你真的看懂john的蛋小黄了吗？

究竟是什么样的神作，才能被世人称为二十一世纪的梵高星空夜？从刚开始的众人嘲笑，到如今的万人仰慕，这幅史上最绝望的话究竟讲了什么？他就是我们今天要解读的 绝望的戴小黄。这幅画来自臭鸡蛋派对同人创作赛中大孤南陆阿贤之首。 蛋小黄看似开心的笑着，实则眼神中透露着谁也看不懂的忧郁。蛋小黄的核心造型是圆润的蛋形， 可这幅画呈现出非自然的变形，蛋身出现轻微的凹陷和褶皱，这也暗示着蛋小黄已经被压力缓慢侵蚀。他的眼部设计是这幅画的核心，没有用眼泪来表达情绪，而是通过涣散的瞳孔、下垂的弧度， 表现出眼神施交的麻木感。这是绝望最直观的外在表现，连呼吸的力气都已耗尽。但小黄的绝望还通过色彩的压抑性对比呈现。原本明亮的淡黄色在画面中被处理成饱和度极低的暗黄色，失去了原本的鲜活。背景以一冷色调为主， 营造出所有希望都被抽离的空洞氛围。当色彩失去温度，绝望便有了可试的质感。 但小黄的绝望还体现在画面的构图，它被放置在画面的边缘或角落，而非中间位置，周围是大片的空白和单调的背景，没有任何可以依靠的人或物。这种被孤立的构图 暗示着他与世界的割裂感。但小黄的动态没有激烈的动作，既没有奋力的奔跑，也没有痛苦的蜷缩，而是以松弛的近乎贪软的姿态呈现，四肢自然下垂， 没有任何对抗的张力。这种定格的无力比夸张的痛苦更具冲击力，它意味着所有城市都已失败，内心的防线彻底崩溃，只剩下任由情绪淹没的麻木。但小黄的绝望是通过造型、色彩、构图、动态的组合， 将抽象的负面情绪转化为可被感知的视觉符号。它不是歇斯底里的宣泄，而是一种被掏空的状态，让观者从细节中读懂那份深入骨髓的压抑与无助。而这附神做的结果 竟是被丢进垃圾桶里。而阿贤也画不出第二幅绝望的蛋，小黄就像梵高也画不出第二幅。星空夜至此，全篇结束。

我首先当时在录制吧，主要这个消息应该第一时间我好像是路过录制的区域旁边那个地方，然后我就给大家试疯狂暗示，哎，对吧， 但是没用，对，因为这个这很正常，因为大家肯定想不到，肯定觉得说我开心的起飞了，哦，好开心，确实是开心的飞起，我第一时间告诉了所有的这个暗示了，线上线下的告诉了蟹黄堡们 这个消息，但是身边的朋友们我还真的第一时间没有敢告诉大家，因为我觉得我像是在骗人，哈哈，我就有一天突然我跟身边朋友聊天，哎， 开鸟巢了，要不要来看我，都是等万一大家解到小道消息跟我聊的这事我说我主动请大家来看吧，如果大家感兴趣且不忙有时间的话，我的性格是是这样 的，还有的让你哭呢， 你给我等着啊三个字吧，你给我等啊，不给我等着。 我觉得在过去这几年来说这一次鸟巢对我整个歌手生涯，对我人生都是一个超级大的里程碑， 比我人都大的那种。时间过得好快，凑一下三十三场演唱会开完了，我每次跟别人提起这个的时候我的心路历程都是，哇，我去年开了三十三场演唱会，差不多十五个月吧，然后我说完这句话以后我一想 香着香着哇，说出去好像挺厉害哎，那个好牛。嗯，感觉自己挺的厉害，所以说好像有些时候一直闷着头在努力向前向前向前， 回过头来会发现啊，其实自己已经做了蛮棒了，因为我的性格是一个经常会一直盯着眼下的，看着眼前的哪里不好，哪里要这样不行，能力这里又差了，为什么做不到？为什么做不到？为什么做不到？一直这样这样这样，自己边边测自己 加油吧，继续继续努力啊！其实还是特别开心，特别感动，谢谢大家，一路以来所有我的除了快乐进入内三十三场许愿大家一直都在现场陪伴着我，而这一次呢， 我希望可以带领着你们更多的你们进入到一个更广阔的更大的世界，这里依然有独属于我们的那份快乐与骄傲，同时呢， 更多的惊喜让大家去解锁，大家不要忘了我是一个惊喜永远制造不完的快乐。制造局局长 boss， 呸！这里一定一定有你想听的歌！

哈哈哈哈，机甲变身，横扫千军。

你永远可以相信迪奥的高定秀场。这一次， jonathan anderson 的 高定首秀把秀场搬到了巴黎洛丹博物馆，为我们带来了一场春风拂面的花园盛宴。世纪大和姐在这里上演。海盗爷 jongaileano 时隔十五年受邀重新出现在迪奥秀场前 排，身影低调却牵动全场目光。尽管此前老有人用哼一阵拉一阵，发挥不太稳定形容 jonathan 笔下的迪奥。在这场万众瞩目的迪奥高定秀，的确美的毋庸置疑。 阳光哥，我是 luna。 迪奥高定的花卉基因并非偶然，这份情缘的起点源自创始人奎森迪奥先生。一九四七年， 迪奥先生举办了自己的首个时装秀 proline 花冠系列横空出世，戴上了后来影响深远的 you look， 新风貌 s 廓形将女性柔美展现的淋漓尽致。正如迪奥先生所说，我描绘的女性像花朵，肩部柔软，上升丰裕， 腰肢纤细如藤蔓，裙距宽大如花冠。对每一位迪奥的继任设计师而言，花卉也是高定秀的入门必考题。比如 raf simmons、 玛丽亚阿姨她们的迪奥高定首秀都曾以花为核 心主题。就连海盗爷执掌迪奥期间，也留下了超经典的 flower line 花卉线条系列。这一季贯穿秀场的花朵仙客来则有更特别的含义，它是此前海盗爷特意赠予 johnson 的。 可能很多人不知道， jonathan anderson 在 求学时就把 john galeano 视为偶像，在他心里，他就是迪奥的化身。所以对 johnson 来说，这束仙客来不仅仅是一朵花一份注， 更是一份承载着传承意义的接力棒。他悄悄化做了这一记高定秀的灵感勋章，从邀请函到胸前预告，你到处都能看到仙客来的身影。走进秀场，抬头望去，屋顶上也挂满了盛放的仙客来。仙客来更是化做耳饰绽放在模特耳边，让人不得不联想到海盗爷一九九七年首场迪奥高定秀上的 花造型，隔着时空来了一波经典之境。而每片仙客来的花瓣，竟然都是从丝绸、从切割再从金属磨具中成型，经过精料的染色，最终由匠人一片一片手工缝制在服饰上。正如 jollyson 在 b o f 采访里说，一张照片永远无法告诉你，一件礼服竟然耗费了四千个小时。高级定制的意义， 或许就是这份凝结到极致的匠心。 整个系列的十三套造型，从自然剪辑到极致的匠心。整个系列的球状折剪连衣 群拉开序幕，迪奥经典的沙漏轮廓被保留，同时融入了陶艺家 magarin oando 的 雕塑灵感。仔细看内收的腰线，饱满的腹部，都能看到淘气的影子。 知愁乔其莎的轻盈与建筑感折减相互碰撞，让时装瞬间有了刚柔并济的美感。标志性的 bar jacket 被拆解重塑， 凌乱廓形的半裙微微下垂，像花穗微微摆动，连衣裙像灯笼花般将开未开，半透明的上衣像贝壳一样，衣服上的羽毛鳞片仿佛蝴蝶翅膀，每个工艺都透着迪奥手工匠心。飞车上清新的蓝色、绿色、白色，干净又治愈。 张大婶竟然还在迪奥高定挽起了针织透明的螺纹背心，搭配刺绣丝绸晚装裙，哪怕是充满日常感的面料，也能在迪奥顶级 工艺中展现不俗的奢华，绿意也悄悄蔓延到了包袋之上。瓢虫手袋、密封手袋、瀑布般流淌的流苏收纳包，以及模特手中捧着的 荷叶，都透露着 jonathan 最擅长的高级幽默感。宝石纹饰彩绘奇异，让每只手袋成为个性与艺术的表达。珠宝只为整体造型锦上添花。十八世纪的椭圆形微型画作被演绎为胸针， 古又优雅。腕式和戒指上镶嵌的装饰宝石和陨石碎片，让珠宝多了一份跨越时光的厚重感。这些的鞋子我也很喜欢，羽毛针织仙客来花瓣错落点缀在鞋面，方形鞋头致敬了郝雪薇薇，成为迪奥设计的 经典之作。最后，迪奥新娘身着白色婚纱压轴出场，为这张花园盛宴画上圆满句号。 这场秀最打动我的地方在于张大婶，让我们每一个看秀的人都能在这些数不清的细节里感受到热爱，并读懂迪奥高定的美好。正如海盗爷对他的叮嘱，你对迪奥倾注的爱越多，他回馈你的就 越多。如今，一个灵动的、贵气的、天马行空的、属于张大婶的迪奥途径，依然在我们眼前徐徐展开。