说就是指令表达，要避免模糊表达，要补充足够多的细节，并且明确应用的场景。 接下来我们来看具体的操作过程。这里呢，选择豆包作为演示，我们首先给他输入一个身份，看着我们刚刚讲过的，你是一名资深的都市玄幻慢剧脚本编剧，再确定一个主题，擅长创作升级流爽剧剧本。 到这里呢，我们就可以给到他一些关键词啊，比如说你的这个剧本呢，他的主题是什么？是什么灵脉修真啊， 是什么气筒啊，哎，是什么灵气复苏啊，等等等等啊，这是不同的关键词，然后让他给出我们剧本，那没有灵感， 脑子里很混乱，没有灵感的人，我们就可以让 ai 帮我们给出相关的这些灵感，然后你再去里面选择，所以我这里会加上一个，请让他给出我三版不同的剧本，一共我为慢剧制作进行挑选。 我们来看一下他给出了三版的这个剧本，第一版是叫零脉重启，都市修真狂潮，很这个核心设定啊，很非常的典型啊，全球灵气复苏， 然后主角本来是什么，本来是零脉破碎的废柴，意外获得了上古领域这种机缘，然后就开始了逆袭之路，非常典型的逆袭打脸啊。 然后我们来看第二版，第二版的话就很明显啊，这个是系统啊，系统文，第三版是这个秘境探索，秘境探索主角有特殊的体制，然后进行考古时啊，然后考古时发现了上古王朝的遗迹，然后开始了这个这个剧情。 三版基本上都是不同的核心设定，我们可以看一下主角的这个性格呢，也分别不一样，分别不一样，他给了我们，还给了我们人物小传 看，一个是隐忍啊，一个是乐观性格乐观，还有一个是什么？还有一个是沉稳冷静，哎，观察力，灵敏，三种的主角连性格都不一样， 除此之外，他还，哎，根据我们的这个设定，哎，已经给我们创作好了前三场的开篇剧情，我们粗略的看一下，粗略的看一下就可以进行选择了。 那我是觉得啊，我是觉得既然我要进行慢剧的创作的话，肯定是比较抓人眼球啊，一开始哎就能吸引到观众注意的，像这种打脸啊，这种废柴打脸这种套路 其实还是很好用的。所以呢，我就确定了，我选择第一版这个零麦重启啊这个剧本 来进行创作。刚刚我们带领大家完成了剧本的创作，那现在呢，我们就要根据这个剧本的片段来进入慢剧创作的核心环节，脚本的创作 在创作之前呢，我们先来明确一下剧本与脚本它究竟有什么样的区别？首先我们要知道剧本它是我们慢剧的整体的核心脉络，它是给导演来看的， 整个故事情节，故事的发展冲突，高潮部分都在其中，能够帮助导演掌握整个故事的走向，如果有需要修改的地方呢，也能很快的及时的进去修改。那脚本是干嘛的？ 脚本是给我们制作者、执行者看的，他包含的一些东西，更加的细节，其中呢，有分镜的编号呀，然后画面的结构， 镜头的类型，时常啊，音效，配乐等等等等。如果是像我们制作 ai 漫剧， ai 动漫的话，它甚至里面还要包含 ai 生成的这个提示词。没有剧本呢，我们就无法把控制作的内容， 没有脚本创作呢，就如同空中楼阁，缺少具体的执行方法。同学们千万要记住别偷懒，一定要先写剧本，再根据剧本来拆解脚本。如果先写脚本再补剧本的话，就很容易会出现故事逻辑混乱的问题。 那么明确了这点以后呢，我们就可以打开之前跟豆包的对话，我已经选定了第一版的这个零麦重启，都是修真狂潮。作为我的创作剧本，现在要做的就什么？就是用 ai 来高效生成脚本， 还记得怎样来设计指令吗？首先要给 ai 定身份，你是一名资深的慢剧脚本师，擅长将剧本片段转化为规范的表格式脚本。然后哎定框架， 生成表格式脚本，表格列包括信号、场景、人物、动作、对话、音效。 接着我们还要给 ai 明确基本的核心信息，哎，是基于什么第一版的剧本生成表格式脚本。那么这样呢，我们就可以得到一份以我们第一版的这个参篇的开篇句型为主要内容的表格式脚本。 可以看一下镜号、场景、人物、动作、对话和音效。哎，基本上都在这里了， 稍微的过一遍，那么到这里就结束了吗？当然不是，我们还要将脚本进行格式化的转化啊，来进行分镜的设计。不过今天呢，我们就不做传统的分镜草图了，而是直接啊，二合一，将分镜设计啊，再加上 啊分镜画面的 ai 提示词一起来解决，这样呢，能够将后续的图像创作更加精准，更加高效，直接衔接到啊。我们 ai 图像生成工作，首先我们要明确到两个关键的知识点，第一是分镜的核心逻辑，二是分镜提示词的必备要素。首先 分镜的核心逻辑，分镜是镜头的排列组合，核心作用是把脚本的文字内容拆解成一个一个的连续的画面，让顺序更加的清晰。这里呢，哎主要掌握三个基础术语，第一个是景别，比如说全景、 中景、近景、特写，它决定了画面的范围。第二个是镜头的运动，比如说固定镜头、推镜头、拉镜头、摇镜头等等，这决定了画面的动态。第三个是构图，比如说居中构图、 对角线构图、框架式构图，这里决定了画面的美感。这三个术语呢，就是分镜设计的基础。好了解了分镜的核心逻辑以后， 我们现在再要了解一下分镜画面提示词生成的一些核心要素，因为我们除了分镜要进行设计，我们还要把它转化成可供我们 ai 工具直接生成的提示词。那这里外我们还要再加上什么东西呢？我们还要加上 光影、色彩这些细节。那总结起来就是一个完整的分镜头脚本，它包含了哪些要素呢？包含了时间轴、镜号、景别、镜头、运动场景、人物动作，然后音效 对白等等等等。那这样的要素我们掌握完以后呢？接下来就是实操部分，我们回到豆包， 继续在对话框进行对话，还是这个格式，首先定身份，你是一名资深的漫剧分镜师，擅长将故事脚本进行细致拆分，并转化为分镜脚本， 然后给框架生成包括镜号、时间轴、景别、镜头运动，人物动作、对白、音效、画面生成提示词的分镜头脚本。接着给出信息，基于之前已经生成好的脚本来生成， ok， 我们现在把它点开来看，这样一个分镜头脚本就已经给我们输出完毕了， 我们来看一下这个效果。首先是时间轴这里看啊，基本上一到两秒就为一个镜号，然后景别呢也非常的细致的给我们拆分了这个镜头运动呢，哎也在这里写明，固定跟拍，哎，横摇推进哎等等等等等等。 看到这边人物动作，对白、音效，最后是最关键的画面生成提示词。那么到这一步呢，创意辅助这一环节就已经结束了， 下一集我们将利用这些提示词和这些基本的信息来生成我们人物角色和场景。觉得这个视频对你有帮助的话，记得点个关注，避免错过相关的资料。思维导图提示词呢已经打包完毕了，记得评论区六六六领取我们下节课。 哈喽，大家好，前面我们已经完成了剧本以及分镜脚本的创作，接下来就进入到视觉创作的环节，各 种里所用到的提示词，运进的关键词库，还有所有免费的 ai 工具软件，我都整理放在了置顶。评论记得点赞，评论收藏加上关注来领取。在生成分镜画面之前，还需要有一些准备的工作， 我们需要设计故事当中各种事物的形象，具体呢就是属于说我们要设定我们的主角配角，他的一个外形，人物背景、服装以及行为模式。除此之外呢，我们还要确定统一的画面风格， 以上两者的最终目的都是为了保证整部漫剧的角色风格场景的前后一致，这是我们上一期已经生成好的分镜头脚本。 我们来看表格列中的人物这一列人物，这一列中呢，它包含有每个分进出场的人物， 我们可以根据这个来作为参考，设计出场的人物形象。目前出场的人物有主角林晨，女主角苏青月，反派赵丽啊和他的跟班还有检测员。我们图省事的同学们呢，就可以直接让我们的 ai 来帮我们设计角色的形象， 给出能够用于生图的这个文字描述。比如说这里他生得好的，呃，就说明凌晨是 二千，男性二十二岁，然后身材怎么样，面容怎么怎么样这些东西，然后反派他年龄多大，身材身形怎么样，然后人物的服装造型如何，这些都设定好了， 如果有不满意的地方呢，还可以直接跟他进行描述，比如说我觉得他的你这个年龄的设定我不满意，我让他帮我再设计的小一点，让主角的这个年龄呢设定为少年 啊，这样子的话，他就重新给我设定好了。然后我又要求其他的角色也要跟随主角的年龄变化进行合适的变化，这个就要根据大家自己的要求进行合适的调整。二次元男性少年，十六岁， 身形纤细单薄，面容清秀志气，黑色碎刘海，短发啊，穿着明显偏大一号的蓝色实习生制服。来看一下反派。照例，二十二岁，身形挺拔健硕， 肩宽腰窄，倒三角身材，面容婀娜帅气啊，穿着这个黑色的精英制服， 佩戴金色的玲珑徽章。主角是设定了二十岁，身形纤细匀称，面容精致清丽，柳叶眉 啊，我就不过多的注意数了。那如果说对角色没有特定的需求，就可以直接要求他根据这份设定来生成角色的全身正面造型。呃，他的比例是什么样子的？ 他的风格是什么样的？我们来看一下主角他的设定啊，这个是主角觉醒前，然后这个是觉醒后， 接下来是反派赵烈，哎，主角女主角苏清月，后面是反派的两个小跟班，还有这个检测员。但是后面的这三张图明显我就不太满意啊，因他串脸了。于是呢，我就在让他在下面重新给我生成好了。 呃，生成了这个小跟班的这两个人物角色的形象和这个检测员的人物形象，那后面生成的明显就合理多了。 呃，怎么重新生成呢？也挺简单，就是我们直接在刚刚生成的这个图片上面啊，他下方有两个选项，其中的前面有一个是在此重新生图。那假如说，如果还有不太满意的地方，比如说我是对角色这个形象我不太满意，我觉得主角这个发色太过单调了， 我想让他的额前再多一些调染。哎，这不就加上了，所以我们直接在对话框里面用自然语言来跟他进行描述就够了。再来看一下前期准备的第二点，对故事画面的美术风格进行设计。我们要知道， 一部完整的作品，基本上都能够对美术风格保持前后的一致性，我们不能说一会是写实真人风格，一会就是三 d 风格，一会又成了漫画风格，所以我们也要预先对美术风格进行固定。这里呢，同样要通过提示词来进行描述。 比如说我刚刚在生成角色形象时，我们要求的是什么？我们要求的是二次元国漫风格，那他生成的角色就不会像写实人物那样有写实的比例和美术风格了。当然，我们还可以尝试其他现有的风格， 比如二次元里也有吉普利风格，星海城动画风格，还有一些卡通啊漫画风格。三 d 里呢，有三 d 国漫风格，当然也有皮克斯卡通风格，这些风格都有对应的特定的标签库，输入相关的指令， ai 就 能很轻易地去理解去生成。 那么问题来了，如果我们喜欢一张图片中的美术风格，但又不知道如何用提示词进行描述，它又不是现有的风格标签中的一种，我们该如何获得提示词呢？我们该如何去生成相应的图片呢？其实方法也不难，甚至可以说很简单， 比如说我喜欢这张图片的美术风格，我可以直接把它上传给 ai， 让他帮我理解这种美术风格，并且参照这种风格帮我生成图片，那么我就得到了 哎，这种美术风格的凌晨的这个人物的设定图，我们用同样的方法去让他帮忙生成哎，苏青月和赵烈这两个人物的人设图，那么我也很好的得到了赵烈和苏青月的哎基于这种美术风格的这个人设图片，而且他的这个效果，哎和原有的 我们需要的这个美术风格的这个人设图片，而且他的这个效果和原有的我们需要的这个美术风格保持的都相当的一致，效果非常好。我要教给大家一个比较有用的技巧， 就如果大家不想每次都要说明要参考这个图片的美术风格哎，就可以直接在对话框里面要求他接下来所有的纹身图的提示词都按照这种特定的美术风格来生成图片， 哎他就会告诉我后续他所有的纹身图的提示词都会按照这种美术风格来生成，直接就按照这个来处理，不需要我再额外的说明了。 到这里为止，前期的这两个准备工作就完成了，后续我们将开始对照脚本来生成分镜画面，感兴趣的小伙伴不妨点赞、关注、支持一波，我们下期再见。

天塌了又又又，刚解决了 cds 排队的问题，新的问题又出现了，相信彦祖们也遇到了跟我相似的情况，那就是辛辛苦苦排队生成的视频，最后不是提示图片不合格，就是生成的视频不合格。经过我一天的不懈努力，也是基本找到了解决方法。 植入主题生成视频失败主要有两个原因，第一个是上传的参考图有问题，之前我都是用的三式图，频繁提示图片违规，后来我又重新生成了单一视角的参考图， 然后又将穿着暴露的角色增加了一件衣服，身上有图案的也统统去掉，一顿操作下来，果然再也没有提示过参考图不合格。再就是提示词有问题，这个要从多个方面说，首先敏感词统统不能用，这个要一一列出就不太容易。 但是我发现了一个办法，那就是把你的提示词发给豆包，让他帮你审查你的提示词哪里容易造成违规，你就可以根据提示修改亲测有效。 完成以上两点，基本上就不会出现审核不通过的情况了。还有两个好消息，一是急梦新增了三个服务器，一号排队不会那么久了，好友就是 a p i， 据说三月上旬也会上线，祝各位烟组们前程似锦，有新消息我会第一时间更新，感谢支持！

逼自己一个语练完，其实你很会集梦 ai， 前一百集存下吧，真的很难找全了。警告，本视频耗时三个月制作，制作时长三百五十分钟，陪你系统的学习 ai 慢剧制作，这应该是目前抖音最良心的入门到进阶的 ai 视频教程了，哪怕你是零基础也能轻松学会到了。在教学过程中用到的指令呢，我都已经给大家整理完毕， 如果有需要的小伙伴呢，记得在评论区输入三三三，打包带走。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai。 绘画时总会遇到一个问题， 口袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题， 你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥他拍出一个镜头，至少需要明确三个点，首先，这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么特性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近。在摄影中这 有一个专用名词叫做景别。景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景， 我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉，强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小， 主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中描述的是远处山丘上一座城堡的远景，天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。 四个景别是特写。例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹，紧握旧照片的手的特写，这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片，一张照片、一双手或一枝花，它省略了大部分环境信息，用来强调细节、纹理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写， 比如我这里展示的是昆虫的复眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部，例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠，它能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。 除了上述说的五个景别以外，另外针对人物，我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写。除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部， 这些往往是用来传递更细腻的情感表达，这里呢有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把警别关键词放在越靠前的位置，他对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果，开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了警别，我们再来看一下角度， 角度呢是为画面定下一个情绪的基调。我们确定了相机要拍多近以后，接下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项，俯视。俯视呢也叫顶视，指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。 就像我这边给到的提示词，从空中俯视热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。 接着我们来看一下高角度。高角度呢常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角。它往往是摄像机在主体的斜上方微微俯拍，这个角度会让主体看起来有些弱小可爱， 只是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角。下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉，非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样， 下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰视一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量， 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来，这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。 在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角。我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景，鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果。我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出， 边缘向内弯曲，视觉的效果非常的独特，具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头，第二个镜头是广角镜头， 可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市，车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景，主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景。这个镜头下往往能营造出生临其境， 有一种被画面环绕的沉浸式体验。图上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角， 第一人称视角顾名思义，就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角，这视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。 好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起，就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加角度加镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。 我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让他和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加他的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感， 我们可以如何书写提示词呢？来看一下我的提示词。第一人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中，我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视角下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别，别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合，下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。 上节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你使用什么样的工具，那么这节课就是要教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系，从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则，第一条，三分法构图， 这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常它是把主体放在一个视觉较为舒适的位置，我们想象一下，在画面中画一个景字格，把画面分为九等分，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？ 我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图，将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上。 这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央，从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置，而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。 可以想象一下我们利用画面中现成的线条，比如一条道路或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 这是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的镜头。我们来看一下生成的效果， 可以看到在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉，也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图。这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇地望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗树叶的间隙作为前景， 形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探聚焦的去式味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。 你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式，因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿，内部对称的构图 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素，无论是左右还是上下都是镜像对称的。通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱，你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间。这是 一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟及远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果。可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出 主体的孤独感，体现他的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间，就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图，它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词， 微距摄影，一片蝴蝶翅膀上粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节，几乎撑满了整个画面，会留下什么空白？这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力， 充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来，去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结， 通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思，然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架。课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果， 那么我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默。今天我们学习了如何构建画面的结构，先确定了看到什么，然后怎么看。 今天我们要来学习一个新的维度，他对画面的真实感、情绪和质感有着极大的影响，那就是光影效果。光决定着我们如何感知物体的形状、纹理和空间。在 ai 绘画中，准确描述光影是让画面从扁平变得立体， 从普通变得富有情绪的关键步骤。这节课我们就来系统的学习如何控制光影。在开始前，首先我们要知道光源是从哪个方向过来， 这是塑造物体体积的关键。我们先来说一说侧光，侧光就是将主要的光源设置在主体的一侧或是左侧或是右侧，使光线倾斜的照射。来看我的提示词，书写一位工匠的面部特写， 强烈的右侧光照亮了他专注的脸和手部的工具。左脸沉浸在阴影中，皮肤纹理清晰，比例我们选用十六比九。让我们来看一下生成效果。可以看到画面使用了右侧的侧光， 它使人物的面部光影分明，主要突出了人物面部的纹理和三维的轮廓，让画面富有戏剧性的表达。结合我们之前学过的工具，侧面的来光可以和特写相互结合，可以使画面的质感更加的明显。 接下来我们来看第二项光源，顶光和底光。顶光就是光源，从主体的正上方垂直向下照射，而底光就是光源，从主体的正下方垂直向上照射。我们来看一下视力，这里我给出的视力是古老的图书馆中景。 幽暗的顶光从高空穹顶落下，照亮了尘埃和巨大的书架。我们来看一下生成的效果。从画面中我们可以看到顶光的照射方式和巨大的书架形成了一种肃静的氛围，带着一些神圣、神秘 或些许压抑的感觉。接下来我们来看一下底光的书写方式。我这里给出的提示词是低角度仰视特写，女巫的面部。底光从脚下向上照射，照映出他苍白的下颚和微扬的嘴角。我们来看一下生成的画面效果，可以看到画面中女巫的下颚被照亮。 底光适用于制造反常的视觉效果，表达不安和超现实的氛围。结合我们之前的学习，我们可以发现顶光适合塑造整体的环境氛围，如教堂的钟景， 给人一种神秘的压迫感。而底光恰恰相反，它结合了低角度和仰视的镜头，能够强化压迫的感觉。接着我们来讲逆光和轮廓光。逆光也是我们说的背光，其主要的光源主要来源于主体的正后方。来看我的提示词，案例 人物特写柔和的逆光从窗外照射而来，在他的头发和肩膀的边缘形成了一道金色的轮廓光。我们来看一下画面生成的效果后，画面我们可以看到背光，它可以跟轮廓光相互结合， 可以强化画面中人物边缘的轮廓，形成一条发光的线条，他们常常在电影中使用。在创造剪影，强化画面的形态和故事性，能够营造出孤独或有诗意的氛围。特别是轮廓光，它在物体的边缘形成一个亮边，能增强物体的质感，带来一些精致或神圣的感觉。结合我们之前的学习，我们可以在远景中 运用逆光塑造氛围。特写中强调轮廓光源来源于前方，直接照亮整个物体的正面。 提示词方面，我们可以使用前光或者是顺光来看我的提示词，书写一个陶瓷屏的近物摄影，在匀称的顺光下，其釉色和花纹清晰呈现。我们来看一下生成的效果，我们来看一下这四张图片，从画面中我们可以看到第四张图片比较符合顺光的特点，顺光就从物体的正前方投射的光线， 此时正面所呈现的细节清晰可见。这种光线也常常被用作为产品摄影，你也可以与平视角相互结合。那么通过上面的案例，让我们知道了光的方向。接下来我们来讲一下光的性质， 它决定了画面的整体质感，用来定义光的软硬和画面的明暗基调。首先我们来看硬光，来看我给出的画面提示词，现代建筑的局部特写，正午的硬光在玻璃和钢结构上形成锋利的高光和阴影。我们来看生成的效果，通过画面的效果我们可以看到硬光就是使用直射的强点光源，如正午的阳光、聚光灯等等。 说完硬光，我们来看一下软光。软光就是经过发散照射的大面积光源，常常用于表现在阴天或者是在柔光灯下产生的光源。它没有像硬光那样有明显的阴影， 它能过度平滑的阴影产生模糊，让画面显得柔和和宁静。这两种光源前者更适用于表现在现代建筑或强烈情绪的场景中，后者更适用于人像、近物和唯美的场景。 好了，讲完了上面的光线，我们来看一下光的色彩与风格。这个部分是通过定义光的颜色和经典的风格，可以快速设置画面的氛围。我们先说一下它的色彩部分， 其实在生活中，光的颜色也分为很多种，像蓝色的光、橙色的光、红色的光等等。来看我的视力第一，人称视角，走在夜雨的街道，地面反射出蓝色的霓虹灯光。让我们来看一下画面呈现的效果。从画面的效果来看，可以发现光的色彩直接关联着情绪，特别是冷色的光，如蓝色的光显得沉着冷静， 暖色的光显得温馨怀旧。在下一章节中，我们分别是伦勃朗光和舞台光。在艺术家风格的篇章中， 我已经跟大家提及过，伦勃朗其实是一个艺术家，那么伦勃朗光呢？就是这位艺术家比较擅长的一种补光方法。这种光线通常在人脸的背光侧面形成一个三角形的光斑，极具古典的油画感，来凸显人物的立体程度， 大多数使用在人物的特写场景中，而舞台光又是什么呢？顾名思义，通常是在舞台上使用的光线，这种光线具有强烈的光束感，聚焦在主体身上，和周围的光线形成了一种强烈的对比， 它也适用于营造庄严或紧张的仪式感。场景中，你也可以把它跟我们前面学过的中心构图相互结合，形成别具一格的画面效果。最后我们来个总结， 通过今天的学习，我们知道了如何控制光影，本质上就是在控制画面的情绪。操作的时候可以按照顺序思考，第一个是方向，它主要是塑造立体感。 第二个是性质，砥砺了画面的基调。第三个是色彩与风格，锁定了特定的情绪，你可以结合光影和你已经掌握的景别，灵活的构建和组合，帮助你创造更可控的画面效果。那么下一章节我们就来学习如何为画面渲染情绪。 那么我们本节课的内容先到这里，我们下节课再见。哈喽，大家好，我是林默。通过前面几节课的学习，我们掌握了结构构图、光影，那么这节课我们来进入另一个篇章，色彩与情绪。相信大家对色彩都不陌生，从我们的日常中就可以发现很多种颜色，像蓝色、黄色、红色等等。在 ai 绘画的世界中， 色彩不单单是一个颜色，色彩也会直接影响着画面的一个基调，比如你告诉 ai， 光是什么颜色，画面就会笼照在什么样的情绪氛围里。我们都知道，在绘画中，色彩是画面组成的一个必不可少的元素，如果仔细剖析色彩，我们就要从最基础的三原色开始讲起， 而三原色关于色环、色相、明暗、饱和度这些内容，在市面上其实已经有很多的 up 主已经讲过了，这里我不再做最基础的讲解。这个篇章中我主要是讲色彩和情绪之间有哪些关系，色彩可以给画面带来哪些情绪上的变化。 我们可以简单的将色彩分为冷色调和暖色调。我们先来看一下什么是冷色调，我这边将通过一组提示词，仅仅改变提示词中色调的变化，来直观感受一下冷暖色调带来的决定性差异。夜晚，一个现代都市的街头，一个人站在店铺招牌下等公交车，我们就用这个句式来当做模板。我们先来看一下冷色调的书写，来看我这边给出的句式，电影感， 深夜的街头，一个孤独的人站在一家便利店蓝色霓虹灯店面招牌下等公交车比例我们选择十六比九，让我们来看一下深层的效果。我们看到在蓝色的色彩氛围下，立刻将故事转向了一个疏离、 孤独、陌生又带着距离感的情绪氛围里，一个孤独的人在冷光的显示下显得更加渺小。接下来我们将光源调整为暖色调，让我们来感受一下在同一个画面下会产生怎么样的情绪变化来看到我这边给出的提示词是电影感，夜晚的街头，一个男人站在一家面包店，暖黄色的灯光下 公交车。我们可以看到这四幅画面同样都处于一个暖光的色调下，但是故事的氛围却完全的不一样，在暖黄色的灯光照射下，瞬间将画面引向了人情味回忆却略带伤感的温暖里， 通过画面可以让人感觉到这可能是一个关于归家怀旧的故事。时光温暖的色调就像一层保护性的滤镜，让场景显得温暖安全。通过这两个例子，希望大家能直观的感受到光的颜色会影响着故事的走向，会带来不一样的画面效果。我们来看下一个例子。 下一个例子我将使用光的颜色来定义场景的属性和时间，这里我给出的提示词是，一个室内空间，有窗户，有一个人，我将通过改变这个场景中的光的颜色，让大家直观的感受一下冷暖色调带来的不一样变化。我们先来看冷色调部分，来看我这边给出的例子，一个未来实验室里，蓝色的限性灯光从天花板和窗户中透出， 有一个研究员正在查看电脑数据。三 d 渲染风格，可以看到我这里使用了一个蓝色光线，营造出了一个未来科技感的空间，让人感受到了沉着冷静，略带疏离的情绪变化。接下来我们来看一下暖色调的书写， 才看到我这里书写的题诗词是午后的书房，一抹金色夕阳从百叶窗斜射进来，空气中可见微尘，一个女孩在光中阅读 油画的风格，整个画面充斥着金色的光线，给人的情绪是治愈的，安宁的。通过暖黄色的光线，又营造了具体的充满生命力的时间和物理空间。 相信通过这上面的两个例子，让大家已经能直观的感受到了冷色调跟暖色调之间的差异变化。接下来我们来介绍第二种方式，就是通过胶片作为色彩的风格。在过去你想拍出什么样的色调，基本上要取决于你选用了哪种胶片。 像我们市面上知道的胶卷牌子，如柯达，他的照片就自带暖黄色和怀旧的味道。就像老照片，如果你选用的是复式照片，就会很容易产生清晰 略带偏绿色的味道。就像日漫的杂志，如果你使用的是黑白胶卷，那就是沉闷的有故事的感觉。所以每一卷知名的胶卷都直接定义了一种经典的色彩风格，这些风格赋予了画面的统一、时代感和艺术的性格，通过添加胶卷的描述，让这种画面充满了复古的味道，这是一种高级的风格指令。 我们先来看科达，可以看到我这边的提示词是一张照片，美国的西部公路，一辆奶油式的老式汽车停在路边，一 对情侣站在车边眺望远方。巨大的落日采用的是科达胶片风格。科达的胶片有一种怀旧的情趣氛围，它细腻的颗粒感和饱满的色彩能很好的表现出旅途的质感。在这张画面中，我们可以看到金黄色的高光，落日的余晖，车漆的反光和人物头发丝 都呈现出了一种温暖的金黄色。在车底部和人物的背光面会呈现出一种通透的暖棕色调，画面中没有呈现明显的死黑暗部。在这张画面中，空中的晚霞色调会渲染的非常浓郁，富有层次，营造出一种美好的记忆。经典胶片的感觉 强调出旅途中的浪漫和时光的厚重。接下来我们来看一下复式风格，来看到我这里给出的提示词是一张照片，东京的雨后清晨，一个安静的街角便利店，穿着米色风衣的行人 穿着透明的雨伞走过，采用复式胶片风格，画面色彩清晰，湿漉漉的油板面和建筑的阴影处有明显的青绿色调，整体的氛围宁静，略带忧郁。从画面中我们可以看到复式的标志性青绿色阴影 和通透的高光能极致的表现出雨后的湿润和空气中的清澈。低饱和度和独特的红色表现，适合打造宁静干净的日系都市氛围。在这张画面中，我们可以看到最明显的特征就是这露露的地面所呈现的倒影，整体的色调笼照在一层淡淡的青绿色，这就是复式的味道。在色彩表现上面，便利店招牌的红色 会偏向洋红色，形成一种对比。整体色调的饱和度并不是很高，但是层次非常的分明，最后呈现出了一种静谧的氛围，充满了现代都市的清新感 和文艺的气息。最后我们再来看一个黑白技式风格的肖像，黑色胶片玻璃了色彩的特征能让人物的视线完全聚焦于面部表情 气质的纹理和瞬间的情绪。高对比和粗颗粒感能强化故事的张力和蓄势的力量感。来看到我这边给出的是力一张人物特写，巴黎的街头，一位眼角布满皱纹，带着抱童帽的老绅士面对镜头，口中呼出白气。高感光度的黑白胶片风格极高对比，凸显了面部的每一条皱纹和帽子纹理， 背景虚化突出的白气清晰可见，颗粒感明显。在这张画面中，我们可以看到，由于已经剥离了色彩，观众的注意力被强制引导到人物的面部结构、眼神和皱纹的质感上，形式感非常的强。 我们可以看到人物的脸部高光如颧骨、帽檐与眼窝的阴影，塑造了一个极具戏剧性和深度的面部轮廓。大家可以看到人物的皮肤质感，毛呢的帽子和纹理被粗糙的颗粒进一步的强化，给人感觉到了一种时光的沧桑感和摄影的真实物理感。通过这样的氛围传达出一种照片不再是简单的技事， 而是一副充满了力量感的人物传记或者是社会趣事。看完了上面的三种风格，我们可以来一个总结。当你的主题是关乎温暖、记忆或情绪的时候，可以选择用科达风格的照片，它会将画面注入阳光般的色调和怀旧的质感。 当你的主题关乎于清晰、静谧、现代都市感的时候，可以选择复式的风格，它能赋予画面中干净、疏离、富有特定色彩倾向的文艺气息。如果你的主题是关乎于人物故事、质感或者是形式上的， 就可以选择黑白的风格，它能除去干扰，用最本质的光影来传达最强烈的情绪和蓄势。最后我想说，每一种风格都是一把很精确的钥匙，用来打开特定的情绪氛围。理解他们的特点以后，你可以根据自己想表达的内容选择一个最合适的钥匙。那么本节课的学习就先到这里，我们下节课再见。

今天教大家制作这种我要验牌 ai 生成视频，绕开平台违禁词和人脸识别的方法，开始今天的教学。我用的是这两个三式图指令，在这一个背景参考视频。首先我们打开极梦网页版，因为网页版的算力是完整的，很多人说图片不通过审核，跟着我这样操作，点击图片生成，选择五点零模型， 然后我们随便放一张图片进去，点击生成，如果出现这个说明你的图片不符合平台要求，我拿今天案例的图给大家试一下，能够生成出来的就可以，这样也绕过了人脸识别三式图指令在这。然后上传参考视频，两个人物图，一张背景图，粘贴这段通用指令词，点击生成就可以了。接下来是成片展示。

最近很多老板在用计梦做短视频过程中也遇到了一些问题，今天我就总结最常见的五个问题以及解决方案。视频较长啊，建议收藏，以备不时之需。 那第一个常见的问题是，导入的图片生成短视频的时候，画面模糊发虚，尤其春节拍的烟花全家福，导入后画质直接拉垮，发朋友圈也没面子。解决方案呢，超简单，记好两步。第一，导入图片前，现在即梦首页，点智能画布，上传图片后 高清修复，把清晰度拉满再用。二是生成视频时，设置你把分辨率调到幺零八零 p， 别用默认的七二零 p。 另外记得把积木更新到最新版三点二点一，旧版本容易出现画质异常，这样操作完画面直接变清晰。 第二个问题，生成视频是卡卡顿加载失败，甚至提示 qps 超限点，好几次都没有反应。其实不是手机不行，是方法错了， 新手一次最多导入三张图，别贪多，一次导入五六张，而且优先用七二零 p 测试，效果满意再换幺零八零 p， 如果提示超限，就等三到五分钟再试，别频繁点生成。另外清理一下手机缓存，关掉后台多余的 app， 加载速度会快很多。还有提示词别写太长，控制在四百字以内， 避免生成失败。第三个问题，视频生成后，审核不过，提示版权图未通过或含敏感词，那白忙会场。这里划重点啊，积梦对版权管控特别严，别直接用网上找的明星图、网图当素材，要么用自己拍的原创图，要么用积梦自带的图片生成功能来做专属素材， 避免侵权。另外输入提示词后，先点右上角的叫对，既能检查敏感词，还能规避错字乱码，修改完再生成，审核通过率直接翻倍。第四个问题，导出的视频没声音，或者画面和音乐对不上，听起来特别别扭。解决方法也很简单，生成视频时， 你不要导入外部视频，直接选即梦自带的配乐，避免版权违规。选完音乐后一定要点时长匹配， ai 会自动调整画面和音乐的节奏，确保同步，这样导出后就不会没有声音脱节了，还能减掉后期剪辑的麻烦。第五个问题，也是大家问的最多的深层即梦 有极梦水印发朋友圈不好看，怎么去水印啊？两个使用方法，安居所去。那么偶尔用的老板你可以用免费方法导出视频后呢？微信去搜索大脑去水印或椰丝去水印小程序，不用注册登录， 复制视频链接粘贴进去，点击解析，一秒就能生成无水印版本，不耗流量，不锁画质。长期用的老板可以开通极梦会员，真诚实在导出设置里勾选去除水印，导出直接就是无水印，还能解锁高清导出等功能。 最后再提醒两个小细节，生成的视频 url 链接有效期只有一个小时，导出后呢，赶紧保存到手机，避免过期后丢失。 还有一个合规的小提醒啊，去水印后不要用于商业用途，也别伪造非 ai 生成内容，避免违规。那么这五个问题呢，基本包含了大家用积木的所有困扰，还有不清楚的地方评论区来问我。