即梦ai生图提示词的方法

兄弟们，吉梦二点零即将发布，可以做到根据参考视频一键生成一模一样的动作和运镜，那基本把 ai 视频的门槛降到了零。现在只要我们的图片质量够高，视频自然手拿把枪，那决定 ai 生图的关键就在于提示词怎么写， 那这也是让很多人困扰的地方，如何去写出一个高质量的长篇大论的提示词呢？那答案就是让 ai 自己来写。那这些在网上卖价几百块钱的智能体助手，今天学长会全部免费分享给你们， 最重要的是我会教会你其中的底层逻辑，让你从此可以定制自己的专业 ai 深读助理。 那我们就以 tab 的 gpt 为例，比如说我们现在要做一个专门给 nano banana 来写提示词的智能体。首先我们进到 tab 的 gpt 的 官网，然后点击这里的探索 gpt， ok， 这个地方就有个创建 gpt， 那 首先我们需要收集各个模型的官方说明书，那这些我都准备好了，我们就可以点击这个上传文件，把我们的官方说明书上传进来， 然后名称命名为 banana 提示词大师， ok， 指令最重要，我们需要把这么一段话给粘贴到这里来，别看这一段话很长，主要讲的这几件事，那第一部分是讲这个 ai 助手是干什么的， 第二部分是我们根据官方的文档，告诉他他需要以什么样的形式来输出，最后这一部分是给他一些负面的约束，然后我们点击右上角的创建，哎，我们就得到了一个自己专属的 nano banana 的 提示词助手，任何时候你都可以在千岛 g p t 的 主页找到他，我们来测试一下他的强大之处， 我们就可以把这么一段话啊复制粘贴进去发给他，那这个时候他就会读取我们给他的资料以及他自己的角色，或给我们一段最终的提示词，然后我们就可以直接把这段提示词复制粘贴进去。 number banana， 好，你可以看到这张图片就是我们刚才那一段文字直接生成出来的，同样的也是 nasa banana， 我 们把提示词复制粘贴进来之后生成出来的效果，我们来对比一下，你看还是能够对比到差距的，不说的话我都感觉这个人像是他的儿子。 那同样的，我也收集好了你的经理和吉梦四点五的文档以及系统指令，那你也可以做出专属于他们的 gps， 那 我也都会分享给大家。 那如果有的朋友是用 jamming 而不用 check gpt 的 话，也是一样的，在 jamming 的 主页这里点击展开菜单，然后这里有个 gim， 这个就是刚才我们的智能体，然后你也可以点击这里的新建 gim， 那 接下来的流程就跟刚才一模一样了， 那接下来就是进阶操作了，我们可以直接固定某种专属风格的智能体，我们可以在原来的智能体里面反复调整，当 当他输出的提示词产生出来的照片我们很满意之后，就可以直接和他说，我要定制一个某某风格的提示词助手，要保证和你刚刚那段提示词产生一样的影像风格和画面比例。那你帮我修改一下原来的系统指令， 然后就把原来的系统指令一起给他发过去，之后我们就可以得到一个全新的系统指令，比如说我们来测试一下这个少室武侠风格的指令有多么强。那我们找到一张马斯克的照片，我们把马斯克的照片拖进来之后，跟他说让这个男人穿着黑衣服，骑着白马在乡间道路上飞奔全景， 然后你就可以看到他就会直接给我们一段 nando bana 适合使用的提示词，而且也会给我们中文版，那这样我们就能知道那一大段英文提示词到底说了什么。我们直接复制这个代码来到我们的生图软件里面，然后我们把刚才那张参考图拖进来， 拖进来之后往右边拉根线，点击图片生成。那还记得上一期我们这里的摄影机控制，我们要打开，选择一个变形宽荧幕的机器和镜头，然后这里的胶状的话，我选择一个三十五毫米，因为是一个比较全的景， 我们把刚才那段提示词粘贴进来，点击这里的生成， ok， 生成完了来我们放大看一下 这个效果是不是相当可以，对不对？你看这个灰尘的效果，这个动作导致的动态模糊， 包括他背景的那种澎湃的那种很假的感觉也都有吧，这就是提四十助手的强大之处，一句简单的话，你就可以得到非常高质量高审美的 ai 图片，然后我们就可以在这个基础上打开吉梦二点零，让老马给我们大家拜个早年， 大象学长祝大家马年大吉吧。 来开个玩笑哦，你看只要我们的初识图片质量够高，现在视频制作真的太简单了，怎么样，这期视频觉得有用的朋友别忘了点赞、关注、收藏评论区，打上学长细节， 所有的资料我会全部免费分享给大家。那下一期我将会带大家拆解现在宇宙最强的 ai 视频工具就是吉梦二点零， 我会做一个全网最细节的极猛二点零的实用手册，点赞过上千即刻更新！ ok， 我是 大象学长，一个探索 aigc 影像前沿的摄影师。关注我，分享更多的 ai 干货，我们下期再见！拜拜！

c 段式真人脸的方法我已经讲过好多次了，但是还有人评论说我没有教怎么去使用。好吧，谁让我是新人呢，对不对？谁让我是新号呢？那就宠粉宠到底，喂饭喂到嘴边上。但是各位看完之后帮我点赞转发 来吧，直接给大家看我的小云雀的后台啊，你看到我每天都在生成啊，每天在用，它是管用的，这是小云雀的，这是吉梦的，都是可以用的。然后呢，具体怎么去用呢？给大家讲讲。 比方说这是一个我为了一个做驾校的一个粉丝做的一个案例，然后呢，题词就直接说人物参考我的，那我已经讲过了，人物就是我的四宫格，然后素颜的，没有任何的彩绘转绘，也没有任何的美颜，也没有任何的 ai 过一遍， 就是直接拍完之后用美图秀拼到一起，直接说人物形象参考我这个样子。然后我没有驾校，那我就从网上找了一个，随便找了一个驾校的一个图片给到他，让我这个人物参在这个形象里面，讲什么话，这个口播文案你完全告诉他就可以了。好，直接看效果， 中国不学了。怎么后背后背的你，很多人跟我讲，你看像不像我？很多人，像不像我？很多人跟我讲什么素质人，我跟你讲素质人在现在面前就是个弟弟啊，大家认不认同？ 好，这是三月三号，首先这个是做不了假的，全世界只有自己的旗下产品才会有摄像头，至少是目前是，对不对？说这个是做不了假的，三月三号，然后呢？昨天三月二号，是不是还是我还是能够生成三月这个什么二月份啊？这个三月二号。好，再找二月份的 啊。二月二十八号是不是我对不对？二十七号，再找一下二十七号啊，二十七号是不是还是我都能够生成？来二十八号人家看一下能不能生成，能够生成能不能生成？ 对，所以说我跟你讲方法，一定，只要我更新是一直管用的。来看吉梦，吉梦，是不是你看很多人说我的，我想用我的形象，我的声音，怎么办呢？其实这样子人物形象参考是不是我的四宫格，然后呢，这个什么声音是我录的一，最好录个一分钟以内的，发给他，对镜头打招呼， 像不像？各位，像不像啊？声音也是我的，你们已经录了，发给他 cds。 再说一次， cds 比你想象中的强大太多了，赶紧用起来吧。 呃，还有人评论什么？那个极梦 app 可以 的，那些就不要评论了，豆包 app 也不要评论了。好吧，大家不是聊了一个东西，那个是用来娱乐的，然后呢？呃，其他还有什么疑问都打在评论区，我一定会满足大家。 另外想听更多 c 站的实操和更多干货一定要来我的直播间，现在就点击下方预约我的直播，听过我直播的老粉都知道我直播间的干货比我短视频讲的更加干，更加多。

完了完了，你竟然还不会做这个最近爆火的雁牌 ai 转场，不会也不找猴子学！你不知道猴哥一句简单的提示词就能搞定吗？ 你只需要在即梦里选择 a 阵模式，上传一段雁牌视频，再上传两张角色图片，输入这段简短的提示词，接着点击，自动点击这里关闭，再选择视频十六比九就可以点击生成了，这样就得到了一段雁牌视频。 但是需要注意的是，你上传的图片很可能不符合平台规定，而且上传的是两张图片，你也不知道哪张图片不符合规定。所以你就像我这样，先点击图片生成，把一张图片位给 ai， 选择五点零，五点零生成的图片 就不会消耗积分，点击生成。如果图片不能正常生成，那么这张图片就是有问题的，只能换一张图片，那么本期分决就交完了，还没有问题， 给我擦皮鞋！

提示词该怎么写？只能是用这种十五秒的尝试，给我滚！哈哈哈哈，这可是你们让我走的 啊！共赢盟主归位，我们等这刻太久了！今天我们就用一个视频彻底说透 cnds 二零中提子词的写法，虽然你用大白话也能做出不错的视频，但当你掌握了提子词的写法，就可以更准确的跟大家交流。 首先在即梦里上传我们确定好的角色和场景。提日词的格式是风格加角色加场景加分、镜头。单独再看这四个部分，风格里面包括类型、视觉质感、镜头语言、情绪张力。 以视频为例，类型武侠剧，根据你的需要，也可以是悬疑、恐怖、国产爽剧等等。 视觉质感，电影级光影也可以填二 d 动漫风格、国风、水墨质感等镜头语言，极致的面部特写，也可以是快速剪辑、手持运镜等情绪张力， 情绪大开大合。也可以是角色表情夸张、歇斯底里、爽点密集等。如果你想让效果立竿见影，你甚至可以再加一个参考作品，比如参考黄飞鸿的打斗和将来的美术 角色这一块包括身份、性格特征参考图，如果有标志性的动作，也可以加上。以视频为例，被羞辱的男主艾特参考图，尖酸刻薄的老傅艾特参考图，被羞辱和尖酸刻薄就是对角色的描述，男主和老傅就是角色的身份。 这里指定后，下面进行镜头描述的时候，只用说名字即可，就不用再次引用场景，包括场景名称加参考图。以视频为例， 一处古色古香的建筑庭院艾特参考图，你剧情中有几个场景，你就指定几个，我们再看分镜头的描述总得遵循时间加镜头号、加画面描述加动作加音效。以视频为例， 时间轴零到五秒。镜头一画面描述，庭院内，老妇当着众人的面将包裹狠狠摔在男主胸口，周围宾客哄堂大笑。 动作，老傅手指男主的额头。音效这一块，如果你提过文字让 ai 配音，就写对白口型指导或者台词口型加配合。要说的文字加台词口型的目的是强制告诉 ai， 这个脸要精确对上这句话。 如果你是自己上传音频，就不用加这句话。后面两个镜头的书写方式与此相同，就不再赘述。写法可以灵活调整。这条视频只是给大家一个可直接套用的标准思路，就按这个结构写，你也能一键生成高质量十五秒长视频。

这样的字体提示词是如何写的呢？其实非常简单，找一个任意的一个 ai 软件，然后再套用这个公式，大家可以截个图， 然后再用现很火的 cds 二点零它的首尾帧功能，然后我们把输出好的提示词放进去之后，首帧先放一个黑色的黑底图，然后尾帧放一个你做好的字体图，之后等待一天你就可以看到成品啦。

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刷爆全网的 cds 二点零，去哪体验？哪里最划算？什么提示词效果最好？今天一个视频讲清楚。看到最后我会分享极梦官方推出的 cds 二点零使用手册，里面有大量的提示模板和视频设计思路。大家好，我是 alex， 目前 cds 二点零一共有四个入口可以体验，分别是极梦、小云雀、火山引擎和豆包。 我先帮你们把坑都踩了，告诉你该用哪个。先说我最推荐的极梦，也就是自己官方推出的 ai 创作平台，网页和 app 都能用，进去之后直接下拉选择模型就能调用 cds 二点零。极梦的优势是自由度高，时常从四秒到十五秒可以自定义。支持上传图片和视频作为参考，最多投 同时上传九个文件，每天登录送六十积分，上传一张图作参考，生成五秒视频只要二十五积分。而且积木最近还上线了， cds 二点零， fast 积分消耗更少，出片更快，这几天排队的人很多， fast 版可以帮你减少不少等待时间。第二个是小云雀剪映团队出的 ai 工具，每天送一百二十积分，比 积木多一倍。而且它还有一个积木没有的功能，那就是支持通过链接参考，你可以直接粘贴一个视频链接进去，不用下载到本地再上传。但是小云雀的时长只有五秒、十秒、十五秒三档没有自定义， 目前每天限免一次，之后按一秒八积分扣。第三个是火山引擎字节的云服务平台，二月十号到二十四号之间可以免费体验，但目前只支持官方提供的模板，不支持用户自定义上传素材参考，适合随便玩玩，看看效果， 适合认真创作。最后是豆包字节的 ai 助手 app， 每天有十次的免费额度，但是不支持上传参考图，生成的视频也只有五秒的限制，不能充值。积分限制也是最多的，适合长歌仙做引流。综合下来，要认真用，就选极梦，自由度最高，功能最全。想省积分可以搭配小云雀的每日限免火山和豆包，就当免费入口。 充值的话，目前吉梦有两个套餐，分别是一百九十九元，每月四千积分和二百九十九元每月一万五千积分。按五秒视频二十五积分算，一百一十九的套餐大概能生成一百六十条五秒视频，够大多数人使用了。最后也是今天最重要的东西，吉梦官方推出了一份 cds 二点零的使用手册，里面有非常详细的学词模板、参考案例，视频设计思路上手快的同时也能做出不错的效果。链接我放在评论区直接复制就能用。你打算用 cds 做什么类型的视频，评论区告诉我。

极梦这个隐藏款小提示大家发现了吗？这个极梦的提示并不是每一次抽卡都会显示的， 我大概抽了三五次，然后才出现这样的一行字。你可以试试渲染白发丝绒柔光质感呀，蓝子谋加类光氛围感，还有三分法构图，这三个提升包括了渲染质感，分为构图。然后我们依次试一下这个效果， 等待生成图片生成好了，我们对比一下效果。这个提示是根据你几次的提示词，分析图片和你的意图做出的，没有修改灵感的时候都可以试试，效果也是非常夯的。

ok， 大家要的这条视频的指令来了，首先加入了数字 c g 风格，因为 c g 风格主打高精度，比影视视觉效果，光影更真实，渲染感更强。 另外加入了 f p v 超高速镜头，让画面更有冲击。你们也可以根据自己的照片做飞行运镜的微调，因为我个人特别喜欢镜头一下冲进水里拍摄的画面，你们也可以根据自己喜好进行调整。好了，期待你们的作品。

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逼自己一个语练完，其实你很会集梦 ai， 前一百集存下吧，真的很难找全了。警告，本视频耗时三个月制作，制作时长三百五十分钟，陪你系统的学习 ai 慢剧制作，这应该是目前抖音最良心的入门到进阶的 ai 视频教程了，哪怕你是零基础也能轻松学会到了。在教学过程中用到的指令呢，我都已经给大家整理完毕， 如果有需要的小伙伴呢，记得在评论区输入三三三，打包带走。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai。 绘画时总会遇到一个问题， 口袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题， 你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥他拍出一个镜头，至少需要明确三个点，首先，这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么特性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近。在摄影中这 有一个专用名词叫做景别。景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景， 我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉，强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小， 主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中描述的是远处山丘上一座城堡的远景，天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。 四个景别是特写。例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹，紧握旧照片的手的特写，这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片，一张照片、一双手或一枝花，它省略了大部分环境信息，用来强调细节、纹理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写， 比如我这里展示的是昆虫的复眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部，例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠，它能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。 除了上述说的五个景别以外，另外针对人物，我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写。除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部， 这些往往是用来传递更细腻的情感表达，这里呢有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把警别关键词放在越靠前的位置，他对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果，开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了警别，我们再来看一下角度， 角度呢是为画面定下一个情绪的基调。我们确定了相机要拍多近以后，接下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项，俯视。俯视呢也叫顶视，指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。 就像我这边给到的提示词，从空中俯视热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。 接着我们来看一下高角度。高角度呢常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角。它往往是摄像机在主体的斜上方微微俯拍，这个角度会让主体看起来有些弱小可爱， 只是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角。下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉，非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样， 下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰视一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量， 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来，这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。 在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角。我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景，鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果。我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出， 边缘向内弯曲，视觉的效果非常的独特，具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头，第二个镜头是广角镜头， 可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市，车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景，主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景。这个镜头下往往能营造出生临其境， 有一种被画面环绕的沉浸式体验。图上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角， 第一人称视角顾名思义，就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角，这视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。 好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起，就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加角度加镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。 我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让他和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加他的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感， 我们可以如何书写提示词呢？来看一下我的提示词。第一人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中，我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视角下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别，别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合，下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。 上节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你使用什么样的工具，那么这节课就是要教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系，从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则，第一条，三分法构图， 这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常它是把主体放在一个视觉较为舒适的位置，我们想象一下，在画面中画一个景字格，把画面分为九等分，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？ 我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图，将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上。 这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央，从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置，而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。 可以想象一下我们利用画面中现成的线条，比如一条道路或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 这是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的镜头。我们来看一下生成的效果， 可以看到在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉，也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图。这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇地望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗树叶的间隙作为前景， 形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探聚焦的去式味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。 你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式，因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿，内部对称的构图 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素，无论是左右还是上下都是镜像对称的。通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱，你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间。这是 一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟及远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果。可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出 主体的孤独感，体现他的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间，就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图，它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词， 微距摄影，一片蝴蝶翅膀上粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节，几乎撑满了整个画面，会留下什么空白？这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力， 充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来，去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结， 通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思，然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架。课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果， 那么我们下节课再见！哈喽，大家好，我是林默。今天我们学习了如何构建画面的结构，先确定了看到什么，然后怎么看。 今天我们要来学习一个新的维度，他对画面的真实感、情绪和质感有着极大的影响，那就是光影效果。光决定着我们如何感知物体的形状、纹理和空间。在 ai 绘画中，准确描述光影是让画面从扁平变得立体， 从普通变得富有情绪的关键步骤。这节课我们就来系统的学习如何控制光影。在开始前，首先我们要知道光源是从哪个方向过来， 这是塑造物体体积的关键。我们先来说一说侧光，侧光就是将主要的光源设置在主体的一侧或是左侧或是右侧，使光线倾斜的照射。来看我的提示词，书写一位工匠的面部特写， 强烈的右侧光照亮了他专注的脸和手部的工具。左脸沉浸在阴影中，皮肤纹理清晰，比例我们选用十六比九。让我们来看一下生成效果。可以看到画面使用了右侧的侧光， 它使人物的面部光影分明，主要突出了人物面部的纹理和三维的轮廓，让画面富有戏剧性的表达。结合我们之前学过的工具，侧面的来光可以和特写相互结合，可以使画面的质感更加的明显。 接下来我们来看第二项光源，顶光和底光。顶光就是光源，从主体的正上方垂直向下照射，而底光就是光源，从主体的正下方垂直向上照射。我们来看一下视力，这里我给出的视力是古老的图书馆中景。 幽暗的顶光从高空穹顶落下，照亮了尘埃和巨大的书架。我们来看一下生成的效果。从画面中我们可以看到顶光的照射方式和巨大的书架形成了一种肃静的氛围，带着一些神圣、神秘 或些许压抑的感觉。接下来我们来看一下底光的书写方式。我这里给出的提示词是低角度仰视特写，女巫的面部。底光从脚下向上照射，照映出他苍白的下颚和微扬的嘴角。我们来看一下生成的画面效果，可以看到画面中女巫的下颚被照亮。 底光适用于制造反常的视觉效果，表达不安和超现实的氛围。结合我们之前的学习，我们可以发现顶光适合塑造整体的环境氛围，如教堂的钟景， 给人一种神秘的压迫感。而底光恰恰相反，它结合了低角度和仰视的镜头，能够强化压迫的感觉。接着我们来讲逆光和轮廓光。逆光也是我们说的背光，其主要的光源主要来源于主体的正后方。来看我的提示词，案例 人物特写柔和的逆光从窗外照射而来，在他的头发和肩膀的边缘形成了一道金色的轮廓光。我们来看一下画面生成的效果后，画面我们可以看到背光，它可以跟轮廓光相互结合， 可以强化画面中人物边缘的轮廓，形成一条发光的线条，他们常常在电影中使用。在创造剪影，强化画面的形态和故事性，能够营造出孤独或有诗意的氛围。特别是轮廓光，它在物体的边缘形成一个亮边，能增强物体的质感，带来一些精致或神圣的感觉。结合我们之前的学习，我们可以在远景中 运用逆光塑造氛围。特写中强调轮廓光源来源于前方，直接照亮整个物体的正面。 提示词方面，我们可以使用前光或者是顺光来看我的提示词，书写一个陶瓷屏的近物摄影，在匀称的顺光下，其釉色和花纹清晰呈现。我们来看一下生成的效果，我们来看一下这四张图片，从画面中我们可以看到第四张图片比较符合顺光的特点，顺光就从物体的正前方投射的光线， 此时正面所呈现的细节清晰可见。这种光线也常常被用作为产品摄影，你也可以与平视角相互结合。那么通过上面的案例，让我们知道了光的方向。接下来我们来讲一下光的性质， 它决定了画面的整体质感，用来定义光的软硬和画面的明暗基调。首先我们来看硬光，来看我给出的画面提示词，现代建筑的局部特写，正午的硬光在玻璃和钢结构上形成锋利的高光和阴影。我们来看生成的效果，通过画面的效果我们可以看到硬光就是使用直射的强点光源，如正午的阳光、聚光灯等等。 说完硬光，我们来看一下软光。软光就是经过发散照射的大面积光源，常常用于表现在阴天或者是在柔光灯下产生的光源。它没有像硬光那样有明显的阴影， 它能过度平滑的阴影产生模糊，让画面显得柔和和宁静。这两种光源前者更适用于表现在现代建筑或强烈情绪的场景中，后者更适用于人像、近物和唯美的场景。 好了，讲完了上面的光线，我们来看一下光的色彩与风格。这个部分是通过定义光的颜色和经典的风格，可以快速设置画面的氛围。我们先说一下它的色彩部分， 其实在生活中，光的颜色也分为很多种，像蓝色的光、橙色的光、红色的光等等。来看我的视力第一，人称视角，走在夜雨的街道，地面反射出蓝色的霓虹灯光。让我们来看一下画面呈现的效果。从画面的效果来看，可以发现光的色彩直接关联着情绪，特别是冷色的光，如蓝色的光显得沉着冷静， 暖色的光显得温馨怀旧。在下一章节中，我们分别是伦勃朗光和舞台光。在艺术家风格的篇章中， 我已经跟大家提及过，伦勃朗其实是一个艺术家，那么伦勃朗光呢？就是这位艺术家比较擅长的一种补光方法。这种光线通常在人脸的背光侧面形成一个三角形的光斑，极具古典的油画感，来凸显人物的立体程度， 大多数使用在人物的特写场景中，而舞台光又是什么呢？顾名思义，通常是在舞台上使用的光线，这种光线具有强烈的光束感，聚焦在主体身上，和周围的光线形成了一种强烈的对比， 它也适用于营造庄严或紧张的仪式感。场景中，你也可以把它跟我们前面学过的中心构图相互结合，形成别具一格的画面效果。最后我们来个总结， 通过今天的学习，我们知道了如何控制光影，本质上就是在控制画面的情绪。操作的时候可以按照顺序思考，第一个是方向，它主要是塑造立体感。 第二个是性质，砥砺了画面的基调。第三个是色彩与风格，锁定了特定的情绪，你可以结合光影和你已经掌握的景别，灵活的构建和组合，帮助你创造更可控的画面效果。那么下一章节我们就来学习如何为画面渲染情绪。 那么我们本节课的内容先到这里，我们下节课再见。哈喽，大家好，我是林默。通过前面几节课的学习，我们掌握了结构构图、光影，那么这节课我们来进入另一个篇章，色彩与情绪。相信大家对色彩都不陌生，从我们的日常中就可以发现很多种颜色，像蓝色、黄色、红色等等。在 ai 绘画的世界中， 色彩不单单是一个颜色，色彩也会直接影响着画面的一个基调，比如你告诉 ai， 光是什么颜色，画面就会笼照在什么样的情绪氛围里。我们都知道，在绘画中，色彩是画面组成的一个必不可少的元素，如果仔细剖析色彩，我们就要从最基础的三原色开始讲起， 而三原色关于色环、色相、明暗、饱和度这些内容，在市面上其实已经有很多的 up 主已经讲过了，这里我不再做最基础的讲解。这个篇章中我主要是讲色彩和情绪之间有哪些关系，色彩可以给画面带来哪些情绪上的变化。 我们可以简单的将色彩分为冷色调和暖色调。我们先来看一下什么是冷色调，我这边将通过一组提示词，仅仅改变提示词中色调的变化，来直观感受一下冷暖色调带来的决定性差异。夜晚，一个现代都市的街头，一个人站在店铺招牌下等公交车，我们就用这个句式来当做模板。我们先来看一下冷色调的书写，来看我这边给出的句式，电影感， 深夜的街头，一个孤独的人站在一家便利店蓝色霓虹灯店面招牌下等公交车比例我们选择十六比九，让我们来看一下深层的效果。我们看到在蓝色的色彩氛围下，立刻将故事转向了一个疏离、 孤独、陌生又带着距离感的情绪氛围里，一个孤独的人在冷光的显示下显得更加渺小。接下来我们将光源调整为暖色调，让我们来感受一下在同一个画面下会产生怎么样的情绪变化来看到我这边给出的提示词是电影感，夜晚的街头，一个男人站在一家面包店，暖黄色的灯光下 公交车。我们可以看到这四幅画面同样都处于一个暖光的色调下，但是故事的氛围却完全的不一样，在暖黄色的灯光照射下，瞬间将画面引向了人情味回忆却略带伤感的温暖里， 通过画面可以让人感觉到这可能是一个关于归家怀旧的故事。时光温暖的色调就像一层保护性的滤镜，让场景显得温暖安全。通过这两个例子，希望大家能直观的感受到光的颜色会影响着故事的走向，会带来不一样的画面效果。我们来看下一个例子。 下一个例子我将使用光的颜色来定义场景的属性和时间，这里我给出的提示词是，一个室内空间，有窗户，有一个人，我将通过改变这个场景中的光的颜色，让大家直观的感受一下冷暖色调带来的不一样变化。我们先来看冷色调部分，来看我这边给出的例子，一个未来实验室里，蓝色的限性灯光从天花板和窗户中透出， 有一个研究员正在查看电脑数据。三 d 渲染风格，可以看到我这里使用了一个蓝色光线，营造出了一个未来科技感的空间，让人感受到了沉着冷静，略带疏离的情绪变化。接下来我们来看一下暖色调的书写， 才看到我这里书写的题诗词是午后的书房，一抹金色夕阳从百叶窗斜射进来，空气中可见微尘，一个女孩在光中阅读 油画的风格，整个画面充斥着金色的光线，给人的情绪是治愈的，安宁的。通过暖黄色的光线，又营造了具体的充满生命力的时间和物理空间。 相信通过这上面的两个例子，让大家已经能直观的感受到了冷色调跟暖色调之间的差异变化。接下来我们来介绍第二种方式，就是通过胶片作为色彩的风格。在过去你想拍出什么样的色调，基本上要取决于你选用了哪种胶片。 像我们市面上知道的胶卷牌子，如柯达，他的照片就自带暖黄色和怀旧的味道。就像老照片，如果你选用的是复式照片，就会很容易产生清晰 略带偏绿色的味道。就像日漫的杂志，如果你使用的是黑白胶卷，那就是沉闷的有故事的感觉。所以每一卷知名的胶卷都直接定义了一种经典的色彩风格，这些风格赋予了画面的统一、时代感和艺术的性格，通过添加胶卷的描述，让这种画面充满了复古的味道，这是一种高级的风格指令。 我们先来看科达，可以看到我这边的提示词是一张照片，美国的西部公路，一辆奶油式的老式汽车停在路边，一 对情侣站在车边眺望远方。巨大的落日采用的是科达胶片风格。科达的胶片有一种怀旧的情趣氛围，它细腻的颗粒感和饱满的色彩能很好的表现出旅途的质感。在这张画面中，我们可以看到金黄色的高光，落日的余晖，车漆的反光和人物头发丝 都呈现出了一种温暖的金黄色。在车底部和人物的背光面会呈现出一种通透的暖棕色调，画面中没有呈现明显的死黑暗部。在这张画面中，空中的晚霞色调会渲染的非常浓郁，富有层次，营造出一种美好的记忆。经典胶片的感觉 强调出旅途中的浪漫和时光的厚重。接下来我们来看一下复式风格，来看到我这里给出的提示词是一张照片，东京的雨后清晨，一个安静的街角便利店，穿着米色风衣的行人 穿着透明的雨伞走过，采用复式胶片风格，画面色彩清晰，湿漉漉的油板面和建筑的阴影处有明显的青绿色调，整体的氛围宁静，略带忧郁。从画面中我们可以看到复式的标志性青绿色阴影 和通透的高光能极致的表现出雨后的湿润和空气中的清澈。低饱和度和独特的红色表现，适合打造宁静干净的日系都市氛围。在这张画面中，我们可以看到最明显的特征就是这露露的地面所呈现的倒影，整体的色调笼照在一层淡淡的青绿色，这就是复式的味道。在色彩表现上面，便利店招牌的红色 会偏向洋红色，形成一种对比。整体色调的饱和度并不是很高，但是层次非常的分明，最后呈现出了一种静谧的氛围，充满了现代都市的清新感 和文艺的气息。最后我们再来看一个黑白技式风格的肖像，黑色胶片玻璃了色彩的特征能让人物的视线完全聚焦于面部表情 气质的纹理和瞬间的情绪。高对比和粗颗粒感能强化故事的张力和蓄势的力量感。来看到我这边给出的是力一张人物特写，巴黎的街头，一位眼角布满皱纹，带着抱童帽的老绅士面对镜头，口中呼出白气。高感光度的黑白胶片风格极高对比，凸显了面部的每一条皱纹和帽子纹理， 背景虚化突出的白气清晰可见，颗粒感明显。在这张画面中，我们可以看到，由于已经剥离了色彩，观众的注意力被强制引导到人物的面部结构、眼神和皱纹的质感上，形式感非常的强。 我们可以看到人物的脸部高光如颧骨、帽檐与眼窝的阴影，塑造了一个极具戏剧性和深度的面部轮廓。大家可以看到人物的皮肤质感，毛呢的帽子和纹理被粗糙的颗粒进一步的强化，给人感觉到了一种时光的沧桑感和摄影的真实物理感。通过这样的氛围传达出一种照片不再是简单的技事， 而是一副充满了力量感的人物传记或者是社会趣事。看完了上面的三种风格，我们可以来一个总结。当你的主题是关乎温暖、记忆或情绪的时候，可以选择用科达风格的照片，它会将画面注入阳光般的色调和怀旧的质感。 当你的主题关乎于清晰、静谧、现代都市感的时候，可以选择复式的风格，它能赋予画面中干净、疏离、富有特定色彩倾向的文艺气息。如果你的主题是关乎于人物故事、质感或者是形式上的， 就可以选择黑白的风格，它能除去干扰，用最本质的光影来传达最强烈的情绪和蓄势。最后我想说，每一种风格都是一把很精确的钥匙，用来打开特定的情绪氛围。理解他们的特点以后，你可以根据自己想表达的内容选择一个最合适的钥匙。那么本节课的学习就先到这里，我们下节课再见。

很多人问极梦提示词怎么写，一个视频教会你打开豆包，输入下面这段提示词，然后复制豆包生成的提示词，到极梦开始制作你的视频吧，觉得有用请点个小心心。你还有哪些疑问，请评论区留言，我会一一回答。

逼自己一个月练完，其实你很会 ai， 视频生成全七百四十二级存下吧，真的很难找全的。本视频号是三个月制作，共计一百六十小时，带你一口气从零基础小白入门进阶。 由于视频太长，本套视频分十二期发布，本期带你搞定极梦 ai 提示词的使用方法，会给大家一个小福利，课程视频中的所有素材，脚本、分镜、关键词等，还有学习计划表，几十上百记素材，电子书和课件等等。只要你能想到的素材我这里几乎都有，评论留言六六六即可全部免费打包带走。哈喽，大家好，我是林默，欢迎来到我的 ai 教学课堂。 很多同学刚开始使用 ai 绘画时，总会遇到一个问题，脑袋中想象的画面和 ai 画出来的总是不一样，这可能是我们描述的方式和 ai 理解的方式没有对齐。今天这堂课我们就来解决这个基础的问题，你可以把自己想象成导演， ai 是 你的摄影师，你要指挥它拍出一个镜头，至少需要明确三个点， 首先这个画面要拍多近呢？其次，摄影机要放在什么位置拍呢？最后要使用什么个性的镜头来拍？要搞懂这三件事，你就要掌握给 ai 下达指令的基础方法。我们先来看一下第一个镜头要拍多近。在摄影中， 这个有一个专用名词叫做景别，景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。 这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景。我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉， 强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小，主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别， 第二个景别是远景，可以看到我的画面中描述的是远处山丘上一座城堡的远景，天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。第四个景别是特写， 例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹、紧握旧照片的手的特写，这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片、一张照片、一双手或一枝花。它省略了大部分环境信息，用来强调细节、 纹理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写，比如我这里展示的是昆虫的附眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部，例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠， 能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。除了上述说的五个景别以外，另外针对人物，我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写，除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部， 这些往往是用来传递更细腻的情感表达。这里呢，有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把警别关键词放在越靠前的位置，他对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果， 开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了警别，我们再来看一下角度，角度呢是为画面定下一个情绪的基调，我们确定了相机要拍多近以后， 接下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项俯视。俯视呢也叫顶视， 指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。就像我这边给到的提示词，从空中俯视热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。 接着我们来看一下高角度。高角度呢常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角，它往往是摄像机在主体的斜上方 微微俯拍，这个角度会让主体看起来有些弱小可爱，或者是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角，下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉， 非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样。下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰是一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量， 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来， 这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角，我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景。鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果，我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出，边缘向内弯曲， 视觉的效果非常的独特，具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头。第二个镜头是广角镜头，可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市，车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景， 主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景，这个镜头下往往能营造出生临其境，有一种被画面环绕的沉浸式体验。 除上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角，第一人称视角顾名思义就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角， 这个视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起， 就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加、角度加，镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？ 来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让它和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加它的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感， 我们可以如何书写提示词呢？来看一下我的提示词。第一，人称视角中景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中。我们来看一下生成效果。可以看到，在这个视脚下， 我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。 好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合，下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素， 我们下节课再见！大家好，我们这期视频来讲解在生成 ai 图像时，该如何用构图相关的提示词控制画面。首先来学习构图的概念。说到构图，大家可能会想到这是一个和美术相关的名词。没错，在传统美术的学习当中，构图是必须要学习的一个知识点。 使用 ai 软件生成图像时，我们想要生成的图像在视觉表现上更加优秀，同样离不开构图。所以，即便有了 ai 这样强大的工具，如果我们想要自己心目中的画面能够更加完整，更加有表现力的 传达给观众，仍然离不开在传统的美术学习中通常会学习到的构图知识。构图的概念是对画面中所有元素将主体、背景、道具、留白等进行空间布控、比例分配和关系组织，最终突出核心，优化视觉流程， 传递特定氛围或者趋势逻辑。例如，在生成人像当中，我们作为常见的白色背景人像通常就是为了衬托人物的主体， 用白色来充当画面的背景作为虚部，用人物来充当画面的主体作为实部。这样就达到了构图的第一个目的，让观看者第一眼聚焦画面核心，避免画面杂乱无章。而构图的第二个核心目的就是建立秩序，通过元素的位置、大小、色彩搭配，让画面协调统一， 流向当前。这幅画面是一幅建筑，这幅建筑使用了大量的纵向线条，而背景则是一个非常干净纯粹的晚霞的背景，这样的画面就看起来非常的协调统一，整体线条的走向、趋势几乎都指向了同一个方向。 此外，构图的核心目的还包括了引导视线。例如作为典型的 s 型构图，通常就是为了引导观众的阅读顺序，让观众顺着 s 型的线条来观看画面当中的内容。 通常来说，构图的最后一项目的是强化表达，通过构图来强化情绪。例如像这样非常常见的对角线构图，尤其是这样的切光所形成的构图，我们往往让光照亮的部分 代表整个故事当中较为正向的形象所处的位置，而像被阴影所遮蔽的位置，往往会在那个位置来安排画面当中较为负面化的角色， 以此来暗示他在整个故事当中所处的身份。再或者像一些一正一斜的角色，我们就使用切光将他的一半 藏匿在阴影中，一半显露在光的照射下。而构图的核心要素包括元素排布、比例分割、视觉平衡和空间关系。这其中如果细讲的话，需要讲解的知识点有很多，所以下面的时间我们通过具体的案例来看一看不同的构图具体的表现是怎样的。这些便是一些在设计中常见的构图形式。 需要提前说明的是，并非是说大家在生成 ai 图像或者在自己创作艺术作品时的形成， 源自于人们在总结了无数个艺术作品之后所总结出的一些经验。如果说画面本身就很好看，却又不遵循任何一种构图类型，那这样的好看其实本身的存在也是合理的。所以大家在设计艺术作品时，不要被知识所禁锢自己的思想，可以将知识作为检测和修改画面的 辅助工具，让自己能够更加稳定的产出优秀艺术作品。我们下面的时间将刚刚的构图描述直接使用在纹身图当中，可以看到，首先是中心构图， 难理解，就是将主体放在画面的正中央，以此来突出主体在画面中的表现。像我们当前生成的花卉，以及像鸟类、宠物、人像， 或者是一些电商产品，这些内容都非常适合用于中心构图。这样的构图是非常自然的，但同时也比较无聊，因为基本上随手拍摄时，我们都会把要拍摄的东西放在正中间，所以我们下面再来看对称构图，这样的构图指的是画面的左右或者上下两侧完全对称，而相同的部分规律重复 来稳定正视均衡感，常用于建筑和倒影。可以看到我们用其定义所生成的画面就是非常标准的对称构图。当然，对称构图也并不意味着左右两侧是完全镜像的，整体上表现为对称，细节上稍有不同 仍可以称之为对称构图。我们下面再来看对角线构图，这样的构图在艺术设计作品中也非常常见，利用物体形状或者线条所形成的对角线来分割画面，增强动感和层次感。可以看到当前生成的这些画面，亦或是利用切光来形成对角线，亦或是利用画面当中的物体 来形成对角线。当然大家在设计时也可以更加巧妙一些，想一想还有哪些元素可以形成画面的对角线。之后就是我们刚刚已经看过的引导线构图， 同样是借助画面当中的直线或曲线元素来作为引导线，通常指的就是画面当中的建筑道路，当然有时像人物所摆出的各种姿势也能充当画面的引导线。我们再来看框架构图，利用自然或人造框架，比如说树木、建筑、门窗等来框住主体 深度和层次感，引导目光聚焦核心。像我们当前生成的透过中式方形窗户看到窗外的雪景这样的画面就是典型的框架构图。而我们都知道三角形具有稳定性，所以三角形构图同样能够凸显画面的稳定，想要组成三角形其实并不困难。 我们所说的三角形、圆形、方形在构图当中都并非指的是一个数学意义上十分严谨的形状，例如像三角形， 只要在整体的呈线上呈现出近似于三角形的轮廓，我们都可以称之为三角形构图。例如像当前这幅画面，母亲抱着孩子，呈现出了上方只有一个母亲的头部，在占比上较窄，而下方则是母亲和孩子所组成的身体部分，在画面当中的占比较宽，这样就形成了一个稳固的画面，同样呈 称为三角形构图。下面再来看散点构图，例如像我们当前生成的红色的气球错落在空中漂浮其中，只有中间的气球是蓝色的。可以看到画面中出现了很多的气球元素，这些相似或相同的元素重复出现，但同时又在其他方面的安排上，例如颜色、 空间或者是细微造型上的差异，营造了主次，这就是散点构图，能够形散神不散，给人自由轻松感， 同时也有一定的节奏感。再来看留白构图，这样的构图很好理解，毕竟我们的国画就是大量的留白，能够给画面留出大量的空白空间，引导视线聚焦主体，创造简洁清晰的画面，营造空灵意境深远的氛围。可以看到，像当前这样的画面采用的正是留白构图。 其实在艺术设计当中的构图远不止如此，我们今天所讲述的都是一些简单直白的构图方式，而像对点构图、黄金螺旋构图这样更难理解的构图，同样和今天所讲述的知识一起，总结成了一个资料，放在了评论区置顶中，大家需要的话可以自取。 我们最后来做一下构图的控制实战练习，看一看能否用提示词的描述来控制所生成画面的构图。首先来看第一张画面，这是一个典型的斜线构图，或者说对角构图，同时结合上一节课的知识，他的拍摄角度是水平 拍摄，在画面当中也有着大量的留白，还具备了一些剪影效果。现在回车发送可以看到，此时我们生成的结果在构图和视角上就跟参考图非常相近了。至于第二幅画面，是非常典型 的中心构图，所以这里我们就描述中心构图。拍摄视角依然是水平拍摄。接下来描述画面当中物体的位置关系，这点在构图当中同样很重要。有时我们只描述了一个简单的构图名词，但这样的构图名词可能是不被 ai 模型所理解的。 相比于简单的描述构图名词，让 ai 自动生成构图有些难以生成的画面关系。客观的描述画面当中各个元素的位置，往往能够起到更好的效果。现在点击发送，看一看效果如何吧。可以看到，此时生成的效果在构图上同样和参考图 保持了高度的一致。那么以上就是本节课的全部内容，如果觉得对你有帮助，也不妨点赞关注支持一下。大家在日常生成图片时，也不妨有意识的去积累一些在传统美术当中去 要学习的构成构图和色彩搭配知识，这样的知识学习能够有助于我们生成在视觉表现上更好的画面。当然构图肯定不止这些，为了方便大家学习，我这里已经整理了资料，在置顶评论领取。哈喽，大家好，我是林默， 今天我们继续来讲 ai 绘画提示词光影的效果。在前面的学习中，我们学习了如何构建画面的结构，先确定了看到什么，然后怎么看。 今天我们要来学习一个新的维度，他对画面的真实感、情绪和质感有着极大的影响，那就是光影效果。光决定着我们如何感知物体的形状、纹理和空间。在 ai 绘画中，准确描述光影是让画面从扁平变得立体， 从普通变得富有情绪的关键步骤。这节课我们就来系统的学习如何控制光影。在开始前，首先我们要知道光源是从哪个方向过来，这是塑造物体体积的关键。我们先来说一说侧光， 侧光就是将主要的光源设置在主体的一侧或是左侧或是右侧，使光线倾斜的照射。来看我的提示词，书写一位工匠的面部特写， 强烈的右侧光照亮了他专注的脸和手部的工具。左脸沉浸在阴影中，皮肤纹理清晰，比例我们选用十六比九。让我们来看一下生成效果。可以看到画面使用了右侧的侧光， 它使人物的面部光影分明，主要突出了人物面部的纹理和三维的轮廓，让画面富有戏剧性的表达。 结合我们之前学过的工具，侧面的来光可以和特写相互结合，可以使画面的质感更加的明显。接下来我们来看第二项，光源，顶光和底光。顶光就是光源从主体的正上方垂直向下照射，而底光就是光源从主体的正下方 垂直向上照射。我们来看一下视力，这里我给出的视力是古老的图书馆中景。幽暗的顶光从高空穹顶落下，照亮了尘埃和巨大的书架。我们来看一下生成的效果。从画面中我们可以看到顶光的照射方式和巨大的书架形成了一种肃静的氛围，带着一些神圣、神秘 或些许压抑的感觉。接下来我们来看一下底光的书写方式。我这里给出的提示词是低角度仰视特写，女巫的面部。底光从脚下向上照射，照映出他苍白的下颚和微扬的嘴角。我们来看一下深沉的画面效果，可以看到画面中女巫的下颚被照亮。 底光适用于制造反常的视觉效果，表达不安和超现实的氛围。结合我们之前的学习，我们可以发现顶光适合塑造整体的环境氛围，如教堂的钟景，给人一种神秘的压迫感。而底光恰恰相反，它结合了低角度和仰视的镜头，能够强化压迫的感觉。 接着我们来讲逆光和轮廓光。逆光也是我们说的背光，其主要的光源主要来源于主体的正后方。来看我的提示词，案例， 人物特写柔和的逆光从窗外照射而来，在他的头发和肩膀的边缘形成了一道金色的轮廓光。我们来看一下画面生成的效果或画面。我们可以看到背光，它可以跟轮廓光相互结合， 可以强化画面中人物边缘的轮廓，形成一条发光的线条。他们常常在电影中使用。在创造剪影，强化画面的形态和故事性，能够营造出孤独或有诗意的氛围。特别是轮廓光， 它在物体的边缘形成一个亮边，能增强物体的质感，带来一些精致或神圣的感觉。结合我们之前的学习，我们可以在远景中运用逆光塑造氛围，特写中强调轮廓光来展示细节。 接下来我们来说说前光，也就是顺光，这个光源和刚才的背光正好相反，光源来源于前方，直接照亮整个物体的正面。 提示词方面，我们可以使用前光或者是顺光来看我的提示词，书写一个陶瓷屏的近物摄影，在匀称的顺光下，其釉色和花纹清晰呈现。我们来看一下生成的效果。我们来看一下这四张图片。从画面中我们可以看到第四张图片比较符合顺光的特点。 顺光就从物体的正前方投射的光线，此时正面所呈现的细节清晰可见。这种光线也常常被用作于产品摄影，你也可以与平视角相互结合。 通过上面的案例，让我们知道了光的方向。接下来我们来讲一下光的性质，它决定了画面的整体质感，用来定义光的软硬和画面的明暗基调。首先我们来看硬光，来看我给出的画面提示词。现代建筑的局部特写。 正五的硬光在玻璃和钢结构上形成锋利的高光和阴影。我们来看深层的效果。通过画面的效果，我们可以看到硬光就是使用直射的强点光源，如正五的阳光、聚光灯等等。 说完硬光，我们来看一下软光。软光就是经过发散照射的大面积光源，常常用于表现在阴天或者是在柔光灯下产生的光源。它没有像硬光那样有明显的阴影， 它能过度平滑的阴影产生模糊，让画面显得柔和和宁静。这两种光源，前者更适用于表现在现代建筑或强烈情绪的场景中，后者更适用于人像、景物和唯美的场景。 好了，讲完了上面的光线，我们来看一下光的色彩与风格。这个部分是通过定义光的颜色和经典的风格，可以快速设置画面的氛围。我们先说一下它的色彩部分，其实在生活中，光的颜色也分为很多种，像蓝色的光、橙色的光、红色的光等等。来看我的视力第一，人称视角。走在夜雨的街道， 地面反射出蓝色的霓虹灯光。让我们来看一下画面呈现的效果。从画面的效果来看，可以发现光的色彩直接关联着情绪，特别是冷色的光，如蓝色的光显得沉着冷静， 暖色的光显得温馨怀旧。在下一章节中，我们会对光的颜色做主要的讲解，这里先不做过多的讲述，我们再来看最后一种光线，它们分别是伦勃朗光和舞台光。在艺术家风格的篇章中，我已经跟大家提及过，伦勃朗其实是一个艺术家， 那么伦勃朗光呢？就是这位艺术家比较擅长的一种补光方法。这种光线通常在人脸的背光侧面形成一个三角形的光斑，极具古典的油画感，来凸显人物的立体程度。它多数使用在人物的特写场景中。 而舞台光又是什么呢？顾名思义，通常是在舞台上使用的光线。这种光线具有强烈的光束感，聚焦在主体身上，和周围的光线形成了一种强烈的对比， 它也适用于营造庄严或紧张的仪式感场景中，你也可以把它跟我们前面学过的中心构图相互结合，形成别具一格的画面效果。最后我们来一个总结，通过今天的学习，我们知道了如何控制光影，本质上就是在控制画面的情绪， 操作的时候可以按照顺序思考，第一个是方向，它主要是塑造立体感。第二个是性质，砥砺了画面的基调。第三个是色彩与风格，锁定了特定的情绪，你可以结合光影和你已经掌握的景别，灵活的构建和组合，帮助你创造更可控的画面效果。那么下一章节我们就来学习如何为画面渲染情绪。 那么我们本节课的内容先到这里，我们下节课再见。大家好，我们这节课来讲解在生成 ai 图片当中如何控制生成的色调。首先来看色调的概念，色调是 ai 生图与美术创作中画面整体呈现的色彩倾向与明暗氛围的统称，核心是通过色彩的冷暖、明暗 和度组合，定调作品的情绪与风格。所以色调是一个综合性的产物，它既可能是画面当中光照的颜色产生的，也包含了画面当中所出现物体本身的颜色，甚至还包括在后期调色当中艺术家所赋予给作品的颜色。不过色调有这么几个核心的构成维度， 首先是色彩倾向，对于我们说画面整体偏暖或者画面整体偏冷，这些都是最直观的体现。此外，画面的明暗程度 同样能够决定画面的色调，像亮调、暗调、中间调都可以决定氛围的通透或者厚重感。此外，画面的饱和度水平也能决定画面的色调给人的感受。像鲜艳的颜色能够让画面显得更有活， 而低饱和的颜色能够显得画面更有质感。色调的核心作用是定调情绪、统一风格和引导观众的感受。我们首先来看常见色调的第一种分类，冷暖色调，这也是画面的情绪核心。先来看冷色调，以青蓝紫为核心，传递冷静、 科技、神秘或孤寂感。像最左侧第一张图片，我们生成的是一个赛博朋克风格的图片，很明显就十分符合冷色调的定义，画面当中出现了大量的青色、蓝色和紫色，同时也能带给观众科技、神秘感和孤寂感。再来看冷暖色调，以红色、橙色、黄色为核心，营造温馨、 活力、热情或者复古的氛围。可以看到，中间我们生成的这张图片就很符合暖色调的定义，画面当中出现了大量的红色、 橙色和黄色。不过与左侧我们生成的赛博朋克风格的图片不同，左侧的图片之所以会呈现蓝色调，主要原因是画面当中出现了很多蓝色光源。而向右侧之所以会呈现暖色调，除了像火光所呈现的暖光源之外，木地板、 墙砖以及红色的桌布，还有一些圣诞装饰的红色，这些属于画面中的物体本身的固有色。所以我们会发现，在营造色调时，画面之所以会产生一种给人的色调的感受，其实原因是比较多元的。至于最后一种中性色调，使用的颜色是黑、白、灰、米白、浅棕等，显得简约、高级或者 客观，比较适合百搭的场景。像最右侧我们生成的这个在阴天环境下，灯塔的图片，就是一个很典型的中性色调，这样的色调在实际创作时，往往表现的也会比较稳定，不容易显得画面十分凌乱。不过大家可以注意到，像这张图片中，灯塔的上面加入了红 的装图，直到我们在观看这张图片时，一眼就能看到灯塔的位置。这也是之前我们在讲解课程时所提到的虚实关系的调节。在创作一个艺术作品时，无论是我们所谈及的色调，还是构图，亦或是画面构成， 其实最终都只有一个目的，那就是突出画面的视觉中心。所以像 ai 生成这幅图时，其实就刚好形成了一个非常巧妙的安排，给灯塔加入了红色装图。 红色这样高饱和的颜色和画面当中其他部分低饱和的颜色形成了虚实对比，让观众一眼能够看到灯塔所在的位置。大家在日后的创作中，也不妨尝试用这样的思路，也就是画面当中没有主次关系，显得比较凌乱时， 考虑用这样的方式追加小面积、高饱和的颜色，来凸显画面的主体，让观众更容易看到你想表达的内容。我们下面再来看第二种色调分类，明暗色调，这也是画面的氛围基础。首先最左侧的是亮调，画面整体明亮，以 浅色系为主，显得清新、通透、治愈。这也是我们在使用 ai 工具生成图片时， ai 更倾向生成的一种色调，因为像亮调往往意味着更强的光源， 更强的光源就能使得物体产生更加立体的表现。不过在实际的现实生活中，亮调并非是一个十分常见的色调，中间调才是。 也就是我们最右侧所生成的这张图片，可以看到，很明显在日常生活中，白天出门随手抓拍一张，往往都是这样的效果，这就是中间调，明暗均衡，过渡自然还原真实场景，适合日常风格创作。而中间这张图就是暗调了，画面偏暗，深色占比高， 能够营造沉稳、悬疑和高级感。在生成 ai 图片时，如果创作类型是偏恐怖偏悬疑的，不妨尝试使用这样的色调。我们最后再来看常见色调的第三种分类，那就是饱和度色调，这也是使得整个画面凸显质感的关键。首先是高饱和色调，色彩浓艳，显得活力张扬，比 较适配童话时尚的题材。像最左侧我们所生成的一个小镇，使用的就是高饱和色调。像一些主题公园，主 提乐园，同样会使用较高饱和度的色彩，应用在公园和乐园的建筑上，让其看起来更加有活力。然后是低饱和色调，也叫莫兰迪高级灰，其色彩淡雅柔和，对比减弱， 显质感文艺，适合复古治愈风格。像中间这张图片，就是十分典型的低饱和色调。不过虽说如此，大家也能感受到，在画面当中也是存在一些饱和度相对较高的部分的，那就是瓶子当中所 他的这些花的部分，很明显其饱和度是要明显高于周围的窗帘、墙壁还有桌布的。之所以会有这样的设计，和我们刚刚那张灯塔的图片有异曲 同工之妙，其实都是为了能够引导观众将视觉中心落在饱和度较高的画面上。所以大家在进行 ai 升图创作时，如果生成的画面大部分都是这种低饱和色调，也不妨尝试主动在提示词中加入，让画面当中某些主体的饱和度更高一些，这样的提示词内容 此来更加凸显画面的主次关系。至于最后是无饱和色调，也就是黑白灰单色，没有任何的饱和度，能够突出光影与结构，比较适配极简严肃的题材。像这样的画面，在处理虚实关系时，就不再使用任何的色彩了，所有的颜色饱和度都为零， 主要是通过画面的空间构成来突出虚实关系的。例如像我们生成的这张最右侧的图片，你可以考虑在画面的中间位置加入一个小木马，用钢铁和水泥来衬托中间所放置的小木马这样的儿童玩具，以此来形成强烈的视觉反 差。例如现在我们回到极梦 ai， 以参考图生图的方式，在画面当中加入一个木质的木马玩具，同样保持黑白色调 发送。在等待生成的过程中，可以看到我们之前所展示的这个低饱和度画面，在刚刚我也进行了在饱和度上的调整，在画面当中花的颜色赋予了更高的饱和度，这样的效果是不是也不错呢？一段时间后，我们要求的画面就生成好了， 看到此时在画面中间就出现了一个木质的木马玩具，保持了黑白色调。虽然现在整个画面是没有任何饱和度的，但在追加了这样一个内容之后，由钢铁和水泥所形成的整个空间，就与这样木质相对柔软质地的且带有童趣的物件形成了非常强烈的对比 画面，赋予了一定的情绪表达。总的来说，我们今天所讲解的这些色调分类，其实都是围绕颜色的基本属性进行分类的，那就是色相 度以及饱和度。但无论使用哪种策略来调节画面的色调，我们始终都不能脱离创作一幅艺术作品的基本要点，那就是突出视觉中心。所以大家才能看到在画面当中，我们通过后期加工加入了木马， 或者是将画面当中原本饱和度不够高的部分提升饱和度这样的后续操作。我们下面来看一些能够对画面进行色调调节的提示词， 这些提示词内容我也整理成了一个文档，放在了评论区的置顶中，大家需要的话可以自取，这里就不再做详细的演示。在描述色调时，其实也是非常直观的描述方法，你觉得他偏什么颜色， 请在画面当中加入什么颜色，想要光是什么颜色就直白的描述就好。我们最后来做一下色调控制的实战练习，检测一下今天的学习成果吧。首先来看第一张图片，这张图片的画面色调很明显是一个秋季 暖色调，所以这里我们就直接书写提示词，秋季暖色调，橙色调，仰视视角，人物穿黄花绿叶的碎花长裙，一个二十岁的美女 现在回车发送，可以看到此时生成的效果就和参考图保持了一致的色调，但也不难发现，当前的色调在饱和度上会明显高于 左侧的参考图效果，所以进一步的我们可以适当降低画面的饱和度，在此基础上我们描述低饱和度画面，再次回车发送，可以看到在降低了饱和度之后，画面在色调上就与左侧更加接近了，不 过在光照上可以更明亮一些，所以在此基础上我们继续追加亮调柔光效果，然后再次发送，可以看到此时生成的结果就和左侧的参考图在色调上更近了一步。 当然我们可以继续描述像人物的碎花长裙，其底色是白色的，或者让天空显得更加明亮，这些都可以使得生成的结果与左侧的参考图更加接近。这里我们就不再做荣誉的尝试，大家感兴趣的话，可以结合我们之前所讲解的提示词知识，进一步的优化画面。我们下面再来看第二个案例， 这个案例就十分明显了，这一个赛博朋克主题的画面，所以提示词方面我们就这样书写。冷色调以蓝青、紫为核心，赛博朋克风格结合中国古风建筑， 城市夜景，然后点击发送，可以看到此时生成的结果在色调上是不是与参考图十分接近呢？这是像美术风格， 画面质感，大家可以结合我们先前所学习的知识进行进一步调整。以上就是本期视频的全部内容，如果觉得本期视频的内容对你有帮助，也不妨点赞、关注、支持一下，我们就下期视频再见。哈喽，大家好，我是林默。上节课我们学习了如何控制色彩， 介绍了色彩的变化影响着画面的基调，那么今天我们切换一下视角，像一个导演一样去思考色彩如何成为趣事的一部分，塑造人物和煽动情绪。这节课我们以电影致暗时刻作为我们的视力教学， 通过简单的拉片分析，解码一下色彩如何外化人物的内心。我们先来简单了解一下这个片子。致暗时刻呢，是一部二零一七年的历史传记，聚焦英国首将温斯特丘吉尔在二战初期面临的最关键的时刻。 大概的故事背景是纳粹德国席卷欧洲，英法联军节节败退。这个时候，作为英国原来的首相内维尔张伯伦因政策失败被迫下台， 而我们故事的主角温斯特丘吉尔临危受命，成为了新的首相。此时，数万英法军队被围困在法国敦刻尔克，英国本土面临着入侵的威胁，国内与党内均存在强烈的组合派声音， 主张和希特勒谈判。影片通过丘吉尔的内心挣扎，刻画了领袖在至暗时刻的抉择，如何在恐惧与勇气中妥协与原则中寻找方向，并通过人民的结合获得力量。他的色彩完美示意了在至暗时刻寻找光明的主题。 我们通过以下的几个场景片段可以看到，在至暗时刻这个影片中，整体的色调以深棕色、暗灰、灰绿为主基调，营造出战争时伦敦室内封闭 低感光度的压抑感。这些色彩共同构建了影片的视觉基础，再现了战争的初期沉重、不确定的时代感。影片中点缀的暖金、火光、局部红光等暖色承接起了蓄势转折与情绪唤醒的关键功能，就让我们来看一下关键镜头的解析色彩是如何参与蓄势的。 我们先来看第一个片段，可以看到画面中描述了女秘书推开丘吉尔的房门，室内几乎全黑，仅能辨别出家具的轮廓。在这个场景中，我们可以看到几乎全黑的色调砥定了这个影片初时的压抑感和未知的不确定性。 这不是一个单纯的灰暗，而是一种极具重量感的视觉呈现，象征着英国的国家命运在战争的阴云笼照中，以及丘吉尔本人临危受命所面临的巨大政治迷雾与内心的孤寂。那么我们如果要使用这样的一个场景， 我们应该如何深沉呢？我们来看一下这里的提示词。来看我的提示词书写在深夜密闭的空间中，中景镜头戴着眼镜的人物手持微弱的黄色火苗， 火苗的暖光局部点亮了人物的面庞和手部，周遭的环境完全陷入黑暗。高对比锐利光影，暖黄光源与黑暗色调形成强烈的反差， 画面中带有轻微的胶片颗粒感，可以看到画面效果确实呈现了这种情绪的氛围。让我们来看下一个片段。画面中描述了丘吉尔身穿粉红色浴袍，坐在书桌前点燃雪茄， 房间的色调随着火苗从黑转为暖红色，再过渡到米黄。从色调的变化中，我们可以看到粉红色的浴袍是一个打破历史趋势常规的色彩选择，它瞬间揭露了主人公丘吉尔 私人化生活的一面。而火光引起的由黑色转为红再转为米黄色的连续色彩变化，是整部影片情绪与主题转化的微观缩影， 从沉重的压抑，也就是我们看到的黑色，到激烈情绪与思想的交锋，这里变成了红色，最终过渡到了一种温和却又坚定的内心状态，米黄色。那么通过这样一个场景对应的提示词，我们应该如何书写呢？来看我的提示词，书写 夜晚的书房，男人点燃雪茄火柴的暖黄色火苗是唯一的光源。从黑色的背景过渡到暖红色，烟雾缭绕，粉红色浴袍， 戏剧化的光影可以看到这个画面表达的非常到位。让我们来看下一个片段，可以看到画面中描述的是丘吉尔走出走廊，进入会议大楼，这个时候画面的亮度大幅度提升， 阴影变淡，光线覆盖全身。这个时候色彩的变化暗示着戏剧性的转折，从室内的阴暗突转为均匀温暖的漫反射金光。这象征着丘吉尔在获得国王实质性的支持和民众的真实欢呼后， 其政治立场从孤立走向坚定，个人心理的变化也从沉重的怀疑中解脱，获得了前所未有的清晰和力量。 我们来尝试深层一下这样的场景，来看我们的提示词使用英国会议室大楼的室内，清晨的阳光透过高窗形成了一道道光束， 充满了整个空间，暖金色调，空中有微尘，人物沐浴在光中，庄严神圣。电影质感暗示了后面故事的转折。这里需要告诉大家一个提示词结构，在你需要制作像至暗时刻这种影片，具有蓄势观感的一种氛围，我们可以通过客观描述场景 加色调，关键词加影片的风格作为提示词的结构来书写，这样可以更好地帮我们达到与影片类似的效果。让我们来看下一条素材。从画面中我们可以看到 会议室大厅内，阳光从窗外汹涌而入，照亮了演讲台与丘吉尔的身影。整个室内使用了暖白色，充满力量的阳光在此成为了压倒一切的视觉主题。这里有两层含义，第一个是它表达了室内自然光照的范围，第二个是升华成了希望、真理、历史 与全民决心的终极视觉领域。这个场景也是这个影片中去世的高潮点，阳光的降临标志着去世从致暗走向时刻的完美转变。与丘吉尔那句我们将战斗到底的演讲 共同铸造了这个影片的情感巅峰，宣告了黑暗中孕育的光明终于普照历史舞台。通过上面四个小片段，我们可以得到一条总结，致暗时刻的色调运用证明杰出的滤镜和刻意的做旧， 以局部的温暖色光点照亮希望与人性，让色彩本身成为了故事的讲述者。那么这节课我们讲解了色彩在电影序示中表达的情绪基调。 下节课我们会继续讲解和 ai 相关的知识，课后大家可以反复的观看，多多尝试练习，那么本节课的内容就学到这里，我们下节课再见。

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思维是影响我们作品是否出彩的重要因素，也是很多 ai 创作者还在不断深入学习的东西。对于 ai 视频创作思维的搭建，也是我们这套课程和市面上其他课程不一样的地方。大家自学在网上看到的视频大多都是软件的学习， 对于 ai 视频创作基本上都是单个知识点的解析不成，系统不够全面，小白盲目学习，要么学着学着失去方向，要么不符合小白从一到难的学习过程。 所以这道课程中呢，我将扮演一个和大家一样的新手小白，从零开始就思考大家，将遇到的一些问题，并进行详细的解答。整套课程分为 ai 视频创作篇、 ai 创作技巧篇、爆款创作思维拆解篇三大章节， 每节课都采用了理论加实操的讲解方式，让大家快速的上手熟练。基础篇包括 ai 生成的方法和原理，让你最基础最快速的认识这个 ai 工具它的使用方式，一些基础的操作是什么，以及完整的工作流程， 此时学完，你就已经可以解决一些简单的作品了。 ai 创作技巧篇呢，会学习各种 ai 生成视频的方法，帮助大家快速的理解与上手 完这部分内容，你就可以做出一些简单的短视频了。我还会提供这套课程相对应的学习资料库和配件，让大家不用为来不及做笔记而烦恼。爆款创作思维拆解篇呢，会为大家梳理 ai 视频创作思路，如何润色提示词、提示词的各种书写方法，以及生成视频的各种技巧， 这些疑问我都会在这里进行一一解答，让你的视频创作更上一层楼。最后呢，会给大家一个视频中用到的所有素材都可以在评论区置顶链接进行领取， 还有从零到一 ai 视频学习的规划。 ai 视频工具破解版、五千加分镜画面提示词、三百套 ai 视频脚本、分镜模板、 ai 配音素材库、 ai 动画实战指南等，只要你能想到的，我这里全部都有，不收费！不收费！不收费！重要的事情说三遍，相信我，这套课程将会是全网最齐全、最易懂的小白专用课。 接下来让我们进入 ai 视频创作学习之旅吧！欢迎大家收看二零二五年全新录制的 ai 视频制作系统教程。为了制作这套课程，我不仅翻遍了 b 站几乎所有的课程，甚至还去 youtube 观看国外的老师做的 ai 视频教学视频。 总结下来，我发现百分之九十以上的视频都整的鱼龙混杂、滥竽充数，而且很少有一步步带着你一起做，并且详细讲解某一种功能用法的教程。所以我决定摒弃所有的花里胡哨，用最原始、最直观、最纯真的方式呈现出来， 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这个有一个专用名词叫做景别，景别就是控制画面的取景范围，它指的是画面中主体的大小，或者说你让摄像机对准多远的范围。它直接决定了观众看到的是一个广阔的世界，还是一个微缩的局部。这堂课就让我们来学习几个常见的景别。首先我们来介绍第一个景别，大远景。 我这边呢生成了四张图片，像我们拍摄这种雪山山脉，强调的就是山峦的整体气势。大远景作为最广的景别，主体在画面中很小，主要是用于展示宏大的环境、地貌或者是氛围。我们来看第二个景别，第二个景别是远景，可以看到我的画面中描述的是远处山丘上一座城堡的远景， 天空乌云密布。远景比起大远景来说会稍微近一些，能完整的展示主体以及其他的周边环境，交代了主体与环境之间的关系。第三个景别是中景， 这个也是我们最熟悉的蓄势景别。比如拍人，通常是取到膝盖或腰部以上的位置，他既能看清人的神态动作，也能保留部分环境的信息。 四个警别是特写，例如我这边给出的是一只布满岁月痕迹，紧握旧照片的手的特写，这个镜头通常聚焦在主体的某个局部，比如一张图片，一张照片，一双手或一枝花，他省略了大部分环境信息，用来强调细节 理和瞬间的情绪。第五个景别呢，是即特写，比如我这里展示的是昆虫的复眼，展示了它及其复杂的几何结构。即特写往往比特写要更近，只截取最细微的局部。例如眼睛的瞳孔、花瓣上的露珠，它能带来强烈的视觉冲击和抽象的感觉。 除了上述说的五个景别以外，另外针对人物我们还有一些更具体的景别，例如全身照或者是半身照、侧面照、肖像照。还有针对局部特写，除了我们提到的这些以外，还有专门描述局部的，比如眼睛的局部，或者是手的局部， 这些往往是用来传递更细腻的情感表达。这里呢，有一个小技巧要告诉大家，在你写提示词的时候，把景别关键词放在越靠前的位置，它对最终生成的画面影响就越大。如果你想要一个特写的效果， 开头就可以写在特写镜头下的某某某，通过我们精确的描述来控制画面最终的呈现效果。说完了紧别，我们再来看一下角度，角度呢，是为画面定下一个情绪的基调，我们确定了相机要拍多近以后， 接下来就是要决定相机摆放的位置，不同的拍摄角度会给画面带来完全不一样的情绪感受。首先我们来看第一项俯视。俯视呢也叫顶视，指的是镜头从正上方垂直往下拍，这种视角特别适合展示整体的局部图案，或者是营造一种冷静抽离的观察感。 就像我这边给到的提示词，从空中俯视，热闹的夜市摊位的灯光构成了斑斓的图案，像我这边就是在顶部有一点点俯视的感觉。接着我们来看一下高角度。高角度呢，常常是用来拍摄小孩、小动物，或者是想表达一种旁观者的视角，它往往是摄像机在主体的斜上方微微俯拍， 角度会让主体看起来有些弱小可爱，或者是处于一种被审视的状态中。例如我的图片中，草地上有一只小松鼠，会让人感受一种旁观的视角。下一个角度是平视角，这时候的相机高度与主体持平，这个是最自然最平等的视角，能够给观众带来亲切的感觉， 非常有代入感，就像我们平常以第一视角观看对方的样子一样。下一个角度是仰视，例如我这里给出的视力仰是一棵参天的古老大树，是夜间透出斑驳的阳光。这个角度主要是从低处向上拍摄，会让主体显得高大威严，充满力量。 一般使用这个角度会给人的情绪带来压迫的感觉。最后我们要介绍一个角度，是倾斜角度，拍摄者故意将相机放歪，让画面斜过来， 这种角度会立刻给人带来不稳定、紧张、动感或者是迷幻的感觉。在电影的动作场景中，往往是用来表达人物的心理状态，营造一种情绪的氛围。最后我们来看第三个部分，就是运用镜头和视角，我们可以为这个摄像机选择一些特殊的镜头，或者是来决定拍摄的视角， 这能极大的改变画面的风格。我们先来看一下一些特殊镜头的效果，是鱼眼镜头，可以看到画面的右边呈现了一张游乐园的场景。鱼眼镜头呢通常会产生非常夸张的圆形肌变效果，我们可以看到在这个画面中，画面的中心非常的突出，边缘向内弯曲，视觉的效果非常的独特， 具有丰富的创意。接下来我们来看第二个镜头，第二个镜头是广角镜头，可以看到我这边展示的是一个夜晚的都市，车水马龙的街道。这个镜头下的画面往往能拍出更广阔的场景， 主要是强调了空间的纵深感。我们来看下一个镜头，三百六十度全景，可以看到我这边展示的是一个从俯视角度拍摄的都市夜景，这个镜头下往往能营造出生临其境，有一种被画面环绕的沉浸式体验。 除上面的镜头以外，再介绍两个人物的视角，第一个视角是第一人称视角，第一人称视角顾名思义就是用我的眼睛去看到面前的画面，这个视脚下带入感最强，也是我们最常见的一种视角。除了第一人称视角以外，还有一个是第三人称视角， 这个视角最常表达的是旁观者的视角，就像我们正在看电影一样，看着画面中的故事发生。好了，介绍了这么多，现在我们把景别、角度、视角这几样工具结合在一起， 就能写出一个非常具体，指向性很强的结构提示词，分别是景别加、角度加镜头加具体的画面描述。让我们根据这个提示词结构来看几个视力。我们来到极梦的提示词生成页面，假设我们要表现出一个巨大的机甲震撼登场，我们可以怎么写提示词呢？ 来看我这里用到的提示词是极远景仰视镜头，一个巨型的机甲正在降临城市的中央广场，脚下碎石飞溅。我们来看生成的效果， 可以看到我这边使用了一个极远景来展示出机甲的巨大，让它和环境形成了鲜明的对比，又用了仰视的镜头来增加它的威严和压迫的感觉。接下来我们来看第二个案例。第二个案例呢，我想要创造出一个在奇幻森林中的探险沉浸感， 我们可以如何书写提示词呢？来看一下我的提示词。第一，人称视角中，景使用了广角的镜头，仿佛正穿行在一个幽暗处处散发着生物微光的密林中。我们来看一下生成效果，可以看到，在这个视脚下，我们仿佛变身成了主角，有一种身临其境的感觉。 而广角镜头呢，又能够收纳更多的周边环境，增强了沉浸式体验的感觉。好了，接下来我们来总结一下今天学到的内容。第一个呢是景别，别呢，就是决定了画面的取景范围是近景还是远景。 而角度呢，是决定着画面的情绪基调，是仰视角呢还是俯视角。其余的镜头和视角分别决定着画面的风格和带入的感觉，这三者是构建任何一个画面的基础。课后大家可以多多尝试组合。下节课我们会在这个基础上学习如何更好的安排画面内的元素，我们下节课再见！ 哈喽，大家好，我是林默，欢迎回来。上一节课我们学习了如何指挥 ai， 运用了景别、角度和镜头这三个基础的工具，更精确的控制 ai 生成我们想要的画面。那么这节课我们要再进一步教会你如何让拍出的画面更加的好看，更加的耐看。 这节课我们就来讲解一下构图。如果说上一节课是教你如何运用这些工具去安排画面中的各个元素的位置和相互关系， 从而创造出更具有美感和意图的作品。而构图就是组织画面中的内在逻辑问题。我们先来看一下构图的法则。第一条三分法构图，这个也是我们最常见最为稳妥的一种构图方式，通常他是把主体放在一个视觉较为舒适的位置。我们想象一下，在画面中画一个景字格， 把画面分为九等份，然后把你想要突出的视觉重点，比如一棵独立的树，或者是人的眼睛放在这四个交叉点的附近，或者沿着这几条线来安排，会产生什么样的画面呢？我们来实操演示一下。比如我这里使用远景，一位骑士骑着马穿过山谷，采用了三分法构图， 将它安排在画面右侧的竖线位置上。我们来看一下生成的画面效果。可以看到，在这个画面中，我们采用了三分构图法，将这个骑士安排在了画面的右侧竖线位置上。这样做的作用是为了避免让主体呆板的站在了正中央， 从而达到让画面看起来更加的自然平衡，有呼吸的感觉。接下来我们来看第二个构图的法则，引导线。好的画面呢，就会像一个向导一样，带着观众的眼睛去看你希望他关注的位置， 而引导线的构图方法就是主动引导观众的视线。可以想象一下，我们利用画面中现成的线条，比如一条道路，或者是一条河流，光束建筑物的边缘，可以让这些线条把观众的视线引导向画面的一个主体， 或者是引导向画面的深处。我们生成一个案例，看一下效果。来看一下，我这边写的是一个赛博朋克的小巷，第一人称视角，霓虹灯牌和潮湿的路面形成了强烈的引导线，一直汇聚在小巷的尽头。我们来看一下生成的效果， 可以看到，在这个引导线的提示词下，画面产生了极大的空间纵深感和动态的感觉，也暗示着某种方向或者是路径。这个引导线的构图呢，可以和广角镜头结合在一起，效果也会非常的好， 因为广角能够强化线条的透视感。接下来我们来看第三个构图的方法，框架式构图，这是一种非常能够营造故事感的构图方式，它能为画面增加一个层次。来看我的提示词，一只猫的面部特写，它的脸被一个圆形的窗户挡住，正好奇的望向窗外的星空。这个的操作方式是不直接拍主体，而是利用门窗 树叶的间隙作为前景，形成一个画框，让主体出现在这个画框里。我们来看这个生成的效果，可以看到这个框架式的构图能够增加画面的层次，让聚焦点更加的集中，同时产生一种窥探 聚焦的蓄势味道。它特别适合与特写或者是第一人称视角搭配，能够更好的展示这种效果。接下来我们来介绍第四个构图的方式，对称与中心构图。当你的画面需要表达出庄严、宁静、稳定或者是某种超级现实的秩序感时，可以采用这两个构图的方式， 因为这两个构图的方式追求形式上的力量感。来看我的视力，一座未来风格的神殿内部对称的构图， 采用仰视拍摄的手法，显得庄严而神圣。我们来看一下产生的画面效果，可以看到画面中的元素无论是左右还是上下都是镜像对称的，通常你也可以直接把最重要的主体放在画面的正中心。这种构图方法的作用呢是可以带来强烈的形式美、平衡感和仪式感，有时候也会让画面显得比较静谧 或者是超脱。你可以尝试配合仰视的角度来拍摄对称的建筑，这样的手法可以让画面显得庄严而神圣。我们来介绍第五个构图手法，副空间。 这是一种以少胜多的构图思路，来看我的视力，在浩瀚的海面上有一叶孤舟，即远景，采用大量留白的极简构图。我们来看一下生成的画面效果，可以看到这种手法是刻意的在主体的周边流出大面积空白干净的区域，像画面中它流出的就是一片 纯净的天空，平静的水面。这样做的作用是能够极致的突出主体的孤独感，体现它的渺小，让画面会显得非常的空旷、宁静，富有想象的空间。通常我们可以搭配极远景，这样的视角配合副空间就能够搭配出非常空灵有意境的画面效果。第六个构图的手法是填充式构图， 它和上面的副空间相反，这种构图追求的是饱满和细节的震撼。来看我的提示词，微距摄影，一片蝴蝶翅膀上， 粉红色爱心图案与纹路充满了整个画面。我们来看一下生成的效果，可以看到这个蝴蝶的翅膀上面有丰富的纹理和细节， 几乎充满了整个画面，不留下什么空白。这种画面通常会让你产生强烈的视觉张力，充分的展示出了物体的质感和细节，情绪表达非常的饱满。通常我们可以结合，即特写或者是微距的拍摄手法一并使用，产生不一样的画面效果。 好了，我们今天讲了这么多，大家可以尝试把今天的内容和上节课的内容结合起来，去创作一个自己想表达的画面。最后我们来一个总结， 通过这节课和上一节课，我们知道这两个部分可以结合起来一起使用。通常你会先有一个画面的构思，然后就用到了构图的手法，接着选用合适它的拍摄工具，比如景别角度和视角。通过这两节课的学习，相信你已经掌握了 ai 绘画中控制画面呈现的核心框架， 课后希望大家多多尝试体验不同的画面效果，那么我们下节课再见。 平时我们在刷短视频的时候，经常会看到一些高质量的故事线比较完整的 ai 视频， 那么无论是 ai 电影， ai 广告宣传片还是 mv， 都需要提前规划视频的脚本剧本，但是这个剧本对于我们普通人来说门槛较高， 那么今天我们就带着大家来学习一下如何利用 ai 来帮我们生成高质量的视频脚本。那么众所周知，在处理 ai 文稿类的工作时候呢，大语言模型是非常重要的， ai 大 语言模型呢，它的种类也比较的多，连模型的使用逻辑以及底层原理，无论哪种大语言模型都可以快速的赋能到 ai 视频脚本的制作中。 那我们在运用大圆模型的时候呢，一定要懂得怎么去提问，从三个点，第一是什么，第二做什么？第三怎么做？首先我们来看一下是什么 大圆模型之所以大是因为它包含了古今中外的很多的知识，但是它只是一个知识库的储存，没有进行严格的分类。所以说我们在对他提问的时候一定要有针对性， 比如我们想让他给我们更专业的帮助，更专业的回答，那我们要给他设定一个专业的身份，这样他才能从更精准的角度给我们专业的回答。 这就是我们说的是什么要让大语言模型知道他自己在以什么样的身份给我们做回答。那第二步做什么？就是希望我们用明确的提示词告诉 ai， 我 希望你帮我解决什么问题。那第三步怎么做？就是我们要告诉 ai 你 应该以什么样的方式呈现我想要的答案， 比如说字数限制、格式的表达，内容的限制，语言风格等等，那么这些指令越标准越准确，它的答案就更加符合你的要求。那接下来我们就简单的用大约模型来给我们做一个脚本。 好，首先我们要给他一个身份的设定，我们可以说请你以世界顶尖 ai 短片编剧奖 c graph 最佳实验需事奖得主的身份为我创作一个 ai 故事短片的脚本， 这样让他的一个身份设定就非常的牛叉。那第二步我们需要给他一个明确的任务，比如说我需要你阅读或者说理解我给你的这些资料，再帮我创作一部什么题材的短片剧本， 这个就是一个明确的任务线。第三个就是标准的设定，比如说请你将这个剧本分为二十个镜头，每一个镜头有三到四秒，这就是限定他的一个回答的格式。 那么最后要提醒大家的是，不同的 ai 模型对于相同的提示词的理解和表现也会有所差异。所以说当我们在运用大圆模型出现画面缺失的时候呢，我们只需要在后期通过 ai 绘画的关键词出来一些关键帧，即可对视频进行补充。 说到不同的模型，市面上已经有很多很多的文案 ai 工具，每一款工具呢都有它的优点和适用范围。我更建议的是，我们要找到适合我们此次生成 ai 视频所运用的工具。 那么本节课所运用到的工具包我都已经整理好放在下方置顶链接了，大家只需要评论即可免费领取。 那很快我们得到了完整的脚本，就可以将这个脚本复制给 ai， 让它帮我们生成画面配乐，最后再用剪辑软件把它们整合起来，你就可以得到你的第一部完整的 ai 视频作品了。 hello， 欢迎来到本节课程，我们今天呢将一起探索 ai 绘画在 ai 视频中的重要作用。 你可能会疑惑，既然我们是 ai 视频课程，为什么我们还要专门讲一下 ai 绘画呢？如果说现有的技术能通过简单的提示词来生成我们想要的画面的话，那我们是 不需要去学 ai 绘画来辅助我们的 ai 视频的。但是现在的 ai 视频画面还没有办法完全靠我们的提示词就能够达到我们想要的效果。那么说到 ai 绘画这方面，不知道大家对 ai 绘画的基础怎么样？我们以前也讲过很多关于 ai 绘画的知识， 希望大家也要下去看一看，一定要把 ai 绘画作为 ai 视频的基础来学习。那首先要有效的运用 ai 绘画，必须掌握提示词的基本结构，通常包含这六个要素。第一主体，比如人物或者某些物体 场景，也就是我们说的环境背景、光线，如晨光、黄昏之类的构图，比如说我们的视角和镜头的位置。色调，比如说暖色调、冷色调、风格等等。那接下来我们再来看一下一致性的问题。 首先风格一致性我们可以通过风格参考，也就是 style reference 风格参考和我们详细的提示词来描述我们想要参考的这张图，然后在生成的图片里边去挑选我们认为 风格最像的图片。第二个叫场景一致性，目前场景一致性我们有两大类的方法，第一类的方法我们通过实拍，但是这个比较耗费精力，我们参考实拍的场景，在图生图生成相似的场景，或者我们通过详细的提示词多刷图，选择你认为相对一致性较高的图片作为一个场景的一致性。 第三点就是人物一致性，人物一致性我们要进行一个人脸的参考，比如说我们上传了一张女性的图片，那我们再用详细的提示词去形容你想要的画面，那人物一致性的提示词呢？我们也可以通过大语言模型帮我们 以前设定好一个人物，就比如说我们给他了一个人物的描述，他就会记住这张女性的形象，当你下一次再让他换一个场景的时候，让他在纽约的大街上，那他给我们的提示词就已经附带上了这个女孩的外貌形象，那这样我们就达到了一个提示词的人物一致。 当我们拿到大圆模型，帮我们设计好的提示词之后，再加上人脸的参考，我们就可以得到相似的人脸了。那接下来我们再来说一下 视频中非常关键的一个知识点，叫做关键针。关键针我们首先先从手针开始讲，其实如果对于没有基础的同学来说，这个知识点还是很重要的。手针是我们这一个画面的第一张图片，我们其实知道视频其实是由一张一张图片组成的，对不对？一秒六十针，也就是我们这个视频每一秒都是由六十张图 片组成，所以说手针指的就是这六十秒中间的尾针，那我们有了手针的按 之后，举一反三，想必大家也知道了对不对？比如说像这张图墨水到了中间，我们人走到了中间，我们可以通过这张尾针去反过来生成前边的画面，这个就是尾针，那么中间针是什么意思？这个我们就没有给大家图片，我们可以来看一下中间针的意思，我们两个视频首尾结合， 你的尾针和我的手针是一张图片，那他们两个合在一起就是中间针了，对不对？想必我们有了一些首尾针的知识之后，这个中间真的也没有那么的难理解， 那我们现在玩 ai 视频的最常用的方法就是这一个手尾针，也就是说我们去控制它的手针和尾针，同时给我们跑出一个中间的动态 就可以了。我们同时控制了手针和尾针，比如说这道光我让它照在毛字上，下一道光让它照在台子上，这样它就可以从毛字慢慢的变到茅台的台子，这个呢就是首尾针。那好，那我们本节课就给大家讲这几个点，对于我们做 ai 视频来说是非常关键的。

前两年拆的 g p t 爆火，大家都学写提示时，角色扮演法、思维链轮番学，觉得学会就能拿高薪。但现在还有人提这事吗？原因很简单， ai 变了，以前的 ai 是 顾问，只说不做。现在的 ai 是 员工，你让千问帮你点杯冰奶茶， 它能直接对接平台，下单付款，把取餐码发你，这就是 ai agent。 大 模型动嘴， agent 动手提示词过时，就两个原因，一是大模型变聪明了，不用你教思考。二是 ai 有 了行动能力，而提示词只能出文字，跟不上二零二六年的 ai 趋势。科 尔什三年营收五亿美金，百分之八十二企业要布局 agent 做客户支持，这可是真金白银砸的方向，不是概念。所以别再死磕提示词了，现在要学的是指挥 ai 干活， 拆解流程，搭建 a 级的系统，守住创意和决策。前两年写提示词的吃了红利，接下来会指挥 ai 的 才是稀缺资源。关注我，了解更多 ai 知识！