港囧主题曲最终人选

拍港囧时，徐峥邀请王菲唱主题曲，没想到王菲不假思索就拒绝，只留下一句，歌要好听，不好听的我不唱。这可把徐峥愁坏了，电影上映日期迫在眉睫，主题曲连影子都没有， 他原以为难关是天价酬劳，没想到是品味与才华的考验。徐峥四处拜访知名音乐人，可交上来的旋律要么流于俗套，要么与电影气质不符，连他自己心里都直摇头。时间紧迫，徐峥几乎要放弃王菲这个选项，这时他突然想到了一个人。

王菲曾因曲不好听，直接拒绝徐峥港囧主题曲邀约，这究竟是耍大牌还是对音乐的极致追求？在拍摄港囧时，徐峥原本想邀请王菲来演唱主题曲，没想到王菲却毫不犹豫的拒绝了。 徐峥不解，王菲却坦言，只要我想唱，歌曲肯定能火，但曲子必须得好听。面对王菲的高要求，徐峥也是一脸猛，究竟什么样的歌才算好听呢？ 深思熟虑后，徐峥找到了音乐才子赵英俊，希望他能帮忙写歌。赵英俊问徐峥对主题曲有什么要求，徐峥只说了两个字，王菲唱。一周后，赵英俊就为王菲量身打造了一首清风徐来。电影上映后，不仅票房大卖，主题曲更是火的一塌糊涂， 王菲那空灵的嗓音深入人心，这部电影最终斩获十六亿票房，王菲也凭借主题曲赚得盆满钵满。王菲选歌只认好听二字，他认为只有能打动自己的歌，才能唱出歌曲的意境，与听众产生灵魂共鸣。 王菲对音乐的高要求不是脾气大，而是对音乐的洁癖，他用行动全是自己狠，再对听众负责。你认同王菲的这种音乐态度吗？快来评论区说说你的看法吧！

歌曲递到王菲手中，他点了头。录音棚里，王菲空灵的嗓音与悠扬旋律浑然一体，仿佛这首歌早已存在。电影上映后，清风徐来大火，无数人因这首歌走进影院，又带着旋律回味故事。港囧票房大卖，王菲的演绎被誉为点睛之笔，赵英俊的才华也被更多人看见。 可才华横溢的赵英俊在二零二一年因病离世，年仅四十三岁。回头再看清风徐来的诞生，不仅是业界聚谈，更是他短暂创作生涯中一次璀璨的才华，让我们记住那份对专业的敬畏。

当年拍港囧，徐峥想请王菲唱主题曲被直接拒绝，王菲就一句话，歌不好听我不唱。徐峥当场蒙了，啥才算好听？转头就去找赵英俊给我携手能让王菲唱的歌。一周后，清风徐来来了， 王菲一开口直接把电影带火，最后电影票房近十六亿，歌比片还出圈。王菲不是难搞，是对音乐有洁癖，不好听不动人，给再多钱也不唱。 他很清楚，打动自己才能打动别人，这哪是挑剔，这是对自己对听众最基本的负责。真正的顶流从来都靠不妥协。

天后有性格，当年拍摄港囧，徐峥想请王菲唱主题曲，被直接拒绝。当时徐峥找他唱主题曲，王菲回的很直接，歌不好听我不唱。就这么一句话，把徐峥给整懵了，啥样的才算好听？ 他也没纠结，转头就找到赵英俊，给我写一首能让王菲开口的歌。赵英俊把自己关起来，花了一周时间，把王菲以前所有的歌都捋了一遍，琢磨他的音域，他的味道，最后写出来这首清风徐来。 王菲这次没再拒绝，一开口那种空灵的味道就出来了。后来的事大家也都知道，电影票房接近十六亿，这首歌反倒比电影还出圈，到现在还在不少人的歌单里躺着。其实这事挺值得琢磨的， 王菲那句不好听不唱，乍一听有点傲，但仔细想想，他不是难说话，是对自己的作品有洁癖，打动不了自己的东西，给再多钱也不碰。他心里清楚，只有先打动自己，才有可能打动别人。这种态度与其说是挑剔， 不如说是一种本分，对自己负责，也对听歌的人负责。有时候想想，能在这个行业里走的长远的，往往都是这种不凑合的人。

徐峥请王菲唱港囧主题曲，王菲想都没想就拒绝。徐峥问，为什么？王菲说，让我唱也行，曲必须好听。徐峥懵了，什么叫好听？徐峥转头去找赵英俊， 赵英俊问，你对主题曲有什么要求？徐峥说，王菲唱。一周后，赵英俊交出一首歌清风徐来，电影港囧票房十六亿，但比电影更火的是这首歌，王菲那空灵的嗓音，直接让主题曲出圈。 王菲说的很简单，能打动我的歌才能打动别人。这不是耍大牌，是对音乐有洁癖。 他唱的歌每首都火，不是靠运气，是靠筛选。好听的歌，标准就一条，他自己愿不愿意单曲循环。这听起来像玄学，其实是职业信仰，对听众负责之前先对自己狠。 赵英俊一周写完全部词曲子，苏轼对应电影里徐来的中年困境， 顺流而上，海阔天空写的是释怀。他不是在写歌，是在用音乐给电影化魂。王菲一唱，歌词加嗓音加剧情，三层共振，这才叫主题曲。 主题在前，曲在后，曲为影声。现在多少电影主题曲是流量歌手加口水歌加硬贴片，歌火不火也不靠好听，靠短视频刷屏。 王菲，那种我先听得进去，再让你听进去的洁癖越来越稀罕。不是没人会写，是没多少人敢等、敢挑敢拒绝。你最近一次被电影主题曲打动，是什么时候？评论区交出那首歌的名字。

没想到徐峥白了他一眼，没好气的说，写什么你问我。因此从头到尾，赵英俊只知道王菲要唱。考虑到这项任务艰巨，赵英俊把自己关在家里三天三夜，因为不仅要根据电影的情节去填词，还要考虑到王菲本人的音色，因此他听遍了王菲的所有歌曲， 最后为他量身打造了一首清风徐来。歌曲创作完成后，赵英俊还很自信的表示，只要王菲开口唱，这首歌一定能火。 果然王菲听后非常满意。而在电影上映后，这首清风徐来也彻底火了，甚至很多人还表示就是因为这首歌才去看的港囧，足以可见王菲的影响力有多大。最后这部电影收获了十六亿的票房，王菲也凭借这首歌狂赚八百万。

当年拍港九，徐峥呢，想请王菲唱主题曲，被当场拒绝，王菲就一句话，歌不好听，我不唱。徐峥当场蒙了，啥才算好听？ 转头呢，就去找了赵云俊，给我写一首能让王菲唱的歌。一周后，清风徐来来了，王菲一开口直接把电影带火， 最后电影票房近十六亿，各比片还出圈。王菲不是难搞，是对音乐有洁癖，不好听不动人，给多少钱也不唱。他很清楚，打动自己才能打动别人，这哪是挑剔，这是对自己对观众最基本的负责。真正的顶流从来都靠不妥协。

结果到了电影主题曲，又让徐峥头疼不已。当时徐峥一心想找王菲来演唱主题曲，但身为歌坛天后，也不是什么歌都能请得动的，要知道当年马云三次以天价邀请王菲唱歌，结果都被拒绝了。眼看离电影上映的日子越来越近，徐峥却还是没找到让王菲满意的音乐人。 然而就在他一筹莫展的时候，突然想到了以前在拍摄太久时，也是配乐出现了问题，当时是赵英俊帮忙解决的，并且在坊间大家都默认一个道理， 只要请到赵英俊写歌，这部电影一定票房大卖。恰好赵英俊又是港囧的编剧，于是徐峥立马找到赵英俊，让他赶紧想想办法。但赵英俊也是一脸懵，问徐峥要让他写什么？

当年电影港囧的主题曲徐峥想找王菲来唱，不料对方却表示，我的歌一唱就火，一般的我不唱，除非给我找一首好听的歌。二零一二年投资三千万的太囧， 没想到最后却收获了十二点六亿的票房，让徐峥这个新晋导演一举成名。然而等到三年后，徐峥再次筹拍港囧，本以为会很顺利，没想到在挑选演员环节就遇到了问题。 当他找到老搭档王宝强想要继续合作，没想到王宝强却果断拒绝，转身投奔了陈思诚，开始了唐探系列。无奈之下，他只好找到了包贝尔救场。

二刷才会发现无限城的配乐原来如此权威。 坠入无限城的这段是整部电影的主题曲太阳不再升起的世界，由日本国民级歌姬 m l。 演唱，歌曲名已经为整个无限城定下了一个悲壮的基调，当太阳不再升起， 世界将恶鬼横行。然而艾米尔震撼人心的演唱似乎又在表明鬼杀队的意志，纵使粉身碎骨，也一定要把无残斩于刀下。这样看来，太阳不再升起或许也待至在这一夜过后，有无数的生命再也见不到升起的太阳。 dance of the centipede 直译为蜈蚣之舞，即虫之呼吸的最终型。摆足蛇腹亦是小忍生命中挥出的最后一箭。凭借极小的体重爆发出了极大的力量，甚至踏裂了地板的舍身。一箭在电影中作为小忍和同 魔的交战曲出现，厚重的电音甚至营造出了昆虫震翅的感觉。音乐整体分为了三段，开头为互相试探的紧张感，中途是陷入拉锯战的焦灼，中局则表现了小忍以 身入局，燃烧意志。若是在 imax 影厅观看了剧场版的朋友，一定还能回想起当初看这段的震撼。 flaming thunder god 直以为火雷神是由善意自创的。雷之呼吸第七型完美的全释了雷之呼吸应当具有的速度与极限，乃是真真正正的集中一点，登峰造极。 作为善意 vs 跨越的战斗曲，密集的鼓点和高昂的节奏象征了两名雷之呼吸继承人间激烈的战斗中，后期曲调逐渐转向宏大，不仅代表了在战斗之中善意愈发坚定了自己的道， 其实这条道路注定要与曾经想要一起作战的师兄分离取调，剑身无心，愈加通明透亮。雷之呼吸，自居何起，自居何中，乃是舍弃对自我的执着，舍弃对生死的恐惧，而雷则应当勇猛且纯粹。 阿卡萨 vs 一 咏叹之郎，歌名直抒胸意，直接表明了这就是三人的战斗曲。同时三人的战斗也是本次剧场版中花费最多笔墨描写的篇章。在歌曲中，三人都有着各自的主旋律，开头的电吉他代表着以我作 是相当嚣张，相当狂霸的登场，表明了此时的以我作渴望强者之间的战斗，同时又坚信自己才是最强的那一个。中段突然的转调则是代表了意勇 连绵不绝，如漫天纷飞，避无可避的雨水。虽然没有电音般嘈杂，但是钢琴的精粹还是依然清晰的从曲调中展露出来，也是义勇性格沉稳，战斗间又极具韧性的体现。原号部分代表的则是探知郎 相当具有力量感和冲击力的旋律，也是探知郎无法抑制的愤怒外泄的体现。此时刚刚听到小蕊去世消息的探知郎，面对着曾经当面杀死了大哥的仇人，以我作心中所想，大概只有砍下恶鬼的头颅 吧。三段旋律交织出现，不仅紧密贴合了战斗节奏，更是暗中交代了人物性格。 片尾曲在残酷的黑夜中闪耀，由维普邮寄作词作曲， lisa 演唱，片尾曲收束开头。在没有太阳的恶鬼横行的世界，生命的存在本身就是一种不可 避免的残酷，然而依然有那么一帮人在黑暗中奋起，在黑暗中闪耀，在片头片尾的制作选择上，飞碟用了一点反差的小巧词让擅长制作黑暗宏大曲 的维普邮寄，负责了片尾的惨淡胜地终有希望让擅长制作欢乐明快音乐的追悼，好负责了开头宏大又向死而生的绝望。这大概也是飞碟兽对于鬼灭之刃这部作品的思考，与幸福中追逐死亡，与黑暗中迎接希望。